Вечное искусство

«Настоящий успех — это не только талант, но и тот, кто этот талант продает» Гала Дали — гениальный продюсер своего мужа Сальвадора. Если бы она могла дать мастер-класс по продюсированию, за него бы дрались бы все пиарщики и маркетологи Сальвадор Дали самый яркий арт-проект своей жены. Но почему? Какие нестандартные ходы использовала Гала? Об этом рассказала Софья Чмух — креативный продюсер социальных проектов с дипломом МГУ, эксперт в PR&GR, антикризисных коммуникациях и управлении репутацией. ▫️Гала сделала Дали дорогим до того, как он таковым стал. Если картины не покупали, она их сжигала, ведь люди тянутся к тому, что уходит у них из-под носа. ▫️Эпатажные выходки. Все скандалы, истерики и провокации — часть ее программы. Дали должен был быть не просто художником, а безумным гением, каким мы его и помним. В итоге Сальвадор стал брендом. От картин до логотипа «Чупа Чупс» — он остался в памяти художником-аристократом с нестандартным мышлением

Обращайтесь к прошлому, ведь все инструменты для продвижения уже давно придуманы. Главное правильно их использовать в настоящем.

На канале Софьи Чмух еще больше о PR, репутации и личном бренде.

Исторический собор потряс мир, но не сломил дух веры Мощный пожар, начавшийся вечером 15 апреля 2019 года и уничтоживший большую часть знаменитого собора Парижской Богоматери, был потушен утром 16 апреля. Вечное искусство

«Урок любви» Автор: Жан Антуан Ватто (1684-1721) Год написания: 1717 Материал, техника: Хранится: Национальный музей Швеции На картине «Урок любви» показан укромный уголок летнего парка и пять молодых людей в нём – три дамы и два юноши. Все они разговаривают друг с другом, находясь рядом со статуей нимфы. Каждый из них занят своим делом, несмотря на то что они будто ведут беседу. Один из парней играет на лире, а девушка собирает что-то в кустах зелени и тянется к статуе. Также можно увидеть девушку и парня, которые заинтересованы беседой друг с другом, они находятся близко. Вокруг них множество свежей зелени и нежных цветов, которые характеризуют светлые и лёгкие чувства молодых людей. Интересно знать:

Многие говорят, что работы этого художника похожи на сцены из театральных постановок – они выглядят изысканно и выверенно. Картина «Урок любви» не исключение – молодые люди находятся в театральных позах, хорошо видны выражения лиц и их эмоции.

Вечное искусство

«Перед вступлением в Кремль в 1917 году. Троицкие ворота» Автор: Константин Фёдорович Юон (1875-1958) Год написания: 1927 Материал, техника: Бумага, акварель, белила. 32 x 43 см Хранится: Государственный музей революции СССР После революции многие художники покинули Россию, не видя возможности жить и заниматься творчеством в новых условиях. Но Константин Юон остался. Он, сын выходцев из Швейцарии, вне России себя не мыслил. Однако, оставшись, живописец вынужден был периодически демонстрировать если не безусловное одобрение и поддержку, то хотя бы лояльность Советской власти. В целом его творчество мало изменилось, но среди его наследия всё же есть полотна, имеющие вроде бы идеологическую направленность. Вечное искусство

«Дружба» Автор: Уильям Герберт Аллен (1863–1943) Год написания: 1910-20 гг. Материал, техника: Холст, масло, 93 х 73 см. Хранится: Коллекция изящных искусств Совета графства Хэмпшир. «Дружба», как и многие другие картины Аллена была создана «в полевых условиях». Его студийные работы, как правило, крупнее и детальнее. Художник использовал множество стилей и техник: от яркой, почти абстрактной акварели до более традиционных масляных красок и акварелей. Его полевые зарисовки и этюды считаются особенно удачными. Вечное искусство

