Библiотекаръ 2.0

Из Набокова: – Довольно кукситься! – бывало восклицала она. – Смотри на арлекинов! – Каких арлекинов? Где? – Да везде! Всюду вокруг. Деревья – арлекины, слова – арлекины. И ситуации, и задачки. Сложи любые две вещи – остроты, образы, – и вот тебе троица скоморохов! Давай же! Играй! Выдумывай мир! Твори реальность!

«Макбет» : «Жизнь… повесть, рассказанная идиотом, полная звука и исступленности, не значащая ничего»

Если «1984» показывает уже построенную диктатуру, то «Скотный двор» объясняет, как она появляется. На ферме мистера Джонса животные живут в голоде и страхе. Вдохновлённые мечтой Старого Майора о свободе и равенстве, они поднимают восстание, прогоняют хозяина и начинают новую жизнь. Поначалу кажется, что революция победила. Все работают вместе, урожай растёт, а на стене амбара появляются семь заповедей. Но затем свиньи забирают себе молоко и яблоки. Наполеон выращивает личную охрану, изгоняет Снежка и отменяет общие собрания. Визгун переписывает прошлое, законы незаметно меняются, а любое несогласие объявляется предательством. Самый верный работник фермы Боксер продолжает трудиться до последних сил. Но когда он становится бесполезен власти, его предают те, кому он безоговорочно верил. В финале свиньи ходят на двух ногах, носят одежду и сидят за одним столом с людьми. Животные смотрят в окно и уже не понимают, где человек, а где свинья.

Mikimoto was a marketing genius. The story of how one invention turned pearls from a matter of luck into a matter of choice. Animation created by 2511 Studio using AI tools.

Однажды художник Юрий Васнецов прибежал к своей невесте со словами: «Галя, не женимся!» Мем, «Галя, у нас отмена», версия 1930-х 😅 И повод был вполне серьёзный: Васнецов только что узнал, что работу, на которую очень рассчитывал, забраковали. Это был «Конёк-Горбунок». Он очень увлёкся книгой, специально освоил цветную литографию и сделал целую серию иллюстраций на печатных камнях. А в издательстве на всё это посмотрели, обозвали «мазнёй» и работу не приняли. Да, тот самый Юрий Васнецов, чьи коты в сапогах, зайки, петухи и расписные избушки потом станут для нескольких поколений одним из образов детства, решает, что всё - большого заказа нет, семью содержать будет не на что. И бежит к Галине отменять свадьбу. Но она такое предложение не приняла, и они поженились. А «Конька-Горбунка» Васнецов сделал заново. Книга вышла - и его снова начали ругать. Звери ненатуральные, архитектура странная, персонажи не такие. Царь-девицу один из критиков вообще назвал «отталкивающе неприятной». И тут нам важно понимать контекст времени. В 1930-е от искусства требовали понятности, реалистичности и идеологической правильности. А всё слишком условное и «нишевое» отвергалось. И Юрий Васнецов для такой эпохи был неудобным художником. Он вырос в Вятке среди ярмарок, лубка и дымковской игрушки, а затем два года учился у Малевича. Народное искусство и авангард каким-то невероятным образом уживались в нём одновременно. Отсюда и все эти странные пропорции, невероятные цвета и звери, будто воплощение наивной детской фантазии. Художник критику переживал тяжело, боялся лишиться работы, иллюстрации переделывал, подстраивался, искал компромиссы… В то же время, Васнецов был очень домашним и семейным человеком. Жену и двух дочерей обожал, любил праздники, ему очень нравилось смешить и радовать своих близких. Дома разыгрывал целые представления: придумывал костюмы, показывал фокусы, а его коронным номером была балерина - он выходил в пачке из газет и танцевал. Жена Васнецова однажды сказала: «он всю жизнь играл в свои картинки». Скорее, не играл, а жил ими. Сумел сохранить детскую непосредственность, умение радоваться и радовать, дурачиться и создавать свою красочную реальность несмотря на все, что происходило вокруг. И, возможно, именно поэтому его иллюстрации трогают и взрослых. Смотришь на них - и вспоминаешь себя в то время, когда книга была огромным волшебным миром, главная проблема - куда мама спрятала конфеты, со двора не хотелось уходить до темноты, а впереди были каникулы, лето и вообще вся жизнь…

Лавуазье 'Дыхание есть не что иное, как замедленное горение углеродистых и водородистых начал животных, вполне подобное тому горению, которое совершается в зажженной лампе или свече, и в этом отношении дышащие животные настоящие горючие тела, которые зажжены и сгорают.' Единственная деталь, в которой Лавуазье тогда ошибся (что простительно для XVIII века) — он полагал, что это горение происходит непосредственно в легких. Позже наука выяснила, что окисление происходит на клеточном уровне (в митохондриях), но суть процесса он описал поразительно точно.

Нулевой пациент. Бурков гений.

Корень бед: Активы реальны или виртуальны, пассивы номинальны.

◾️ Издательство Individuum закрывается спустя 11 лет после основания — после «дела книгоиздателей» и присоединения к «Эксмо».

Один древний греческий философ, по рынку в Пирее прогуливаясь, знаменитые карамандельские орехи найти пытался. Сего ради, к столику продавца орехов подошед, разные орехи рассматривал. Не найдя искомого, уже отойти прочь восхотел, как вдруг некая сириянка с волосами, чёрными как вороново крыло, к оному столику подступила. Оный философ, сию брюнетку подробнее рассмотреть желая, вновь орехи разглядывать принялся, искоса на сириянку взгляды бросая. Брюнетке весьма внимания достойною выглядящей, любопытный философ заодно и искомые орехи обнаружил. Сия басня показывает, что любопытство отнюдь не порок, но полезное в сей жизни качество.

Про переводы «Орестеи». Реплики предводителя хора, обращённой к Кассандре: В молве слывешь ты вещею провидицей; Но, знай, не ко двору здесь прорицатели (пер.Вяч.Иванова) О чужестранка, ты слывешь провидицей, Но прошлое не нужно и предсказывать (пер.С.Апта). оригинал: Τη μαντική σου είχαμε ακουστά τη φήμη, αλλά γι' αυτά δεν μας χρειάζονται προφήτες.  ИИ-гугл : О твоем пророческом даре мы были наслышаны,  но для этого нам не нужны пророки. Имеем: фантазирует Иванов.

Серия немецкого художника Фолькера Хермеса «Скрытые портреты». Вот как он объясняет: – «Я начал размышлять о социальном значении живописи, дресс-кодах и роли индивидуальности в портретах. Я нашел способ выразить свое современное видение путем цифрового вмешательства в исторические работы. Абсурдные маски, нагромождение драпировок и церемониальные парики «растут» по всему лицу. Ничего не добавлено к картинам. Все изменения происходят от самой картины. Я прикрываю главных героев и их индивидуальность. Что остается? Символы социального статуса и роскошные поверхности, которые свидетельствуют о блеске высшего сословия. ᅠПортреты — жанр, который был доступен исключительно привилегированной элите. Каждая поза, костюм, детали служили символами, понятными и очевидными в свое время. Художники более усердно отображали особенности одежды и атрибуты, чем лица. Сегодня мы больше не понимаем эти коды, мы привыкли к быстрому анализу людей и фактов. Когда я смотрю на измененные картины, фокус смещается от выражения лица к оценке живописи в социальном контексте. Акт прикрытия лица отражает проблему. Маска «обезличивает», скрывает эмоции; она символизирует потерю индивидуальности».

«Потребность к разрушению укоренена в нас столь глубоко, что никому еще не удалось выкорчевать ее из собственной души. Она является составной частью сущности каждого человека, основой его бытия, и, бесспорно, имеет бесовскую природу. Мудрец – это отошедший от дел, успокоившийся разрушитель. Все остальные – разрушители при исполнении». (Эмиль Чоран, «Горькие силлогизмы»)

"Выставка живописных и графических работ участников арт-студии ГБУЗ «Специализированная клиническая психиатрическая больница № 1» «Взгляни на мир другими глазами» под руководством Патраковой Елены Геннадьевны". Большинство работ пациентов психбольницы просто гениальны, на мой взгляд. Никаких ограничений в приёмах, уверенная кисть, нестандартное видение. Глядя на некоторые картины, кажется, что писал профессиональный художник, долго учившийся мастерству. Но авторы работ не указаны, даже не у всех картин есть названия. Гении остаются безымянными... "Фантазия талантливого человека воспроизводит уже найденное, фантазия гения – совершенно новое. Первая делает открытия и подтверждает их, вторая изобретает и создает. Талантливый человек – это стрелок, попадающий в цель, которая кажется нам труднодостижимой; гений попадает в цель, которой даже и не видно для нас. Оригинальность – в натуре гения". - Чезаре Ломброзо "Гениальность и помешательство".

Производство человеком vs производство роботом — это разные способы производства в самом буквальном смысле. Не «технологический сдвиг внутри капитализма», а смена того, кто/что производит. Современные тексты о «тёмных фабриках» описывают это как качественный скачок: завод работает без участия человека, 8760 часов в год против 4000, брак падает с 5% до 0,2%, производительность растёт на 250%. Это не «улучшение конвейера». Это упразднение конвейера как человеческой деятельности. Философски это ставит вопрос: если роботы производят без человека, то кто субъект производства? Маркс считал, что труд — источник стоимости. Если роботы трудятся без наёмной рабочей силы, то трудовая теория стоимости ломается. Роботизация — не «способ производства» в марксистском смысле (потому что марксизм привязан к человеческому труду). Но эта схема именно потому и заменяет марксизм, что она отвязывает способ производства от человеческого труда