Oh boy
Open in Telegram
Канал Тамары Ходовой (Forbes, Кинопоиск, Кино ТВ, Film.ru). Фестивали, прокат, инди, артхаус, аналитика киноиндустрии и прочее задротство. Записываю кружки в @kannskiepsy 18+ https://boxd.it/77bIh 📩 https://t.me/tomakhodova
Show more5 067
Subscribers
No data24 hours
+2387 days
+45030 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
August '26
August '26
+366
in 54 channels
July '26
+306
in 72 channels
Get PRO
June '26
+301
in 43 channels
Get PRO
May '26
+425
in 49 channels
Get PRO
April '26
+204
in 56 channels
Get PRO
March '26
+237
in 35 channels
Get PRO
February '26
+315
in 46 channels
Get PRO
January '26
+396
in 33 channels
Get PRO
December '25
+428
in 38 channels
Get PRO
November '25
+133
in 25 channels
Get PRO
October '25
+146
in 34 channels
Get PRO
September '25
+196
in 48 channels
Get PRO
August '25
+116
in 33 channels
Get PRO
July '25
+163
in 31 channels
Get PRO
June '25
+92
in 13 channels
Get PRO
May '25
+574
in 44 channels
Get PRO
April '25
+204
in 43 channels
Get PRO
March '25
+150
in 32 channels
Get PRO
February '25
+152
in 9 channels
Get PRO
January '25
+215
in 31 channels
Get PRO
December '24
+276
in 29 channels
Get PRO
November '24
+84
in 11 channels
Get PRO
October '24
+105
in 17 channels
Get PRO
September '24
+232
in 22 channels
Get PRO
August '24
+356
in 9 channels
Get PRO
July '24
+31
in 5 channels
Get PRO
June '24
+97
in 10 channels
Get PRO
May '24
+338
in 22 channels
Get PRO
April '24
+475
in 2 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 26 August | +2 | |||
| 25 August | +5 | |||
| 24 August | +12 | |||
| 23 August | +11 | |||
| 22 August | +36 | |||
| 21 August | +83 | |||
| 20 August | +104 | |||
| 19 August | +3 | |||
| 18 August | +5 | |||
| 17 August | +4 | |||
| 16 August | 0 | |||
| 15 August | +5 | |||
| 14 August | +6 | |||
| 13 August | +2 | |||
| 12 August | +3 | |||
| 11 August | +6 | |||
| 10 August | +7 | |||
| 09 August | +5 | |||
| 08 August | +6 | |||
| 07 August | +3 | |||
| 06 August | +3 | |||
| 05 August | +4 | |||
| 04 August | +22 | |||
| 03 August | +10 | |||
| 02 August | +5 | |||
| 01 August | +14 |
Channel Posts
Кстати, апдейт по этому вопросу — абсолютно ноль реакции от пресс-офиса. Даже отписки — сорян, ничем не можем помочь — нет. Просто игнор. Вот это профессионализм, конечно. Французы, например, реагируют всегда и даже прислушиваются и даже пытаются помочь, им реально нужен фидбек. А итальянцы крутили этот фидбек сами знаете на чем. 🙄
В то же время для "Золотых глобусов" устраивают два дополнительных показа Possible Love в четверг и в воскресенье, но простым смертным туда, понятно, вход запрещен.
#Венеция2026
| 2 |  Япония весьма предсказуемо выдвигает на «Оскар» драму Рюсукэ Хамагути «Внезапно», участника основного конкурса Канн. | 444 |
| 3 | Германия выбрала для «Оскара» фильм Сандры Воллнер «Everytime», а значит у Андрея Звягинцева и «Минотавра» остаётся только Франция, чтобы получить путёвку в категорию «лучший международный фильм».
Также из новостей: Южная Корея выбрала новый фильм Ли Чхан-дона «Possible Love» (прокатывает Netflix), а Бельгия — картину Лукаса Донта «Coward» (релиз MUBI на Рождество). | 854 |
| 4 |  +4Дэнни Бойл открывает Венецианский кинофестиваль своей новой картиной "Ink" о том, как в 1969 году молодой Руперт Мердок купил убыточную газету The Sun и вместе с редактором Ларри Лэмбом превратил ее в самый продаваемый таблоид в мире, навсегда изменив правила журналистики.
🔡Фильм начинается со встречи Мердока и Лэмба в 1969 году — в том же году "Аполлон-11" доставил людей на Луну. Бойл заявляет: "Я искренне верю, что их встреча повлияла на наш мир гораздо сильнее, чем прогулка человека по Луне"👀.
