Нормальный инди-рок

Успевайте поучаствовать в розыгрыше книги Марка Фишера — результаты уже в грядущий понедельник, 29 июня! И по такому поводу — небольшая подборочка любимых хонтологических альбомов: Broadcast — Noise is Made by People (2000). Группа, которая раскрыла поп-потенциал хонтологии — превратили записи мастерской BBC, библиотечную музыку, саундтреки к древнему сайфаю и европейскому артхаусу в полноценные и неотразимые песни с куплетами и припевами. А голос безвременно ушедшей Триш Кинан сквозь годы и эпохи всё так же навевает сон золотой. Pram — Helium (1994). Замечательная группа из первой волны пост-рока — без тремоло и пафоса, но с терменвоксом, детскими музыкальными инструментами и вайбом странноватого домашнего театра или страшилки, рассказанной шёпотом на чердаке в дождливую ночь. Тут может быть абсолютно любой из их альбомов. Надо бы написать про них отдельно номрально! Boards of Canada — Music Has a Right to Children (1998). Святой грааль хонтологии, альбом вылинявших фотокарточек, которые разглядываешь, боясь узнать в этих размытых лицах самого себя. 4 Позиции Бруно — Прильни Щекой К Звезде На Дедовом Погоне (2005). В 2005 году в Екатеринбурге проходила выставка «Помни дедушку-2», посвящённая тому, как современные люди воспринимают советское прошлое. По воспоминаниям Поз, «там были какие-то слепые доярки, окровавленные пионеры». Позы записали звуковое сопровождение к экспозиции, ставшее впоследствии этим альбомом. В протяжных дабовых треках вспыхивают и гаснут отрывки «Прощания славянки» и других военных маршей, тонут фрагменты выступлений Брежнева, солдатские романсы, куски искажённых эстрадных песен — это хонтология на советских флюидах. Burial — Untrue (2007) и всё остальное. История о людях, ушедших с рейва, но так и не нашедших дорогу к нормальной жизни, развоплотившихся в призраков, незримо курсирующих по восточному Лондону на ночных автобусах и поющих свои грустные гулкие песни под ломаные биты Бэриала. Oneohtrix Point Never — Replica (2011). Из рекламных джинглов, телезаставок и прочего культурного мусора Дэниел Лопатин создал бесконечно грустный концептуальный альбом о ностальгии и памяти. The Caretaker — An Empty Bliss Beyond This World (2011). Если честно, я так и не послушал целиком тот его шестичасовой альбом про деменцию, да и как-то страшновато. На этот альбоме поднимаются те же темы и используются те же методы (криповые сэмплы с пластинок с бальной музыкой 1920-х), но он идёт хотя бы человеческие 45 минут. William Basinski — Lamentations (2020). Та же история. Disintegration Loops, конечно, великая вещь, но чтобы её послушать, нужны часы и часы и часы и часы, а тут примерно то же, но в более классическом альбомном формате. Очень страшная запись о том, как время становится руинами. Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age (2009). Дичайший аудиоспектакль, описывающий параллельную Англию 70-х с жутковатыми детскими передачами, оккультными собраниями и прожигающей мозг психоделией. Всё это — в 23 коротких, по минуте, треках, напоминающих свихнувшийся радиоприёмник. Грандиозная вещь. Lee Nobble — Horrorism (2011). Красивый, печальный и призрачный дроун-фолк-альбом, рецензию на который я 15 лет назад зачем-то написал в студенческую газету.

