Set Projects

Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер. Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вторая неделя выставки Quattro Morpha посвящена объектам. Здесь архитекторы работают не с пространством, а с массой, текстурой и тактильностью, погружаясь в процесс создания предметов, существующих вне архитектурных конструкций. Елена Локастова в 2015 году окончила Московский Архитектурный Институт и через год получила диплом графического дизайнера в Высшей Школе Экономики. С 2020 года ведет свою собственную практику в сфере дизайна. Специализируется на коммерческих общественных пространствах. За это время по ее дизайн-проектам открылось несколько ярких пространств в Москве и других городах России, среди которых магазины Viva la Vika, Flame Moscow, Qari Qris, рестораны «Хачапури и Вино» и другие. В настоящее время развивает свой бренд мебели и одноименное дизайн бюро.

«Сюрикен» – коллекция зеркал, которые не просто отражают, а разрывают привычную реальность. Завораживающая геометрия, острые грани – сплав эстетики и опасности, словно японское метательное оружие, застывшее в пространстве. Тонкие, плоские формы, созданные в трех вариантах, рассекают отражение, создавая ощущение портала в параллельную вселенную.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Дизайнер интерьеров Елена Дроботова поделилась процессом декорации своего загородного дома. Очень рады обнаружить часть работ из нашей галереи 💙 #SET_collectors

Мария Аблина – архитектор, дизайнер интерьеров в частных домах и общественных пространствах, художник, участник выставок в России и зарубежом, с 2008 года член Союза архитекторов, кандидат архитектурных наук.

В данной работе рассмотрен процесс зарождения, развертывания и окостенения абстрактной структуры в диагональном свободном движении.

Графические работы участницы проекта Quattro Morpha во многом сделаны интуитивно, но это не мешает, а часто напротив, помогает ставить перед собой разные вопросы. Те абстрактные формы, которые появляются в ней, во многом являются синтезом множества конкретных сущностей, попыткой отбросить детали и выявить некую суть вещей и явлений, благодаря чему можно подобраться к выявлению структуры скелета самого времени, отображаемого в становлении форм. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Влад Самсонов — архитектор, иллюстратор. В 2022 году окончил Московский Архитектурный Институт. В настоящее время преподает в МАРШе, Музее архитектуры им. Щусева, «Простой школе», работает как архитектор и иллюстратор. Развивает собственную художественную практику.

Проходишь дальше, это кабинет. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вме… Без него. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. В одиночестве.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (30.03) с 14:00—17:00! → каталог работ → как найти галерею

Полина Щёголева – архитектор, закончила магистратуру в МАрхИ. Около 4 лет опыта в архитектурных бюро и проектировании общественных зданий и интерьеров. С 2024 года работает в бюро NOWADAYS.

Меня всегда интересовали проекты, создаваемые на границе разных жанров, ведь архитектуру можно и танцевать, и шить, и рисовать.

Серия работ «Московский транспорт» фиксирует человеческие лица в момент перехода между пространствами и состояниями. Каждый герой зафиксирован на конкретной станции метро. Метро — пространство, где человек временно теряет себя, становясь частью потока. Здесь время сгущается, а лица несут его отпечатки: они подвержены давлению — и физическому, и внутреннему. Черты смещаются, растягиваются, дробятся, подчиняясь бесконечному движению. Плотность пространства и столпотворение искажают привычный облик моих героев. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Дима Махно — архитектор и мультидисциплинарный художник. В 2023 году окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). В своем творчестве предпочитает медитативно-интуитивный подход, основными медиумами являются графика и видео.

Они просто хотели прокатиться на змее и снять это на камеру. Райдерам вечно мешают слоняющиеся без дела охранники пространств, в которых запрещено кататься. Взор катающегося преобразует пространство и исключает из него перспективные сокращения. Пол — это потолок, коридор сокращается в обратную сторону, вход — это выход, змея — скейтборд. Вся пространственная физика исключена в оптике оператора и особенно катающегося.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вальдемар Бакои — архитектор, художник. В 2022 году окончил Московский архитектурный институт. Помимо архитектуры, занимается скульптурой, дизайном ювелирных изделий, изобразительным искусством и фэшн-дизайном. Имеет опыт работы в известных архитектурных бюро («Меганом», Москва, Россия), в том числе международных («Kengo Kuma & Associates»,Токио, Япония). По словам Вальдемара, полученный опыт позволил не только усовершенствовать профессиональные навыки, но и познакомиться с различными культурными и художественными традициями, вдохновившими его на создание собственного уникального стиля.

Графическая работа «Форум» является частью серии архитектурных фантазий, объединённых общим стилем и «художественной кривой», сопровождающей язык повествования.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Александра Казанджян – архитектор, художница. В 2021 году окончила Московскую Архитектурную Школу. С 2023 года работает архитектором в компании ПИК.

Для меня работа с пространством — возможность проектировать сюжеты и последовательность переживаний. Изображение архитектуры, наполняющих ее сценариев и людей посредством рисования, это долгий и кропотливый процесс. Я люблю его больше всего, потому что это похоже на придумывание сказок с персонажами. Мы запускаем в архитектуру людей, запечатлеваем их в ней, задаем им характеры и образы. Сложно однозначно сказать, кому или чему в большей степени посвящены мои работы — людям или архитектуре.