🔡Несмотря на статус Бойла, студии долго не хотели давать деньги на проект. Режиссера это только подстегивало: "Люди не понимали, зачем мне это нужно и почему это должно сработать. Но меня всегда заводит возможность доказать обратное".
🔡Бойл перенес на экран дух оригинальной пьесы Джеймса Грэма, используя свой фирменный стиль: рваный монтаж, необычные ракурсы и бешеный темп. Это не "сонная" адаптация театральной постановки, а настоящий панк-рок в мире медиа, на что мы в общем-то и рассчитывали.
🔡Бойл и исполнитель главной роли Гай Пирс решили не превращать Мердока в карикатурного монстра. Они сосредоточились на том, что в 1969-м он был чужаком — австралийцем, которого чопорная элита Флит-стрит презирала и считала "дикарем". Это только мотивировало доказать конкурентам, что они не правы.
🔡Если Мердок был лицом процесса, то Ларри Лэмб (Джек О’Коннелл) был его "двигателем". Бойл, выросший в Манчестере, увидел в Лэмбе близкого себе героя — северянина с вечным желанием доказать заносчивым лондонцам, чего он стоит.
🔡Фильм детально показывает, как газета завоевывала аудиторию: через кричащие каламбуры, сплетни и скандальную "третью страницу" (Page 3) с фотографиями девушек топлес. Для Бойла это не просто хроника, а момент, когда "правда" перестала быть важна и стала превращаться в "развлечение".
🔡Реальный Руперт Мердок видел театральную постановку и в Лондоне, и в Нью-Йорке. Он даже заходил за кулисы к актерам и, по словам сценариста, нашел процесс воссоздания старой типографской кухни "очень романтичным".
🔡Для Бойла это не просто ностальгия по эпохе печатных станков. "Это была точка воспламенения для того мира, в котором мы живем сейчас. Здесь берут начало наши проблемы с доверием к властям и поиском централизованной истины", — отмечает режиссер.
Мировая премьера в Венеции — 2 сентября, выход на Netflix — 11 декабря. | 1 176 |
| 5 |  Новый постер одного из лучших фильмов года — "Чувства и чувствительности" Джорджии Оукли. | 970 |
| 6 |  Настал конец времен. Ну а если серьезно, я недавно пересмотрела бородатый ромком с Мэттью и Сарой Джессикой Паркер "Любовь и прочие неприятности", и я вообще не понимаю, как Макконахи мог стать звездой ромкомов, потому что он вообще не комедийный актер. В фильме постоянно какие-то несмешные гэги с животными (у режиссера какая-то на них странная фиксация) и наблюдать за этим довольно кринжово. Вообще после всех больших ролей Мэттью после Макконесанса все больше становится очевидным, что режиссеры в двухтысячные вообще не знали, как с ним обращаться. | 1 101 |
| 7 | На записи саундтрека к потенциально великому фильму Coyote vs. Acme произошел тотальный РАЗНОС на тему того, кто должен петь meep, а кто beep 😒 | 1 037 |
| 8 |  Вот это я люблю, конечно. Почувствуй себя бедным. Билеты на премьеру "Дигерра" в Лондоне с королевскими особами будут стоить от 150 до 650 фунтов. Извините, а король Англии будет себе билетик покупать или у него контрамарка? 👀 | 1 108 |
| 9 |  – Тома: публикует историю об ужасах “работы” с режиссером
– Некоторые персонажи в комментариях: да он же просто | 1 080 |
| 10 |  Южная Корея уже выбрала своего главного босса, и выбор не то что бы неожиданный: страну на "Оскаре" будет представлять драма Ли Чхан Дона "Possible Love" ("Возможная любовь").
Комитет из 15 экспертов оценил глубокий гуманизм режиссера, его мастерство мизансцены и то, как детально в картине препарируются темы классового неравенства, любви и запретного желания. Примечательно, что KOFIC неожиданно прямо высказался о наградных перспективах фильма, сославшись на огромный интерес со стороны западных медиа и агрессивную кампанию Netflix, которая, по слухам, нацелена не только на международную категорию, но и на номинацию в главной категории — "Лучший фильм".
"Possible Love" — первая работа Ли Чхан Дона за последние восемь лет. Режиссер "Пылающего" и "Поэзии" собрал в кадре по-настоящему "золотой" состав: Чон До-ён (приз Канн за "Тайное сияние") и Соль Гён-гу (звезда "Оазиса"). К ним присоединились Чо Ин-сон и Чо Ё-джон (известная по роли матери в "Паразитах").
