позитивно о негативах

Выставки на следующей неделе в РОСФОТО (Петербург) О фотографии. Случайность/сингулярность/приключение 😶 с 15 ноября Европейская фотография 1950–1960-х годов 👂 до 8 декабря Андрей Баскаков — первый председатель Союза фотохудожников России 😐 до 8 декабря Внутри старинного фотоаппарата 😡 Постоянная экспозиция (ПОСТ)индустриальный Урал 🤩с 30 ноября в Обществе «А–Я» 📍Адрес: Большая Морская ул., 35, Санкт-Петербург

Как построена композиция кадра в известных фильмах А вам интересно, на основе каких приёмов строилась композиция в памятных сценах известных фильмов? Raymond Thi накладывает линии на кадры из кино, чтобы продемонстрировать такие композиционные методы, как симметрия, две трети, треугольники, диагонали, ведущие линии и многое другое. Изображения с выделенной композицией Тхи выкладывает в Твиттере на аккаунте @comp_cam. Он также создал приложение под названием Composition Cam, которое можно использовать как руководство в построении композиции. Наложение линий на снимаемый кадр поможет «превратить фотографии и видео в произведения искусства». Примеры кадров из фильмов с наложенными композиционными линиями: 1. «Сияние», 1980 2. «Убить Билла», 2003 3. «Молчание ягнят», 1991 4. «Цельнометаллическая оболочка», 1987 5. «Титаник», 1997 6. «Охотники за привидениями», 1984 7. «Шоу Трумана», 1998 8. «Чёрный лебедь», 2010 9. «Гарри Поттер и узник Азкабана», 2004 10. «Проклятый путь», 2002

Азбука цианотипии: все о синем цвете Цианотипы впервые были использованы для создания фотограмм. Поместив растения поверх цианотипной бумаги и выставив её на солнечный свет, ботаник Анна Аткинс успешно каталогизировала их в 1850-х годах. Чертежи — это фотограммы с линейных рисунков, нанесённых поверх цианотипной бумаги. Химикаты для классических цианотипов дёшевы, просты в обращении и относительно безопасны. Не нужно работать в темноте, так как они чувствительны только к ультрафиолетовому излучению, а процесс требует очень длительного времени экспозиции. Douwe Krooshof написал инструкцию для создания самых качественных синих отпечатков: 🔵Цианотипы и фотоувеличитель Если у вас есть ультрафиолетовый увеличитель, вы не зависите от солнечного света. Вы можете печатать с негативов и точнее контролировать окончательный результат. Процесс похож на обычную чёрно-белую печать, но нужно заранее покрыть эмульсией бумагу, а проявка — это просто промывка в воде. 🔵Приготовление раствора для цианотипии Если у вас есть набор химии для классической цианотипии, нужно соединить равные объёмы частей A и B и хорошо перемешать. Смешанные химикаты следует использовать сразу же и не хранить. В тот момент, когда они смешиваются, они становятся чувствительными к свету. На один лист бумаги формата А3 (30х42 см) требуется около 5 мл раствора. Поскольку вам нужны только небольшие количества, полезно использовать пипетки для каждого вещества по отдельности (не используйте одну пипетку для обоих, это приведёт к загрязнению исходных химических реактивов). 🔵Выбор правильной бумаги

Не вся бумага подходит для изготовления цианотипов. Лучше всего подойдёт акварельная бумага, я использую бумагу плотностью 300 г/м2, потому что она лучше справляется с проявкой и сушкой.

