Унесённые дизайном

Удивительный интерьер от LM Design Studio. Роскошь, доведённая до состояния декорации – впечатляющая, немного театральная и совершенно неуютная. Здесь хочется рассматривать: сложные детали, материалы, масштаб, свет, безупречную композицию. Но устраиваться поудобнее с чашкой кофе не хочется. Такой интерьер для впечатления. Что думаете?

Недавно была на защите проектов студентов программы «Дизайн мебели» в Британке, и я, конечно, была уверена, что мне будет интересно, но совершенно не ожидала, что останусь в таком восторге. Уровень обычных студенческих проектов такой, что многие из них можно хоть завтра отправлять в производство, а послезавтра – в продажу. И я совсем не преувеличиваю – уверена, некоторые работы скоро мы увидим в каталогах популярных брендов. Конечно, очень чувствуется, что на курсе студенты работали не только с абстрактными учебными заданиями, но и с реальными брендами. В рамках выпускных работ – с Divan.ru и Maytoni. Комиссия тоже состояла из представителей брендов и профессиональных медиа во главе с Джулио Каппеллини, основателем и арт-директором одноимённого бренда и одной из ключевых фигур мирового предметного дизайна. И в результате такого подхода у выпускников уже сформировано прекрасное понимание реальной специфики рынка: они думают не только о том, как выглядит созданный ими объект, но и о том, зачем он человеку, как он будет жить в интерьере, для кого предназначен, как его производить и почему его захотят купить – концепция, визуальная подача, коммерческая логика, всё продумано! И хотя напряжение, присущее, наверное, каждой студенческой защите, буквально витало в воздухе, я получила колоссальное удовольствие: российский дизайн определённо ждёт прекрасное будущее.

В этом году осень пришла заметно раньше, а напряжения в воздухе, по понятным причинам, стало ощутимо больше. Когда становится меньше света, больше серых дней, дел и какой-то общей внутренней тяжести, мне особенно нужен этот час или хотя бы двадцать минут движения. После тренировки голова гарантированно становится чище, тело бодрее, а настроение и мотивация растут* – и дела как-то сами собой разрешаются.

*Это, кстати, не субъективное ощущение: физическая активность влияет на дофамин, серотонин, эндорфины – то есть напрямую на наше настроение и самочувствие.

Уже даже не помню, сколько лет мне помогает в этом FitStars (когда-то я оформила себе безлимитный «Доступ навсегда» и хвалю себя за это до сих пор – это было максимально выгодное вложение). Мне очень близка их концепция: не нужно выстраивать вокруг тренировок режим дня, заниматься можно когда угодно, где угодно и чем угодно – пилатесом, йогой, растяжкой, силовыми, танцами… продолжать можно ещё долго, в общем, вы поняли. И ещё один важный момент: мне совершенно не близка идея «прийти в форму к лету». Почему вообще забота о себе должна быть сезонной? Я выбираю заниматься, чтобы хорошо чувствовать себя осенью, зимой, весной и вообще всегда. Сейчас FitStars снова вернули этот тариф: его можно оформить со скидкой 70% по промокоду interior_aesthetics (копируется нажатием) – то есть получается 14 990 ₽ за вечный доступ к тренировкам со всеми обновлениями. И до 10 сентября к нему ещё дают гарантированный подарок – фирменные гантели 3 кг. Информации, сколько будет действовать сниженная цена нет, а вот число подарков известно заранее, так что определённо самое время не ждать января, понедельника или следующего лета. Реклама. О рекламодателе ООО Парсек Erid: 2VSb5yWvXHL

Красивое от Iris Lucia🤍

Большое впечатление на меня произвел стенд «Палат», где были представлены фарфоровые полотна Натальи Макаровой. Вообще, моно-стендов на Cosmoscow в этом году заметно много, что с одной стороны рискованно для галерей – делать ставку на одного художника, а с другой – значительно усиливает впечатление. Саму технику я уже видела, но вот это соединение хрупкости фарфора с древнерусской образностью оказалось совершенно завораживающим. Вроде бы перед тобой современный объект, а считывается он почти как что-то архаическое, сакральное, очень русское. Как оказалось, впечатлило это не одну меня – экспозицию уже полностью выкупили, в том числе музей Фаберже в Санкт-Петербурге, где в дальнейшем можно будет любоваться на триптих.