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 2 Уместно напомнить, что незадолго до Ньюпорта собранный Диланом, Блумфилдом и Купером студийный состав зафиксировал искрометный альбом «Highway 61 Revisited». К сожалению, так случилось, что сохраниться этой блестящей команде было не суждено. Купер создал собственный Blues Project, Блумфилд основал Electric Flag, а впоследствии переиграл со всей блюзовой элитой — от Джанис Джоплин до самого Купера, но затем умер от передозировки. После выхода «Highway 61» и выступления в Ньюпорте Дилан сжег все мосты, соединявшие его с фолк-сообществом. Теперь «убийца фолк-музыки» грезил исключительно об электрических концертах, блюзах и громких рок-н-роллах. Дилан-бард остался где-то в прошлом: в небольших клубах, кофехаузах и фолк-центрах Гринвич-Виллидж. Вооружившись электрогитарой, «новый» Дилан взял канадскую группу The Hawks («Ястребы») и вылетел с ней в тур по Англии. Документальный фильм 1965 года «Eat the Document»наглядно демонстрирует, насколько «Ястребы» были хороши на сцене. Но в студии Дилана ожидало разочарование. Попробовав зафиксировать с The Hawks несколько песен, Боб отчетливо понял, что звукозаписывающие сессии — не их стихия. «Ястребы» были отличным концертным составом, но в студии не шли ни в какое сравнение с героями альбома «Highway 61». Попытка записать семиминутную балладу «Visions of Johanna», посвященную певице Джоан Баэз, потерпела крах. Полтора десятка дублей дали провальный результат. С горем пополам музыканты зафиксировали сингл «One of Us Must Know (Sooner Or Later)», но на это ушло больше недели работы и порядка 25 (!) дублей. Продолжение следует…

Боб Дилан: белые пятна, черные дыры. Серия 1 Продолжаем публиковать эксклюзивные отрывки из невышедшей книги А. Кушнира «Поколение Вудстока: герои, маргиналы, аутсайдеры». На очереди — цикл, посвященный Бобу Дилану. К 60-летию альбома «Blonde on blonde». Еще со времен учебы в провинциальном Хиббинге Дилан мечтал о собственной группе. Переехав в Нью-Йорк, он несколько лет выступал под акустическую гитару и гармошку, а альбомы писал либо в джемовом режиме, либо со студийными музыкантами. С натуральной рок-группой Дилан впервые сыграл на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года. «Берите его, он ваш!» — анонсировали организаторы появление поэта на сцене этого клуба самодеятельной песни. Фермеры, студенты и очкастые контркультурщики, затаив дыхание, ждали появления кудрявого «спасителя народной музыки». Но, как говорится, не тут-то было. Дилан ударил с фланга — электрическим блюзом и зычным рок-н-роллом. Вышел и расстрелял все ожидания публики — быстро и безжалостно. В тот июльский день фанаты испытали на себе, какое это страшное оружие — Дилан с искусной рок-группой за спиной. Он успел отрепетировать всего несколько композиций — в компании с гениальным клавишником Элом Купером, музыкантами The Butterfield Blues Band и, в частности, с чикагским блюзменом Майком Блумфилдом. Сохранились черно-белые фотографии, на которых два безумных еврея, один из Хиббинга, другой из Чикаго, корчат на сцене друг другу рожи, херачат по струнам и смакуют изнасилование патриархальных заветов правнуков Моисея. В финале их выступления случился скандал, когда фолк-пуритане решили перерубить кабель и отключить электричество — исключительно за то, что их 24-летний кумир предал акустические идеалы Ньюпорта. Позднее критики писали Дилану «открытые» письма, зрители орали: «Иуда!», но Боб двигался вперед на космической скорости.

«Редактор фолк-фанзина Sing Out! Ирвин Силбер в своем письме отчитывал меня, как будто он один и с ним кое-кто еще владели ключами к реальному миру, — вспоминал Дилан. — Но я прекрасно знал, чем занимаюсь, и не собирался делать шаг назад или отступать ради кого бы то ни было».

Продолжение следует…

В эти выходные в Сысерти на Лете на заводе проходит Фестиваль молодой уральской музыки, и среди прочих в нём участвует ваш автор. В это воскресенье в 15:30 будем смотреть и обсуждать клипы екатеринбургских групп. Посмотрим закупорившие дух Екб клипы Курары, криповые кукольные представления Пореза на Собаке, брутальные ролики группы Запад-81, артхаус эак жака, санденсовское инди от эйриал вью и другие видеоработы. Также устроим премьеру нового клипа группы Runway53 — самых космических инди-рокеров Екатеринбурга. Также в программе — паблик-ток с Олегом Ягодиным и лайвы классных групп: марево, друнк, по краю и других.

