По ту сторону жизни

В очередной раз делюсь. Лучший, пожалуй, лайв этой песни. Трагичное. Люблю иногда переслушивать.

Один из лучших альбомов Славы, пожалуй. Парадоксально, но тянет иногда вернуться в растерянную пустоту того абсурдного года. Каждая потерянность, каждое безнадежное искательство, каждая тоска – уникальны ведь. Впереди много боли, что естественно, но именно такой боли уже не будет. Будет другая, но не та. А в ту – не вернуться. Ушедшая ценность. Я пришел к реке, высохший от жажды И вот я стою, но не могу войти дважды Поле накроет снежком Родина в буквице слов

Заметил странное: чем хуже продакшн у видео на Ютубе, тем больше они мне нравятся. Они смотрятся живее, если это развлекательный контент, и информативнее, если это что-то информативное. Шероховатый материал куда больше удовольствия доставляет, чем гладко-пластиковый. У вас есть такое? P.S. Касаемо нейромузыки – раз стало легко делать комфортно звучащую музыку, будет мода на максимально гаражный звук. Чем хуже, тем лучше. Запомните этот твит. P.P.S. На последних «Оскарах» было как-то подозрительно много фильмов, снятых на дешёвую 16-мм пленку. Подумайте об этом.

Тут на одном известном музыкальном канале вышел паникёрский пост про то, что лейблы в срочном порядке переключаются на нейроартистов, дескать, те удобнее, стабильнее и денег на них можно поднять в разы больше. Звучит логично, но в реальности, пожалуй, так это работать не будет. 1. Часть, причем значительная часть, удовольствия от прослушивания музыки складывается из ощущения труда, стоящего за ней, от ощущения искренности сказанного и от того факта, что артист, за которым ты следишь, что-то дропнул. От уважения к самому артисту, от каких-то инфоповодов, с ним связанных. Прослушивание музыки никогда не беспристрастное, это невозможно – внемузыкальные факторы очень сильно влияют на восприятие. Часто то, что артист кучу времени ничего не выпускал, привлекает повышенное внимание к новому релизу и тоже повышает удовольствие от прослушивания. Аналог плацебо, грубо говоря. 2. Когда ты слушаешь нейрослоп, создаётся ощущение (хотя зачастую оно наверное, но это не важно), что за этим не стоит ни труда, ни личности. Это сильно портит опыт прослушивания – ноцебо. Также нейроартисты (пока что) не способны генерировать инфоповоды. То, что нейросеть не уходит в ретрит, не преследуется полицией, не страдает от творческой импотенции, не умирает в Тайланде от передоза - это хорошо для лейблов в моменте, но плохо для конечного слушателя. И, следовательно, для лейблов в долгой перспективе это тоже плохо. К тому же, инфоповоды пиарят музыку, как же пиарить нейрослоп, пока не очень понятно. 3. Если нейрослопа станет слишком много, то изменятся критерии слушания. Людям нравится разделять хорошую и плохую музыку, ежели весь нейрослоп будет одинаковый, то людям просто не будет это нравится – и они будут придумывать какие-то новые критерии дифференциации качества музыки, неизбежно. И, чтоб их выполнить, придется стараться. Наверняка возрастёт ценность оригинальности. Чтоб сделать оригинальный нейрослоп, неизбежно нужно трудиться. Да, можно не тратить время на обучение вокалу, но нужно будет придумывать как можно более оригинальную концепцию, продакшн, чтоб чем-то зацепить слушателя. 4. Таким образом, для слушателя упадёт субъективная ценность хорошего тембра и вокальных данных (потому что их можно будет накрутить какие угодно, труда для этого много не надо), но возрастёт значение оригинальности самой музыки в плане её звучания. 5. Для контент-мейкера это значит, что количество затрачиваемого труда на производство музыки не упадет, по крайней мере драматично не упадет, просто точка приложения этого труда сместится. 6. Падение заработков на отдельно взятый трек будет очень сильным, потому что треков будет больше, а количество слушающих их людей и, соответственно, количество денег, которые они приносят, будет оставаться таким же. 7. Очень сильно просядет по доходам простая фоновая музыка, потому что теперь её можно будет делать быстро и просто, и, следовательно, её станет в разы больше – а совокупный бюджет стримингов на доходы исполнителям, как выше уже сказано, не увеличивается. Опять таки, нейроартистов, в которых вложено много труда, это коснется в меньшей степени. 8. Резюме: переизбыток может быть только чего-то некачественного, это же касается и нейроартистов. Чтоб сделать действительно заходящего народу нейроартиста, нужно много сил и много таланта, как ни странно. И много оригинальной мысли. Более того, теперь оригинальность будет цениться даже больше, чем сейчас – ибо, если сейчас у нас есть 100 одинаковых банальных скучных живых артистов, то их слушает одно количество человек. Если же у нас таких артистов миллион, то каждого из них будет слушать в тысячи раз меньше народу. Следовательно, уже нельзя будет лепить банальщину в конвейерных масштабах и надеяться, что слушатель найдется. Не найдется. Количество нейроартистов потенциально безгранично, а вот количество живых слушателей, а следовательно и денег с их подписок – нет. Возможно, это как раз таки шанс на то, что критерии к качеству музыки у массового слушателя возрастут.