Сюжет сталкивает две семейные пары из разных социальных слоев. Жизнь Ми-ок (Чон) и ее безработного мужа меняется, когда они попадают в объектив камеры обеспеченной документалистки Йе-джи (Чо). В процессе съемок Ми-ок сближается с Йе-джи и начинает испытывать опасное влечение к ее мужу, что запускает цепную реакцию разрушения в обеих семьях.
Оценить, насколько прав оскаровский комитет Кореи, смогут посетители Венецианского кинофестиваля. Фильм покажут журналистам 5 сентября, а мировая премьера пройдет 6 сентября. В корейский прокат картина выйдет 23 сентября, чтобы успеть под дедлайн академии, а мировая премьера на Netflix запланирована на 6 ноября.
Напомню, что предыдущий фильм режиссера, "Burning", в 2018 году стал первой корейской картиной, попавшей в шорт-лист "Оскара", проложив путь к историческому триумфу "Паразитов" год спустя. Теперь индустрия ждет, сможет ли Ли Чхан Дон повторить успех своего коллеги Пон Джун-хо. Мы тоже очень ждем. | 1 172 |
| 11 |  At the End of Oak Street Дэвида Роберта Митчелла — это какая-то неудачная спилберговщина вперемешку с хоррором и невнятными идеями.
Начинается все в лучших традициях Спилберга — начало восьмидесятых, благополучная американская субурбия и образцово-показательная семья с двумя детьми и родителями Юэном Макгрегором и Энн Хэтэуэй. Однако очень скоро эта красивая картинка начинает покрываться трещинами: Макгрегор потерял работу и врет жене, что ездит в офис каждый день, Хэтэуэй строчит вечерами в подвале роман о том, как убегает от мужа и детей. Вскоре в их жизни появляются динозавры, и наблюдать за саспенсом первого акта довольно скучно, потому что про то, что за ними скоро начнут бегать доисторические монстры, не знают только герои фильма.
То, что ты смотришь не Спилберга, становится понятно, когда начинаются кровавые подробности нашествия динозавров на аккуратные домики с лужайками. В очередной раз за эти несколько недель я зачем-то посмотрела, как мучают животных🤷♀️
Всю эту беготню героев от разного рода рапторов и топсов можно проинтерпретировать как семейную терапию, но она никуда не ведет. Макгрегор играет очередного тюфяка, и это, честно говоря, ужасно надоело, а единственный вывод, который делает режиссер, направлен на женщин. Дорогие женщины, лучше плохонький муж, чем вообще никакой! Радуйтесь, пожалуйста, тому, что дают и не нойте, — говорят нам с больших экранов кинотеатров. Сейчас нынче кризис, лучше затянуть пояса и не искать лучшей доли.
#прокатмир | 1 150 |
| 12 |  Журналист Мэтт Беллони задается вопросом — не готовится ли Голливуд возродить карьеру Джонни Деппа?
Недавно студия Paramount показала очередную интерпретацию "Рождественской песни" Диккенса под названием "Ebenezer" Тая Веста, где того самого Эбенезера (Скруджа то есть) сыграл Джонни Депп. Фильм получил солидные 80 баллов от тестовой аудитории, что само по себе хорошо, но настоящим сюрпризом стали персональные оценки Деппа — 86 баллов. Это аномально высокий результат для любого актера (средний балл обычно составляет около 67), а для человека, который еще пару лет назад считался "нерукопожатным", — почти чудо. Самое ироничное, что главную поддержку (90%) Депп получил от женщин старше 35 лет, которые, казалось бы, должны были актера не любить по понятным причинам.
Беллони напоминает, что только недавно газетные заголовки пестрели всякими ужасами, описывающими разборки Деппа и его бывшей жены Эмбер Херд: когда на съемках пятых "Пиратов Карибского моря" в Австралии Депп якобы принял восемь таблеток экстази за раз, после чего лишился кончика пальца, а производство встало на две недели; когда судья в Лондоне признал эпитет "избиватель жен" "в существенной степени правдивым", а еще жуткие тексты Полу Беттани с предложением "сжечь Эмбер", которые наверняка всплывут в прессе снова, как только начнется активный промо-тур семейного фильма.
