Вновь я посетил (а)

Gigenis Видела живого Акрам Хана на сцене! Сцена абсолютный психодел: фонарики, 7 танцовщиков, 7 музыкантов, закадровый голос с индийским акцентом и резкие взрывы света и звука. Уффф, как трудно разгадывать незнакомые мифы. Оглушенная, пытаюсь узнать один из 7 (опять 7!) мировых сюжетов, продираюсь сквозь парные и тройные танцы (кто кому тут приходится вообще?), раздражаюсь. А потом осеняет на слове mother! Мать и два сына, гармония и хаос, противостояние этих двух начал и вот оно, Земли-рождение или Ги-генис, спасибо! Этот зрительский опыт серьезно отличается от упакованной «Жизели» своим лобовым национальным колоритом. К концу грохочущего часа я все же проникаюсь принципиально другой хореографией. Этот танец с вывернутой стопой, как будто всегда боком, некие движущиеся асаны, сильный жест (почти voguing) и общие фигуры, такие же малознакомые, как мифы с той части света. Сам мистер Хан — Хаос — закрутился по идеальному радиусу спиной, практически как в «Корсаре». Упорядоченный хаос, получается 🧐

«Весна священная» Пины Бауш Интересно, как живет танцтеатр Вупперталь после ухода автора. Может ли это быть таким же вопросом подлинности как в случае с «Акулой» Дэмиена Херста — если объект протух и автор собрал его заново, считается ли это произведением или копией? Скока стоит тогда? Хотя балет — продукт, созданный под тиражирование, Баланчина же исполняют по лицензии и магия на месте, но с Пиной ждёшь особый надрыв, живой нерв, воздействие. Потому что было! Посмотрела вот вживую «Весну». Сама история обрядного танца до смерти во имя прихода весны — с надрывом. Танцовщики все black — с нервом. Земля, которая больше похожа на какао, — безусловно, очень яркий элемент. Только не воздействует! Может, дело в технике, не доточили и концепт захромал, вот кусочек старой записи. Или в том, что потребление яркого визуального контента сейчас такое интенсивное и недобровольное, что когнитивная колбочка больше не принимает. А может, это непризнание новой матери. Я скучаю по вам, фрау Бауш 💔

Oedipus Марк Стронг — абсолютный стронг. Ему 61, заезженный приемчик показать форму актёра, заставив его перееодеваться, подтвердил, насколько этот мужчина прекрасен. Постановка еще такая: Эдип — чрезвычайно положительный герой, политик, настоящий лидер, накануне победы. Предвыборный плакал в стиле ранних обложек PRОспорт или апки Prisma, строгий сценический сет арендованного офиса, как-то сложно сначала узнать здесь миф об Эдипе. Но зрителя виртуозно ведут по трагедии, в финале ты горишь от отчаяния, ужаса и немых вопросов, адресованных Судьбе. Поставил пьесу Роберт Айк, great hope of British theatre. Хоуп 86 года рождения, прошёл школу театра Almeida, работает с классикой вроде «1984», «Гамлета», «Фальстафа» или вот Софокла. Роберт здорово объяснил свой подход к адаптации: это как переходник для фена в стране с другими розетками, нужно электричество, чтобы всё заработало. И мне нравится такой переходник. И Марк Стронг💪

И обновлю подборку на ближайшее время в Лондоне: • The Sound Voice Project — про оперных, которые потеряли голос • балет Кристал Пайк в рамках одноактных в Ковент Гардене • Gigenis тоже Акрам Хана. Индия, жизнь, сила, благодарность — вот его личный анонс • «Весна священная» Пины Бауш, где будет и Стравинский, и африканские танцы • MaddAddam — a visionary new ballet — Уэйна МакГрегора, зафигачит опять что-то световое и малопонятное, но люблю такое • «Золушка» Прокофьева • «Сага о Форсайтах» • дорогой сердцу Lehman Trilogy Шекспир: •«Буря» моднющего режиссера Джейми Ллойда, любителя темноты и резких звуков. Мужскую роль Просперо сыграет Сигурни Уивер, как когда-то Хелен Миррен • «Много шума из ничего» с Томом Хидлстоуном • ещё идёт, но как-то много отменяется «Макбет» Теннанта, кажется, суеверия по поводу этой пьесы небезосновательны🙃 Селебы без Шекспира: • Софокл — Марк Стронг в Oedipus, мне нравится уже афиша • Джон Литгоу, который Черчиль в «Короне», в спектакле Giant про Роальда Даля, автора «Чарли и ШК» и одной плохой статьи • Эдриан Броуди, билет достать нереально, но можно поймать в любимой театральной группе в фб