Кстати, о музыке. Вот и итоги года Спотифая. В этом году слушал музыку куда меньше, чем в прошлом, но что поделать. Зато джаза стало больше. Результаты всё равно вполне достойные. А у вас как? Делитесь в комментариях.

Слушал и будто пережил вновь Воскресение. Как поразительно! Счастье погружаться в сакральное время ведь связано с тем, что оно синхронично. Оно не идёт от прошлого к будущему, оно есть всегда. И каждое событие не остаётся позади, а происходит постоянно, главное – ощущать это событие. Поэтому любой момент прошлого столь же актуален, как точка настоящего. Каждое событие можно переживать бесконечное количество раз. И счастье этого события будет переживаться каждый раз. Потому что каждый момент счастья – момент счастья. Нет воспоминаний об ушедшем, есть события, которые происходят каждый раз, когда о них должным образом вспоминают, ведь время это не течёт, а открывается. И вход в закрытый дворец короля открыт всегда.

Как же хорош холод! Даже несильный. Удивительным образом он переводит внимание на тут. Выходишь из теплого дома, всего-то лишь чуть меньше нуля, из воздуха что-то мокрое летит в лицо, маленькие снежинки-капельки. Пространство иного. Границы. Такое остранение! Только что было тепло, вдруг – иначе. Оппозиции – отец вещей. И тут-то и понимаешь, что есть, прямо тут есть. Это не значит ничего дополнительного. И радостно от этого так.

Рождество!

Все там будем. Там бьёт колокол, которого нет. Идём всю жизнь, 6 шагов вперёд, 6 шагов назад. Танго. Покойся с миром, Бела Тарр, завтра Рождество.

На перекрестке железных дорог обсуждал с попутчиками «Русский Ковчег». И тот лебедь плывет сквозь века, и плыть ему вечно. И жить ему – вечно.

Календарь перевернём?

С новым годом, господа! 🥂 Всем фаворского света в сердце. Живите и любите. Наше Путешествие целиком вымышлено, в этом его сила. Так говорит Литре, а он никогда не ошибается.

Ещё огонёк. Youssoupha, конечно, классика и вообще столп всей сцены – и, хотя с его репертуаром я практически не знаком (треки не сильно заходят), дичайший грув, который он выдаёт, не отметить невозможно. Старая школа, добрая и теплая, как пирожок с капустой в деревне. Ну а треку Menace de Mort уже 15 лет, и он всё так же хорош. Слушаем.

Какая ж энергетика. Всем желаю в 50 лет так раздавать. Radical, J'suis pas CNews, Shaban – сильно. Кстати, сам формат этих концертов у Arte, когда артист находится прямо посреди толпы, классный.

Кино-подарки.

Canon EF, ttartisan 1.5 75mm, Ilford HP5 когда в доме начинается снег, время возвращаться на улицу.