en
Feedback
Artis Opus

Artis Opus

Open in Telegram
749
Subscribers
No data24 hours
-47 days
-1130 days
Attracting Subscribers
January '25
January '25
+5
in 1 channels
December '24
+8
in 1 channels
Get PRO
November '24
+12
in 1 channels
Get PRO
October '24
+19
in 2 channels
Get PRO
September '24
+8
in 0 channels
Get PRO
August '24
+25
in 4 channels
Get PRO
July '24
+48
in 7 channels
Get PRO
June '24
+129
in 8 channels
Get PRO
May '24
+15
in 4 channels
Get PRO
April '24
+11
in 1 channels
Get PRO
March '24
+29
in 2 channels
Get PRO
February '24
+58
in 4 channels
Get PRO
January '24
+79
in 3 channels
Get PRO
December '23
+67
in 5 channels
Get PRO
November '23
+59
in 7 channels
Get PRO
October '23
+435
in 8 channels
Date
Subscriber Growth
Mentions
Channels
30 January0
29 January0
28 January0
27 January0
26 January0
25 January0
24 January0
23 January0
22 January0
21 January0
20 January0
19 January0
18 January0
17 January0
16 January+1
15 January+1
14 January0
13 January0
12 January0
11 January0
10 January0
09 January0
08 January0
07 January0
06 January0
05 January0
04 January+1
03 January+1
02 January0
01 January+1
Channel Posts
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Деревня Саян, Бали, Индонезия, 1949 «В 1949 году Анри Картье-Брессон прибыл на Бали для съемк
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Деревня Саян, Бали, Индонезия, 1949 «В 1949 году Анри Картье-Брессон прибыл на Бали для съемки фоторепортажа о традиционных танцах. Его сопровождала супруга, Каролина Жанна де Соуза-Ийке, талантливая индонезийская танцовщица, под именем Ратна Мохини выступавшая на сценах Нью-Йорка, Лондона и Парижа. Несколько лет спустя, а именно в 1954 году, Éditions Robert Delpire опубликовало "Les danses à Bali" - собрание фотографий, сделанных в той поездке. Книгу открывало эссе Антонена Арто, в котором автор сравнивал балийских танцовщиц с "анимированными иероглифами... которые ожили и двигаются". Эта идея нашла отражение в фотографиях, сделанных Картье-Брессоном на Бали, как и во многих других его снимках того периода. В его понимании, хореография - это форма письма. Для него тело было знаком того, что движение трансформируется в язык. Именно эту форму самовыражения Картье-Брессон стремился запечатлеть в своих фотографиях» – Клеман Шеру.

2
Поздравляю с наступающим Новым годом! Фейерверки, освещающие силуэты господ и дам на ипподроме Лоншан и озаряющие вечернее не+9
Поздравляю с наступающим Новым годом! Фейерверки, освещающие силуэты господ и дам на ипподроме Лоншан и озаряющие вечернее небо Парижа на фотографиях Брассая (1899-1984), сделанных в 1930-х гг.
264
3
С наступающим Новым годом! Фейерверки, освещающие силуэты господ и дам на ипподроме Лоншан и озаряющие ночное небо Парижа на+9
С наступающим Новым годом! Фейерверки, освещающие силуэты господ и дам на ипподроме Лоншан и озаряющие ночное небо Парижа на фотографиях Брассая (1899-1984), сделанных в 1930-х гг.