Cosmoscow’26 Российский арт-рынок более чем активно растёт и развивается – и это особенно хорошо видно на Cosmoscow. Больше ста галерей, два этажа современного искусства, сотни работ и художников – от признанных имён до совсем молодых авторов. Даже не буду пытаться рассказать обо всём, но то, что особенно впечатлило, конечно, покажу. 1. Marina Gisich Gallery Одна из так называемых «голубых фишек» ярмарки: Мария Кошенкова, Пётр Швецов, Дмитрий Грецкий и Евгения Кац. Очень красивая экспозиция: работы не вступают друг с другом в противоречие, а словно «подсвечивают» одна другую. 2. «В гостях у коллекционера» – частное собрание Зои Галеевой В этом году Зоя Галеева, основатель фонда «Геометрия», стала «Коллекционером года» Cosmoscow, и искусство здесь показано не в стерильном выставочном пространстве, а среди предметов, мебели, привычек. Сам проект задуман именно как возможность увидеть, каким образом личность коллекционера влияет на формирование собрания, ведь личные коллекции рассказывают не только о художниках, но и о человеке, который их выбирает. 3. pop/off/art – Ирина Нахова, «Поцелуй» Ещё одна из «голубых фишек» ярмарки: отсылка к фрагменту «Геркулеса и Омфалы» Франсуа Буше из ГМИИ им. Пушкина, которая стремится подчеркнуть не столько интимность момента, сколько его сакральность. 4. PA Gallery Как всегда, немного неудобный, ироничный разговор о современности. «Общество перепотребления» – про наше бесконечное накопление вещей, которые мы покупаем, но не успеваем наполнить содержанием. 5. Sample – Варвара Чельцова, «Красный город» Живописный, декоративный и при этом совершенно не «открыточный» Марракеш, мгновенно поднимает настроение. 6. УЛЬМ – Олег Кудряшов По словам самого художника, линии в его работах выступают как «конкретный опыт и память о том, что ты видел вчера, позавчера, сегодня». 7–8. Fifth Avenue Одна из самых красивых экспозиций ярмарки, коллекционный дизайн европейской школы, среди авторов – Пьер Бонфий, Вадим Гарин, Ричард Зинон, Пол Кокседж, Аньес Дебизе и другие. Стекло, фактуры, скульптурность, сложные поверхности – невероятная красота. 9. «Тираж 1/1» Красивейший коллекционный дизайн, перед которым буквально замираешь от восхищения. И сама концепция галереи мне очень близка: фокус на уникальных объектах и ограниченных сериях, где дизайн уже скорее сам становится искусством. И это, конечно, далеко не всё, что понравилось. Некоторые стенды и отдельные работы покажу отдельно. P.S. Многие почему-то все силы оставляют на первом этаже, среди бесконечных галерей, но я очень призываю посетить и второй этаж, где собран предметный и коллекционный дизайн, интерьерное искусство – раз вы подписаны на этот канал, вам точно очень понравится. 📍Cosmoscow, Тимирязев Центр 🗓 4-6 сентября

И перед сном – немного красоты с превью Cosmoscow. Если вы вдруг раздумываете, идти или не идти, – даже не думайте. Идите.

Если вы вдруг сейчас голодные – я прошу прощения. Потому что это ну ооочень вкусно. Там же, на Патриарших, буквально в пяти минутах от Radical Chic, не так давно открылся OMA – новый ресторан, точнее, стейк-хаус от создателей моего любимого Bocconcino и El Gaucho. В основе концепции – философия баскской школы и метод асадо: здесь готовят на открытом огне с большим вниманием к самому продукту. Баскская кухня вообще не предполагает сложности ради сложности – хорошему мясу не нужно двадцать ингредиентов, сложные соусы и разные гастрономические фокусы. И я вам скажу, мясо тут просто великолепное! Из того, что рекомендую взять обязательно: перцы Рамиро прямо с огня и эмпанадас с говядиной. Невероятно вкусно. Ну и мясо, конечно. Причём это тот случай, когда щедрые порции – не фигура речи. До десерта мы физически не добрались. Что, с одной стороны, обидно, а с другой – вполне достойный комплимент кухне. Кстати, мясо тут не только главный герой ужина, но и фактически часть интерьера: в зале открытый огонь, а рядом камеры сухого вызревания – как вы понимаете, очень атмосферно. Интерьер красивый, насыщенный, но не перегруженный и довольно уютный. Конечно, меня сразу подкупило большое количество живописи, дерева и бесконечное количество деталей, которые хочется рассматривать – глаз постоянно за что-то цепляется, я такое очень люблю. И никаких очевидных испанских клише, декоративных быков и вееров. Это скорее фантазия на тему места, где можно долго сидеть за столом, разговаривать, смотреть на огонь и лишь время от времени вспоминать, зачем, собственно, мы сюда пришли. Честно говоря, так и произошло. Мы забежали быстро поужинать перед мероприятием, а в итоге разошлись только поздно вечером. В общем, очень советую. Сохраняйте адрес – сюда точно стоит дойти. 📍ОМА, Большой Патриарший пер., 4