При этом успех этого эксперимента волнует не только Paramount. За ситуацией пристально следит Lionsgate, у которых на март запланирован боевик "Day Drinker" с Деппом — он выйдет аккурат перед сиквелом "Страстей Христовых" Мела Гибсона. Беллони отмечает, что, кажется, у Lionsgate слабость к скандальным именам. С этим не поспоришь. Хорошие новости это и для Disney: боссы компании очень хотят запустить новых "Пиратов". Проект с Марго Робби в главной роли буксует уже несколько лет. Актрисе предлагают новые сценарии, но ей пока ни один не понравился. Продюсер Джерри Брукхаймер ищет способ вписать Джека Воробья на второй план, чтобы Робби могла сиять на первом. Но у меня лично вопрос, захочет ли Робби, у которой все сейчас отлично, связываться с таким токсичным активом.
В этом году много говорили о "молодежном буме" в кино из-за успеха инди-проектов вроде "Бэкрумз" или "Обсессии", но реальность больших экранов такова, что индустрия все еще держится на ветеранах. Тому Крузу в "Диггер" уже 64 года, Брэду Питту — 62, Сандре Буллок — 62, а Роберту Дауни-младшему в новых "Мстителях" — 61. В этой компании 61-летний Депп смотрится абсолютно органично. Более того, его всегда выручало то, что даже в самых кассовых хитах он оставался странноватым персонажем и почти всегда был скрыт под слоями грима. Эта тяга к маскам может помочь ему и сейчас, потому что зрителям будет проще отвлечься от самой личности Деппа.
В конечном счете, настоящие кинозвезды сегодня — это исчезающий вид. Они стали настолько редким ресурсом, что Голливуд, похоже, готов простить и забыть почти любые грехи прошлого, лишь бы на афише стояло имя, на которое зритель все еще готов купить билет. | 1 362 |
| 13 |  В итоге слухи оказались правдой, и Венеция действительно добавила еще один фильм в свое расписание. Им стала документальная картина "NAZA", созданная израильским режиссером Ювалем Абрахамом и Рахель Шор — двумя из четырех соавторов документального хита "No Other Land", получившего "Оскар" в 2025 году.
Производством ленты занимались издание The Guardian и компания JW Films Джеймса Уилсона, а функции исполнительного продюсера взял на себя Джонатан Глейзер. То есть над фильмом работала та же оскароносная команда, которая создала драму "Зону интересов".
Фильм полностью снят ночью на крышах Тель-Авива и детально раскрывает системы, стоящие за спланированным массовым уничтожением палестинского гражданского населения в секторе Газа.
Мировая премьера состоится 10 сентября в Sala Grande в присутствии авторов, продюсеров и делегации журналистов The Guardian. 83-й Венецианский кинофестиваль пройдет со 2 по 12 сентября 2026 года. | 2 512 |
| 14 |  Раз уж в кино сейчас ренессанс пленки, вот вам пятничная Аньес Варда с катушками своего дебютного фильма Пуэнт-Курт, который предопределил принципы французской новой волны за несколько лет до возникновения самого движения. | 2 334 |
| 15 |  Этим летом высоколобые читатели толстых романов стали похожи на обычных сплетников, а всему виной сочный литературный инсайд. Говорят, что королева современной автофикшн-прозы и автор трилогии "Контур" Рейчел Каск написала "жестокий портрет своей подруги", и не кого-нибудь, а Натали Портман.
Книга Life of M выходит уже 25 августа, и британская пресса (от The Telegraph до Page Six) занимается тем, что у нее получается лучше всего — распускает слухи. А еще таблоиды успели окрестить роман "литературным убийством". Особенно скандально это выглядит на фоне того, как фанатично Портман оберегает свою частную жизнь.
Но как Каск может писать о Портман? Они что знакомы? В 2023 году Натали в видео для GQ признавалась, что буквально теряет дар речи перед писателями: "Недавно я встретила Рэйчел Каск и Дебору Леви… Я в полном восторге от них, потому что красиво писать — это величайший дар". В 2022 году Портман даже выбирала роман Каск "Второе место" для своего книжного клуба и брала у нее интервью. Но источники Vanity Fair утверждают, что глубокой дружбы там нет — скорее взаимное восхищение на расстоянии.
И тем не менее, сходство между героиней книги и голливудской актрисой бросается в глаза. М — англоязычная актриса, живущая в Париже (как и Портман); она лицо "крупного бренда" и появляется в рекламе среди розовых цветов (привет, Miss Dior); ее прорывная роль случилась в детстве в фильме, где были сцены сексуализированного интереса взрослого мужчины к ребенку (прямая отсылка к "Леону"); ее самая знаменитая роль — хрупкая балерина ("Черный лебедь").