Русский след Поковыряла расписание основных европейских театров, есть прямо много русской музыки или исполнителей! - Leben mit einem Idioten, Кирилл Серебрянников, Шнитке и Ерофеев в Цюрихе, думаю, что очень страшно будет, ноябрь-декабрь - «Спящая красавица», Вена, декабрь и январь - «Ромео и Джульетта», Прага, январь - ♥️ «Ромео и Джульетта» Ноймайера в Венеции, январь - Григорий Соколов с Program to be determined в Барселоне, февраль - «Евгений Онегин», Мадрид, январь-февраль - Балет «Онегин» в Опере Гарнье, февраль- март - «Евгений Онегин» в Осло, март - «Золушка», Прага, март - ♥️ «Иоланта», ставят редко, Вена, март - Курентзис с Брукнером в Барселоне, очень красивый зал с розочками, март - ♥️ «Спящая красавица» в хореографии Нуриева, хочется очень в Париж, март-июль - «Пиковая дама», Мюнхен, апрель - ❤️❤️❤️ «Сказка о царе Салтане» Чернякова в Мадриде, май - Семенчук в Барселоне в Лисео, июнь - Фокинские Les Ballets Russes, Мюхен, июнь - ♥️ «Пиковая дама», Вена, июнь - «Ромео и Джульетта, Вена, июнь - «Лебединое озеро» в Ла Скале, летом - Цель визита? - Оперный туризм!

Lehman Trilogy Мой любимый спектакль за эту пару лет после «Аиды». Сэм Мендес подходит к сценографии киношно: есть большой экран для тематических проекций, стеклянная клетка, которая то офис, то дом, то магазин, три актёра на 50 ролей. Текст речитативом и пианино как у немого кино. Идея в постоянной смене кадра у зрителя. Уже была на этом спектакле в прошлом году, мой щенячий восторг даже сформировал неверное воспоминание про его длительность. Казалось, что это 2 часа на одном дыхании. На второй год поняла, что все 3 часа с парой антрактов. Ладно сделано, brilliant, funny, sad, shocking and clever, как они пишут про себя в инсте, но суть прежде всего в самой теме. Мендес и автор книги Стефано Массини исследуют тему middle man — людей, которые ничего не производят, но продают. Инвестиции в хлопок, дороги, кофе, искусство, братья Лиманы стригли купоны весь 20 век и дальше до кризиса. В какой-то момент, им уже не нужен сам хлопок, а нужно лишь это слово для биржи. А там и близко к маркетинговой стратегии на любого покупателя: to buy is to live. Зал хохочет и потом молчит. People buy things they don't need, with money they don't have, to impress people they don't like Так и живём!

Привет всем, здесь коротенькая справка про автора 👆

Кто: Катя Булатова Где: #Лондон #Великобритания Катя живет в Великобритании и работает операционным директором в архитектурном бюро DA Bureau, которое делает рестораны, общественные пространства, отели и ритейл по всему миру — Лондон, Дубай, Вена, Бали, Ереван, Петербург, Москва, Лос-Анджелес. У бюро уже больше сотни премий за архитектуру, дизайн, свет. В работе над проектами ребятам важно каждый раз создавать какой-то особенный визуальный опыт для гостя. Один из последних проектов бюро — Kinkally в Лондоне, вошедший в гид Мишлен, в Петербурге ребята делали супер-модный кинотеатр Мираж, а начиналась все с работы над рестораном Birch. Сейчас идет работа над Birch в Дубае. Катя говорит, что любит упаковывать смыслы и собирать проекты, организовывать работу команд, соединять творческих и не-творческих людей в одном деле. В прошлой жизни она была директором по маркетингу ресторанов Dreamteam и пивоварни Dreamteam Brew, делала разные ребрендинги и тусовки, в том числе барбекю-фестиваль Smoke&Fire на 40 тысяч человек. Иногда Катя читает лекции и дает консультации на профильные темы. Еще она получает MBA, а для детокса от менеджмента ходит по театрам. Ребятам, которые строят свои проекты в новых странах, Катя готова помочь разобрать какой-либо процесс в компании на составляющие, чтобы его улучшить, придумать маркетинговый план и вселить уверенность в начинающего управленца. «Обнимаю всех!» — добавляет Катя. Пишите ей здесь: @starling_katya! Все герои из Великобритании 🇬🇧 📝 Присоединиться и стать героем канала можно в боте @FoodConnectionsBot #знакомство