Если для гардероба шелковые платки Radical Chic – это уже самостоятельные произведения искусства, то представьте, как их рисунки могут раскрыться в интерьере. Да, конечно, сейчас бренд открыл свои архивы, что дает огромные возможности для дизайнеров и производств – ведь вся эта огромная библиотека авторских паттернов может стать тканями для мебели и штор, обоями, столовым и домашним текстилем и т.д. Но я хочу остановиться на другом. Шпалерная развеска в бутиках Radical Chic напомнила мне один старый, но потрясающе эффектный декораторский приём: использовать шелковые платки вместо картин. Это довольно просто в реализации, быстро, относительно недорого – а выглядит очень индивидуально и стильно. Сохраняйте в копилку декораторских идей – очень уж хорош этот приём 🐦

В XVIII веке шведский естествоиспытатель Карл Линней, внимательно наблюдая за растениями, заметил интересную закономерность: многие цветы раскрываются и закрываются примерно в одно и то же время суток. В 1755 году он описал эту идею и предложил создать «цветочные часы» – своеобразный живой циферблат, по которому в ясную погоду можно было определить время суток с точностью до часа. Именно эта идея спустя почти три столетия получила новое воплощение в платке Radical Chic «Цветочные часы», где более 50 видов растений складываются в сложный орнамент в соответствии с природными ритмами. Потрясающая работа!

Ну вы только посмотрите, какая это красота!

Помимо коллабораций с современным искусством Московская неделя интерьера и дизайна в этот раз вышла за пределы Манежа. В рамках городской программы в бутике Radical Chic на Патриарших прошла выставка «Ткань говорит» – о том, как рождается текстильный рисунок и почему принт сегодня так много значит для моды, интерьера и предметного дизайна. Radical Chic я давно и горячо люблю. Их роскошные платки, мне кажется, вообще никого не могут оставить равнодушным. Каждый из них рассказывает целую историю, с очень красивым рисунком и невероятным качеством исполнения. Более того, они двусторонние – что для шелкового платка большая редкость.

Заглянем немного за кулисы? Мало кто знает, что Radical Chic вырос из Solstudio Textile Design – это самая цитируемая российская студия промышленного текстильного дизайна. Рисунок здесь сначала создаётся как самостоятельная работа, а уже потом становится тканью, платком или частью интерьера. Работы Solstudio регулярно появляются в международных трендбуках и аналитических материалах WGSN и Première Vision. По данным самой студии, более 300 её разработок стали мировыми трендами.

Однако согласитесь, в эпоху нейросетей, когда красивую картинку можно получить за несколько секунд, сама по себе визуальная эффектность вроде бы перестала быть дефицитом. И всё же – алгоритмы ведь не способны заменить то, что предшествует рисунку: годы наблюдений, насмотренность, вкус, культурную память, профессиональную интуицию и способность увидеть связь между вещами, которую до этого никто не видел. Так, авторский рисунок буквально становится новой роскошью. Более того, художники Radical Chic часто обращаются к российской культуре: архитектуре, истории, орнаментам, декоративному искусству. И это не формальные коллаборации и не буквальное цитирование, а собственное авторское прочтение. Radical Chic сотрудничал с Третьяковской галереей, Российской государственной библиотекой, Музеями Московского Кремля, Музеем Фаберже и другими культурными институциями, а работы бренда находятся в фондах государственных музеев. И вот, немного погрузившись в историю бренда, я поняла, почему когда-то очаровалась им с первого взгляда. Когда за брендом и визуальным исполнением стоит что-то ещё – идея, культура, авторский взгляд – это всегда чувствуется.

Кстати, если вы были на Московской неделе интерьера и дизайна, работы Кирилла Кипяткова вы могли видеть на втором этаже Манежа – выставка «Москва. Статика. Динамика» вошла в её параллельную программу, а также станет частью крупнейшей ярмарки современного искусства Cosmoscow, которая откроется уже через несколько дней. Я этого не знала и была приятно удивлена, встретив в Манеже работы художника, который буквально накануне рассказывал нам о них в «КУБе».