Писательница в интервью The New York Times вежливо уклоняется от прямых подтверждений. Она настаивает, что "М" — это вымышленный персонаж, созданный из "смеси реальности и фантазии". По ее словам, использование образа знаменитости — это лишь "правила игры", попытка исследовать темы подлинности и искусственности.
Близкие друзья Портман, по слухам, в ярости. Они говорят, что, кроме послужного списка, у героини нет ничего общего с реальной Натали, которая в жизни "приземленный и нормальный человек". Каск же выставляет М холодным "существом с планеты Знаменитость", неспособным на эмпатию и зацикленным на своем весе.
Судя по первым рецензиям, Life of M — не столько биография Портман, сколько исследование того, как мы переносим свои проекции на известных людей. Портман — идеальный "громоотвод": она слишком идеальна (Гарвард, красота, карьера, Dior), и это бесит.
Как пишет Каск, слава разъедает личность на клеточном уровне, превращая человека в "туристический монумент". В итоге книга оказывается не о Портман как таковой, а о Портман как идее. О том, как мы используем образы других, чтобы заполнить собственную пустоту.
Одни называют книгу "слабейшим романом Каск", который почти невозможно идентифицировать как художественную прозу. Другие считают всю эту историю "умным маркетинговым ходом", блестящей стратегией, которая продает сложный философский роман через обертку светской сплетни.
Скорее всего, так и есть, и никакой это не интимный портрет Портман. Но Каск мне нравится, и я в любом случае уже сделала предзаказ книги👀 | 1 772 |
| 16 |  Компания Neon решила, что она ничем не хуже мейджоров, и тоже решила поиграться с "премиум форматами". Новый фантастический экшек корейского режиссера На Хон Джина сначала выйдет в Dolby Cinema, 4DX и ScreenX за два дня до широкого проката.
Справедливости ради, стоит отметить, что компания пользуется этой стратегией не в первый раз. Она сработала в прошлом году с фильмом Озгуда Перкинса The Monkey и помогла создать хорошее сарафанное радио до того, как выпустить фильм в широкий прокат.
Действие "Надежды" разворачивается в вымышленном приграничном городке Хоуп-Харбор, недалеко от демилитаризованной зоны. Полицейский (Хван Чжон-мин) и его напарница (звезда "Squid Game" Хоён) пытаются выследить огромное загадочное существо, терроризирующее деревню. К охоте присоединяется группа местных жителей, но то, что начиналось как лесная погоня за зверем, быстро превращается в "трагедию космического масштаба".
"Надежду" показали в рамках Каннского фестиваля, где фильм ничего не взял, но оставил след в умах зрителей. В Южной Корее фильм вышел в июле и уже собрал 35 миллионов долларов, став одним из главных хитов года. Права на фильм проданы в рекордные для корейского кино 200 территорий еще на стадии Каннского рынка, что идеально отвечает амбициям режиссера сделать фильм шоукейсом своих талантов и наконец-то попасть в Голливуд.
Режиссер изначально задумывал этот проект как первую главу потенциальной франшизы, и это отвечает на вопрос о том, почему фильм заканчивается на клиффхенгере и почему он смотрится как пилотный эпизод сериала.
В России фильм выходит 10 сентября. | 1 645 |
| 17 |  Ну и раз зашла речь о Ли Чхан Доне, вот вам фоточка лучших друзей. Кто понял, тот понял😁 | 1 731 |
| 18 |  Я пытаюсь потихоньку подготовиться к Венецианскому кинофестивалю, который начинается уже меньше чем через две недели, и поэтому смотрю фильмы корейца Ли Чхан-дона, которые не “Пылающий”. Точнее, “Пылающего” я тоже, кстати, пересмотрела, потому что в далеком 2018-м году я была из тех немногих, кто сильно утомился при просмотре, пока герой нарезал круги вокруг теплиц😁. Но на свежую голову, конечно, это невероятное удовольствие — и визуал, и сюжет, и музыка. Однако сейчас не об этом.
Мой выбор пал на “Мятную конфету” 1999 года, который оказался невероятным и одновременно страшным, поэтому язык не поворачивается кому-то его порекомендовать. Все начинается с того, что главный герой Ким Ён Хо кончает жизнь самоубийством. Это не спойлер, а фабула. Весь последующий фильм мы передвигаемся назад в поезде времени, который едет задом наперед (где-то порадовался Нолан), чтобы увидеть, что привело героя к такому решению — от совсем ошалевшего от горя человека до открытого жизни фотографа, любующегося цветами и переживающего первую любовь.