Макбет Дэвида Теннанта Шотландский, киношный и средневековый! Теннант — хоть и шотландец, который живет в лондонском Чизике, актёр с силовым русским лицом (играл Литвиненко). Оттого его Макбет — серый и «я здесь ни при чем». Худой, обыденно-злой, нечаянно властный — этот Макбет как никто объяснил мне, что шлюха Фортуна покровительствует одинаково добру и злу. Есть с чем сравнить: Макбет Файнса был тем, кого науськала жена, растерянный, нелепый, тоже нечаянный король, но там шершеляфам звучит острее. У Теннанта скорее — оп, мы подошли из-за угла! Театр в очередной раз меня удивил. Спектакль полагается слушать в наушниках, а смотреть на сцене. Там за стеклянной перегородкой второй мир: музыканты, сын Макдуфа, ведьмы и Бирнамский лес! Я постоянно снимала наушники, чтобы проверить, чего на сцене, как они ориентируются вообще и убеждалась, что каждый искренне верит в предложенные обстоятельства. Фантастические сцены драк, за это отвечает отдельные Fight Directors, музыка и костюмы в стиле средневековых коллекций Alexander McQueen конца 90-х. Хочу в таком на работу ходить и сеять добро при этом, но это уже другая история 😭

Эмма Дарси и The other place Конечно, я купилась на мать драконов. К тому же летом видела them в прекрасно сотканном Bluets, посему в этот раз прямо бежала в театр! Написал пьесу некий Александр Зельдин, по фотографии понятно, что человек не слишком оптимист. Плюс в Мариинском театре он уже ставил Вагнера. Жаль, что я не видела это фото раньше. Эмма, creepy family member, возвращается домой, чтобы похоронить прах давно ушедшего отца. Насыпанная на сцене земля укрепляет отсылки к Антигоне, которая в своё время тоже топила за нормальное погребение. Эмма носит отцовские джинсы и рубашку, полтора часа все ругаются и немного шутят, а белая лампа над сценой выполняет роль того невыносимого солнца из Камю. А в этом доме очень холодно. Итого, ни катарсиса мне, ни особенного визуального ряда, дали бы хоть марш из «Гибели богов», но получилась просто кожаная куртка на осень, хотя у истории были все шансы. Как говорил классик, ваши ожидания — ваши проблемы 🤷‍♀️

Это молодой (46) Тед Хаффман, который поставил «Евгения Онегина». Native New Yorker, востребован в Ковент Гардене, Гарнье и разных Зальцбургах. Хотелось бы выпить с ним и сказать «спасибо» лично, но запишу здесь! Прекрасная постановка, чистая, пронзительная, умная. Хоть и намешал эпох в одежде, но сделал со вкусом. Паркет елочкой и ковры (привет, «Вишневый сад» Дормана), люстры-перевернутые башни Татлина, гармония цветов всех костюмов на сцене, остроносые ботинки Онегина, минимальная мебель, растворяющиеся титры с названием главы на заднике сцены. Казалось бы, такой сет больше подходит для балета, но в этой «пустоте» всё стало как будто слышнее, хотя некоторые мои коллеги по театру как раз жаловались, что отсутствие реквизита плохо влияет на слышимость. Придумать заново сцену письма Татьяны и показать так их сестринство с Ольгой, устроить Татьянин день с клоуном Трике и тортом, выдать ей детей и бордовые строгие брюки — в этой Татьяне много близкого, понятного, живого, как и надо по Пушкину. Как и есть по-современному. Мой сосед на «учитесь властвовать собою» воскликнул WHATT? Интересно, что же его возмутило?)) Татьяну пела Кристина Мхитарян, Ленского — Липарит Аветисян, Дмитрий Белосельский —Гремина и только канадский Онегин Гордон Бинтнер мучался с русским — с кашей во рту! Короче, приятно послушать хиты и посмотреть на хорошую картинку. Хоть и в момент танцев Хаффмана немного занесло в мюзикл или мне это показалось из-за няни, вылитой миссис Даутфайр.

