Галерея «Грабарь»

Продолжая медиацию по выставке «Ритмы внутреннего моря», обратимся к работе Дани Пирогова, художника из Нижнего Новгорода, который исследует в своей практике тотемические культуры, бестиарии, «дикое» сакральное и подземные пространства.

В инсталляции «Концентрация» хрупкие листы тонированной кальки собираются в единую оболочку. Работа остаётся проницаемой для взгляда, но скрывает своё внутреннее пространство, оставляя зрителя один на один с неизвестным. Сам автор лишь намечает возможные ассоциации: коконы, пещеры, норы или странные живые формы, предлагая каждому самостоятельно выстроить собственную интерпретацию.

«Концентрация» была впервые показана галереей Futuro на ярмарке современного искусства Blazar в 2024 году, а позднее вошла в основной проект «Кожа земли» Международной биеннале экологического искусства в Нижнем Новгороде.

Варочный цех пивоваренного завода «Степан Разин» с характерной индустриальной архитектурой погружает зрителя в ощущение растерянного «я» среди масштабных промышленных форм. Двухуровневое пространство, нависающие конструкции и круглые отверстия навевают мысли о затонувшем корабле, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы. Здесь разворачивается выставка «Ритмы внутреннего моря», выстроенная по логике погружения в лабиринты образов. В карточках начинаем небольшой рассказ о новой утопии, неслучившихся воспоминаниях и бесконечном движении собственного внимания. Художники: Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Катя Исаева, Петр Кирюша, Платон Инфанте, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев, Николай Онищенко, арт‑группа Recycle. Билеты доступны по ссылке. Куратор: Кристина Романова. 5.06 – 28.06.2026 Креативный кластер «ЗАВОД РАЗИН», ул. Степана Разина, 8А

«Вдохновение не приходит к ленивым» На этой неделе ушёл из жизни Дэвид Хокни. Художнику было 88 лет. Его считают одним из самых влиятельных и дорогих авторов современности. В 2018 году его Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) («Портрет художника. Бассейн с двумя фигурами») продали на Christie’s за 90,3 млн долларов, что стало рекордом на тот момент. После его смерти британская газета The Guardian собрала воспоминания художников, дизайнеров, писателей и деятелей культуры, которые знали Хокни лично или испытали влияние его творчества. Получился не столько некролог, сколько коллективный портрет человека, который для многих олицетворял радость творчества. Особенно трогает история художницы Такиты Дин. В 2014 году она вместе с мужем приехала в гости к Хокни в Лос-Анджелес. С ними был их одиннадцатилетний сын Руфус, мальчик, который любил носить галстук и костюм-тройку и всегда одевался сам.

Посмотрев на него, Хокни сказал: — Вообще-то, Руфус, тебе бы неплохо написать автопортрет. Пока помощник нёс холст, художник добавил фразу, которая позже стала семейным девизом Динов: — Вдохновение не приходит к ленивым.

 Следующие три дня Такита наблюдала, как Хокни пишет портрет её сына. Он нарисовал Руфуса с голубыми глазами, хотя на самом деле они были карими. Семья решила, что художник увидел в мальчике что-то от самого себя в юности. Из этого случайного знакомства выросла дружба. Хокни приходил на школьные спектакли Руфуса, участвовал в создании витража для Вестминстерского аббатства и оставался человеком, чьё любопытство к миру не угасало никогда. Он изучал новые технологии, много читал, общался с учёными, осваивал новые инструменты и до последних лет продолжал искать новые способы видеть.

Такита вспоминает, что Хокни никогда не курил во время работы, только когда смотрел на свои картины: «А смотрел он очень много».

Особенно точно его творческую свободу характеризует другая её мысль: в отличие от многих художников его масштаба, Хокни был настолько уверен в себе, что не зависел ни от моды, ни от художественных запретов. Его последняя выставка в Fondation Louis Vuitton в Париже в 2025 году стала триумфом этой независимости: яркой, бескомпромиссной и радостной живописи, которая окончательно заставила замолчать тех, кто продолжал его недооценивать. «Дэвид был вдохновением для художников и настоящим евангелистом радости», — пишет Такита Дин. По материалам The Guardian, «An evangelist for joy: David Hockney remembered by Rachel Whiteread, Jeremy Deller and more».

Вчера в пространстве нашей выставки прошла вторая практика йоги. Делимся кадрами этого вечера, наполненного состоянием полного погружения. Напоминаем, что осталось всего две возможности посетить йогу в окружении искусства: 19 июня — 18:00 26 июня — 18:00 Присоединиться можно по ссылке

Большинство произведений на выставке «Ритмы внутреннего моря» созданы художниками в разные годы и для разных проектов, но в каждом из них есть своя точка входа в общий нарратив. Одна из них — поиск себя через поиск места. Русский Север, ставший для художницы Ульяны Подкорытовой давно местом силы, вновь оказался в центре сюжета.