Если ваши отпечатки имеют серый, а не синий цвет, скорее всего, бумага, которую используете вы, слишком щелочная. Многие сорта архивной бумаги буферизованы (то есть имеют защиту от проникновения посторонних кислот), и это может быть проблемой. Попробуйте несколько видов бумаги в местном художественном магазине, чтобы найти подходящий бренд. 🔵Нанесение эмульсии на бумагу Нанести цианотипный состав на бумагу довольно легко. Нанесите раствор на бумагу с помощью стеклянной палочки или кисти. Убедитесь, что вы не перебарщиваете с эмульсией. Тонкого слоя достаточно, чтобы достичь глубоких тёмно-синих тонов, и так легче контролировать света. Раствор долго впитывается в бумагу, он имеет тенденцию оставаться на поверхности. После нанесения покрытия дайте бумаге высохнуть в течение примерно одного часа. 🔵Проявка цианотипов Проявка цианотипа предельно проста — это промывка в воде в течение 10-15 минут. Неэкспонированный раствор вымывается, а лазурь остаётся. Действительно в этот момент смывается много синевы. Именно по этой причине необходимо передержать отпечаток. Использование кислотной промывки предотвращает полное вымывание синевы, но также влияет на контрастность. После промывки отпечаток всё равно будет темнеть из-за окисления. В качестве альтернативы, можно добавить немного перекиси водорода в последнюю промывку, таким образом, вы почти сразу достигнете максимальной плотности и сможете оценить время экспозиции сразу после промывки. Источник публикации: Блог «Emulsive»

Голландские фотокниги В этом издании представлены более 100 опубликованных проектов голландских фотокниг с 1945 по первое десятилетие ХХI века, включая самиздат и многие знаковые публикации — The Dutch Photobook. A Thematic Selection from 1945 Onwards. Голландские фотокниги известны во всем мире благодаря особенно тесному сотрудничеству фотографов, дизайнеров и типографии. Такие инновации как фотороман и корпоративная фотокнига, расцвели в 1950-х и 60-х годах, позже появились и другие жанры, которые стали характеризовать издательский бум в Голландии, включая концептуальные и документальные проекты, альбомы по урбанистике и пейзажу. Голландские историки фотографии Фриц Гирстберг и Рик Суермондт специально для этого издания написали эссе об истории фотокниг, совместных усилиях фотографов и дизайнеров, их вдохновении и взаимовлиянии. Купить книгу: ФотоДепартамент

Подборка ваших фотокарточек! Большое спасибо, что отправляете их в наш чат🪿 Авторы: @pisma_k_may @vedlch @LED_TLV @dicdocart @needlesnspirit @plenphlar4ik @efemerfire @spratus @tsvetivvazeatankivextaze @inspirationthroughlens А вы уже сделали фотографии первого снега? Присылайте их в общий чат! 💐

Топ-5 необычных шириков для пленки Часто снимаю на широкоугольные объективы (мой фаворит Pentax 67 Takumar 35mm f/4.5 Fisheye). Нашла замечательную подборку на The Phoblographer с шириками, которые стоит попробовать. 📷 Zeiss Hologon 15mm f/8 Объектив Zeiss Hologon был задуман в конце 1960-х годов, а оригинальный Hologon 15 мм f8 для 35-мм плёнки был изготовлен специально для сверхширокоугольной камеры Hologon с несъёмным объективом. Хологон имеет угол обзора по диагонали 110°, что стало возможным благодаря уникальной тройной схеме, состоящей из двух менисковых линз 180° спереди и сзади и положительной собирающей линзы посередине. Долгое время он был самым широкоугольным объективом, доступным для дальномерной системы M. 📷 Nikon Fisheye-Nikkor 6mm f/2.8 В мире экстремально широкоугольных объективов этот экстремальнее всех. Он был представлен в 1972 году, фокусное расстояние 6 мм с начальной диафрагмой f/2.8, разработан для 35-мм зеркальных камер с углом обзора 220°. Это значит, что он реально видит позади себя! Весит он более 5 кг, а передняя линза настолько велика, что имеет собственную подставку со штативным гнездом. Поскольку это ретрофокусный объектив, его можно использовать на любой зеркальной камере Nikon без блокировки зеркала и наблюдать в видоискателе изображение с объектива. С таким фокусным расстоянием и углом обзора это довольно необычно. Однако из-за невероятного угла в 220° фотографы должны быть предельно осторожны, чтобы не засветить свои ноги! 📷 Voigtländer Ultra Wide-Heliar 12mm f/5.6 Анонсированный в 2000 году, этот объектив сверг Zeiss Hologon как самый широкоугольный объектив для камер с байонетом M. Превосходя его как по углу обзора (121° против 110°), так и по светосиле (f/5.6 против f/8), 12-мм объектив f/5.6 также является самым широким прямолинейным (то есть не «рыбьем глазом») объективом из когда-либо созданных для 35-мм плёнки. 📷 Leica Summilux-M 21mm f/1.4 До сих пор крайности у других объективов касались угла обзора. Leica Summilux-M не особенно экстремален в этом отношении: угол обзора по диагонали «всего» 92° — умеренный ширик. Что выделяет его, так это феноменальная светосила f/1.4, что делает его самым светосильным сверхширокоугольным объективом для 35-мм камер. 📷 Canon 17mm f/4 TS-E Этот объектив не только имеет чрезвычайно широкий угол обзора по диагонали, составляющий 104°, но и является самым широким объективом со сдвигом (шифтом), доступным в настоящее время для формата 35-мм. Для тех, кто не знаком с этим термином, объектив тильт-шифт — это объектив, в чьей конструкции заложены определённые подвижки для достижения различных оптических эффектов, которые необходимы в архитектурной и предметной фотографии. Источник публикации: The Phoblographer