Giselle Покупала билет на этот балет три раза! В итоге пришла в самый неудобный вечер с переполненной когнитивной колбочкой, но эта штука меня просто обнулила. Акрам Хан — гений. На сайте написано: "who speaks tremendously of tremendous things", плотность креатива как жара на Востоке, а мысль при этом единственная — про любовь. Жизель — угнетённая труженица фабрики, Альберт — богач, который обручен, вилисы (в оригинале невесты, умершие до свадьбы) — те же работницы фабрики, только мёртвые. Богачи появляются в безумно сложных нарядах под какую-то сигнализацию. Из-за костюмов и ритма ощущение, что смотришь одновременно наскальную живопись, «Дюну» и «Болеро», а потом «Я — легенда» с зомбаками. Это же нужно догадаться поставить на пуанты царство мёртвых, чтобы заодно пошутить над классическим балетом. У меня была натурально Наоми Кэмпбелл в балетках — очень высокая по сравнению с Жизель балерина, зомби с занавешанным волосами лицом и трухлявыми движениями. Добавим сюда бомбезный саундтрек, свет и простейшие приёмы работы задника, которые, однако, показывают сложную смерть. Как можно такое придумать — я не знаю. Его родители из Бангладеша, перестал быть танцором из-за травмы плеча, любит комиксы и мангу, национальный танец катхак, сочетает в нем математику и джаз, работал с Анишем Капуром, Энтони Гормли и кучей других сумасшедших. Вот так и придумал, насочетал!

«Травиата» Эта опера топ-1 по постановкам во всем мире, понятно почему. История международная: она красавица, он подлец. Музыка хитовая, отсюда, например, «Застольная». Действие бытовое, в понятных локациях, которые легко стилизовать: бал, гостиная, спальня. Королевская опера в этот раз с богатой декорацией и лобовой сценографией, назовем это классикой. Приложу четыре фотки, гляньте! - Первый бал золотой, в середине круглый подиум, как будто витрина для драгоценности, пьедестал для Виолетты, которая по сюжету куртизанка. - Сцены дома, когда Виолетта и подлец по очереди размышляют, на что жить, даны уже в очень просторном формате. Огромные двери, картины, длиннющий стол, герои несоразмерны своим проблемам. - Затем ещё один бал, где карточный стол и лампа такие гипертрофированные, что полоска действия (а на столе скачут) кажется подглядыванием через маску. Развлечением, в то время, как судьба Виолетты решается не лучшим образом. - В финале тоже будут мегастены, циклопические тени и крошечная кровать, на которой дева скончается. Это постановка 2019 года, некоторые вздыхают, что пора бы уже запустить новую или что все слишком статично (в Мариинке на «Травиате» буквально крутится сцена), но я почему-то прощаю команду и ем это коробку конфет даже без чая. Наверное, все из-за роднульки Аиды Гарифуллиной❤️

Оперный дизайн Подписалась на Лесли Треверса, сценографа и художника по костюмам, который работает с Ла Скалой, маленькими европейскими театрами, а в Лондоне с Королевской оперой и с Donmar Warehouse (не могу пока достать билеты сюда). Ничего у Треверса вживую не видела, но в незаслуженно скромной инсте много классных примеров работы со сценой. Мне особенно нравится разноцветная мельница из «Сельской чести», социальный центр деревни и жизни, а рядом на лифте выезжают грешники. Или вот подвешенный как домоклов меч сад из «Саломеи» — перевернутый порядок вещей, ну как зловеще! Молодец, мистер Треверс, есть и функция, и красота, люблю такое ♥️

Посмотрела лебедей, порыдала! На Петра Ильича ходили с тем моим балетным приятелем, который путает Петра I с Николаем II в биографии Ксешинской. В этот раз, посещая спектакль грузинской труппы, он выдал, что Грузия almost the part of Russia. Грузинские фамилии в касте появляются лишь в массовке. Одетта — Лаура Фернадес, украинка и испанка, выпускница Вагановки, значится в труппе Мариинки. Абсолютно волшебная, пушинка, в отличие от всех других, не топала. Зигфрид Далер Запаров— тоже роднулька, когда-то из Михайловского, всё четко. Да и лебеди были хорошие. Хотя генерально я за свободу творчества и уважение к любому телу, но от ЛО почему-то жду калиграфии. Вот этот полунаклон руки над головой — лебединая шея — должен быть одинаковым у всех, а если нет, получается лес рук. Такая механическая магия. Или вот фактуры. Помню, ковидную версию Мариинки, где едва наскребли лебедей всех возрастов и разница в росте была как на физре в восьмом классе. Ведь, искусство подражает жизни и лебеди в природе все одинаковые. Итого, у грузинского балета в целом все хорошо, но неточно. А вообще, на этот балет нужно ходить всегда. Процитирую интервью с Катей: — Сколько раз вы уже были на Лебедином? — На этой неделе?