«Бедные родственники», Автор: Джордж Гудвин Килберн (1839 - 1924) Год написания: 1875 Материал, техника: Холст, масло. 61×50 см. Хранится: Частная коллекция Картина отличается своей романтической и выразительной стилистикой. На ней изображена сцена из повседневной жизни. Сюжет вроде бы не выражает прямого конфликта между, но может показаться, что в воздухе витает недопонимание, особенно между мужчинами. Молодой человек передаёт пожилому родственнику деньги, который видимо в них очень нуждается. Возможно, это разорившийся отец главного героя. Другие члены семьи по-разному воспринимают данную ситуацию. Чтобы показать кровное родство между братом, сестрой и племянницей, художник объединил их общим цветом волос и схожими чертами лица, а также выстроил их по одной диагональной линии. Вечное искусство

«Дразнит спящую девушку» Автор: Гаспаре Траверси (1722-1770) Год написания: 1760 Вечное искусство

«Аленушка» Автор: Виктор Васнецов (1848-1926) Год написания: 1881 Техника: Холст, масло. 173 × 121 см Хранится: Государственная Третьяковская галерея, Москва В Третьяковке хранится несколько работ главного художника фольклориста, и одна из самых известных -«Богатыри». Васнецов долго вынашивал замысел «Аленушки» и однажды у пруда в усадьбе Абрамцево случайно увидел простоволосую крестьянку, тогда сформировался сюжет картины, от которой по словам самого автора «особым русским духом веяло». Вечное искусство

«Ночная сцена из времен инквизиции» Автор: Франсиско Гойя Год написания: 1810 Картина Франсиско Гойи представляет собой мощную визуализацию в духе романтизма с элементами рококо. Эта жанровая сцена, пронизанная глубиной исторического полотна, запечатлевает момент, насыщенный эмоциональной напряжённостью и историческим подтекстом. Холст погружён в мрачную, гнетущую атмосферу, где свет и тень играют ключевую роль в передаче драматической сути происходящего. Центром композиции становится группа фигур, окутанных полумраком и собравшихся вокруг источника резкого, яркого света, который расходится во тьме, создавая скорбное настроение, характерное для критического взгляда Гойи на современное ему общество. Вечное искусство

Тайны знаменитых картин: «Явление Христа народу» Год написания: 1837-1857 Автор: Александр Андреевич Иванов (1806-1858). Техника, размер: Холст, масло. 540 × 750 см. Где хранится: Государственная Третьяковская галерея, Москва. Десятки натурщиков позировали Александру Иванову для его главной картины. Один из них известен не менее самого художника. На заднем плане, среди путников и римских всадников, еще не слышавших проповедь Иоанна Предтечи, можно заметить персонажа в корчиневом хитоне. Его Иванов писал с Николая Гоголя. Писатель тесно общался с художником в Италии, в частности по религиозным вопросам, и давал ему советы в процессе написания картины. Гоголь считал, что Иванов «уже давно умер для всего мира, кроме своей работы». Вечное искусство

Утончённая меланхолия Франсин Ван Хоув Французская художница Francine Van Hove (1942 г.р.) известна своими картинами молодых женщин. Её графические и изобразительные техники напоминают итальянских художников эпохи Возрождения и фламандских художников XVI и XVII веков. Работает с пастелью и при этом пишет гиперреалистичные картины, что не вполне типично для этой техники. Художница изображает девушек, в основном обнаженных, отдыхающих, читающих, пьющих чай. Этакое бытовое спокойствие и некая печаль, переходящая в медитацию и отрешенность от всего этого мира. Героинь картин совершенно не интересуют тяготы и заботы внешнего мира. Они живут в своём мире и судя по их взгляду, им там комфортно и уютно, девушки совершенно не хотят общаться ни с кем, кроме лиц из своего круга. Вечное искусство

«Пора что-то менять» Полина Королёва Картина молодой художницы из Брянска была написана в 2022 году. Его можно назвать стартовой точкой ее творческого пути. В 2022 году она закончила брянский колледж искусств, получив профессиональное образование художника. В том же году прошли ее первые персональные выставки: «Вестники бедствия» и «Одиночество». Вечное искусство