Актуальные конкурсы: ноябрь — январь 2024 К нашей дискуссии о конкурсах: подборка актуальных Open Call для фотографов на ближайшие месяцы. 📚The Chico Review: Photobook Retreat and Publishing Prize 2025 (до 25 ноября, вступительный взнос 50$) Приз: арт-резиденция в США 📸 Fotofestiwal 2025 (до 25 ноября, вступительный взнос 15€) Приз: выставка на фестивале 📸 Revela't 2025 festival (до 25 ноября, вступительный взнос 20€) Приз: выставка на фестивале 📕 Inglewood Photography Festival Book Grant 2025 (до 12 декабря, вступительный взнос 10$) Приз: помощь в создании собственной фотокниги 💵 Художественные резиденции ГЭС-2 (до 27 декабря, без вступительного взноса) Приз: арт-резиденция в Москве 🍎 АРГУС-2024 (до 3 января, без вступительного взноса) Приз: денежный приз, выставка на фестивале 🔖 Aperture Portfolio Prize 2025 (до 12 января, нужна подписка на журнал — 30$) Приз: денежный приз, публикация в Aperture Magazine 📸 Belfast Photo festival 2025 (до 2 февраля, без вступительного взноса) Приз: денежный приз, выставка на фестивале Ресурсы с конкурсами для фотографов: Picter, канал «Где выставка», Артнаграда, opencalls.ru

Искусство мультиэкспозиции: сколько экспозиций можно уместить в одном кадре? Пленочник Джеймс Батурин написал о своем опыте в блоге «Shoot it with film».

В последнее время меня действительно тянет к более абстрактным и экспериментальным формам фотографии. Я много экспериментировал с длительными выдержками и преднамеренным смазом, пытаясь придать своим изображениям атмосферу загадочности, которую я действительно люблю. Я проделал некоторую работу с двойной экспозицией, но я также видел фотографов, которые продвигают эту концепцию ещё дальше, накладывая 10, 20 или даже 50 многократных экспозиций одного и того же объекта на одно изображение.