За сценой королевской оперы Регулярный тур институции для туристов ведёт приятная тётушка Джейн. Мягко поправляет: королевская опера И балет. Давеча у театра был ребрендинг и балет заметно пошатнул баланс в логотипе. Ходим толпой по красным коридорам, но всё больше торчим в лифтах: 7 этажей в двух зданиях, огромный комплекс на квартал. Здесь кроме инфраструктуры для зрителей (2 тысячи мест, рестораны, терраса, 2 сцены и тик-ток балкончик), развернуты склады, спортзал, репетиционные и мастерские. В год театр прокатывает 400 раз 20-25 спектаклей (не будем считать, сколько в это время в Мариинке), и новых-новых здесь около 10. Всё это руками 30 человек в отделе костюма. Смотришь на эту махину и билет на галёрку за £50 уже не кажется таким дорогим, хотя можно поймать стоячие места за £12. У меня с этим театром странные отношения. Не люблю за узкий репертуар и мои высотные места, но люблю за подход к балету (кроме классики дают разных МакГрегоров или хип-хоп балеты по «Алисе в стране чудес») и эксперименты с аудиторией. Семейные воскресенья, чаепития, бранч с фортепьяно, зрители на репетициях и тот же тик-ток балкон. У театра открыты двери с самого утра — хоть на кофе на террасе забеги, хоть в туалет. Как-то всё это человечно, искусство для людей, короче.

Иду! В одном сообщении спектакли, которые намерена осознавать в ближайшие месяцы, ебж Оперное: • Ковенгарденовский «Евгений Онегин» с Кристиной Мхитарян, которая утверждает, что Татьяна ей интересна психологически и удобна вокально (c) • Там же «Травиата» с Аидой Гарифуллиной, 100% будет круто. Одна из тех опер, начав с которой легко — психологически — полюбить этот жанр • Еще девы пригласили меня на нетривиальный спектакль в RB&O — The Sound Voice Project — про исполнителей, которые потеряли голос. Буду плакать, видимо Балетное: • Грузинское «Лебединое озеро», говорят, очень топают, проверю •«Жизель» Акрам Хана, социально-значимый балет • Gigenis тоже Акрам Хана. Индия, жизнь, сила, благодарность — вот его личный анонс • «Весна священная» Пины Бауш, где будет и Стравинский, и африканские танцы • MaddAddam — a visionary new ballet — Уэйна МакГрегора, зафигачит опять что-то световое и малопонятное, но люблю такое • «Золушка» Прокофьева — либо с Мунтагировым (он из Челябинска!), либо с Осиповой, ни разу не танцуют вместе, эх Драматическое: • «Сага о Форсайтах» — необычно то, что спекталь будет идти в 2 дня. Вызов найти в расписании такую пару билетов, чтобы части были по порядку • Еще одна сага про братьев финасистов Lehman Trilogy Сэма Мендеса, пойду во второй раз! Это просто топ-претоп по сценографии и ритму, всего 3 актера •«Кремулатор» Максима Диденко дают всего один день, что-то очень левиафановское, прямо боюсь идти! Шекспир: • «Макбет» с Дэвидом Теннантом, у актера есть личный сайт, зацените дизайн. Билет купила в день релиза, но можно подписаться на рассылку и поймать следующий вброс •«Буря» моднющего режиссера Джейми Ллойда, любителя темноты и резких звуков. Мужскую роль Просперо сыграет Сигурни Уивер, как когда-то Хелен Миррен Селебы без Шекспира: • Антигона Эмма Дарси, называется The other place, на сайте как будто sold out, но нужно зарегиться и прекрасно выбрать даже недорогой билет • Еще Софокл — Марк Стронг в Oedipus, мне нравится уже афиша • Джон Литгоу, который Черчиль в «Короне», в спектакле Giant про Роальда Даля, автора «Чарли и ШК» и одной плохой статьи И еще в списке пока без билетов: • Том Стоппард в Old Vic, ты меня полюбила, я тебя разлюбил • Эдриан Броуди, но хз, как достать билет • Шестая симфония Чайковского, патетическая • «Комедия ошибок» в Глобусе, но когда все это прочесть и подготовиться, ааааа Короче, план есть, надесь, что смогу воплотить! Всем спасибо за внимание к моим заметкам ♥️