Ли Чхан-дон изучает глубокую коллективную травму на примере отдельного персонажа. Вместе с Ким Ён Хо мы переживаем финансовый кризис 1999 года; экономический бум начала девяностых, когда во имя обогащения забывались базовые моральные принципы; военную диктатуру, где вместе с героем пытаем протестующих студентов; и восстание в Кванджу, сломавшее психику не только персонажу, но миллионам по всей стране. Перед нами тихая картина о потере невинности и травме, постепенно ведущей к полному моральному разложению. От счастливой юности у героя остаются воспоминания о любви, да мятные конфеты, как немые свидетели его падения.
Самое невыносимое в “Мятной конфете” — ее универсальность. Такую картину можно представить в любой стране, поэтому она постоянно капля за каплей бьет по темечку и не дает совести уснуть. Яркий пример механики, описанной Ли Чхан-доном, я получила из реальной жизни на следующий же день, когда посмотрела документальный фильм Rehearsals for a Revolution иранской режиссерки Пеги Ахангарани. Она разбирает историю членов своей семьи — от иранской революции до кровавых протестов 2026 года. Каждый из героев сталкивается все с той же дихотомией нежности человеческой души и брутальности государства, которая всегда решается не в пользу первой.
Мне, конечно, сложно советовать вам и этот фильм. В то же время его можно рассматривать как неприятное, но полезное упражнение для нашей совести. Подобное кино заставляет нас обернуться и, подобно поезду в “Мятной конфете”, проехать сквозь туннели собственной памяти и коллективной истории, чтобы понять, в какой момент мы позволили нежности внутри себя проиграть. | 2 162 |
| 19 | Я очень долгое время не хотела писать об этом, потому что наивно полагала, что все позади, что все уже про это сказано и забыто, но этот проект, как какое-то зомби снова вылезло из кучи мерзости, которой покрывалось годами, и снова смотрит нам прямо в лицо. Я думаю, многие догадались, что речь о ДАУ Хржановского. Я неприятно удивилась, когда Венеция включила его в свою программу и подумала — в каких казематах они отрыли это чудо?
Но когда худрук Альберто Барбера начал оправдывать свой выбор свободой слова, высоким искусством и тем, что автор проекта отказался от российского паспорта (как будто в глазах западных интеллигентов это отмывает человека от всех грехов), меня возмутило, как цинично итальянец отгораживается от очень неприятного прошлого, которое окружает этот проект.
И это в 2026-м году! Это показывает, что люди ничему не научились и ничего не поняли. В 2020 в свете #MeToo ДАУ уже смотрелся диковато, а уж в 2026 в свете наисвежайших мировых событий, выглядит как страшным пережитком глухого к правам человека, этике, морали прошлого. И мне опять приходится закатать рукава и показать вам реальные факты и свидетельства, которые доказывают, что ДАУ никакое не высокое искусство, а систематизированный абьюз. При этом аргументы сторонников проекта обычно сводятся к “высокому искусству”, “а что такого”, “да все это слухи”, что только еще раз показывает, что люди не изучили матчасть. Придется это сделать за них.
🔡Один из любимых аргументов любителей ДАУ состоит в том, что он “обнажает” и “критикует” механизмы тоталитарного общества. Ирония состоит в том, что проект воспроизводил эти механизмы, а не критиковал их, чем калечил десятки людей.
“Илья, по-моему, сознательно старался, чтобы идеология и формат всего проекта проходили так же, как в настоящие 1930-е. Напрочь авторитарная система, с начальником, который царь и бог, который одним мановением руки может вершить судьбы всех и вся”.
“Это проект, на котором не спишь, не ешь, не получаешь денег. Только человек, который чувствует себя очень сильно виноватым, может это вынести какое-то длительное время”.
Методом жесткого отсева на проект отбирались люди, которые были предрасположены терпеть насилие и воспринимать его как норму, а также травмированные люди, неспособные себя защитить. Из свидетельства немецкой кастинг-директорки:
“Илья был помешан на сексе и насилии”. Ей дали задания ходить по барам и искать людей, переживших смерть близких или суицид или больных психически, то есть “любую связь с травмой”. На “собеседованиях” режиссер, по свидетельствам многих женщин (раз, два, три, четыре) спрашивал про их сексуальные предпочтения и опыт в сексе. Многие жаловались на то, что проект поломал им психику. Вот подробное свидетельство фотографа Анны Кладонии, которая только недавно решила не просто вернуться к этому травмирующему опыту, но задокументировать его для всех нас.