Ну и главная новинка недели: у Пи Джей Харви, любимейшей моей певицы, вышел новый сингл – во всех смыслах фантастический. О новом альбоме пока не объявлено, но по такому поводу решил спонтанно расставить все её альбомы (кроме дуэтов с Джоном Пэрришем, которые я плохо помню) в порядке от очень хорошего до абсолютно гениального. Рейтинг абсолютно субъективный и завязан не на качестве альбомов (феноменальном у всех до единого), а на моём личном отношении. 10. Uh Huh Her (2004). После суперуспешного и богатого по звуку «Stories from the City, Stories from the Sea» Пи Джей поступила радикально – следующий альбом записала целиком самостоятельно (кроме ударных, которых тут немного), максимально минималистично и по-лоуфаю. Знаю, что этот альбом для многих – один из самых любимых у Пи Джей, но мне как-то трудно сжиться с его угрюмым и замкнутым нравом. 9. White Chalk (2007). У Пи Джей нет неудачных альбомов. Более того – у неё нет негениальных записей. «Белый шёлк» – это шедевр. Викторианский хоррор под гулкое фортепиано, на котором Пи Джей научилась играть специально для альбома. Атмосфера, драматургия – всё выдержано идеально. Просто я крайне редко бываю в настроении, созвучном этому альбому, оттого и редко его переслушиваю. 8. I Inside the Old Year Dying (2023). Ещё один камерный фолк-хоррор от Пи Джей. Должен сказать, что я не очень понял эту вещь, что, впрочем, неудивительно – альбом записан на древнем дорсетском диалекте. Но красотища, конечно, невероятная. 7. Rid of Me (1993). Пи Джей даёт панк-блюза. Альбом спродюсировал Стив Альбини, и динамический диапазон тут просто колоссальный – от еле слышного писка до оглушительного грохота. 6. Dry (1992). Взахлёб-рок, атакующий сразу все органы чувств. Секс, пот, кровь, песни с названиями «Платье», «Волосы» и «Вода». Это дебютный альбом Полли, и всем бы такие дебютники. 5. To Bring You My Love (1995). Первый альбом Пи Джей Харви как сольной исполнительницы, а не Пи Джей Харви как группы. Полли тут становится одновременно и доступнее, и страннее: хитовые и богато аранжированные вещи соседствуют с какими-то совсем экспериментальными треками, а главным хитом стала зловеще жужжащая босанова про утопленную дочь. 4. The Hope Six Demolition Project (2016). Недооценённый альбом, который многие поспешили окрестить грубоватым и чересчур политизированным сиквелом Let England Shake. А по мне, так грандиозная антивоенная вещь. Местами Пи Джей достигает каких-то заоблачных высот – как, например, в зловещей «River Anacostia», или в «The Wheel» – самой мощной и сокрушительной песне Полли. 3. Stories from the City, Stories from the Sea (2000). Самый безотказный из альбомов Полли – роскошно звучащий, размашистый, хитовый. Это самая мейнстримная запись Пи Джей – впрочем, в первой же песне она тут орёт «дайте мне пушку!», так что мейнстрим мейнстриму рознь. Тут есть любовный дуэт с Томом Йорком «The Mess We’re In», предрассветный финальный заплыв в «We Float», душевнейшая «A Place Called Home», под которую реально здорово возвращаться домой – да что говорить, тут все песни крутые. 2. Let England Shake (2011). Концептуальная пластинка о Первой мировой, записанная в головокружительном полуакустическом звуке. Камерная и в то же время монументальная. По справедливости, это величайший альбом Пи Джей Харви. 1. Is This Desire (1998). А это – самый выстраданный альбом Пи Джей, записанный после расставания с Ником Кейвом (как вспоминал сам Кейв, «когда Полли позвонила мне и сказала, что мы расстаёмся, я был так удивлён, что чуть не выронил шприц»). Тут есть невесомый трип-хоп, зловещий (третий раз за текст использую это слово, а как без него) электро-индастриал, абразивный рок и баллады немыслимой красоты и горечи.

