Унесённые дизайном

Мечта №5678490: начинать новый учебный год не только новой формой и тетрадями, но и красивым воскресным бранчем во дворце. Нам в школу только через год и впервые мне даже немного жаль: в это воскресенье на несколько часов «Турандот» с его дворцовыми интерьерами и ощущением совершенно другого мира превратится в настоящий Хогвартс – с распределением по факультетам, квиддичем, полётами на мётлах, уроками трансфигурации и зельеварения. Кроме того, будет урок по финансовой грамотности от Т-Private и мастер-класс по чеканке монет (обалдеть!). На десерт – подарки от «Кенгуру». А пока детей забирают на мастер-классы, взрослые спокойно наслаждаются безлимитным (и невероятно вкусным) бранчем, набираясь сил перед долгим учебным годом. Красота! 📍«Турандот», Тверской бульвар, 26 🗓 30 августа | 13:00–17:00

Находка дня: маленькие конфетки Odeon Light Candy. Глазурованная керамика, сложные, красивые, чуть припыленные цвета – очень симпатично.

Классические бренды тоже активно заигрывают с этим трендом: недавно была в ТЦ «Неглинная», а там на втором этаже проходит выставка «Искусство быть» – коллаборация «Эстель Адони» с молодыми художниками. Красной нитью тут идёт рассуждение художников о «синдроме отложенной жизни», когда в ожидании идеального момента мы невольно превращаем настоящее в черновик. Хорошее напоминание о том, что жизнь не начинается с наступлением лучших времён – она уже происходит.

Интеграции и коллаборации с современным искусством – один из самых заметных культурных трендов последних лет. И мне в этом интересно не столько само присутствие искусства в коммерческом пространстве, сколько то, как меняется его роль. Когда-то искусство существовало преимущественно в институциональном контексте: музей, галерея, выставка. Сегодня оно всё чаще выходит за пределы этих пространств – появляется в интерьерах, моде, дизайне, предметах повседневного пользования. Искусство становится частью образа жизни, а не только объектом созерцания. Можно, конечно, говорить о коммерциализации искусства и видеть в этом угрозу его автономии. Но есть и другая сторона: благодаря таким коллаборациям художник получает доступ к аудитории, которая никогда не пришла бы в галерею, бренд – культурный капитал и дополнительный смысл, а мы с вами – возможность буквально впустить современное искусство в свою повседневность. И, однозначно, такие проекты очень часто работают убедительнее традиционной рекламы. Реклама говорит нам, что вещь нужно захотеть. Искусство создаёт вокруг неё контекст, в котором это желание возникает само. Мы покупаем уже не только предмет или услугу, но и историю, идею, эстетический опыт, связь с определённым культурным кодом. Ещё больше мне нравятся проекты, в которых коммерческий механизм становится способом поддержать нечто большее. Например, ART UU в четверг выпустил уже девятую лимитированную коллекцию подарочных сертификатов в виде арт-объектов. Герой нового дропа – Кирилл Кто, одна из знаковых фигур российского стрит-арта. С конца 1990-х он работает с городской средой, а его разноцветные «пляшущие» буквы и короткие ироничные высказывания давно стали частью визуального языка Москвы. Помните его знаменитые глаза? Совсем недавно мы как раз вспоминали их в контексте Никола-Ленивца. В новой серии художник снова работает с привычными для себя визуальными и смысловыми штампами. Например, с почти кинематографическим сюжетом, где за картиной обнаруживается сейф: и в какой-то момент уже не очень понятно, что здесь ценнее – сам сейф или произведение, которое его скрывает. Кирилл Кто доводит эту ситуацию до абсурда: сообщает, что никакого сейфа, собственно, нет, а ценность самой работы остаётся намеренно неопределённой. Очень в его духе – одновременно разобрать привычный символ статуса и заставить нас задуматься, откуда вообще берётся ценность произведения искусства. Каждое полотно из новой коллекции – одновременно произведение искусства и сертификат на съёмку в UU. Но главное – 50% от стоимости направляются в благотворительный фонд «Выход есть», который помогает женщинам и детям, оказавшимся в кризисных семейных ситуациях. Так, произведение становится не просто объектом потребления, а инструментом действия.

Сложно придумать винтажный фарфор, который сильнее ассоциировался бы у меня с летом и морским побережьем. Тончайший, почти невесомый Belleek, который ещё с середины XIX века известен своим Parian porcelain – особым видом фарфора с матово-белой, слегка просвечивающей поверхностью и удивительной пластичностью. Найдено в винтажной лавке «Моменты»

Ещё один невероятно красивый проект, на этот раз – от лондонской студии Gunter&Co Interiors. Такой глубокий, уютный, многослойный интерьер, где всё построено на нюансах: сложные оттенки дерева, мягкие тона, фактурные ткани, винтажные детали, керамика, книги, растения и, конечно, искусство. А какая роскошная мебель! Сложная, необычная, но при этом интерьер совершенно не выглядит перегруженным, а скорее даже наоборот – очень спокойным и цельным. Нет ничего кричащего, но глазу постоянно есть за что зацепиться.

