Унесённые дизайном
Расслабляющий коктейль из заметок о прекрасном, самобытных локальных мастерах, дизайне, искусстве и бытовом гедонизме Автор @PR_SofiaK Менеджер: @Ann_PR7, @prmyshalovaaa РКН А+: https://clck.ru/3L9VZZ
Show more📈 Analytical overview of Telegram channel Унесённые дизайном
Channel Унесённые дизайном (@interior_aesthetics) in the Russian language segment is an active participant. Currently, the community unites 28 545 subscribers, ranking 954 in the Art & Design category and 22 653 in the Russia region.
📊 Audience metrics and dynamics
Since its creation on невідомо, the project has demonstrated rapid growth, gathering an audience of 28 545 subscribers.
According to the latest data from 07 September, 2026, the channel demonstrates stable activity. Although there has been a change in the number of participants by -432 over the last 30 days and by -170 over the last 24 hours, overall reach remains high.
- Verification status: Not verified
- Engagement rate (ER): The average audience engagement rate is 4.58%. Within the first 24 hours after publication, content typically collects 2.34% reactions from the total number of subscribers.
- Post reach: On average, each post receives 1 309 views. Within the first day, a publication typically gains 669 views.
- Reactions and interaction: The audience actively supports content: the average number of reactions per post is 59.
- Thematic interests: Content is focused on key topics such as сирень, архитектура, потолок, ваза, галерея.
📝 Description and content policy
The author describes the resource as a platform for expressing subjective opinions:
“Расслабляющий коктейль из заметок о прекрасном, самобытных локальных мастерах, дизайне, искусстве и бытовом гедонизме
Автор @PR_SofiaK
Менеджер: @Ann_PR7, @prmyshalovaaa
РКН А+: https://clck.ru/3L9VZZ”
Thanks to the high frequency of updates (latest data received on 08 September, 2026), the channel maintains relevance and a high level of publication reach. Analytics show that the audience actively interacts with content, making it an important point of influence in the Art & Design category.
Data loading in progress...
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | +104 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
*Это, кстати, не субъективное ощущение: физическая активность влияет на дофамин, серотонин, эндорфины – то есть напрямую на наше настроение и самочувствие.Уже даже не помню, сколько лет мне помогает в этом FitStars (когда-то я оформила себе безлимитный «Доступ навсегда» и хвалю себя за это до сих пор – это было максимально выгодное вложение). Мне очень близка их концепция: не нужно выстраивать вокруг тренировок режим дня, заниматься можно когда угодно, где угодно и чем угодно – пилатесом, йогой, растяжкой, силовыми, танцами… продолжать можно ещё долго, в общем, вы поняли. И ещё один важный момент: мне совершенно не близка идея «прийти в форму к лету». Почему вообще забота о себе должна быть сезонной? Я выбираю заниматься, чтобы хорошо чувствовать себя осенью, зимой, весной и вообще всегда. Сейчас FitStars снова вернули этот тариф: его можно оформить со скидкой 70% по промокоду
interior_aesthetics (копируется нажатием) – то есть получается 14 990 ₽ за вечный доступ к тренировкам со всеми обновлениями.
И до 10 сентября к нему ещё дают гарантированный подарок – фирменные гантели 3 кг.
Информации, сколько будет действовать сниженная цена нет, а вот число подарков известно заранее, так что определённо самое время не ждать января, понедельника или следующего лета.
Реклама.
О рекламодателе ООО Парсек
Erid: 2VSb5yWvXHL| 2 | Красивое от Iris Lucia🤍 | 799 |
| 3 | Большое впечатление на меня произвел стенд «Палат», где были представлены фарфоровые полотна Натальи Макаровой.
Вообще, моно-стендов на Cosmoscow в этом году заметно много, что с одной стороны рискованно для галерей – делать ставку на одного художника, а с другой – значительно усиливает впечатление.
Саму технику я уже видела, но вот это соединение хрупкости фарфора с древнерусской образностью оказалось совершенно завораживающим. Вроде бы перед тобой современный объект, а считывается он почти как что-то архаическое, сакральное, очень русское.