Также послушайте нормальный инди-рок от Чарли ЕЖК. Сингл Wink Wink относится к альбому Music, Fashion, Film, который выйдет 24 июля. Это будет уже второй альбом Чарли Уралвагонзавод за год — первым был февральский Wuthering Heights, который формально был саундтреком к кэмповому фильму по Бронте, а на деле являл собой полноценную — и довольно мощную — пластинку с песнями. Там был арт-поп с оркестром, теперь же ожидаются гитары, поп-рок, инди-слиз — в общем, классно. Мне кажется, Чарли УрГУ даже слишком щедра — могла бы почивать на лаврах после межгалактического успеха Brat, а нет же, работает, меняет эру за эрой и не даёт заскучать — вот и в новой песне заявляет, что больше не хочет быть бэд гёрл и вообще остепенилась, но в то же время сама себе противоречист, подмигивает слушателю, короче, всячески обыгрывает свой образ в ироничной манере.

Начните день с нового сингла Фиби Бриджерс! Lost Boys — первая ласточка с альбома Lost Weekend, который выйдет уже 14 августа. Не буду скрывать, это один из самых ожидаемых альбомов года для меня. В этом году я не раз и не два обнаруживал себя лежащим лицом в диван и слушающим песни Фиби — мало какое занятие оказывает на меня настолько терапевтический эффект. Новый материал мне был жизненно необходим, и мои молитвы были услышаны. Есть все основания полагать, что альбом будет велик — доселе дискография Фиби не знала осечек. Её дебютник Strangers in the Alps утянул знакомое, казалось бы, искусство инди-фолка на какую-то совершенно новую глубину. Её второй альбом Punisher — вообще главный альбом этого десятилетия для меня. Пластинка супергруппы boygenius тоже абсолютно гениальна. Кстати, другие её участницы Люси Дакус и Джулиэн Бейкер подпевают в новой песне — команда мечты снова в сборе. Ну а эльфийский образ Фиби не менее иконический, чем предыдущий — скелетный. Клип Lost Bots целиком — по ссылке.

💋Розыгрыш музыкальных подарков! После паблик-тока «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке» телеграм-каналы: «Рама» • «Нормальный инди-рок» • «Истории в баре» • «Тима слухает» • «Самоцвет» • «Музыкальный класс» запускают розыгрыш призов для страстных любителей музыки!

1 место Пара билетов на STEREOLETO* + бутылка настойки «Ладоша» от «Самоцвета» 2 место Виниловая пластинка от VNL Store + книга от Мишеля Шиона «Звук» от канала «Нормальный инди-рок» 3 место Книга о музыке от «Историй в баре» + обвес от канала «Рама»

Условия • Подпишись на все шесть каналов. Мы их заботливо объединили в папку «Музпросвет» • Нажми на «Участвую» • Результаты 30 июня *Фестиваль STEREOLETO пройдет 11 июля в Харитоновском саду. Хедлайнеры: Моя Мишель, Антоха МС, Катя Павлова, Хмыров, Другой оркестр, Диктофон, Хохма и другие!