Сегодня рассматриваем проект Наталии Маларска, основательницы архитектурной студии La Folie Studio. Пространство вдохновлено рубежом XIX–XX веков, но вместо буквальной стилизации здесь собран довольно сложный культурный микс: французская и английская эстетика, Belle Époque, японское искусство, винтаж, европейское кино. Маларска сознательно избегала привязки к одному стилю, собирая интерьер из разных визуальных впечатлений и ассоциаций. При этом квартира находится в каменице 1920-х годов, и дизайнер не стала стирать её прошлое: сохранила исторические окна, деревянные двери и полы, а новые элементы деликатно вписала в архитектуру пространства. Особенно хороша палитра – оливковый, горчичный, кремовый, глубокий ореховый – в сочетании с тёплым деревом, шёлком, мрамором, антикварными предметами и выразительным текстилем. Довольно сложная задача – создать не историческую реконструкцию, а скорее интерьер-воспоминание: будто эта квартира существовала всегда, постепенно обрастая вещами, впечатлениями и предметами, привезёнными из разных эпох и мест. Получилось, на мой взгляд, очаровательно🪨

В такую погоду самое время вспомнить, что скоро Новый год. Думаете, шучу? А вот и нет. Это мы с вами ещё наслаждаемся последними днями лета, долгими прогулками и иногда даже тёплыми вечерами, а у декораторов новогодний сезон начинается задолго до первого снега: уже сейчас они отсматривают новые коллекции, ищут необычные украшения и собирают идеи для праздничного оформления. И хотя, с одной стороны, довольно забавно говорить о новогодних праздниках в августе, с другой – задуматься о своей ёлке заранее на самом деле довольно рационально. Пока есть хороший выбор, можно спокойно искать и выбирать именно то, что нравится, причём по приятным ценам, а не в декабре хватать то, что осталось, со словами: «Ну, в целом, тоже неплохо». А теперь держите лайфхак: в начале августа на Кутузовском проспекте открылся шоурум «Феникс-Презент» – это один из крупнейших поставщиков новогоднего декора в России. Вы точно не раз видели их игрушки, а возможно, и покупали, ведь в сезон они продаются буквально везде. Раньше «Феникс-Презент» работал преимущественно с ритейлом и онлайн, а теперь приехать в шоурум может любой желающий: всё рассмотреть, потрогать, сравнить и собрать весь необходимый новогодний декор в одном месте. Выбор, конечно, там огромный (около 30 000 позиций, вы только представьте) – от милых игрушек за 100 рублей (да-да, я же говорила про приятные цены) до премиального индийского стекла и бархата. Так что предлагаю заглянуть туда не из желания торопить время, а исключительно ради удовольствия выбрать лучшее без декабрьской спешки. 📍Кутузовский проспект, 22

Находка дня: вау-стаканы Dotty от португальского бренда Laetitia Rouget. Это полностью ручная работа, что добавляет неповторимости и без того оригинальному дизайну. Идеальная несовершенность, жизнерадостность, цвет, характер – они буквально созданы для того, чтобы поднимать настроение одним своим видом 🍋

Цветы как заложники своего образа С яркими, солнечными, немного простодушными бархатцами у большинства будет вполне определённая ассоциация – мы привыкли видеть их на дачных клумбах, в саду, в окружении петуний и прочих летних цветов. И тем интереснее увидеть, как меняется наше восприятие, если убрать привычный контекст. Бюро «Мох» неожиданно раскрыло их совсем с другой стороны – и получилось очень эффектно.

Жизнь состоит из впечатлений и воспоминаний о них Этой мыслью и своими работами Владимир Абих, художник, которого многие помнят по его филигранной работе с текстом, завершает новый литературный выпуск «Правил жизни». Выпуск, кстати, получился прекрасный: такое маленькое путешествие по историям его авторов, по местам, которые могут быть совсем рядом или очень далеко, а порой и вовсе не иметь координат – потому что навсегда остаются с нами лишь в воспоминаниях.

«Куда вы хотите вернуться больше всего? Осталось ли это место на карте, летают ли туда самолёты, не пролегла ли на подступах к нему очередная граница? Или эти границы лишь в вашей голове? – из манифеста редакции.