Как оказалось, впечатлило это не одну меня – экспозицию уже полностью выкупили, в том числе музей Фаберже в Санкт-Петербурге, где в дальнейшем можно будет любоваться на триптих. | 928 |
| 4 | Cosmoscow’26
Российский арт-рынок более чем активно растёт и развивается – и это особенно хорошо видно на Cosmoscow. Больше ста галерей, два этажа современного искусства, сотни работ и художников – от признанных имён до совсем молодых авторов. Даже не буду пытаться рассказать обо всём, но то, что особенно впечатлило, конечно, покажу.
1. Marina Gisich Gallery
Одна из так называемых «голубых фишек» ярмарки: Мария Кошенкова, Пётр Швецов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. Очень красивая экспозиция: работы не вступают друг с другом в противоречие, а словно «подсвечивают» одна другую.
2. «В гостях у коллекционера» – частное собрание Зои Галеевой
В этом году Зоя Галеева, основатель фонда «Геометрия», стала «Коллекционером года» Cosmoscow, и искусство здесь показано не в стерильном выставочном пространстве, а среди предметов, мебели, привычек. Сам проект задуман именно как возможность увидеть, каким образом личность коллекционера влияет на формирование собрания, ведь личные коллекции рассказывают не только о художниках, но и о человеке, который их выбирает.
3. pop/off/art – Ирина Нахова, «Поцелуй»
Ещё одна из «голубых фишек» ярмарки: отсылка к фрагменту «Геркулеса и Омфалы» Франсуа Буше из ГМИИ им. Пушкина, которая стремится подчеркнуть не столько интимность момента, сколько его сакральность.
4. PA Gallery
Как всегда, немного неудобный, ироничный разговор о современности. «Общество перепотребления» – про наше бесконечное накопление вещей, которые мы покупаем, но не успеваем наполнить содержанием.
5. Sample – Варвара Чельцова, «Красный город»
Живописный, декоративный и при этом совершенно не «открыточный» Марракеш, мгновенно поднимает настроение.
6. УЛЬМ – Олег Кудряшов
По словам самого художника, линии в его работах выступают как «конкретный опыт и память о том, что ты видел вчера, позавчера, сегодня».
7–8. Fifth Avenue
Одна из самых красивых экспозиций ярмарки, коллекционный дизайн европейской школы, среди авторов – Пьер Бонфий, Вадим Гарин, Ричард Зинон, Пол Кокседж, Аньес Дебизе и другие. Стекло, фактуры, скульптурность, сложные поверхности – невероятная красота.
9. «Тираж 1/1»
Красивейший коллекционный дизайн, перед которым буквально замираешь от восхищения. И сама концепция галереи мне очень близка: фокус на уникальных объектах и ограниченных сериях, где дизайн уже скорее сам становится искусством.
И это, конечно, далеко не всё, что понравилось. Некоторые стенды и отдельные работы покажу отдельно.
P.S. Многие почему-то все силы оставляют на первом этаже, среди бесконечных галерей, но я очень призываю посетить и второй этаж, где собран предметный и коллекционный дизайн, интерьерное искусство – раз вы подписаны на этот канал, вам точно очень понравится.
📍Cosmoscow, Тимирязев Центр
🗓 4-6 сентября | 1 252 |
| 5 | И перед сном – немного красоты с превью Cosmoscow. Если вы вдруг раздумываете, идти или не идти, – даже не думайте. Идите. | 991 |
| 6 | Если вы вдруг сейчас голодные – я прошу прощения. Потому что это ну ооочень вкусно.
Там же, на Патриарших, буквально в пяти минутах от Radical Chic, не так давно открылся OMA – новый ресторан, точнее, стейк-хаус от создателей моего любимого Bocconcino и El Gaucho.
В основе концепции – философия баскской школы и метод асадо: здесь готовят на открытом огне с большим вниманием к самому продукту.
Баскская кухня вообще не предполагает сложности ради сложности – хорошему мясу не нужно двадцать ингредиентов, сложные соусы и разные гастрономические фокусы. И я вам скажу, мясо тут просто великолепное!