И к слову о Порезе на Собаке — у великой уральской группы вышел новый сингл “Наша эра”. Сингл новый, а песня старая — звучит на порезовских концертах уже десять лет, с момента основания группы, и только сейчас обрела студийное воплощение. Сам трек — стопроцентная ситниковская классика. Похоже, Порез стал для Ситникова в последние годы основным проектом. Релизы выходят регулярно, слушателей в разы больше, чем у 4 Поз — наверняка есть слушатели, для которых именно порезовские песни-сказки стали точкой входа в ситниковскую вселенную. И то верно: въехать в Порез проще, дискография более ровная и понятная, в то время как у Поз чёрт ногу сломит, а потом медведь ещё наступит ему на ухо, без гида не разберёшься (кстати, пять лет назад я написал для DTF вот такой гайд по дискографии, полюбопытствуйте). Последний релиз Поз выходил в 2024-м — то был сингл “Коммивояжёр”. Я точно не знаю, но, возможно, пути Саши Ситникова и Антона Клевцова с тех пор разошлись, хотя официально об этом объявлено не было. У Саши с тех пор возник сольный проект Протоприкус, во многом продолжающий дабовую линию Поз. Антон же вновь активизировал проект Ты23 и выпускает альбомы с красивой призрачной электроникой. А живьём валит тысячепроцентный токсик-рейв. Я ходил на его лайв минувшей осенью: ожидал сумрачных битов, а получил ядрёные песни и впляски, в том числе из классического позовского рейвпертуара: “Во мне это есть”, “Вий под стаффом” и всё такое. После выступления я перекинулся с ним парой слов (к Саше бы подойти поостерёгся!) и из краткой беседы узнал, что он сейчас больше играет на электронных вечеринках в Питере и Москве (хотя в субботу, например, вновь выступает в Екб). Возможно, новых релизов 4 Позиций Бруно и правда не будет — но это не повод печалиться. Уже сделанного хватит на несколько вечностей (даже я, фанат с 17-летним стажем, до сих пор не слышал, например, альбом “Абевега Русских Приходов”, и совершенно не помню, что там было на “Седьмой позиции”). Да и новые записи Пореза, Ты23 и Протоприкуса так или иначе произрастают на знакомых бруновских дрожжах.

Пара хороших свежих альбомов чтобы заземлиться и потрогать траву Tara Clerkin Trio — Somewhere Good Тара у Карлы украла кларнет и играет на нём пост-рок в духе Tortoise, камерный джаз, пост-минимализм и другую раздумчивую музыку. Бристольские корни дают о себе знать — временами трио выдаёт вполне себе трип-хопа, где-то и даба. Группа никуда не торопится и везде успевает, успевает хорошо показать себя и в живой игре на музыкальных инструментах (например, на том самом кларнете), и в играх с сэмплами, и в песнях. А грубоватая, неотполированная фактура звука делает эти песни очень живыми. При всей своей экспериментальности, это довольно мирная музыка, она замедляет, транслирует спокойствие. Бристоль в последние годы радует подобными вещами: схожий эффект оказывал прошлогодний альбом The Foel Tower группы Quade. Но то была буколическая по духу музыка, в то время как Тара Клеркин и её трио транслируют сугубо городскую вечернюю меланхолию. Слушать альбом на стримингах Carla Dal Forno — Confession А вот, видимо, та самая Карла, у которой украли кларнет. Но она нормально обходится и без него — хватает драм-машины, бас-гитарой и синтами. Исполняет она минимал-вейв — младший брат пост-панка. Обычно жанр ассоциируется с холодным минимализмом, но на этом альбоме музыка ощутимо излучает тепло, сквозь неё будто просвечивают солнечные лучики — и не скажешь, что материал писался в заброшенной больнице. Прямолинейный, по-хорошему приземлённый сонграйтинг Карлы обретает тут дополнительную глубину за счёт дабового эха — местами похоже на то, как если бы Порез на Собаке обратились к свету. Пластинка звучит как альбом выцветших фотографий из далёкого прошлого — листаешь и смутно узнаёшь в этих размытых лицах знакомых людей и самого себя. Слушать альбом на стримингах

Разыгрываем книгу «Призраки моей жизни»! Полное название сборника статей британского музыкального журналиста и философа Марка Фишера звучит исчерпывающе: «Призраки моей жизни. Тексты о депрессии, хонтологии и утраченном будущем». Внутри — грустные и поэтичные эссе про Joy Division, Japan, Burial, Трики, The Caretaker — а также про Кубрика, Нолана, Джона Ле Карре и много кого ещё. Выход книги на русском языке дал начало уже культовой серии издательства НЛО «История звука». Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на каналы: Свидетели и Егоры Нормальный инди-рок И не забудьте нажать на кнопку «участвовать» под этим постом! Победитель будет определён рандомботом. Внимание! Доставка книги возможна только в РФ.