Что такое мультиэкспозиция? Двойная экспозиция — это когда накладывается несколько изображений на одном кадре без прокрутки плёнки целлулоида. Многие плёночные камеры имеют специальный режим для многократной экспозиции, позволяющий сделать снимок и вновь взвести затвор, фактически не трогая плёнку, а затем сделать ещё одно изображение поверх уже отснятого кадра. Что для этого нужно? Очевидно, первое, что вам понадобится, — это камера, способная делать несколько снимков без прокрутки плёнки. Джеймс использует Hasselblad 500 C / M и признается, что сделать 30 экспозиций в одном кадре — процесс довольно утомительный. В некоторых случаях наличие фильтров ND помогает, так как вы подвергаете плёнку воздействию большого количества света, накладывая так много изображений. Выбор объекта съемки и выставление кадра Изображения с несколькими экспозициями, которые Джеймс видел и которыми вдохновлялся, были созданы путём многократной съёмки одного и того же объекта, но с разных точек вокруг него. Идея состоит в том, чтобы сохранять кадрирование объекта относительно последовательным при каждой экспозиции. Фото №1 — 10 экспозиций с 3-ступенчатым ND-фильтром. Фото №2 — 16-25 экспозиций без ND-фильтра. Фото №3 — 20+ экспозиций с ND-фильтром. Фото №4 — 30-40 экспозиций без ND-фильтра. Результаты

Импрессионистическая форма предмета похожа на что-то из сна или воспоминания, создающее настроение и атмосферу таинственности. Я люблю подобные техники, потому что они позволяют нам видеть мир так, как мы не способны его видеть, учитывая наш ограниченный опыт его восприятия. На более практическом уровне я узнал, что плёнка очень устойчива, когда дело доходит до сопротивления передержке. Я думаю, что подобную технику было бы намного сложнее реализовать с помощью цифровой камеры.

Источник публикации: Блог «Shoot it with film»

Ernst Haas Ернст Хаас экспериментировал с абстракцией, размытым движением, избирательным фокусом и малой глубиной резкости — фотографическими приемами, которые сейчас считаются отличительными чертами его художественной практики. Он использовал длинные выдержки для движущихся объектов или сам перемещал камеру во время съемки статичных. Так, например, он превратил жестокость боя с быком в почти сказочную фантазию. Используя этот подход, Хаас стремился превратить «объект из того, чем он является, в то, чем вы хотите его видеть». Источник публикации: Фотоцентр Maxilab

Негативы хранятся Если вы когда-нибудь видели или держали в руках дореволюционные фотокарточки, то замечали, что само фото приклеено на картон, разнообразно украшенный. Это фотографический бланк, который впервые появился в 1849 году. Изначально это были светлые листы картона без каких-либо надписей и изображений. Их обрезали прямо в мастерской, чтобы фотография, напечатанная на тонкой альбуминовой бумаге, дольше сохранялась и имела более солидный вид. Со временем фотографические бланки стали настоящей визитной карточкой фотографа, возрос спрос и требования к их исполнению и внешнему виду. Литографическим способом на них наносилась вся необходимая информация: имя фотографа, название и адрес ателье (с начала XX века — телефон), награды и регалии фотографа, полученные им на выставках. В 1872 году в Петербурге открылась фабрика по производству бристольского картона, где по заказу изготавливались фирменные бланки с печатью (штампом) фотоателье. Дизайн можно было выбрать из имеющихся образцов или предоставить собственный эскиз. Большинство фотографов в 1880-1910-х годах размещали на бланке информацию о том, что негативы хранятся (сохраняются). Это означало, что к ним можно повторно вернуться. Иногда для облегчения поиска лаборанты проставляли на обороте номер негатива и год съемки. Источник публикации: Фотолаборатория Maxilab