"Он подошёл ко мне, обнаженной, сидящей на кровати, и слегка надавил своим торсом так, чтобы я вперилась ему в то место, где у него находился член, ставшим твёрдым и ему явно было тесно в советских штанах. Трифонов был омерзителен. «Вы же сами согласились с тем, что написано в памятке» - с укоризной сказал тот".
🔡Еще один аргумент по поводу сцен несимулированного насилия и секса — допрос голой женщины, изнасилование бутылкой и допрос бывшим офицером КГБ, или разрезание живой свиньи нацистом Тесаком на глазах у непрофессиональных актеров — состоит в том, что это был собственный выбор всех участвующих. Да и вообще актриса Наталья Бережная в интервью и на официальной пресс-конференции сказала, что она никаких жалоб не имеет.
Однако этот аргумент не учитывает то, что участники проекта подвергались манипуляциям, давлению, подписывали NDA, а еще были непрофессиональными, незащищенными актерами, не имеющие инструментов, чтобы реально оценить, что с ними произошло. И еще не факт, что они хотели признавать, что что-то было не так, в присутствии режиссера и сотен журналистов. Это все равно что поехать в Северную Корею и спросить местных жителей, как им живется. Скорее всего, они ответят, что это лучшая страна на Земле.
Снова из свидетельства немецкой участницы проекта: “В этом проекте всегда возникал вопрос, что там документально, а что нет. В сцене, которую я увидела, было непонятно, хотела этого женщина или нет. В этом проекте было непонятно, где проходит эта грань”. Автор статьи также задается вопросом: “Даже если предположить, что Бережная “сыграла” в сцене, допустимо ли использовать в ней женщину, у которой нет связей в кино и которая уже провела какое-то время в параллельном мире, где ее допрашивает палач из КГБ?”.
🔡Особенно горько наблюдать, как западные интеллектуалы восхищаются “экспериментальностью” и дичью проекта, воспринимая его как забавный человеческий зоопарк. Даже после трагичных событий недавнего прошлого, которым ужасалась вся Европа, почему-то считается нормальным наблюдать за тем, что вытворяют “дикие русские”. В этом виден ничем не прикрытый колониализм. Им неинтересно слушать про насилие и измученных детей-сирот, когда вместо этого они могут восхититься “высоким искусством” и прикрываются некоей “цензурой”.
“Мы со своими съемками засрали пол-Харькова, а потом еще и доисторический город Изюм, причем в прямом смысле — привезли двести грузовиков навоза и размазали его по улицам. И так его там и оставили”.
"В принципе съемочная группа уничтожила весь реквизит. Это же все собиралось по коллекционерам — книги, вещи редкие. Снималась сцена, и все оставалось хрен знает где — на улице, под дождем. Реквизит поливали, жгли, а потом люди звонили и хотели свои книги обратно. При этом все было настоящим. Он искал все настоящее. Это было очень жестко, то есть Харьков отходил после него... как будто город после войны".
"Зачуханный харьковский зоопарк превратили в зоопарк начала ХХ века. Ландау там ходил между клетками. Случайно чуть не убили бегемота — его клетка стояла рядом со зданием, которое задували цементом, чтобы сделать из советского здания старинное, и бегемот надышался пылью, тяжело болел, но потом оклемался. Снимали мы как будто вечер, а на самом деле работали ночью. И звери были все в шоке. К тому же Илье пришло в голову там пострелять по каким-то мишеням. И он немедленно уволил одного испанского оператора, который намекал ему на то, что можно было этого не делать. Думаю, и дирекция, и звери до сих пор вспоминают нас с содроганием".
"В центре города эта громада высится, стадион и неподалеку сооружение конструктивизма советского, где действительно работал Ландау. Местные жители ради денег готовы на все, потому что зарплаты нищенские, работы никакой нет".
Что-то подсказывает, что такое не могло произойти на улице европейских городов и съемочную команду ДАУ туда бы просто не пустили. Да что представлять — вот, например, Берлин отказался принимать у себя проект Хржановского, который хотел снова возвести в городе стену.
Бывший худрук Берлинале Карло Шатриан, который показал фильм в программе смотра в 2020 году, открыто заявил, что “побаивался” “мощных визуальных миров” ДАУ, а еще что у Хржановского были “невероятные суммы денег, и никто не знает, откуда они пришли, и, может, мы и не хотим знать”. Эта намеренная глухота очередное свидетельство того, что благородные европейские мужи хотят только посмотреть, как ДАУ “раздвигает границы дозволенного”, но абсолютно не хотят знать, какими методами это было достигнуто.