Завтра мы собираем уральских музыкальных просветителей на паблик-токе «Послушайте! Зачем, как и кому рассказывать о музыке». Читайте в карточках подробнее про участников. Рама Нормальный инди-рок Музыкальный класс Тима слухает Стас Маршаков Богдан Королек 18 июня • четверг • 19:30 Бар «Самоцвет» • Малышева, 29а Вход свободный по регистрации

Приходите сегодня на нормальный инди-ток:

8 альбомов чикагской школы пост-рока Я очень люблю чикагскую школу пост-рока. О ней здорово писал канал нагазин – процитирую его: «Что такое чикагский пост-рок? Если просто, то это типа jazz fusion. Чуть заковыристее: мужики, которые много чего знают, могут даже претендовать на некий академизм, а в детстве слушали King Crimson и краутрок, выходят на сцену в мятых футболках и исполняют нечто технически сложное, но со своим прикольным грувом, достигаемым, например, двумя бас-гитарами или двумя ударными установками». В общем, это пост-рок без тремоло, крещендо, космоса и трагедии, зато с джазом, электроникой, дабом, минимализмом. Вот небольшая подборка альбомов этой сцены. На них часто играют одни и те же люди: Джим О’Рурк участвовал в Gastr del Sol, Джон МакИнтайр барабанил в Tortoise и The Sea and Cake, оба продюсировали всех подряд, музыканты кочевали из одного состава в другой, Tortoise – TNT. Tortoise – центровая группа чикагской сцены, а TNT – альбом, на котором все характерные черты жанра воплотились в лучшем виде. Расплывчатые гитарные аккорды сменяются строгими маримбами в духе Стива Райха, свободные джазовые грувы – утонченным техно. Группа плавно скользит от одного звукового настроения к другому, и эти перемены получаются очень органичными. The Sea and Cake – The Biz. Интеллигентнный джазистый инди-поп, двигающийся на лёгких ритмах босановы (и немного краут-рока). На самом деле, здесь мог бы быть любой альбом группы – все они совершенно замечательны и замечтательны. Sam Prekop – Sam Prekop. Сольник фронтмена The Sea and Cake – по сути, ещё более расслабленная и естественная версия основной группы, идеальный альбом для летнего утра, если только не надо на работу. Так что приберегите до выходных. Gastr del Sol – Camoufleur. Формально – подзабытая классика пост-рока, на самом деле – дивной красоты союз фолка, джаза и киномузыки; медитативный, глубоководный, переливающийся. Jim O’Rourke – Eureka. Архитектор чикагского звука и большой авангардист с одним из самых доступных сольных альбомов. Хрупкий вокал, пышные оркестровки, лаунж, самба, барокко-поп – абсолютно роскошный альбом. Stereolab – Dots and Loops. Понимаю, странно видеть в этом списке совсем не чикагскую группу, но над этим альбомом, как и над несколькими соседними у Stereolab, работали Джон МакИнтайр и Джим О’Рурк, и вложились по полной. Сверхтонкий сплав лаунжа, IDM, тропикалии и других красивых звуков – альбом местами похож как шоукейс чикагской школы. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Ещё один альбом, выходящий за рамки сцены, но из неё вполне произростающий: всё тот же Джим О’Рурк склеил из плёнок распадающейся в тот момент группы абсолютный шедевр инди-рока на все времена. Storm and Stress – Storm&stress. Полная противоположность всему остальному в этом списке – хаотичный импровизационный мат-рок, сыгранный при участии Иена Уильямса из Don Caballero и Battles. Как написали на RYM, это фри-джаз для белых.