Контрасты бытия в объективе Flávio Damm Он называет себя «черно-белым бомжом» — из-за непреодолимой тяги к творческим скитаниям по городам и весям. Его верный спутник и самый надежный друг — любимый пленочный фотоаппарат. Бразильский фотохудожник Флавио Дамм — вдохновенный искатель новых ракурсов, позволяющих увидеть жизнь под необычным, порой чрезмерно эксцентричным углом зрения. Многие его работы отличаются смелостью на грани фола и проникнуты обаянием неповторимой латиноамериканской сексуальности. Люди на фоне витрин и билбордов, уличные торговцы и монашки, бомжи и политики. Поэзия городских сценок и девственная природа заповедных уголков Бразилии. Скульптурная эстетика человеческого тела и трогательная беззащитность статуй и манекенов. Да, он большой оригинал и любитель парадоксов. Однако его не интересует экстравагантность ради экстравагантности. Его цель — увидеть архетипические связи между цивилизацией и природой, проникнуть в тайны человеческой души, столкнуть крайности, чтобы высечь из них искру ослепительного смысла. Итак, сейчас вылетит птичка. Его излюбленные приемы — художественный параллелизм и антитеза, сжатая до предела. А еще — метафоричность и недосказанность. Не случайно Флавио Дамм — убежденный сторонник черно-белой фотографии, идеально подчеркивающей контрастную энергетику вечной борьбы света и тьмы, прекрасного и безобразного. Творческий почерк Флавио Дамма начал формироваться очень рано. Шестнадцатилетним подростком он пробует силы в одной из местных газет в г. Порту-Алегри. Случайное стечение обстоятельств позволило ему в 1948 году отснять эксклюзивный фоторепортаж, связанный с экс-президентом Бразилии Жетулиу Варгасом. Фотографии оппозиционного политика, пребывающего в вынужденном изгнании, вскоре облетели весь мир. Ажиотаж вокруг этой публикации способствовал возвращению Варгаса на политическую арену страны и победе на президентских выборах 1950 года. Важную роль в формировании стиля Флавио сыграл журнал «O Cruzeiro», работе в котором он посвятил 10 лет. Это было первое издание, в котором рассказывалось об искусстве фотографии. Журнал был заинтересован в формировании новой школы фотожурналистики. Присоединившись к команде «O Cruzeiro», Флавио Дамм вместе с другими молодыми фотокорреспондентами — Хосе Медейросом, Лучано Карнейру, Анри Баллотом, Эухенио Силвой — стал работать над новым стилем изображений. Основной чертой их подхода к профессии стал отказ от постановочных сцен и портретов. Флавио Дамма и его единомышленников интересовало установление прямой и ненавязчивой связи с фактами. Источник публикации: Редакция Cameralabs

Пленочные фотоаппараты в кино Терминатор, 1984 реж. Джеймс Кэмерон Камера: Kodamatic Instant 960 В самом конце первой части мальчик фотографирует Сару Коннор и продает ей снимок за 3 доллара. Эта фотография станет ключевым элементом в нескольких сценах воспоминаний из этого и будущих фильмов. Kodamatic — фотоаппарат моментальной печати, выпущенный в 1983. В то время Polaroid был монополистом в этой области, и ни одна другая компания не производила моментальные камеры. При этом пленку для поларойдов в период с 1963 по 1969 год делали на заводах Kodak. В итоге в 1976 Kodak бросили вызов Polaroid и создали собственную линейку моментальных камер. Пленкой для них были картриджи Kodamatic Trimprint HS144. Источник публикации: Фотолаборатория Maxilab

Пригородная Америка от Bill Owens. Визуальная антропология В 1972 году Билл Оуэнс, будучи новостным фотографом газеты «The Independent», сделал серию снимков, на которых был изображен пригород. Первоначально представленные в 1973 году под названием «Suburbia», колоритные кадры Оуэнса с тех пор экспонируются в музеях и галереях Европы и Северной Америки, воплощая классическую фотоверсию американской пригородной мечты. 

«Фотографии для Suburbia были сделаны не случайно, — вспоминает автор в интервью Art a Go Go. — Я составил сценарий съемок тех событий, которые хотел сфотографировать: Рождество, День Благодарения, Четвертое июля, Дни рождения и так далее.»

Свой творческий путь американский фотограф Билл Оуэнс начал в 60-х годах прошлого столетия. Некоторые критики связывают работу Оуэнса со школой фотографии New Topographics, возникшей в 1970-х годах. В сферу ее интересов входил прежде всего «социальный ландшафт». В русле такого подхода мастера этой школы представляли артефакты и архитектуру индустриальных культур середины и конца ХХ века. Другие теоретики фотоискусства относят творчество Билла Оуэнса к документалистике, полагая, что он развивает традиции Дианы Арбус, Уокера Эванса и Виджи (Артура Феллига). Расхождения во взглядах критиков на искусство Билла Оуэнса показательно. Представляет ли Suburbia специфическую субкультуру Ливермора (Калифорния) или речь идет о более широком обобщении, скажем, о социальном классе? Для того, чтобы понять природу творчества Билла Оуэнса, важно принять во внимание, что он приступил к воплощению замысла Субурии (Пригород, предместье) после изучения курса визуальной антропологии в Университете штата Сан-Франциско. Начиная работу над своим «пригородным» проектом, стопроцентный горожанин Билл не мог даже предположить, до какой степени его воображением завладеет самое обычное американское предместье.