Много шума из ничего Вижу костюмированный стендап по Шекспиру в театре Globe, компактном как roof place на Агутине. Хотелось бы знать текст лучше, чтобы тоже заливаться как народ в центре, но я малодушно сижу (на подушке за дополнительные 3 фунта) и глазею. Постойка деревянная по образцу 1599, но есть множество железных укреплений, на сцене разные канатики и опоры для «мраморных» колонн. Резной касеттный потолок с положенными небесными сюжетами (знаки зодиака) и земной низ с апельсиновыми деревьями — вот, пожалуйста, нужная рамка для судьбы человека. Три зрительских яруса с деревянными балясинами, четкий ободок к сцене, чтобы простанство было едиными. Всего на пару тысяч человек и кажется, сегодня, тут могут поместиться еще пятьсот. Публика кто в чем, есть девушки с тренировок и в средневековых платьях. Что это, аттракцион? Или просто такой вот срез общества, которому нужно и вечного сюжетика (Бенекдикт и Беатриче категорически не хотят общаться, но в финале свадьба), и красоты (костюмы бомбиссимо, хочу голубые бархатные штаны), и подарочки (нашла для дочери приятеля мангу «12 ночь»). Как-то все это сосуществует в хорошей выручке и классном настроении, реально много шума, но не из ничего, а настоящего продукта. Надо сходить в следующий раз на печальную повесть и посмотреть, как они с другим материалом 🎭 P.S. В ближайшее время «Антонио и Клеопатра», есть билеты по £10 «Комедия ошибок», тоже есть дешевые, но можно и на ярус за £25

Hello, Dolly! Имельда Стонтон — столп. Это для экспортной аудитории она звезда «Короны» и ГП, а в королевстве большой театральный деятель, пляшет в разных мюзиклах уже 25 лет, вот, наконец, одна из важнейший возрастных ролей в Hello, Dolly. Долли — вдова, matchmaker, менеджер общества с функциями лидкедин, авито и инсты. Помогает всем и личный взяла проект: пора бы выйти замуж, сейчас организуем жениха 💰 Зубодробительная классика с зонтиками и шляпками, баянами типа marriage is a bribe to make the housekeeper think she's a householder и головами в торт. Имельда — хрупкая, нежная, обаятельная. Огромный театр London Palladium, у всех хорошее настроение в атмосфере подката (и наката). Я пошла спецально, чтобы вкусить чистый жанр, хоть и выглядит максимально крипи. Историю впервые озарила собой Барбара Стрейзанд, которая, как известно, не красавица, но харизматик. У Имельды вышла совсем другая Долли — как причитал один из критиков, слишком английская, мол, если уж даёте мюзикл, можно, плиз, без шекспировских сложностей. Но Долли не просто порхает, но вздыхает и сомневатся, скучает по мужу и грустит. Итого, American joy and British despair 👌

Начинаю готовиться к местному «Евгению Онегину», вообще не знаю эту музыку. Помню, сбежали с подругой с постановки Бархатова в Михайловском, до чего было скучно. Хотя мы сами же подогнали игрока «Зенита» Ломбертса на афишу для привлечения внимания. Сегодня хочу привлечь оное к записи письма Татьяны в исполнении Анны Нетребко. Просто посмотрите, какая энергия прёт через все экраны, какая она актриса. В этом её гениальность — не просто голосище, но всегда характер — Виолетта, Аида или Мими — в каждую Нетребко вложит тонны какой-то нужной интонации, жеста, взгляда, женской силы. Сцена письма с такой стремительной музыкой, надеждой и волнением, желанием и достоинством, прямо переворачивает меня и вспоминаю Юру Геберта из 8 А (Сволочь ты, Юра) https://youtu.be/OxODIT5b-Ac?si=M3-qmgIUJc-ueM90