Вы, возможно, заметили, что я редко пишу «по горячим следам». Люблю немного пожить с полученными впечатлениями, обдумать, посмотреть, что останется, когда исчезнет эффект первого взгляда. В августе в «КУБе» открылись новые экспозиции, и вот спустя две недели мне особенно хочется вернуться к двум из них (это первые три фотографии). Во-первых, к выставке галереи Анастасии Постригай – работам художниц, чьи имена безусловно важны для истории русского искусства, но по разным причинам нередко воспринимались прежде всего через фигуры знаменитых мужей и спутников. В XX веке, особенно в истории неофициального советского искусства, художественные сообщества действительно существовали как тесные семейные и дружеские круги. Но историческая дистанция имеет свойство упрощать эти связи: вместо сложной системы параллельных художественных практик остаётся одна главная фигура и её окружение. Поэтому сегодняшнее возвращение таких имён – не просто попытка восстановить историческую справедливость или написать «женскую версию» истории искусства. Это скорее возможность посмотреть на знакомую историю под другим углом и увидеть в ней самостоятельные художественные практики, собственный язык и собственную оптику тех, кто прежде оказывался в тени. Не меньше мне понравилась экспозиция галереи «ЛУЧ», объединившая в выставке «Москва. Статика. Динамика» работы одного из ведущих российских фотографов Михаила Розанова и молодого художника Кирилла Кипяткова. Два разных взгляда на Москву, два абсолютно разных художественных языка и один диалог о городе и архитектуре, наследии и современности, человеке и пространстве, которое он создаёт и в котором существует. Кстати, картины написаны на светоотражающих тканях, что дает очень необычный эффект: невооруженным взглядом они едва просматриваются на холстах, но стоит сделать фотографию со вспышкой – и работа буквально проявляется. Это с одной стороны красивый художественный жест, а с другой – очень созвучно современному городу, жители которого в действительности смотрят на него чаще всего через экран смартфона. Очень в духе времени. 📍Арт-платформа «КУБ», ул. Тверская, 3 🗓 до 20 сентября

Сегодня рассматриваем ещё один дом с историей, который получил новую жизнь. Такие проекты мне всегда кажутся крайне интересными: работать с уже существующей архитектурой гораздо сложнее, чем создавать интерьер с нуля. За реконструкцию и интерьер отвечала австралийская студия Mim Design совместно со Stafford Architecture. Архитекторы сохранили историческую часть начала XX века и её характерные детали, но при этом не стали превращать пространство в музей. Традиционная архитектура постепенно переходит в более свободные, открытые современные пространства – получилось довольно необычно и безусловно красиво. На этом спокойном фоне очень эффектно расставлены акценты: глубокий синий кабинет, выразительный камень с активным рисунком, скульптурная лестница, необычные предметы искусства и мебель. А какие роскошные виды…

⚠️ Мечтаешь работать на себя, создавать уникальные интерьеры, при этом работая удаленно и по всему миру? Дизайнер интерьера - профессия будущего и твой билет к финансовой свободе! 🚀 Приглашаем на бесплатный 3-дневный курс! 🚀 За это время ты: ✅ Создашь свой первый проект спальни и освоишь программу №1 для дизайнеров Homestyler ✅ Освоишь основы сочетания цветов, подбора мебели и декора, чтобы не колхозить ✅ Узнаешь, как дизайнеры находят клиентов и зарабатывают от 100к/месяц удаленно Этот курс — твоя возможность почувствовать себя дизайнером и сделать первый шаг к новой профессии! Не упусти шанс попробовать! Старт уже скоро. Регистрация по ссылке: https://clck.ru/3VXPfN Реклама: ИП Шустикова Е.М. ИНН 503213205650 erid: 2Vtzqujwu5V

«Не упускайте случая находить интересное даже там, где вам кажется неинтересно. На Земле нет неинтересных мест – есть только неинтересующиеся люди». Д.С. Лихачёв, «Письма о добром и прекрасном»

Говорят, чужие дети быстро растут, но свои, как будто, ещё быстрее. Кажется, мы только-только выбирали первый самокат, потом первый велосипед – а сегодня уже едем за вторым: из первого эта малышка уже успела вырасти. Я люблю, когда в таких вещах всё просто, поэтому мы не стали изобретать велосипед, да-да, каламбурная вошла в чат, и снова пошли давно проторенной дорожкой в место, которое первым приходит на ум. И знаете, что меня каждый раз здесь удивляет? В мире, где цены растут ещё быстрее детей, за 5 лет стоимость того самого нашего первого самоката вообще не изменилась! И это помимо гигантского выбора, полной сборки и настройки сразу на месте, возможности сезонного хранения, велосипедного трейд-ин и многих других бонусов… Хороший сервис всегда хочется отмечать и поддерживать – ВелоСклад.ру, вы молодцы!

🤍

Завершаем лето самым солнечным цветком🌻 Монобукеты – это наш базовый минимум, но посмотрите, как роскошно подсолнухи раскрываются в компании злаков, воздушных трав, графичных веток и нежных цветов. Цветочная мастерская: как всегда, любимый «Мох»