«Я получил небольшой грант и начал фотографировать каждую субботу в течение года, так что в основном Субурбия снималась за 52 дня.»

Источник публикации: Cameralabs

Режимы замера экспозиции: Матричный Сегодня разбираю последний из способов измерения экспозиции — матричный. Матричный (многозонный, оценочный или мультисегментный, название зависит от производителя) основан на разбиении кадра по зонам. Данные по яркости каждой зоны замеряются отдельно, а затем комбинируются по специальному алгоритму, который обеспечивает вычисление оптимальной экспозиции по всей площади кадра. Число зон, способ разбиения, метод замера, алгоритмы расчета — все это является предметом фирменных технологий конкретного производителя. Впервые такой метод был использован в камере Nikon FA. В дальнейшем он был значительно усовершенствован и стал стандартным для зеркальных фотоаппаратов. Сегодня он используется во всех типах цифровых камер. Источник публикации: Фотоцентр Maxilab

Ярмарка Paris Photo С 7 по 10 ноября 2024 года в Париже прошла традиционная ежегодная ярмарка Paris Photo, посвященная фотографии. Это мероприятие существует с 1997 года, а с 2011 года ярмарка стала проводиться каждый год в Grand Palais в центре Парижа. С того времени началась также публичная программа в рамках ярмарки, и в 2012 году была учреждена премия Paris Photo-Aperture Foundation Photobook Awards (что-то вроде Букеровской премии, но для фотокниг). Она призвана отметить важный вклад фотокниг в развитие фотографии как искусства. Эта премия стала важным ориентиром для молодых фотографов и издателей со всего мира. В 2024 году одним из номинантов стала моя книга Control Refresh от издательства The Eriskay Connection. Photobook Awards это все-таки премия именно для издательств: книги-номинанты лучше продаются, а книгам-победителям можно начинать планировать второй тираж. В 2024 победителями основной категории стали некоммерческие фотокниги без издательств (self-published), что вызвало недоумение у публики и раздраженные хлопки издательств и дизайнеров. Главные денежные призы (только в категории First Photobook) получили Hady Barry с книгой «i am (not) your mother» и Tsai Ting Bang с «Born from the Same Root». Ярмарка Paris Photo в 2024 году в первый раз за последние 6 лет проходила в Grand Palais. Ранее фестиваль располагался в Grand Palais Ephémère, временном павильоне у подножия Эфелевой башни, так как основное здание Grand Palais находилось на реставрации. В главной секции Paris Photo были представлены 147 галерей. Цифровая секция, открывшаяся в 2023 году, вернулась под руководством куратора Nina Roehrs с 15 проектами, исследующими границы фотографического изображения. В новой секции Voices кураторы Sonia Voss, Elena Navarro, и Azu Nwagbogu представили архивные проекты из Латинской Америки, Восточной и Северной Европы после холодной войны. В честь столетия сюрреализма в этом году на фестивале показана специальная подборка работ, курируемая американским режиссером и сценаристом Jim Jarmusch. На его Artist Talk в программе Paris Photo Conversations пришло настолько много людей, что понадобилась дополнительная охрана и помощь полиции. Среди других заметных сюрреалистических работ — шедевры Man Ray в галереях Bruce Silverstein (Нью-Йорк), Edwynn Houk (Нью-Йорк) и Les Douches (Париж), а также работы Kati Horna в галерее Sophie Scheidecker (Париж) и более современных авторов, таких как Jack Davison в галерее Cob (Лондон). Возвращение ярмарки в Grand Palais также позволило организовать выставку, посвященную богатому фотографическому наследию Литвы. Работы из Национальной библиотеки Франции, Центра Помпиду и Ассоциации фотографов Литвы были добавлены в самый центр ярмарки. На открытие этого сектора приезжала первая леди Франции Брижит Макрон. Больше фотографий и заметок из моей поездки в Париж в нашем чате.