#жизньэтомем сегодня я не зря зашла в интернет

А сегодня др уже уже непосресдтвенно у вашего автора, и по такому поводу — ситуативный, но ультимативный список из 35 любимых альбомов, со ссылками на тексты про них: Fishmans – Long Season. 35 минут в другом мире. Real Estate – Days. Звуковой эквивалент лета. Stereolab – Dots and Loops. Самый идеально звучащий альбом в мире. The National – High Violet. Зэ Нэшнл – группа моего четвёртого десятка. Никто так меня не понимает, как они. Oklou – choke enough. Небесный танец и сон золотой. Phoebe Bridgers – Punisher. Альбом десятилетия. Альбом, с которого начались тёмные двадцатые. Альбом, которые спасает посреди тёмных двадцатых. The War on Drugs – Lost in the Dream. Незаменимый дорожный альбом. Charli XCX – Brat. Брат-братан-братишка, когда меня отпустит? Уже никогда. Айм со Джулиа. Кобыла и Трупоглазые Жабы – 1917. Но мы найдём цезию и спасём Россию. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot. Великий монумент американского инди-рока. Daft Punk – Discovery. В лучах стробоскопа, пока играет диско, ты и я – мы с тобою так близко. NRKTK – Планета любовь. Драм – рулит. Бас – рулит. Гитара? Гитара вообще рулит. Black Country, New Road – Ants From Up There. Ещё один альбом десятилетия, кульминация пост-рока и сокрушительная сила в песнях о хлебных крошках. Mujuice – Downshifting. Остальное – неважно, нет. Остальное – неважно, нет. АукцЫон – Девушки поют. Мне кажется, или АукцЫон на этом альбоме придумали звук виндмилл-сцены? Soft Machine – Third. Альбом для езды на велике по расплавленному летней жарой городу. Только включайте сразу со второго трека. Broken Social Scene – Broken Social Scene. Нормальный инди-рок, как он есть. DJ Shadow – Endtroducing…. Шедевр прога на языке сэмплов. Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка. Sweet Trip – Velocity: Design: Comfort. Глитч + шугейз = чистая стихия, вырвавшаяся на волю. Telepathe – Dance Mother. Самый. Недооценённый. Альбом. Эвер!!! Taylor Swift – Red. Красный октябрь. Птицу Емъ – Давай Забудем о Морали и долге. Пускай остаток будет ярким, хоть и недолгим. Makthaverskan – Makthaverskan II. Тревожные весенние ветра. The Flaming Lips — The Soft Bulletin. Это прекрасная музыка. А что ещё сказать! The Cure – Disintegration. Тоже ноу комментс. Stevie Wonder – Songs in the Key of Live. Альбом хорошо вывез меня в трудный момент жизни – спасибо, Стиви. Sleater-Kinney – Woods. Вот это РОК! Miles Davis – Kind of Blue. Знаю, это супербанальный выбор, но, боже мой, как он великолепен. The Stone Roses – The Stone Roses. Альбом-памятник эффекту реверберации. Alice in Chains – Dirt. THE гранж-альбом. Спасибо – Навсегда. Концептуальная инди-рок-опера, неповторимый замес из стоунера, эмо и Гумилёва. Slowdive – Slowdive. Здесь должен был быть Souvlaki, но как-то незаметно одноимённик сместил его в моём сердце. Идеальный шугейз-камбэк. Arcade Fire – The Suburbs. Большая американская литература. PJ Harvey – Let England Shake. Большая английская литература. Chromatics – Kill for Love. Радио ночных дорог. Slint – Spiderland. Крипота, изумительная крипота. Химера – ZUDWA. Вот что называется – огонь и медные трубы! Yeah Yeah Yeahs – It Blitz! Кто-то скажет, что дебютник круче, а я скажу – верните мне мой 2009-й. American Football – American Football. Вот и лето прошло, словно и не бывало. Pixies – Doolittle. Не люблю ставить альбомам баллы, но в данном случае – 15 из 15. Городок чекистов – Свердловск. В безвоздушном пространстве совершенно забуду о чванстве. Boards of Canada – Music Has the Right to Children. Альбом дорогих сердцу вылинявших фотокарточек. Mac Demarco – 2. Вот уеду на дачу, и счастливо оставаться. R.E.M. – Murmur. Вот какой альбом надо было назвать Out of Time – звучит действительно вне времени, в отличие от самого Out of Time. Mogwai – Happy Songs for Happy People. Мой любимый пост-рок. Grouper – Ruins. Всё, что есть у нас – это только потери. Cocteau Twins – Heaven or Las Vegas. Кто-то скажет – Treasure, но мне конфетно-букетный звук Лас-Вегаса милее. Drive Like Jehu – Yank Crime. Идеал постхардкора. Oneohtrix Point Never – Replica. Что-то с памятью моею стало. Kanye West – MBDTF. Ты знаешь, босс любит эту красивую жизнь, это красивая жизнь, красивая жизнь. Nick Cave – Push the Sky Away. Подлинное величие. Возможно, тут не совсем 35 альбомов, но я гуманитарий, так что какие тут вопросы. Спасибо, что читаете! Слушайте Бизнес Юность (скоро альбом), ставьте лайки подкасту Послушай это недолго (давайте дожмём до соточки). Ну а если вдруг вам особо нравится то, что я тут делаю, и вы захотите поздравить меня материально, то смело делаете это по номеру +79193600941 (сбер-панк или альфа-панк). P.S. В комменты от каждого – по своего любимому альбому. Понимаю, задача сложная, но уважьте старика в юблией.