«Город 1000 колодцев» – работа, выполненная по мотивам сказок Итало Кальвино «Невидимые города». Размышление об идее и значении колодца в сельской среде, который выступает связующим элементом и сюжетным центром. Это фантазия о том, что находится на дне колодца. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Интервью с директором Set Projects Анной Брынцаловой ✍🏼 Как хранить и экспонировать графику и печатные работы, как обустроить выставочное пространство, чтобы передать особенности этих художественных форматов, о новой выставке Quattro Morpha – читайте по ссылке.

Лев Кузнецов – архитектор из Санкт-Петербурга. В 2016 году получил степень бакалавра архитектуры в Вильнюсском Техническом Университете им. Гедиминаса. В настоящее время работает в Санкт-Петербурге в архитектурном бюро, входящем в топ-25 крупнейших архитектурных бюро России в департаменте концептуального проектирования. Участник и финалист различных архитектурных конкурсов.

Авторская графика — побег из жизнерадостной коммерческой архитектуры в области тревоги и трепета угасания.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Надежда Ворожейкина – архитектор из Нижнего Новгорода. Совмещает художественную практику с архитектурным проектированием, соединяя идею и материальность. Её основные медиа — акварельная графика и керамика. Подход художницы основан на наблюдательности, стремлении к гармоничному взаимодействию с материалами и уважении к их природным свойствам. Работа с акварелью на сырой бумаге становится актом, в котором намерение автора и непредсказуемая игра воды и пигмента формируют визуальный образ в режиме реального времени. Это не просто техника, а опыт встречи с ускользающим феноменом, моментальное отражение впечатлений, которое сложно закрепить. Акварельная практика художницы рождает форму без жёсткой предопределённости, превращая процесс создания в открытое исследование связи человека со средой. Работы художницы стихийны: будь то размывание пигмента водой или воздействие огня на керамику. Конечные формы — это отпечатки мгновений, неповторимые и подвижные, как сама жизнь. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (26.03) с 14:00—19:00! → каталог работ → как найти галерею

Проект Quattro Morpha отражает четыре направления, которые легли в основу экспозиции: рисунок, объекты, печатная графика и фотография. Каждая неделя будет посвящена определенному медиуму и знакомству с участниками проекта. РИСУНОК для архитекторов — это не столько инструмент проектирования, сколько форма личного жеста. Здесь линии свободны от необходимости задавать конструктивную логику, они превращаются в исследование формы, эмоции, движения. Сергей Мишин – член Союза Архитекторов СССР, критик Архитектурной школы "МАРШ", руководитель бюро “Studio Mishin”, детской архитектурной студии “Scuola Mishin”. Работал архитектором и руководителем группы в институте «Горпроект», с 1986-2008 занимал должность главного архитектора проектов Государственного Эрмитажа. Работа «Дом архитектора» послужила вдохновением для афиши проекта. Архитектор поделился, что для него есть тот самый «дом». → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Quattro Morpha Рады поделиться с вами первыми кадрами экспозиции групповой выставки архитекторов в пространстве галереи Set Projects. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Фотограф: Евгения Баранова Ждем вас! Как пройти в галерею

Le Jardin — лимитированный альбом с тиражной графикой по мотивам живописных работ. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Под влиянием академического образования художница находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет для творчества. Привычный фон ее живописных произведений уступил место новому, более созвучному ручной печати, и показал иную перспективу постоянной работе художницы с безвременьем. Серия «Le Jardin», 2021 Шелкография, 60 х 50 см, Тираж: 20 Стоимость: 30.000₽ #SET_collection

Открываем новый групповой проект — Quattro Morpha. По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею

Завершилась персональная выставка Юлии Петровой «В начале было Время».

Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: В белом кубе, Артохолик, Объединение, ART FLASH, Преемник Обриста, Пристально от Black Square, ATELIERMARU, Подпольникова. Новый проект откроется уже в это воскресенье, stay tuned!💙

Открываем новый групповой проект — выставку Quattro Morpha. Этот проект предлагает возможность взглянуть на архитекторов в роли художников — за пределами привычных профессиональных контекстов. Название выставки, происходящее от латинских слов quattuor («четыре») и morpha («форма»), отсылает к четырём направлениям, легшим в основу экспозиции: рисунок, печатная графика, фотография и объекты. Эти медиумы стали для участников способом исследовать собственную пластическую лексику и выразить то, что не укладывается в строгие рамки проектного мышления. В проекте участвуют: Мария Аблина, Денис Анисимов, Вальдемар Бакои, Надежда Ворожейкина, Дарья Зайцева, Александра Казанджян, Юлия Каптур, Лев Кузнецов, Лена Локастова, Дима Махно, Алексей Марусик, Сергей Мишин, Светлана Могилева, Елена Нестерова, Алина Паршикова, Мария Пичугина, Влад Самсонов, Дарья Силаева, Полина Щёголева, Юлия Хомутская, бюро Nowadays, No. (Анастасия Болдырева, Каролина Остапчук, Никита Дьяконов). Дизайн экспозиции разработан Ксенией Караваевой, кураторы проекта — Ксения Караваева и Пётр Иванов, автор идеи — Анна Брынцалова. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею