Behind the scene

Атмосферные фото с площадки «Донни Дарко» из архива звукоинженера Коулмана Меттса 🖤 29 сентября (20:00) посмотрим реставрацию режиссерской версии фильма в Москино Салют — полюбуемся на молодого Джейка Джиленхолла! Билеты можно найти здесь.

Огромный фильм о фильме (1,5 часа) о создании «Донни Дарко»🐰

Через 28 дней, 6 часов, 42 минуты, 12 секунд...

Именно у этого фильма как будто есть своя собственная жизнь, а после просмотра кажется, что за ним стоит глубокая и богатая история вместе с мифологией, выходящие за рамки изначального замысла режиссера фильма - Ричарда Келли. Режиссерская версия фильма, показанная в некоторых кинотеатрах ограниченным тиражом летом 2004 года, отличалась другими музыкальными вставками и сокращенными сценами по сравнению с первой версией Келли. И с 1 октября ее выпустят в прокат в честь 25-летия культового фильма. Благодарим @inoekino🌟 Смотрим тут 🖤Билеты и вся необходимая информация — https://inoekino.com/distribution/DonnieDarko2026

наконец-то взрослая анимация на большом экране, спасибо UFilms 💛 «Добро пожаловать в Декорадо»🐭 реж. Альберто Васкес

мышь по имени Арнольд однажды начинает подозревать, что с его идеальным городом что-то не так. чем дальше он пытается разобраться, тем сильнее привычный мир начинает рассыпаться, а вопрос «а вдруг всё вокруг просто декорация?» становится уже совсем не риторическим

милейшие зверушки с крепкой экзистенциальной тематикой. настолько серьезная анимация, где финал может оставить вас в полном шоке и в недельных думах о смысле жизни. критика капитализма, конформизма, рассуждения об одиночестве, депрессии, кризисе личности и, конечно, мрачных современных политических реалиях - все это глубоко отзывается в сердце. горячо рекомендуем, это точно стоит просмотра, отдельное почтение фее и оглушающему финалу💔 фильм выходит в прокат с 1-го октября! все показы и билеты — вот тут✨

Бэкстейдж «Прайм-тайма» с Робертом Паттинсоном в главной роли. Картина вышла в американский прокат благодаря А24.

Друзья, а вот и билеты на следующую игру! https://spb.radario.ru/events/2862566/tickets Встречаемся 27 сентября в ARMA на Грибоедова! Начало игры в 19.30, вход с 18.30. Будем играть в формате «Кинофан. Level One», который мы изобрели специально для того, чтобы знакомить с нашей викториной новичков - и чтобы снизить стресс и артериальтное давление у старичков. Вопросы будут такими же крафтовыми, забавными и необычными, как и на «Мейнстриме» и «Экстриме». Но уровень сложности ниже, все фильмы и сериалы - известные и любимые, а правила раундов усваиваются гораздо быстрее. Есть даже блок с вариантами ответов! А еще никто не поет штрафные песни и не танцует штрафные танцы. Вместо этого будет капитанский конкурс, в котором мы разыграем кое-что классное из Венеции (южной)! Короче, это прекрасный способ втянуться в нашу веселую банду. Снова едем к вам почти полным составом - и будем не прочь какого-нибудь барного и бурного афтепати!

Друзья, «Кинофан» в Санкт-Петербурге уже завтра в 19:00! 💛 Один из наших админов опробовал сие торжество на московском кинофане и получил миллион положительных эмоций, улыбок. Воскресная игра будет максимально комфортна, на начальном уровне для новичков. Будет весело, громко и безумно интересно! Отдохните с приятелями или используйте уникальную и доступную возможность завести новые знакомства, а возможно даже найти любовь(проверено), короче говоря, приглашаем вас от всей души, мы в фанбазе «Кинофана»🎈😊

🩶Открыта аккредитация на «Послание к человеку»🩶 Так как двое наших авторов базируются в Петербурге, не можем не начать медленно, но верно погружаться в хроники «Послание к человеку» - любимого и душевного кинофестиваля города! Радостная новость: «Послание»открыло прием заявок на аккредитации для представителей СМИ, новых медиа, а также профессионалов индустрии. ⚡Ссылка на форму заявки, податься можно до 14 октября 36-й международный кинофестиваль «Послание к человеку» пройдёт с 16 по 24 октября в Санкт-Петербурге. *Кадр из фильма-участника специальной программы «Между фотографией и кино» «Репортеры» Раймона Депардона.

Несколько слов о съемках нового «Разума и чувства» 5 главок-роликов из соцсетей создателей фильма. Дейзи Эдгар-Джонс (Элинор) и Эсме Крид-Майлз (Марианна) рассказывают о своих героинях. А режиссер Джорджия Окли — о сетах, локациях, танцах и прелестных деталях, с помощью которых они с командой воссоздавали мир семьи Дэшвуд. Продолжение, скорее всего, следует 💐

Невероятная красота — кадры из фильма Making of Maria Antoinette Элеанор Копполы. 🤍💅👸🎂

С 8 по 11 октября 2026 года в Норильске пройдет первый фестиваль актуального научного кино ФАНК В программе — документальное кино о космосе, искусственном интеллекте, химии, дикой природе и здоровье человека, встречи с учеными и героями фильмов, Science Slam, лекционная и семейная программы, а также научное шоу.