1
4
Париж, август 1956 года. Ричард Аведон с неуемной энергией фотографирует осенние кутюрные коллекции для журнала Harper's Baza+9
Париж, август 1956 года. Ричард Аведон с неуемной энергией фотографирует осенние кутюрные коллекции для журнала Harper's Bazaar. Для съемки он привлек модель Сьюзи Паркер, а также позвал на роли ее спутников Робина Таттерсолла и Гарднера Маккея, двух молодых людей, которые не были профессиональными моделями. Оба - высокие красавцы, что было очень кстати, поскольку рост Паркер составлял 178 сантиметров, не считая высокие каблуки. Ее искрометная, озорная личность идеально сочеталась с характером Аведона, и вместе они создали восхитительные образы для романтических прогулок по Парижу. К счастью для команды Аведона, вечерние наряды в том сезоне были легкими и летящими. Вечером он отправил троицу моделей в романтическое приключение в наполненное дымом и экстравагантным декором Cabaret Shéhérazade (фото 1, 2, 8-10: платья Balmain и Patou, шляпки от Fath). Фотограф всюду следовал за Паркер и двумя ее спутниками. Она выпархивала из Café des Beaux-Arts в шифоновых платьях от Balmain (3) и Grès (4), замирала над автоматом для Пинбола, одетая в изумительное белое платье Lanvin-Castillo (5), флиртовала в баре ресторана Maxim's в бальном платье Dior (7). На этих фотографиях Аведон выкристаллизовал свое видение Парижа как воплощения стиля, романтики и очарования, и выполнил наказ главного редактора Кармел Сноу: воссоздать дух довоенного гламура французской столицы.
3 976
5
"Вышивка. Одно из самых красивых творений женских рук. Но и одно из самых коварных препятствий на пути к элегантности. Мне не+9
"Вышивка. Одно из самых красивых творений женских рук. Но и одно из самых коварных препятствий на пути к элегантности. Мне не нравится вышивка на повседневной одежде - разве что совсем простая. В разумных количествах она хороша на платьях для коктейля, на вечерних платьях допустима более затейливая вышивка. На званный обед вполне можно пойти в коротком, украшенном вышивкой платье, хотя повод должен быть достаточно важным, иначе вас обвинят в претенциозности. <...> На вечернем платье вышивка смотрится очень эффектно... Шелк, драгоценные камни, блестки... Они так чудесно сверкают и делают платье по-королевски роскошным!" – Кристиан Диор. Словарь моды, 1954. 1. Длинное вечернее пальто "Minuit" из черного шелкового бархата, украшенное сутажной вышивкой и позументами, от-кутюр осень-зима 1948, линия "Ailée". 2. Жакет "Tropiques" из черной шерсти, расшитый золотыми бусинами, пайетками, перьями колибри и павлина, от-кутюр осень-зима 1948, линия "Ailée". 3-5. Жакет "Négus" из изумрудно-зеленого шелкового бархата, расшитый золотой нитью и стеклянными стразами, от-кутюр осень-зима 1948, линия "Ailée". 6. Деталь вышивки стеклярусом, пайетками и стразами на вечернем платье "Robert Houdin" из черного атласа и бархата, от-кутюр осень-зима 1949, линия "Milieu du Siècle". 7. Деталь вышивки пайетками и бусинами на вечернем платье "Chambord" из серого шелкового тюля, от-кутюр осень-зима 1954, линия "H". 8. Вечерний наряд "Lahore" из темно-синего шелкового бархата, расшитого золотой нитью, осень-зима 1948, линия "Ailée". 9. Вечернее платье "Junon" из серо-голубого шелкового тюля с пышной юбкой, покрытой лепестками из фатина с вышивкой темно-синими и прозрачными пайетками, от-кутюр осень-зима 1949, линия Milieu du Siècle. 10. Вечернее платье "Palmyre" из льдисто-голубого атласа, с пальметтами и цветочными мотивами в восточном стиле, вышитыми серебряной нитью, стразами, бисером и пайетками, от-кутюр осень-зима 1952, линия "Profilée". Фотографии Лазиза Амани для тома Dior by Christian Dior издательства Assouline, 2016.