Фильм «Порато Баско» рассказывает о силе воды и погружает зрителя в пространство авторской исследовательской мифологии. Само название проекта отсылает к архангельскому диалектному выражению, которое означает «очень красиво» — именно этими словами художницу встретили в деревне Чакола.

В 2019 году, работая в полевых исследованиях на берегах реки Пинеги, Ульяна Подкорытова сосредоточилась на «живых голосах» местных женщин, чьи судьбы неразрывно связаны с водной стихией. Художница переосмысливает это пространство через музыку речи, этнографические наблюдения и реальные кадры деревни, создавая глубокое документальное свидетельство. Дополнением к видеоработе выступает книга с эскизами-раскадровками, которая становится своеобразным ключом к пониманию этой загадочной северной истории.

Мы уже рассказывали вам о концепции выставки «Ритмы внутреннего моря» и делились материалами с открытия. А теперь приглашаем на онлайн-медиацию. Начнем с арт-группы Recycle Group и их инсталляции «Даная». Эта работа впервые была показана на дебютной выставке коллектива. Она создана из более чем двух тысяч советских копеечных монет, утративших свою экономическую ценность вместе с исчезновением страны, которой они принадлежали. Монеты складываются в силуэт женских бедер, отсылая зрителя к древнегреческому мифу о Данае, к которой Зевс явился в образе золотого дождя. Название инсталляции также перекликается со знаменитой картиной Рембрандта, оригинал которой хранится в Государственном Эрмитаже.

Обращаясь к этому образу, художники размышляют о мире, который находится в постоянном процессе трансформации. Работа говорит о необходимости адаптироваться к изменениям, заново переосмыслять реальность и принимать новые правила. К этой теме Recycle Group обращались еще двадцать лет назад, словно превращая современность в предмет будущей археологии.

На видео вы можете увидеть особенности монтажа этой работы.  На фото: Куратор выставки — Кристина Романова Продюсер проекта — Анастасия Лебедева

Обращение куратора выставки «Ритмы внутреннего моря» Кристины Романовой 📌 Организаторы: @mythgallery x @grabargallery 📍 Санкт-Петербург, ул. Курляндская, 48 🌟 1ARTCHANNEL

Йога в музеях и на выставках современного искусства — мировой тренд. Практики среди произведений искусства проходят в ведущих культурных пространствах мира: от Museum of Modern Art (MoMA) и Tate Modern до Louvre Abu Dhabi. Такие проекты объединяют заботу о теле, осознанность и вдохновение от искусства. На выставке «Ритмы внутреннего моря» у вас тоже есть возможность поймать свой дзен в окружении шедевров современных художников.

Выберите удобную дату: • 12 июня, 18:00 • 19 июня, 18:00 • 26 июня, 18:00

Программа занятия: 1 час хатха-йоги 15 минут медитации под звуки поющих чаш Для вашего комфорта мы подготовили коврики и раздевалку. После практики вы сможете неспешно прогуляться по экспозиции, задержаться у понравившихся работ и продлить состояние внутреннего спокойствия.

Делимся с вами кадрами с открытия выставки «Ритмы внутреннего моря» и очень ждём вас в гости до 28 июня. Билеты — по ссылке.

Сегодня в 18:00 Йога и медитация под поющие чаши в пространстве выставки «Ритмы внутреннего моря». Вечер, где искусство встречается с практикой: мягкая йога, глубокое расслабление и живое звучание поющих чаш среди атмосферной экспозиции. Билеты — по ссылке.

По традиции делимся закулисьем — показываем, как идёт монтаж на «ЗАВОДЕ РАЗИН». Совсем немного остаётся до момента, когда пространство соберётся и предстанет в финальном виде. Спасибо всем, кто сейчас буквально живёт этим проектом. Ждём всех на открытии!

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победитель: 1. alexakononova (@Psinahitraya) ✔️Проверить результаты

Параллельная программа проекта «Ритмы внутреннего моря» Вместе с масштабной групповой выставкой галерей «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) в пространстве бывшего завода имени Степана Разина запускается серия событий, продолжающих тему внутреннего погружения, созерцания и поиска собственного ритма. 🩵Медиации с Наташей Агаповой

В рамках параллельной программы пройдут медиации с Наташей Агаповой — независимым куратором и одним из ведущих специалистов по культурной медиации в России. Через диалог, наблюдение и совместное исследование пространства участники смогут прожить выставку как личный опыт, глубже почувствовать связь с работами художников и внимательнее прислушаться к собственным ощущениям.