«ФАНК впервые приезжает в Норильск, и для нас важно понять город и собрать фестиваль именно для него. В Десятилетие науки и технологий мы всегда ищем темы, которые могут по-настоящему зацепить местную аудиторию: от истории научного кино и психологии до самых живых форматов вроде Science Slam. Нам хочется показать науку не как что-то далекое и академическое, а как часть культуры, разговора о себе и мире, и сделать этот разговор интересным и взрослым, и детям», — Ирина Белых, сооснователь и программный директор ФАНК.

Все события фестиваля бесплатные✨

«Призрачная нить» П. Т. Андерсона, часть 2 Или подглядываем за жизнью кутюрье вместе с Лаурой Хайнд (эти фото тоже можно найти в ее книге The Women of Woodcock)

«Призрачная нить» П. Т. Андерсона | Behind the scene 📎🌟 Атмосферные бекстейджи, сделанные Лаурой Хайнд, 2017 для ее книги "The Women of Woodcock".

Как Laika делает стоп-моушн «Властелин колец» фэнтези Большой и интереснейший подкаст о создании нового мультфильма студии Laika, страшной сказки «Ведьмин лес». Сценарист упоминает, что разработку проекта начали аж в 2012 году (и уже тогда хотели сделать эпик масштаба «Властелина колец»). А актеры озвучки травят байки о том, как, собственно, работали над проектом. Например, на студии записали не только их голоса, но и мимику. Через несколько лет (стоп-моушн --- дело долгое) ребята подметили в анимации кукол кое-что от себя. Масса кадров из мультфильма и масса же бэкстейдж фактов вот тут: https://youtu.be/m80PogxQRF0?si=eEDtWj0lHltZXRPZ

Задушевный разговор Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг о "Хронологии воды" и не только Два старых приятеля вспоминают, как познакомились на фильме "Adventureland", обсуждают работу над своими режиссерскими дебютами и много шутят. Джесси рассказывает, как изменил свое отношение к труду актеров после своего первого фильма с Джулианной Мур, Кристен — о восьми годах работы над "Хронологией воды", которую она сама называет поэмой и которую сложно пересказать словами. Полностью смотрим тут

Очень радостно за “Бухту вдов” на прошедшем Эмми, где сериал взял множество наград, в том числе главную награду – за лучшую комедию, а также за сценарий. Библиотека сценарной гильдии выложила титульную страницу пилотного эпизода с подписью шоураннера Кэти Диполд: "Это был проект мечты, на реализацию которого ушло 18 лет. Я рада, что это не случилось ни на один день раньше. Удачи и не сдавайтесь”.

“Sometimes the character tells me very clearly that they don’t want to have anything to do with me, they don’t want to be read or understood”

очень большое интервью Сандры Хюллер о детстве в ГДР, театральном опыте и методе работы с персонажами

Режиссёрские советы Гильермо дель Торо Вчера режиссёр Гильермо дель Торо отвечал на реддите на вопросы пользователей. И самый кайф, что он отвечал, как реально практикующий режиссёр. Я прочитал все ответы, и выделил несколько полезных советов, которые я себе забираю. 🔤 Чтобы в рамках небольших бюджетов фильмы ощущались масштабно, Гильермо расходует бюджет нелинейно. У него есть принцип «больших жестов». Это сцены, которые убеждают зрителя, что тот смотрит большое кино. И на эти «большие жесты» уходит бо́льшая часть бюджета. Так в «Форме воды» работают первые десять минут: сразу подводная сцена сна, огромная лаборатория и существо. А дальше полфильма разворачивается в двух локациях. Но зритель уже куплен.

Гильермо: Вот как я подхожу к постановке: я получаю бюджет, необходимый для свободы действий. И стараюсь уложиться в этот бюджет, делая то, что я называю «большими жестами», то есть вещами, которые заставляют зрителей думать, что это масштабный фильм. ... Что касается длинного коридора Бледного человека, на самом деле он очень короткий, но я использовал один и тот же участок. Поэтому я попросил художника-постановщика сделать изгиб, чтобы я мог использовать одну и ту же кривую снова, и снова, и снова. По сути, они каждый раз проходят через одни и те же шесть колонн. Понимание работы художника-постановщика, работы с костюмом, разработки существ и монстров позволяет управлять бюджетом так, чтобы «большие жесты» выглядели масштабно.