Свобода творчества дает право исследовать любые темы. Но она не дает права превращать других людей в расходный материал. Этические нормы на съемках — это не цензура, а базовое требование цивилизованного общества.
Включая ДАУ в основной конкурс и прикрываясь лозунгами о свободе слова, Альберто Барбера и Венецианское биеннале делают опасный выбор. Они легитимизируют насилие, если оно совершено "ради великой цели". Но правда в том, что искусство заканчивается там, где начинается эксплуатация беззащитных. Если для создания шедевра вам нужны слезы сирот, пытки и реальные неонацисты, то вы не художник, а надзиратель. И пока мировые фестивали будут рукоплескать таким "экспериментам", они будут оставаться не бастионами свободы, а соучастниками преступления, совершенного под свет софитов. | 10 806 |
| 20 |  На окраине Токио, среди тихих пригородных домиков, стоит здание, густо заросшее вьющимся виноградом. Оно похоже на мохнатую гусеницу, застывшую в ожидании метаморфозы. Это штаб-квартира Studio Ghibli. В августе 2026 года здесь, кажется, все так же, как и сорок лет назад, но на самом деле студия переживает самый странный период в своей истории.
Хаяо Миядзаки сейчас 85 лет, он официально находится на очередной пенсии, но его распорядок дня остается неизменным. Каждое утро мастер заходит в студию, и никто — ни его сын Горо, ни новый президент Кеничи Ёда — не знают точно, над чем он работает. В перерывах мастер отдыхает в "Свином доме" — сером здании с черепицей, которое он спроектировал сам. Журналисты, приехавшие за интервью, смогли увидеть лишь его тень в окне: мастер остается недосягаемым, предпочитая общение с бумагой и красками разговорам с прессой.
Недавно Миядзаки закончил серию из 31 "панорамной коробки»"— это крошечные 3D-миры, собранные вручную из его иллюстраций. Увидеть их можно только в единственном кинотеатре внутри парка Ghibli.
Сыну мастера, Горо Миядзаки, уже 59. Раньше их отношения напоминали поле боя, но, кажется, за много лет они все-таки смогли притереться друг к другу. Недавно Горо представил отцу свою новую короткометражку "Ночь в Долине ведьм", и тому, скупому на похвалу, неожиданно понравилось.
Горо по-прежнему отказывается брать на себя единоличное управление студией, а Хаяо упорно не называет его своим преемником. Похоже, в этой семье титул "короля анимации" не передается по наследству — и что будет с Ghibli после Хаяо Миядзаки, никто не знает.
При этом у студии появился новый CEO — 51-летний Кеничи Ёда из медиагиганта Nippon TV (теперь владеет 42% акций Ghibli). Но если вы ждете от него "цифровой трансформации" и реноваций, вас ждет разочарование. Ёда позиционирует себя не как реформатор, а как защитник традиций. "Важно, чтобы ничего не менялось", — говорит он. Пока весь мир доит франшизы и выпускает, Ghibli принципиально не снимает сиквелов — никаких "Тоторо 2" не будет. Студия считает анимацию слишком тяжелым и сакральным трудом, чтобы тратить его на повторы.
Интересно, что легендарный продюсер Тосио Судзуки (которому скоро исполнится 78) искренне верит, что стриминговые сервисы скоро потерпят крах, и с нетерпением этого ждет. Именно поэтому в Японии фильмы Ghibli до сих пор нельзя посмотреть на Netflix — только по телевизору и DVD, которые, кстати, очень популярны в Японии.
В то же время вопреки сетевым мемам Ghibli не ведет священную войну против искусственного интеллекта. Горо Миядзаки признается, что они скорее "ИИ-агностики". Им плевать, что Сэм Альтман ставит себе на аватарку селфи в стиле Ghibli. Проблемой это станет только тогда, когда кто-то начнет зарабатывать на этом большие деньги. И еще Горо уверен, что будь жив сооснователь студии Исао Такахата, он бы первым побежал тестировать нейросети, потому что обожал технологии.
Будущее Ghibli остается туманным. Ёда и Горо признают: пока Хаяо жив и приходит в студию, ни один здравомыслящий режиссер "со стороны" не рискнет войти в святую святых. Студия работает не по законам рынка, а по интуиции своих основателей. Ghibli сегодня уже не бизнес, она постепенно превращается в памятник искусству, которое может позволить себе роскошь не иметь долгосрочного плана. И пока в окне "Свиного дома" видна тень старика с карандашом, мир может быть уверен в том, что здесь все еще верят в магию человеческой руки, а не в алгоритмы. | 4 562 |