🩵Практика хатха-йоги и звук тибетских чаш с Ольгой Митрофановой

Также в пространстве выставки состоятся практики хатха-йоги с живым звучанием тибетских чаш под руководством Ольги Митрофановой — преподавателя йоги и медитативных практик с более чем 20-летним опытом. Через дыхание, движение и звук участники смогут замедлиться, снять напряжение и мягко настроиться на естественные ритмы тела и сознания.

🔖Билеты на медиацию 🔖Билеты на йогу

Едем в Егорьевск? В Егорьевском историко-художественном музее открылась выставка «Моя жизнь. Игорь Грабарь» — и это не просто экспозиция, а возвращение художника к своим истокам.

Именно здесь, в провинциальном Егорьевске, гимназист Игорь Грабарь впервые взял в руки масляные краски. Отсюда начался путь одного из крупнейших мастеров русского искусства рубежа XIX–XX веков — художника, подарившего нам февральскую лазурь, сверкающий иней и прозрачный зимний свет. Сам Грабарь называл егорьевцев своими земляками. И они сохранили эту память.

На выставке представлены произведения, которые обычно находятся в крупнейших музейных собраниях страны: работы из Государственной Третьяковской галереи, музея-заповедника «Абрамцево», Музея русского импрессионизма, а также картины из семейной коллекции потомков художника. Дополняют экспозицию архивные материалы и стенды, посвящённые творческому пути мастера, подготовленные Посольством России в Словакии, где Грабаря чтят как потомка Угорской Руси. Где: Московская область, Егорьевск, ул. Советская, 73/20 Когда: до 6 сентября 2026 года

РАЗЫГРЫВАЕМ 2 ПРИГЛАШЕНИЯ НА ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ Галереи «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) дарят шанс первыми попасть на масштабное открытие выставки «Ритмы внутреннего моря». УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ: •Подпишитесь на оба канала: @grabargallery @mythgallery • Нажмите «Участвовать» под конкурсным постом и следуйте инструкциям бота • Приглашайте друзей — чем больше участников, тем выше шанс победы Победителей бот выберет 2 июня. Важно: даже если вы не сможете прийти лично, приглашение можно передать друзьям из Санкт-Петербурга. Не упустите возможность оказаться внутри одного из самых атмосферных открытий сезона. Удачи!

Почему завод? Когда‑то здесь находился легендарный пивоваренный завод «Калинкин», основанный в 1795 году. Именно отсюда вышло первое массовое русское пиво, а к концу XIX века предприятие стало одним из крупнейших в Европе. «ЗАВОД РАЗИН» пережил революции, смену технологий и долгие десятилетия индустриальной истории. Сегодня это 7,4 гектара мощной архитектуры. Наша экспозиция займёт цех площадью 1900 квадратных метров. Делимся первыми кадрами монтажа.

«Ритмы внутреннего моря»: масштабное погружение в современное искусство на «ЗАВОДЕ РАЗИН» С 5 по 28 июня галереи «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) представляют совместный выставочный проект, объединяющий работы ведущих российских художников разных поколений — от признанных классиков до молодых авторов. Экспозиция развернется в варочном цехе бывшего пивоваренного завода имени Степана Разина, архитектура которого — с сохранившимися производственными конструкциями и грандиозными формами — призвана погрузить зрителя в ощущение потерянного «я». Двухуровневое пространство напоминает затонувший корабль, внутри которого можно лишь медленно плыть, замирая и делая долгие паузы.

Выставка «Ритмы внутреннего моря» выстроена по аналогии с плавными движениями аквалангиста. Отсутствие линейного маршрута и экспликаций позволит зрителю двигаться в собственном ритме, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, «ныряя и выныривая» через сохранившиеся круглые отверстия, пронизывающие пространство цеха.

Подводная медитация — погружение, необходимое для переключения внимания, перезагрузки и расширения сознания, — может длиться до тех пор, пока не закончится воздух. Попыток такого погружения могут быть сотни, и лишь некоторые приведут к обретению собственного ритма внутреннего моря.

Участники: Recycle Group, Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Евгений Гаврилов, Иван Горшков, Платон Инфанте, Катя Исаева, Петр Кирюша, Влад Кульков, Вильгений Мельников, Саша Нестёркина, Николай Онищенко, Михаил Першко, Даня Пирогов, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова, Егор Федоричев. Куратор: Кристина Романова.

🔵5—28 июня 2026 | 12:00–20:00 🔵Санкт-Петербург, креативный кластер «ЗАВОД РАЗИН» (Ул. Степана Разина, 8а / ул. Курляндская, 48) 🎟Купить билет