Ляпы великих художников: вопиющие ошибки в известных картинах (1 часть) «Бар в Фоли‐Бержер» Музей: Институт искусства Курто Стиль: импрессионизм Эдуард Мане (1832-1883) Бутылки на барной стойке и их отражение в зеркале не совпадают, и это очень бросается в глаза! Мане просто не обратил на это внимание, либо же ему было лень вдаваться в такие подробности работы. Но если взять еще и ошибку в отражении девушки (в зеркале она под неправильным углом), напрашивается вывод, что Мане сделал это нарочно, чтобы показать иллюзорность мира и всех его порочных бытовых "ценностей". Вечное искусство

📌 Если вы потеряли интерес к NFT потому, что там давно стало скучно... Добро пожаловать обратно. Здесь точно скучно не будет! Анна Левен раньше писала про искусство для The Art Newspaper, теперь — для тех, кто еще верит в силу идей. Она директор гибридной галереи цифрового искусства Load в Барселоне, а еще она консультирует, продюсирует, пишет, собирает истории и образы, которые сами просятся в рассылку ✨ На своем канале Анна рассказывает о цифровом искусстве: от нашумевших AI-артов до забытых NFT, к которым возвращается массовый интерес, и художников, которые действительно стоят вашего внимания.

Например, как Fellowship превратилась из NFT-платформы в галерею с филиалами от Лос-Анджелеса до Сардинии.

Если вы хотите быть в курсе, что сегодня происходит в цифровом искусстве, подписывайтесь.

Коллаборации модных брендов с художниками - отдельный вид искусства Женя, автор канала про модные события и эстетичный досуг, поделилась с нами любимыми примерами: 🔘Эллен Шейдлин для Swatch x YOU 🔘Покрас Лампас для YSL Beauty 🔘 Молодые художники и платки Fromsaba Чтобы разбираться в российских бредах и быть в курсе новых коллаб, подписывайтесь https://t.me/+t9i1IhXn43ozMTFi

Шедевры Национальной галереи искусств в Вашингтоне в деталях Томас Гейнсборо, «Мастер Джон Хиткоут», 1771-72 г. Вечное искусство

«На рассвете» 1910 г. Холст, масло. 107 x 134 см. Частная коллекция Николай Никанорович Дубовской (1859–1918) В начале ХХ века Николай Никанорович Дубовской (1859-1918) признавался выдающимся художником-пейзажистом страны: он был единственным русским пейзажистом, получившим медаль на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Критики считали Левитана просто «одним из сильных конкурентов Дубовского». Николай Никанорович был связан с передвижниками, а после смерти своего друга Ярошенко в 1898 году он стал одним из лидеров этого движения, выступая в качестве сдерживающей силы, когда у новых членов возникали разногласия со старыми. В этот период он все больше находился под влиянием французского импрессионизма. Позже в 1898 году, несмотря на его отказ занять там должность, он был назван «академиком» Императорской академией и стал ее действительным членом в 1900 году. Вечное искусство

Девочки, ау! 🔹Где и чем почистить пёрышки? Что вкусное поклевать? 🔹Где самый классный водопой с просекко? 🔹Что посмотреть, куда сходить? 🔹Чем намазаться, чтобы быть самой шикарной цыпочкой на районе? 👉Обо всем этом расскажет КУЛЬТУРОПАТКА! Светлана работает в рекламе и пишет для топового глянца, так что к ее рекомендациям точно стоит прислушаться. 💋Подпишись, чтобы быть в потоке!

Shalom Harlow by Mario Sorrenti

Скульптуры Наумбургского собора Изящные фигуры архангелов, святых и апостолов, украшающие фасады собора, словно оживают и призывают зрителя проникнуться духовной глубиной и красотой христианской веры. Рельефы и статуи на фасадах собора великолепно передают эмоции и чувства персонажей, заставляя зрителя задуматься над вечными ценностями и мистическими тайнами веры. Вечное искусство