🔤 Декорации он всегда старается придумать так, чтобы она стала подсознательным отражением темы фильма. Потому что на 80% кино разговаривает со зрителем невербально. При этом зрителю не обязательно осознавать все решения, чтобы они на него подействовали. Так в логове Бледного человека в «Лабиринте Фавна» стены и пол кроваво-красные, и внутри множество мелких деталей, которые напоминают рот, потому речь о ненасытности.

Гильермо: Что ж, за 30 лет работы у меня было много конфликтов с художниками-постановщиками и гримёрами. И то, за что я борюсь, противоречит общепринятому мнению. Многие люди не осознают этого, но замечают, как фильм на них влияет. ... Точно так же, как 80% нашего общения происходит невербально, я думаю, что 80% фильма существует в пограничном слое за пределами сознательного. Я думаю, что великий язык Кубрика, великий язык Хичкока, великий язык Бунюэля — Дэвид Линч. Черт возьми. Дэвид Линч. Это вообще пиздец. Этот ебаный парень всю свою ебучую жизнь катался на скейте по этому бессознательному уровню. Это вещи, которые не проходят через сознательную обработку, они просто катаются на скейте по подсознанию. И я думаю, что мозг улавливает все это. И обрабатывает на человеческом уровне, нелинейно, не ограничиваясь идеями, которые уже были одобрены.

🔤 Его нелюбовь к ИИ он объясняет тем, что ИИ лишает тебя процесса придумывания. Лучшие идеи рождаются, когда ты с ними живёшь долгое время, они трансформируются и меняются в твоей голове. Так идея поместить глаза на ладони у Бледного человека в «Лабиринте Фавна» появилась на второй месяц разработки этого персонажа. Лучшие идеи не приходят сразу. А ИИ показывает тебе результат моментально и не даёт пожить с процессом, он просто отрезает тебе путь к лучшим решениям.

Вопрос: Как режиссёр, который много работает с практическими эффектами и дизайном существ, что, по-вашему, является самой большой потерей, когда изображение генерирует компьютер вместо человеческой руки? Гильермо: Те три четверти процесса, которые и дают тебе шанс додуматься до идеи, до которой без этого процесса ты бы не дошёл. ИИ может очень быстро довести тебя до середины, но именно диалектика взаимодействия с процессом позволяет попасть в лучшие 10%. ... Искусственный интеллект — это как сверхбыстрый двигатель, который производит полуосмысленные комбинации из того, что уже было сделано. Творчество — это то, чего никогда не было. Появление чего-то на свет. И второе — это утрата самого ученичества, которое сопровождает художника всю жизнь. Ты никогда не становишься мастером — ты всегда остаёшься учеником.

Все ответы Гильермо можно почитать по ссылке.

Гайд по видам пленки и прочим форматам от Райана Куглера Можно бесконечно смотреть на три вещи: на огонь, на воду и на то, с какой любовью Райан Куглер («Грешники») говорит о видах пленки. Режиссер наглядно показывает разницу между Super 8, Ultra Panavision и IMAX. Бонусом — пояснение о том, как все это работает в кинотеатрах: https://www.youtube.com/watch?v=78Ru62uFM0s&list=PLcfOMTb1AYSw&index=2у

Открытый лекторий школ нового кино «Из чего делается кино?» Петербург | Москва Как рождается фильм — от первой идеи до изображения и звука? Как режиссёр ищет форму, оператор выстраивает изображение, а наблюдение за реальностью превращается в кино? В программе — лекции и встречи о кинорежиссуре, сценарном и операторском мастерстве, работе с актёром, документальном и экспериментальном кино, а также открытые показы и практические занятия. Среди участников — Альберт Серра, Фред Келемен, Дмитрий Мамулия, Александр Буров, Николай Ковальков, Юрий Мокиенко, Ксения Охапкина, Даша Лихая, Олег Дорман, Ксения Голубович и другие преподаватели школы. Расписание лектория: 5 сентября, сб, 19:00 | онлайн – Лекция Альберта Серры «Между словом и изображением» 6 сентября, вс, 16:00 | онлайн – Лекция Фреда Келемена «Капли света – разжигая творческий огонь» 8 сентября, вт, 19:00 | офлайн Москва + онлайн – Юрий Муравицкий и Алексей Зотов. Зачем кинорежиссеру театральная школа? 8 сентября, вт | 19:00 | офлайн Петербург - Показ фильмов преподавателей Лаборатории экспериментального кино 11 сентября, пт, 19:00 | онлайн – Лекция Ильи Томашевича «Начало фильма» 12 сентября, сб, 16:00 | офлайн Петербург + онлайн – Лекция Николая Ковалькова «Пламя для саламандры. Как умирают и возрождаются режиссерские приемы» Расписание будет дополняться! Программа и регистрация: https://spb.newcinemaschool.com/ru/events/all 📌Участие бесплатное, на все мероприятия нужно зарегистрироваться по ссылкам! Все актуальные события можно посмотреть в тг канале киношколы 🎬

Пятничное настроение от Александра Скарсгарда на съемках «Киллербота»