270
6
"Когда я был в твоем возрасте, я получил в подарок на Рождество лишь один апельсин". Эта фраза обошла все рождественские елки+9
"Когда я был в твоем возрасте, я получил в подарок на Рождество лишь один апельсин". Эта фраза обошла все рождественские елки, пугая самых маленьких и вызывая хохот у взрослых. В доме семьи Пикули в северном пригороде Парижа ежегодно звучало другое выражение, куда более пугающее: "В этом году Рождества не будет", - грозили родители маленькому Даниэлю и двенадцати его братьям и сестрам. И все же, повторяемое из года в год и при этом никогда не сбывающееся, это "пророчество" довольно быстро потеряло всю свою убедительность и стало смешным. Это лишь маленькая деталь, дополняющая великий ритуал подготовки к большому празднику, благодаря которой он всегда начинается задолго до официальной даты. Снег, толпы перед витринами универмагов, торжественное украшение рождественской ели, верхушка которой должна касаться потолка, иначе "Рождества не будет". Все эти пестрые праздничные воспоминания и истории вошли в мемуарную книгу уже состоявшегося писателя Даниэля Пикули, озаглавленную им «Vivement Noël!» (Скорей бы Рождество!). Рассказы, полные юмора и нежности, были удачно иллюстрированы снимками, сделанными в 1950-х годах четверкой знаменитых французских фотокорреспондентов: Вилли Рони, Сабин Вайс, Жанин Ньепс и Робером Дуано.
232
7
"Когда я был в твоем возрасте, я получил в подарок на Рождество лишь один апельсин". Эта фраза обошла все рождественские елки+9
"Когда я был в твоем возрасте, я получил в подарок на Рождество лишь один апельсин". Эта фраза обошла все рождественские елки, пугая самых маленьких и вызывая хохот у взрослых. В доме семьи Пикули в северном пригороде Парижа ежегодно звучало другое выражение, куда более пугающее: "В этом году Рождества не будет", - грозили родители маленькому Даниэлю, а также его братьям и сестрам. И все же, повторяемое из года в год и при этом никогда не сбывающееся, это "пророчество" довольно быстро потеряло всю свою убедительность и стало смехотворным. Это лишь маленькая деталь, дополняющая великий ритуал подготовки к большому празднику, благодаря которой он всегда начинается задолго до официальной даты. Снег, толпы перед витринами универмагов, торжественное украшение рождественской ели, верхушка которой должна касаться потолка, иначе "Рождества не будет". Все эти пестрые праздничные воспоминания и истории вошли в мемуарную книгу уже состоявшегося писателя Даниэля Пикули, озаглавленную им «Vivement Noël!» (Скорей бы Рождество!). Рассказы, полные юмора и нежности, были удачно иллюстрированы снимками, сделанными в 1950-х годах четверкой французских фотокорреспондентов: Вилли Рони, Сабин Вайс, Жанин Ньепс и Робером Дуано.
2
8
Снимки, сделанные фотографом Марио Джакомелли (1925-2000) во время поездок в Сканно в 1957 и 1959 годах, демонстрируют его сп+7
Снимки, сделанные фотографом Марио Джакомелли (1925-2000) во время поездок в Сканно в 1957 и 1959 годах, демонстрируют его способность мастерски изображать людей в конкретном времени и месте. В этом городке, расположенном в предгорьях Апеннин в центральной Италии, Джакомелли встречал мужчин и женщин, занимающихся повседневными делами или собирающихся на площади, задрапированных в темные накидки или плащи, их головы покрыты шляпами или шарфами. Даже когда они собираются вместе, местные жители кажутся изолированными или погруженными в раздумья. В резком фокусе или в размытии из-за движения, случайные прохожие вызывают ощущение скрытности или таинственности. Джакомелли использовал длинную выдержку и малую глубину резкости, чтобы запечатлеть эти суровые, одетые во все черное фигуры на фоне выбеленной архитектуры, и сделал нечеткие кадры, передающие волшебное настроение города, который, кажется, безвозвратно ушел в прошлое.