Из того, что рекомендую взять обязательно: перцы Рамиро прямо с огня и эмпанадас с говядиной. Невероятно вкусно. Ну и мясо, конечно. Причём это тот случай, когда щедрые порции – не фигура речи. До десерта мы физически не добрались. Что, с одной стороны, обидно, а с другой – вполне достойный комплимент кухне.
Кстати, мясо тут не только главный герой ужина, но и фактически часть интерьера: в зале открытый огонь, а рядом камеры сухого вызревания – как вы понимаете, очень атмосферно.
Интерьер красивый, насыщенный, но не перегруженный и довольно уютный. Конечно, меня сразу подкупило большое количество живописи, дерева и бесконечное количество деталей, которые хочется рассматривать – глаз постоянно за что-то цепляется, я такое очень люблю.
И никаких очевидных испанских клише, декоративных быков и вееров. Это скорее фантазия на тему места, где можно долго сидеть за столом, разговаривать, смотреть на огонь и лишь время от времени вспоминать, зачем, собственно, мы сюда пришли. Честно говоря, так и произошло. Мы забежали быстро поужинать перед мероприятием, а в итоге разошлись только поздно вечером.
В общем, очень советую. Сохраняйте адрес – сюда точно стоит дойти.
📍ОМА, Большой Патриарший пер., 4 | 1 007 |
| 7 | Если для гардероба шелковые платки Radical Chic – это уже самостоятельные произведения искусства, то представьте, как их рисунки могут раскрыться в интерьере.
Да, конечно, сейчас бренд открыл свои архивы, что дает огромные возможности для дизайнеров и производств – ведь вся эта огромная библиотека авторских паттернов может стать тканями для мебели и штор, обоями, столовым и домашним текстилем и т.д.
Но я хочу остановиться на другом.
Шпалерная развеска в бутиках Radical Chic напомнила мне один старый, но потрясающе эффектный декораторский приём: использовать шелковые платки вместо картин.
Это довольно просто в реализации, быстро, относительно недорого – а выглядит очень индивидуально и стильно.
Сохраняйте в копилку декораторских идей – очень уж хорош этот приём 🐦 | 958 |
| 8 | В XVIII веке шведский естествоиспытатель Карл Линней, внимательно наблюдая за растениями, заметил интересную закономерность: многие цветы раскрываются и закрываются примерно в одно и то же время суток. В 1755 году он описал эту идею и предложил создать «цветочные часы» – своеобразный живой циферблат, по которому в ясную погоду можно было определить время суток с точностью до часа.
Именно эта идея спустя почти три столетия получила новое воплощение в платке Radical Chic «Цветочные часы», где более 50 видов растений складываются в сложный орнамент в соответствии с природными ритмами. Потрясающая работа! | 929 |
| 9 | Ну вы только посмотрите, какая это красота! | 998 |
| 10 | Помимо коллабораций с современным искусством Московская неделя интерьера и дизайна в этот раз вышла за пределы Манежа. В рамках городской программы в бутике Radical Chic на Патриарших прошла выставка «Ткань говорит» – о том, как рождается текстильный рисунок и почему принт сегодня так много значит для моды, интерьера и предметного дизайна.
Radical Chic я давно и горячо люблю. Их роскошные платки, мне кажется, вообще никого не могут оставить равнодушным. Каждый из них рассказывает целую историю, с очень красивым рисунком и невероятным качеством исполнения. Более того, они двусторонние – что для шелкового платка большая редкость.
Заглянем немного за кулисы?
Мало кто знает, что Radical Chic вырос из Solstudio Textile Design – это самая цитируемая российская студия промышленного текстильного дизайна. Рисунок здесь сначала создаётся как самостоятельная работа, а уже потом становится тканью, платком или частью интерьера.
Работы Solstudio регулярно появляются в международных трендбуках и аналитических материалах WGSN и Première Vision. По данным самой студии, более 300 её разработок стали мировыми трендами.