Болезни пленки (часть 2) Редокс пятна Выглядят как ржавые круги и сгустки. Образуется в результате окисления серебра, которое в некоторых случаях, окислившись, выпадает в осадок.  Окисление эмульсии Проявляется как неравномерное пожелтение и изменение текстуры эмульсии. Каждый из красителей имеет разную склонность к окислению. Сильнее всего ей подвержены голубые и синие красители (голубой вираж), а наиболее стойкой является сепия. Именно поэтому в конце 1920-х ее чаще других использовали для окрашивания фильмов.  Нитро-мед Во время распада нитроплёнка выделяет прозрачную липкую жидкость с едким сладковатым запахом, отсюда название. Это приводит к склеиванию витков пленки в бобине. В местах выделения нитро-меда пленка истончается и становится хрупкой. Каналы и расслоение По мере разложения ацетатных пленок из подложки выделяется уксусная кислота, которая вызывает отделение от нее слоя желатина. В результате образуются «каналы», процесс может также сопровождаться охрупчиванием.  Плесень Одна из самых распространённых пленочных болезней, чаще всего вызванная неправильным хранением, а именно высокой влажностью. Плесень очень любит желатин, который является одной из составляющих фотоэмульсии. Проявляется в виде белых круглых пятен и комков неправильной формы на поверхности пленки. Споры плесени также могут образовываться на ее внешней стороне в виде белого поршкооборазного или паутинообразного вещества. Она может глубоко проникнуть в слой желатина, а в некоторых случаях ее активный рост размягчает его. Гидролиз Влага приводит к разрушению эмульсии и изображения. Для гидролизных пятен свойственны причудливые формы в виде пузырьков, размытий и «кипения». Иногда гидролиз приводит к отслоению эмульсии. Склеивание пленки На предпоследнем этапе распада (4 из 5) витки пленки склеиваются в бобине. Размотать ее становится проблематичным, а иногда невозможным. Изображения с разных витков начинаются смешиваться, в результате чего оно может быть полностью утрачено. Источник публикации: Фотоцентр Maxilab

Болезни пленки (часть 1)

«Пленка сделана из коров, из желатина. Это живая субстанция. Она сохраняет энергию, которую ты отдаешь», — говорил великий русский режиссер, Алексей Балабанов.