254
9
Фотограф Вернер Бишоф (1916-1954), один из первых членов агенства Magnum, приехал в Перу в свой тридцать шестой день рождения+9
Фотограф Вернер Бишоф (1916-1954), один из первых членов агенства Magnum, приехал в Перу в свой тридцать шестой день рождения. Из городов Куско и Писак началось его путешествие в Мачу-Пикчу, древний город инков. Красочные костюмы местных жителей и стада лам привлекали внимание туристов, ждавших автобуса до достопримечательности. Позирование для туристов с их щелкающими фотокамерами - небольшой, но желанный источник дохода для индийцев. Бишоф наблюдал за этим действом с некоторым удивлением, но и не без сожаления по поводу унижения этого некогда гордого народа. Затем он взял свой фотоаппарат и отправился бродить по окрестностям. Здесь он сделал одну из самых известных своих фотографий: юноша, играющий на деревянной флейте. Позже ему на дороге повстречались женщины, которые вели своих лам, "ходячие коричневые тюки шерсти". После посещения Мачу-Пикчу фотограф встретился с геологом Али де Сепеши, с которым был знаком еще со школьных лет. Он предложил Бишофу сопровождать его в поездке к золотому руднику. Бишоф, Сепеши и их водитель отправились в Трухильо 14 мая. Они ехали по горной дороге, которая считалась не лучше, но и не хуже любого другого пути в Андах. 16 мая они пытались сообщить о неисправности автомобиля, но был воскресный день и они не получили никакой помощи. Несколько часов спустя их машина сорвалась в глубокое ущелье, в результате чего Бишоф, Сепеши и их водитель погибли. Через два дня их машину нашли разбитой и сгоревшей на дне ущелья. Фотографии, которые Бишоф сделал на последней остановке его жизненного пути, наполнены глубокой и нежной грустью.
304
10
"Джульетте 15 лет, Ромео - 16. В реальной жизни их зовут Оливия Хасси и Леонард Уайтинг, и мы сможем увидеть их в этом сентяб+6
"Джульетте 15 лет, Ромео - 16. В реальной жизни их зовут Оливия Хасси и Леонард Уайтинг, и мы сможем увидеть их в этом сентябре в кинокартине, которую Франко Дзеффирелли снял по пьесе Шекспира. У Оливии красота испанки (ее отец был аргентинским тенором): темноволосая, откровенная, очаровательная, чувственная, пухленькая, как котенок, а красота Леонарда - английская, мужественная, но утонченная. Оба с детских лет снимались в кино и играли на сцене : она в паре с Ванессой Редгрейв, а он - под руководством сэра Лоуренса Оливье. Сегодня они актеры-подростки. А завтра, возможно, станут звездами. Но только начинающие артисты могли привнести столько нежности в изображении юношеской любви на экране". Актеры Оливия Хасси и Леонард Уайтинг на фотографиях Карен Радкай (1919-2003), опубликованных в сентябрьском номере Vogue Paris за 1968 год.
285
11
В 1952 году Андре Кертеш с супругой переехали в квартиру в новом доме на Вашингтон-сквер-парк в Нью-Йорке. Это, казалось бы,+9
В 1952 году Андре Кертеш с супругой переехали в квартиру в новом доме на Вашингтон-сквер-парк в Нью-Йорке. Это, казалось бы, рядовое событие стало стимулом для создания новой серии работ - центральной во второй половине жизни фотографа. Из квартиры, расположенной на двенадцатом этаже, открывался великолепный вид на площадь и прилегающий к ней парк, и Кертеш вновь мог фотографировать с высокой точки обзора - его страсть с первых дней жизни в Париже и ключевой прием модернизма, который активно использовали и другие мастера, например, Александр Родченко. До самой смерти в 1985 году Кертеш неустанно фотографировал виды площади и ее окрестностей из своей квартиры. За двадцать пять лет он сделал множество фотографий с идеально выверенными композициями, включающими деревья, фонари, ограды, прохожих и отдыхающих. Лучшие из этих кадров были опубликованы в его книге "Washington Square" (1975).