Однако согласитесь, в эпоху нейросетей, когда красивую картинку можно получить за несколько секунд, сама по себе визуальная эффектность вроде бы перестала быть дефицитом. И всё же – алгоритмы ведь не способны заменить то, что предшествует рисунку: годы наблюдений, насмотренность, вкус, культурную память, профессиональную интуицию и способность увидеть связь между вещами, которую до этого никто не видел. Так, авторский рисунок буквально становится новой роскошью.
Более того, художники Radical Chic часто обращаются к российской культуре: архитектуре, истории, орнаментам, декоративному искусству. И это не формальные коллаборации и не буквальное цитирование, а собственное авторское прочтение. Radical Chic сотрудничал с Третьяковской галереей, Российской государственной библиотекой, Музеями Московского Кремля, Музеем Фаберже и другими культурными институциями, а работы бренда находятся в фондах государственных музеев.
И вот, немного погрузившись в историю бренда, я поняла, почему когда-то очаровалась им с первого взгляда. Когда за брендом и визуальным исполнением стоит что-то ещё – идея, культура, авторский взгляд – это всегда чувствуется. | 1 021 |
| 11 | Кстати, если вы были на Московской неделе интерьера и дизайна, работы Кирилла Кипяткова вы могли видеть на втором этаже Манежа – выставка «Москва. Статика. Динамика» вошла в её параллельную программу, а также станет частью крупнейшей ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая откроется уже через несколько дней. Я этого не знала и была приятно удивлена, встретив в Манеже работы художника, который буквально накануне рассказывал нам о них в «КУБе». | 1 127 |
| 12 | Вы, возможно, заметили, что я редко пишу «по горячим следам». Люблю немного пожить с полученными впечатлениями, обдумать, посмотреть, что останется, когда исчезнет эффект первого взгляда.
В августе в «КУБе» открылись новые экспозиции, и вот спустя две недели мне особенно хочется вернуться к двум из них (это первые три фотографии).
Во-первых, к выставке галереи Анастасии Постригай – работам художниц, чьи имена безусловно важны для истории русского искусства, но по разным причинам нередко воспринимались прежде всего через фигуры знаменитых мужей и спутников.
В XX веке, особенно в истории неофициального советского искусства, художественные сообщества действительно существовали как тесные семейные и дружеские круги. Но историческая дистанция имеет свойство упрощать эти связи: вместо сложной системы параллельных художественных практик остаётся одна главная фигура и её окружение. Поэтому сегодняшнее возвращение таких имён – не просто попытка восстановить историческую справедливость или написать «женскую версию» истории искусства. Это скорее возможность посмотреть на знакомую историю под другим углом и увидеть в ней самостоятельные художественные практики, собственный язык и собственную оптику тех, кто прежде оказывался в тени.
Не меньше мне понравилась экспозиция галереи «ЛУЧ», объединившая в выставке «Москва. Статика. Динамика» работы одного из ведущих российских фотографов Михаила Розанова и молодого художника Кирилла Кипяткова. Два разных взгляда на Москву, два абсолютно разных художественных языка и один диалог о городе и архитектуре, наследии и современности, человеке и пространстве, которое он создаёт и в котором существует.
Кстати, картины написаны на светоотражающих тканях, что дает очень необычный эффект: невооруженным взглядом они едва просматриваются на холстах, но стоит сделать фотографию со вспышкой – и работа буквально проявляется. Это с одной стороны красивый художественный жест, а с другой – очень созвучно современному городу, жители которого в действительности смотрят на него чаще всего через экран смартфона. Очень в духе времени.
📍Арт-платформа «КУБ», ул. Тверская, 3
🗓 до 20 сентября | 1 577 |
| 13 | Сегодня рассматриваем ещё один дом с историей, который получил новую жизнь. Такие проекты мне всегда кажутся крайне интересными: работать с уже существующей архитектурой гораздо сложнее, чем создавать интерьер с нуля.