Пленка, действительно, является «живым» материалом, и как любой подобный материал она подвержена различным болезням. Сегодня я расскажу об основных из них. А также призываю вас заботиться не только о своем, но и о пленочном здоровье! Пленочные носители Пленка представляет собой многослойную конструкцию. Одним из важнейших ее компонентов является подложка, на которую наносится светочувствительная эмульсия. Одна из первых подложек производилась из нитрата целлюлозы, чрезвычайно огнеопасного материала, способного гореть даже под водой. Это стало причиной многих пожаров, человеческих жертв и утрат кинофильмов, фотоматериалов и архивных документов. Именно поэтому нитроплёнка также известна как «опасная». Нитроцеллюлоза была открыта в 30-х годах XIX века за 60 лет до изобретения кинематографа, а пленка на ее основе производилась до 1951 года. После масштабного пожара на студии Fox, в огне которого сгорело 40 тысяч негативов, необходимость создания нового носителя стала очевидной. В 1951 году Kodak представила миру триацетатную пленку, которая не горела, но плавилась, отчего справедливо была названа «безопасной». Для производства рулонной пленки этот материл используется до сих пор. И наконец, еще одним типом подложки является полиэстер. В отличие от нитрата и ацетата он более стабилен и химически неактивен.  Нитрат и ацетат, имеющие в своей основе целлюлозу, подвержены распаду. Ухудшение их состояния в значительной степени зависит от температуры и относительной влажности. Резкие колебания этих показателей быстро увеличивают скорость износа, а неправильное хранение неизбежно приводит к порче.  К другим разлагающим факторам относятся: воздействие света, загрязнения, неправильное обращение и использование, неправильная химическая обработка. Существует несколько уровней или стадий износа, на последнем изображение на пленке полностью утрачивается. Ниже рассмотрим основные болезни нитратных и ацетатных пленок.  Усадка Прежде всего это касается нитропленки. Из-за усадки расстояния между отверстиями перфорации становится меньше, в результате чего пленка плохо встает на зубчики лентопротяжного механизма кинопроектора. Это вызывает разрыв перфорации, заедание, зажевывание и разрыв самой пленки. Если ваш фотоаппарат когда-нибудь рвал пленку, то вы можете представить, как это выглядит.  Охрупчивание Со временем пленка утрачивает гибкость и эластичность, из-за этого становится хрупкой, может трескаться и ломаться.  Потускнение эмульсии На первом этапе распада происходит потускнение, когда эмульсия приобретает коричневый или желтоватый оттенок. Из-за расслоения эмульсионного слоя изображение на пленке может полностью исчезнуть.  Публикация второй части завтра…

7 фотокниг российских художников Фотокнига может рассказать историю, помочь фотографу переосмыслить подход к творчеству, а зрителю — увидеть работы в контексте, заданном последовательностью, текстом и оформлением издания. Сегодня показываю несколько примеров — семь фотокниг о трудностях самоидентификации, телесных конфликтах и других темах, волнующих художников. ✨be happy!, Игорь Самолет (2011–2014); ✨Iceberg, Кирилл Савченков (2012); ✨«Завтра быстрого приготовления», Дмитрий Лукьянов (2013–2015); ✨«Междоусобица», Ольга Матвеева (2014); ✨«25 недель зимы», Катя Анохина (2013); ✨«Побег», Данила Ткаченко (2014); ✨«Страна женщин», Марго Овчаренко (2018).

Подборка ваших осенних кадров! Большое спасибо, что отправляете их в наш чат 🌞 Авторы: @sophiagerts @ul_mkv @uncle_priff @stylistic_errors @DicDocAxiom @pisma_k_may @toshaskinderev @serattares @Aleph_Zero000 @LED_TLV Кто из вас любит снимать автопортреты? Присылайте их в общий чат! 📸

Увидеть время в снимках 1960-70-х годов фотографа-этнографа Георгия Аргиропуло Георгий Ахиллесович Аргиропуло более 30 лет проработал фотографом в экспедициях в Институте этнографии и антропологии РАН. Это время он называл самым интересным в своей жизни.

Я не согрешу против истины, если скажу, что самое интересное время в моей жизни — это годы отданные работе фотографа в археологических экспедициях, — говорил Георгий Аргиропуло.

Георгий Ахиллесович Аргиропуло (1911-1998) родился в Бердянске. В 1928 году окончил семилетнюю школу, а в 1932-ом — педагогический техникум. Ещё через три года получил диплом вечерней театральной мастерской МГСПС и актёрствовал в театрах Москвы. В конце 1930-х Аргиропуло окончил заочные курсы Союзфото. Его работы стали публиковаться в центральных газетах и журналах («Правда», «Вечерняя Москва», «Учительская газета», «Комсомольская правда», «Театральная неделя», «Огонёк»). Он принял участие в около 200 выставках, проходивших в советских городах и за рубежом. В 1949-61 годы Георгий Ахиллесович работал в должности заведующего лабораторией в Институте этнографии Академии наук СССР. В его архиве сбереглись портреты людей из разных уголков советской страны. В 1995 году вышла книга с его работами «Увидеть время». В этой подборке фотографии Георгия Аргиропуло из архива, представленного в проекте «История России в фотографиях».