283
12
В конце 1980-х годов предприниматель и коллекционер Пьер Берже переехал на рю Бонапарт, в дом, в котором родился и вырос худо+6
В конце 1980-х годов предприниматель и коллекционер Пьер Берже переехал на рю Бонапарт, в дом, в котором родился и вырос художник Эдуард Мане. Двухэтажные апартаменты, оформленные декоратором Франсуа-Жозефом Графом, отражали эклектичный вкус их владельца. В вестибюле хозяина и его гостей встречали четыре женских бюста - аллегории континентов из окрашенного и позолоченного дерева. В библиотеке античная мраморная голова соседствовала с южногерманскими сосудами XVII века из резной слоновой кости, а бронза эпохи Возрождения - с необычной коллекцией лиможской эмали: блюда, тарелки и канделябры, происходившие из собрания кутюрье Юбера де Живанши. Главным украшением комнаты был женский портрет кисти Корнелиса де Воса. На стенах столовой - панели с китайскими обоями эпохи династии Цин, до этого бывшие в коллекции светской дамы Моны фон Бисмарк. Стены гостиной украшала живопись и графика Давида и Энгра, Дега, Тулуз-Лотрека, Энсора, Клее, Пикассо и Брака. Фотограф Жером Галлан запечатлел детали интерьера апартаментов Берже в феврале 2009 года, перед тем, как все эти произведения искусства ушли с молотка на аукционе Christie's.
268
13
Легендарный мастер Эллиотт Эрвитт (1928-2023) сумел передать в своих снимках все очарование Парижа. Фотограф, славившийся ост+9
Легендарный мастер Эллиотт Эрвитт (1928-2023) сумел передать в своих снимках все очарование Парижа. Фотограф, славившийся острым взглядом, видел во французской столице гораздо больше, чем просто набор туристических клише. Будь то величественные монументы и памятники архитектуры или скромное очарование повседневности, этот мэтр фотоискусства на протяжении нескольких десятилетий с невероятной тщательностью, тонким юмором и нежностью запечатлел все стороны жизни Города света. В подборке фотографии 1952-1989 годов.
211
14
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Кардинал Пачелли, Монмартр, Париж, 1938 «В 1936 году Картье-Брессон начал публиковать свои пе
Анри Картье-Брессон (1908-2004) Кардинал Пачелли, Монмартр, Париж, 1938 «В 1936 году Картье-Брессон начал публиковать свои первые фоторепортажи в коммунистической прессе: "Regards", партийном иллюстрированном журнале и "Ce Soir", крупной вечерней газете рабочего класса, возглавляемой поэтом Луи Арагоном. Именно в этом контексте в 1938 году он сфотографировал кардинала Эудженио Пачелли, за несколько месяцев до того, как тот стал папой римским и принял имя Пий XII. Фотография была сделана в Париже во время визита кардинала в базилику Сакре-Кер на Монмартре. В качестве исключения фотограф работал не с камерой Leica, которую он использовал с 1932 года, а снимал на стеклянный негатив размером 4 на 5 дюймов, который он держал над толпой на вытянутых руках. Таким образом, перед вами одна из редких кадрированных фотографий Картье-Брессона. Позже он рассказывал, что этот снимок вызвал противоречивую реакцию: одни восприняли его как проявление религиозного рвения, а другие - как глубоко антиклерикальное изображение» – Клеман Шеру.
