Set Projects

Елена Нестерова в 2022 году окончила Московский Архитектурный Институт, студия Ю.Э. Григоряна. С 2024 года работает в бюро KOZEEN+RUEDA. Елена всегда была увлечена взаимодействием пространства и формы. Ее художественная практика — это продолжение этого исследования, где керамика становится основным средством выражения. В своих работах она исследует различные темы, такие как природа, память и взаимодействие человека с окружающим миром.

Я черпаю вдохновение из архитектурных форм, природных структур и культурных артефактов, что позволяет создавать уникальные объекты, которые отражают как мою индивидуальность, так и коллективный опыт.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Юлия Каптур — архитектор и предметный дизайнер. Закончила МАрхИ, работала по специальности в разных бюро (Практика, Nowadays, Crosby Studios, Eleven). В настоящее время курирует публичную программу в образовательном проекте Софт Культура, модуль в МАРШе, ведет авторский канал о дизайне — Fragments. Создает объекты из керамики в технике ручной лепки.

Архетипичные формы в ручной лепке обретают «мультяшность» и индивидуальные черты. Основания сосудов напоминают древние колонны. У некоторых сосудов появляются неожиданные ручки.

Посетить выставку Quattro Morpha и ознакомиться с работами вживую можно завтра (02.04) с 14:00–19:00! → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вторая неделя выставки Quattro Morpha посвящена объектам. Здесь архитекторы работают не с пространством, а с массой, текстурой и тактильностью, погружаясь в процесс создания предметов, существующих вне архитектурных конструкций. Елена Локастова в 2015 году окончила Московский Архитектурный Институт и через год получила диплом графического дизайнера в Высшей Школе Экономики. С 2020 года ведет свою собственную практику в сфере дизайна. Специализируется на коммерческих общественных пространствах. За это время по ее дизайн-проектам открылось несколько ярких пространств в Москве и других городах России, среди которых магазины Viva la Vika, Flame Moscow, Qari Qris, рестораны «Хачапури и Вино» и другие. В настоящее время развивает свой бренд мебели и одноименное дизайн бюро.

«Сюрикен» – коллекция зеркал, которые не просто отражают, а разрывают привычную реальность. Завораживающая геометрия, острые грани – сплав эстетики и опасности, словно японское метательное оружие, застывшее в пространстве. Тонкие, плоские формы, созданные в трех вариантах, рассекают отражение, создавая ощущение портала в параллельную вселенную.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Дизайнер интерьеров Елена Дроботова поделилась процессом декорации своего загородного дома. Очень рады обнаружить часть работ из нашей галереи 💙 #SET_collectors

Мария Аблина – архитектор, дизайнер интерьеров в частных домах и общественных пространствах, художник, участник выставок в России и зарубежом, с 2008 года член Союза архитекторов, кандидат архитектурных наук.

В данной работе рассмотрен процесс зарождения, развертывания и окостенения абстрактной структуры в диагональном свободном движении.

Графические работы участницы проекта Quattro Morpha во многом сделаны интуитивно, но это не мешает, а часто напротив, помогает ставить перед собой разные вопросы. Те абстрактные формы, которые появляются в ней, во многом являются синтезом множества конкретных сущностей, попыткой отбросить детали и выявить некую суть вещей и явлений, благодаря чему можно подобраться к выявлению структуры скелета самого времени, отображаемого в становлении форм. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Влад Самсонов — архитектор, иллюстратор. В 2022 году окончил Московский Архитектурный Институт. В настоящее время преподает в МАРШе, Музее архитектуры им. Щусева, «Простой школе», работает как архитектор и иллюстратор. Развивает собственную художественную практику.

Проходишь дальше, это кабинет. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вместе с ним. Вме… Без него. Здесь художник Влад Самсонов учился рисовать, чертил ночами. Плакал и радовался, ссорился и смеялся. В одиночестве.

Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (30.03) с 14:00—17:00! → каталог работ → как найти галерею

Полина Щёголева – архитектор, закончила магистратуру в МАрхИ. Около 4 лет опыта в архитектурных бюро и проектировании общественных зданий и интерьеров. С 2024 года работает в бюро NOWADAYS.

Меня всегда интересовали проекты, создаваемые на границе разных жанров, ведь архитектуру можно и танцевать, и шить, и рисовать.

Серия работ «Московский транспорт» фиксирует человеческие лица в момент перехода между пространствами и состояниями. Каждый герой зафиксирован на конкретной станции метро. Метро — пространство, где человек временно теряет себя, становясь частью потока. Здесь время сгущается, а лица несут его отпечатки: они подвержены давлению — и физическому, и внутреннему. Черты смещаются, растягиваются, дробятся, подчиняясь бесконечному движению. Плотность пространства и столпотворение искажают привычный облик моих героев. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Дима Махно — архитектор и мультидисциплинарный художник. В 2023 году окончил Санкт-Петербургский государственный архитектурно-строительный университет (СПбГАСУ). В своем творчестве предпочитает медитативно-интуитивный подход, основными медиумами являются графика и видео.

Они просто хотели прокатиться на змее и снять это на камеру. Райдерам вечно мешают слоняющиеся без дела охранники пространств, в которых запрещено кататься. Взор катающегося преобразует пространство и исключает из него перспективные сокращения. Пол — это потолок, коридор сокращается в обратную сторону, вход — это выход, змея — скейтборд. Вся пространственная физика исключена в оптике оператора и особенно катающегося.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Вальдемар Бакои — архитектор, художник. В 2022 году окончил Московский архитектурный институт. Помимо архитектуры, занимается скульптурой, дизайном ювелирных изделий, изобразительным искусством и фэшн-дизайном. Имеет опыт работы в известных архитектурных бюро («Меганом», Москва, Россия), в том числе международных («Kengo Kuma & Associates»,Токио, Япония). По словам Вальдемара, полученный опыт позволил не только усовершенствовать профессиональные навыки, но и познакомиться с различными культурными и художественными традициями, вдохновившими его на создание собственного уникального стиля.

Графическая работа «Форум» является частью серии архитектурных фантазий, объединённых общим стилем и «художественной кривой», сопровождающей язык повествования.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Александра Казанджян – архитектор, художница. В 2021 году окончила Московскую Архитектурную Школу. С 2023 года работает архитектором в компании ПИК.

Для меня работа с пространством — возможность проектировать сюжеты и последовательность переживаний. Изображение архитектуры, наполняющих ее сценариев и людей посредством рисования, это долгий и кропотливый процесс. Я люблю его больше всего, потому что это похоже на придумывание сказок с персонажами. Мы запускаем в архитектуру людей, запечатлеваем их в ней, задаем им характеры и образы. Сложно однозначно сказать, кому или чему в большей степени посвящены мои работы — людям или архитектуре.

«Город 1000 колодцев» – работа, выполненная по мотивам сказок Итало Кальвино «Невидимые города». Размышление об идее и значении колодца в сельской среде, который выступает связующим элементом и сюжетным центром. Это фантазия о том, что находится на дне колодца. → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Интервью с директором Set Projects Анной Брынцаловой ✍🏼 Как хранить и экспонировать графику и печатные работы, как обустроить выставочное пространство, чтобы передать особенности этих художественных форматов, о новой выставке Quattro Morpha – читайте по ссылке.

Лев Кузнецов – архитектор из Санкт-Петербурга. В 2016 году получил степень бакалавра архитектуры в Вильнюсском Техническом Университете им. Гедиминаса. В настоящее время работает в Санкт-Петербурге в архитектурном бюро, входящем в топ-25 крупнейших архитектурных бюро России в департаменте концептуального проектирования. Участник и финалист различных архитектурных конкурсов.

Авторская графика — побег из жизнерадостной коммерческой архитектуры в области тревоги и трепета угасания.

→ каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Надежда Ворожейкина – архитектор из Нижнего Новгорода. Совмещает художественную практику с архитектурным проектированием, соединяя идею и материальность. Её основные медиа — акварельная графика и керамика. Подход художницы основан на наблюдательности, стремлении к гармоничному взаимодействию с материалами и уважении к их природным свойствам. Работа с акварелью на сырой бумаге становится актом, в котором намерение автора и непредсказуемая игра воды и пигмента формируют визуальный образ в режиме реального времени. Это не просто техника, а опыт встречи с ускользающим феноменом, моментальное отражение впечатлений, которое сложно закрепить. Акварельная практика художницы рождает форму без жёсткой предопределённости, превращая процесс создания в открытое исследование связи человека со средой. Работы художницы стихийны: будь то размывание пигмента водой или воздействие огня на керамику. Конечные формы — это отпечатки мгновений, неповторимые и подвижные, как сама жизнь. Посетить выставку и посмотреть работы вживую можно сегодня (26.03) с 14:00—19:00! → каталог работ → как найти галерею

Проект Quattro Morpha отражает четыре направления, которые легли в основу экспозиции: рисунок, объекты, печатная графика и фотография. Каждая неделя будет посвящена определенному медиуму и знакомству с участниками проекта. РИСУНОК для архитекторов — это не столько инструмент проектирования, сколько форма личного жеста. Здесь линии свободны от необходимости задавать конструктивную логику, они превращаются в исследование формы, эмоции, движения. Сергей Мишин – член Союза Архитекторов СССР, критик Архитектурной школы "МАРШ", руководитель бюро “Studio Mishin”, детской архитектурной студии “Scuola Mishin”. Работал архитектором и руководителем группы в институте «Горпроект», с 1986-2008 занимал должность главного архитектора проектов Государственного Эрмитажа. Работа «Дом архитектора» послужила вдохновением для афиши проекта. Архитектор поделился, что для него есть тот самый «дом». → каталог работ ↓ график работы галереи СР, ЧТ | 14.00 – 19.00 ВС | 14.00 – 17.00

Quattro Morpha Рады поделиться с вами первыми кадрами экспозиции групповой выставки архитекторов в пространстве галереи Set Projects. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Фотограф: Евгения Баранова Ждем вас! Как пройти в галерею

Le Jardin — лимитированный альбом с тиражной графикой по мотивам живописных работ. Эксперимент Александры Вертинской с технологиями печати выдает в результате продукт переосмысления творческого процесса. Под влиянием академического образования художница находит в реалистическом способе изображения цветов и деревьев идеальный предмет для творчества. Привычный фон ее живописных произведений уступил место новому, более созвучному ручной печати, и показал иную перспективу постоянной работе художницы с безвременьем. Серия «Le Jardin», 2021 Шелкография, 60 х 50 см, Тираж: 20 Стоимость: 30.000₽ #SET_collection

Открываем новый групповой проект — Quattro Morpha. По итогам опен колла мы разделили работы на 4 направления – рисунок, тиражная графика, фотография и объекты – каждое из которых получило свой цвет из палитры Корбюзье. Все четыре направления важны в архитектурном образовании, но в рамках выставки мы искали их художественные проявления. 23 марта — 30 апреля Среда и четверг: с 14:00 до 19:00 Воскресенье: с 14:00 до 17:00 Ждем вас! Как пройти в галерею

Завершилась персональная выставка Юлии Петровой «В начале было Время».

Её работы, долгое время известные лишь зарубежной аудитории интернета, погружают зрителя в мир, где земное и духовное, ремесленное и сакральное, повседневное и мистическое сплетаются в единое пространство размышлений.

Благодарим наших дорогих друзей и гостей за поддержку и проявленный интерес к выставке на протяжении месяца. Отдельную благодарность выражаем нашим коллегам и дружественным telegram-каналам за информационную поддержку выставки: В белом кубе, Артохолик, Объединение, ART FLASH, Преемник Обриста, Пристально от Black Square, ATELIERMARU, Подпольникова. Новый проект откроется уже в это воскресенье, stay tuned!💙