Дочитав последнюю страницу, поняла, что в этот чудесный августовский вечер, где мы не менее чудесной тёплой компанией отмечали летний номер, вернуться хочется однозначно. Это было так легко, беззаботно, хорошо – что точно надолго останется в памяти. И здесь эти эмоции я, пожалуй, тоже оставлю 🤍 За прекрасную атмосферу спасибо @pravilamag, @ostrovok_travel, @hals_development

Ещё немного красоты для вдохновения🌷 Автор: Carolyn Misterek

Две хорошие новости: на календаре пятница, а за окном всё ещё лето. Наслаждаемся🤍 *Автор картины – Carolyn Misterek

Продолжу восхищаться локальными брендами: помимо вчерашней вазы с градиентом у «Дивной Ивы» ещё много красоты. Такая ваза очень универсальна – сложно представить её разве что в холодном, стерильно-минималистичном интерьере. Такая живая, немного несовершенная эстетика всё-таки требует определённой «теплоты» вокруг. Зато рядом с натуральным деревом, камнем, винтажной мебелью и современным искусством она будет смотреться совершенно великолепно. Представили? Восторг! Причём цветы здесь вовсе не обязательны: даже пустая, эта ваза остаётся самостоятельным украшением пространства. А с пышными ветками или длинными стеблями – становится ещё прекраснее.

Похожая эстетика «а-ля Ginori» мне понравилась и в новой коллекции Kuchenland. Понятно, что, как и любой массмаркет, они открыто вдохновляются именитыми брендами, но, собственно, в этом и есть одна из его функций: адаптировать узнаваемые идеи, делая их доступнее, – и в этот раз получилось действительно хорошо, а в чём-то даже лучше (например, их можно мыть в посудомоечной машине). В магазинах у них, правда, уже сплошная осень, даже немного грустно становится – кажется, лето ещё в самом разгаре, а его уже так стремительно провожают. Но тарелочки чудесные, так что берём на заметку.

А вы видели, какая быстрая доставка? Это что за провокация вообще! Роскошные вазы от Дымов керамики: розовые (1, 2), зелёные (1, 2, 3).

Когда хочется немного поднять себе настроение, я уже давно иду не за сладким, а на Яндекс Маркет – удовольствия не меньше, а калорий – ноль. Итак, сегодняшняя порция дофамина: 🔵 Потрясающая лампа Zara Home 🔵 Уютные подушки Tkano 🔵 Изящный подсвечник от Villeroy & Boch 🔵 Ваза ручной работы от Divnaya Iva – какой же красивый градиент! Правда, есть риск, что настроение улучшится вместе с количеством красивых вещей дома…

Держу в руках потрясающей красоты издание – альбом с иллюстрациями Виктора Пивоварова. На созданных им образах выросло не одно поколение – это и сказки Андерсена, и «Моя Вообразилия» Заходера, и «Веселые картинки», и графика к Достоевскому и Пастернаку и многое другое. Пивоваров никогда не относился к иллюстрации как к простому сопровождению текста. Его рисунки – самостоятельные художественные высказывания: тонкие, где-то немного странные, наполненные метафорами, скрытыми смыслами, иронией. Внешне они могут казаться простыми и почти наивными, но за этой кажущейся непосредственностью всегда есть второй план. Поэтому эту книгу хочется не только внимательно рассматривать, погружаясь в собственное детство. Важная её часть – авторские эссе Пивоварова, которые становятся своеобразным ключом к его образам, они позволяют увидеть за знакомыми с детства иллюстрациями как самого художника, его мысли, воспоминания, так и, в целом, закулисье советской книжной иллюстрации – периода, когда детская литература часто создавалась совсем не для детей. Это издательская программа музея «Гараж», поэтому найти книгу можно в магазине «Гаража» или на маркетплейсах.

Держу в руках потрясающей красоты издание – альбом с иллюстрациями Виктора Пивоварова. На созданных им образах выросло не одно поколение – это и сказки Андерсена, и «Моя Вообразилия» Заходера, и «Веселые картинки», и графика к Достоевскому и Пастернаку и многое другое. Пивоваров никогда не относился к иллюстрации как к простому сопровождению текста. Его рисунки – самостоятельные художественные высказывания: тонкие, где-то немного странные, наполненные метафорами, скрытыми смыслами, иронией. Внешне они могут казаться простыми и почти наивными, но за этой кажущейся непосредственностью всегда есть второй план. Поэтому эту книгу хочется не только внимательно рассматривать, погружаясь в собственное детство. Важная её часть – авторские эссе Пивоварова, которые становятся своеобразным ключом к его образам, они позволяют увидеть за знакомыми с детства иллюстрациями как самого художника, его мысли, воспоминания, так и, в целом, закулисье советской книжной иллюстрации – периода, когда детская литература часто создавалась совсем не для детей.

В самом разгаре Московская неделя интерьера и дизайна – в этом году она снова вернулась в Манеж, чему я очень рада. Честно скажу, первый этаж меня не сильно впечатлил, а вот на минус первом уже было гораздо интереснее. Были и новые имена, и интересные новинки от давно знакомых локальных брендов и в целом – гораздо больше того, ради чего вообще хочется ходить на такие выставки. Некоторые находки чуть позже покажу подробнее, а пока – просто несколько кадров, чтобы передать атмосферу и общее впечатление. Выставка продлится до воскресенья, так что вы ещё успеваете, но очереди на вход, как всегда, огромные, так что имейте ввиду.