177
15
В 1977 году фотограф Жанлу Сьефф совершил большое путешествие по Долине Смерти в Калифорнии. Поводом для поездки стала просьб+9
В 1977 году фотограф Жанлу Сьефф совершил большое путешествие по Долине Смерти в Калифорнии. Поводом для поездки стала просьба редактора Denoël Books Филиппа Скали сделать книгу о Долине Смерти для новой книжной серии «Journal de Voyage». Это предложение было очень своевременным, оно позволило Сьеффу отдохнуть от лихорадочного темпа жизни модного фотографа. В Калифорнийской пустыне им была сделана большая серия захватывающих "лунных" пейзажей, на них дюны, растрескавшаяся земля, дороги, уходящие за горизонт и тяжелое темное небо образуют странные образы, граничащее с фантастикой. «Я всегда любил пустыни, большие открытые участки земли, где ветер свободен, необъятное небо, на котором проходит хрупкая жизнь облаков» - писал фотограф. Книга «La Vallée de la Mort. Journal d`un voyage - 1» была издана в следующем, 1978 году, помимо фотографий она содержала также и путевые заметки, написанные Сьеффом на основе его дневника.
190
16
В 1958 году архитектор Филип Джонсон и Филлис Ламберт, наследница The Seagram Company, предложили художнику Марку Ротко созда+9
В 1958 году архитектор Филип Джонсон и Филлис Ламберт, наследница The Seagram Company, предложили художнику Марку Ротко создать серию работ для ресторана Four Seasons на первом этаже новой штаб-квартиры компании Сигрэм на Парк-авеню в Нью-Йорке. Ротко с охотой взялся за заказ, создав великолепную серию крупномасштабных полотен в зловещей красно-черной гамме. Вдохновленный посещением вестибюля по проекту Микеланджело в Библиотеке Лауренциана, Ротко стремился создать в своем проекте похожее ощущение всеохватывающей среды. Как он позднее объяснял, «на подсознательном уровне на меня сильно повлияли стены вестибюля Микеланджело Библиотеки Медичи во Флоренции. Он сумел добиться именно того чувства, которое мне нужно — он заставляет зрителей чувствовать, что они заперты в комнате, где все двери и окна заложены кирпичом, так что всë, что они могут делать, это вечно биться головой о стену». Именно тогда Ротко начал экспериментировать с различными вариациями "плавающих" прямоугольников, напоминающих оконные рамы, в том числе и на нескольких панелях финального варианта фресок для небоскрёба Сигрэм. Но в конечном счете художник отказался от этого контракта и вернул выплаченный ему солидный гонорар. Считая серию одним из своих величайших художественных достижений, Ротко подарил девять монументальных полотен галерее Тейт в Лондоне, сотрудники которой, следуя инструкциям художника, сумели создать в выставочном зале атмосферу, способствующую длительному созерцанию и самоанализу, к которым призывают эти масштабные полотна.
250
17
В возрасте десяти лет фотограф Аннемарике ван Дриммелен получила в наследство фотоаппарат, принадлежавший ее покойной матери.+9
В возрасте десяти лет фотограф Аннемарике ван Дриммелен получила в наследство фотоаппарат, принадлежавший ее покойной матери. Взяв камеру в руки, девочка сразу стала фотографировать - это стало ее способом ведения дневника. В последние годы ван Дриммелен, ставшая успешным профессиональным фотографом, почувствовала необходимость вернуться к такому подходу. Во время рабочих поездок и путешествий она делала фотографии, на первый взгляд кажущиеся случайными: игра теней, крупные планы женского тела, личные вещи ее друзей, дикие растения и камни (последние когда-то были в коллекции художницы Джорджии О'Кифф). Воспоминания о матери пронзают многие из этих фотографий: "Я помню твои руки, они казались такими сильными, когда ты сжимала в них маленький фотоаппарат <...> я хотела бы запомнить твое лицо так же хорошо, как я помню твои руки. Но в моей памяти твои глаза всегда скрыты за объективом". В 2019 году фотографии были собраны в альбом «Tadaima» - название в вольном переводе с японского означает «Я только что вернулась домой».