За реконструкцию и интерьер отвечала австралийская студия Mim Design совместно со Stafford Architecture. Архитекторы сохранили историческую часть начала XX века и её характерные детали, но при этом не стали превращать пространство в музей. Традиционная архитектура постепенно переходит в более свободные, открытые современные пространства – получилось довольно необычно и безусловно красиво.
На этом спокойном фоне очень эффектно расставлены акценты: глубокий синий кабинет, выразительный камень с активным рисунком, скульптурная лестница, необычные предметы искусства и мебель. А какие роскошные виды… | 1 080 |
| 14 | ⚠️ Мечтаешь работать на себя, создавать уникальные интерьеры, при этом работая удаленно и по всему миру?
Дизайнер интерьера - профессия будущего и твой билет к финансовой свободе!
🚀 Приглашаем на бесплатный 3-дневный курс! 🚀
За это время ты:
✅ Создашь свой первый проект спальни и освоишь программу №1 для дизайнеров Homestyler
✅ Освоишь основы сочетания цветов, подбора мебели и декора, чтобы не колхозить
✅ Узнаешь, как дизайнеры находят клиентов и зарабатывают от 100к/месяц удаленно
Этот курс — твоя возможность почувствовать себя дизайнером и сделать первый шаг к новой профессии!
Не упусти шанс попробовать! Старт уже скоро.
Регистрация по ссылке: https://clck.ru/3VXPfN
Реклама: ИП Шустикова Е.М. ИНН 503213205650
erid: 2Vtzqujwu5V | 1 108 |
| 15 | «Не упускайте случая находить интересное даже там, где вам кажется неинтересно. На Земле нет неинтересных мест – есть только неинтересующиеся люди».
Д.С. Лихачёв, «Письма о добром и прекрасном» | 1 580 |
| 16 | Говорят, чужие дети быстро растут, но свои, как будто, ещё быстрее. Кажется, мы только-только выбирали первый самокат, потом первый велосипед – а сегодня уже едем за вторым: из первого эта малышка уже успела вырасти.
Я люблю, когда в таких вещах всё просто, поэтому мы не стали изобретать велосипед, да-да, каламбурная вошла в чат, и снова пошли давно проторенной дорожкой в место, которое первым приходит на ум. И знаете, что меня каждый раз здесь удивляет? В мире, где цены растут ещё быстрее детей, за 5 лет стоимость того самого нашего первого самоката вообще не изменилась!
И это помимо гигантского выбора, полной сборки и настройки сразу на месте, возможности сезонного хранения, велосипедного трейд-ин и многих других бонусов… Хороший сервис всегда хочется отмечать и поддерживать – ВелоСклад.ру, вы молодцы! | 1 314 |
| 17 | 🤍 | 1 146 |
| 18 | Завершаем лето самым солнечным цветком🌻
Монобукеты – это наш базовый минимум, но посмотрите, как роскошно подсолнухи раскрываются в компании злаков, воздушных трав, графичных веток и нежных цветов.
Цветочная мастерская: как всегда, любимый «Мох» | 1 215 |
| 19 | Мечта №5678490: начинать новый учебный год не только новой формой и тетрадями, но и красивым воскресным бранчем во дворце.
Нам в школу только через год и впервые мне даже немного жаль: в это воскресенье на несколько часов «Турандот» с его дворцовыми интерьерами и ощущением совершенно другого мира превратится в настоящий Хогвартс – с распределением по факультетам, квиддичем, полётами на мётлах, уроками трансфигурации и зельеварения.
Кроме того, будет урок по финансовой грамотности от Т-Private и мастер-класс по чеканке монет (обалдеть!). На десерт – подарки от «Кенгуру».
А пока детей забирают на мастер-классы, взрослые спокойно наслаждаются безлимитным (и невероятно вкусным) бранчем, набираясь сил перед долгим учебным годом. Красота!
📍«Турандот», Тверской бульвар, 26
🗓 30 августа | 13:00–17:00 | 1 191 |
| 20 | Находка дня: маленькие конфетки Odeon Light Candy. Глазурованная керамика, сложные, красивые, чуть припыленные цвета – очень симпатично. | 1 045 |