231
18
С начала 1950-х годов Ирвин Пенн стал все чаще фотографировать своих знаменитых натурщиков крупным планом. Фотограф постепенн+9
С начала 1950-х годов Ирвин Пенн стал все чаще фотографировать своих знаменитых натурщиков крупным планом. Фотограф постепенно устранял видимые рамки интерьера студии, и в результате стал уделять больше внимания характерным жестам и чертам лица моделей. Этими выразительными портретами, отличающимися выверенной композиций и нейтральным фоном, Пенн задал новый стандарт портретной фотографии. В подборке серия портретов британской творческой элиты, сделанная Пенном в Лондоне осенью 1950 года: актер Ральф Ричардсон (1); художники Стэнли Спенсер (2) и Грэхем Сазерленд (3); поэт Томас Стернз Элиот (4); романист Ивлин Во (5); актер Ричард Бертон (6); прозаик Джон Бойнтон Пристли (7); скульпторы Джейкоб Эпстайн (8) и Генри Мур (9); фотограф Сесил Битон (10).
214
19
С начала 1950-х годов Ирвин Пенн стал все чаще фотографировать своих знаменитых натурщиков крупным планом. Фотограф постепенн+9
С начала 1950-х годов Ирвин Пенн стал все чаще фотографировать своих знаменитых натурщиков крупным планом. Фотограф постепенно устранял видимые рамки интерьера студии, и в результате стал уделять гораздо больше внимания характерным жестам и чертам лица моделей. Этими выразительными портретами, отличающимися выверенной композиций на нейтральном фоне, Пенн задал новые стандарты портретной фотографии. В подборке портреты британской творческой элиты, сделанные Пенном в Лондоне осенью 1950 года: актер Ральф Ричардсон (1); художники Стэнли Спенсер (2) и Грэхем Сазерленд (3); поэт Томас Стернз Элиот (4); романист Ивлин Во (5); актер Ричард Бертон (6); прозаик Джон Бойнтон Пристли (7); скульпторы Джейкоб Эпстайн (8) и Генри Мур (9); фотограф Сесил Битон.
1
20
Сад поместья Виллар-Пероза и его прекрасная хозяйка донна Марелла Аньелли на фотографиях Хорста П. Хорста для номера американ+9
Сад поместья Виллар-Пероза и его прекрасная хозяйка донна Марелла Аньелли на фотографиях Хорста П. Хорста для номера американского Vogue от 1 октября 1967 года. Поместье в коммуне Виллар-Пероза, расположенное на холме с видом на Валь-Чизоне, на полпути между долиной реки По и Котскими Альпами, находится во владении семьи Аньелли с 1811 года. В конце Второй мировой войны оно была сильно повреждено в результате бомбардировки. Джанни Аньелли унаследовал Виллар-Пероза в середине 1940-х годов, когда ему было всего двадцать четыре года, и сразу же начал его ремонт и реставрацию. Для этих целей был приглашен известный парижский декоратор Стефан Буден из фирмы Maison Jansen, который также посоветовал хозяину привлечь для проектирования и создания новых садов поместья прославленного ландшафтного архитектора Рассела Пейджа. Пейдж приступил к работе уже после свадьбы Джанни Аньелли и Мареллы Караччоло в ноябре 1953 года. Он придумал новые схемы садов в Перозе вместе с их новой хозяйкой. На фотографиях можно полюбоваться достопримечательностями верхнего сада: стеной, увитой глициниями, перед церковью Сан-Пьетро-ин-Винколи, круглым фонтаном и газонами с живыми изгородями. В саду растут розовые и бордовые розы сортов "Queen Elizabeth" и “Papa Meilland", а на террасах - георгины с крупными цветками красных, розовых, желтых и оранжевых оттенков. Яркие цвета были выбраны для того, чтобы компенсировать преобладание серо-зеленых оттенков как в доме, так и в ландшафте. Эти растения были высажены также и потому, что особенно хорошо растут в данной местности и цветут в том месяце, когда хозяева приезжают сюда на отдых. "Если вы хотите увидеть нас, - говорила донна Марелла друзьям, - приезжайте в Виллар-Пероза в сентябре. Дом будет уставлен букетами цветов. Мы будем жить там с детьми. Это то место, где все счастливы".
304