Swans — Deliquescence (2017) Даниил с канала Вещаю из дурки сообщает, что на стримингах появился Deliquescence — лайв-альбом Swans. Вообще, живых альбомов у Swans хоть и поменьше, чем у Гиззардов, но тоже немало. Лайвы Лебедей овеяны легендами: трёхчасовые шоу с зашкаливающим уровнем громкости, на которых и без того некороткие композиции группы становятся ещё более гаргантюанскими. Альбомные варианты песен часто оказываются не окончательными: на концертах Джира с товарищами доводит их до ума (или до безумия — как посмотреть). Собственно, на Deliquescence группа работает с материалом альбома The Glowing Man, вышедшего годом ранее. Также тут есть три песни, которые так и не дожили до студийных версий. Ровно тот же материал мне посчастливилось услышать живьём — осенью 2017-го Swans в очередной раз приезжали в Россию, и я ездил слушать их в Питер в клуб “Аврора”. Концерт оставил сумбурные чувства. Может быть, сказалось то, что я был с поезда, усталый-помятый. А может быть, дело в том, что я слишком этого ждал. Попасть на лайв Swans я на тот момент мечтал уже шесть лет — с тех пор, как прочитал этот материал в “Афише”. Всё это время я без конца и края слушал Swans и все их сайд-проекты, читал всё, что с ними связано — в общем, жил этой группой. И к моменту концерта, возможно, немного перегорел. Или уже заочно пережил все те эмоции, которые мог бы испытать на их выступление. В итоге по прошествии трёх часов я чувствовал себя скорее вымотанным и опустошённым, чем, как планировалось, ошеломлённым и оглушённым (к тому же, звук, вопреки ожиданиям, был достаточно комфортный). Но это всё больше говорит обо мне, чем о самой группе — Swans определённо пребывали на пике могущества, и Deliquescence — тому подтверждение. Главная ценность альбома — это, конечно же, вступительный номер The Knot, грандиозная вещь на 45 минут, одна из самых трансцендентных во всём свонсовском каталоге. Как пел Эд Старков из "Химеры", ах как злы подлые узлы.

​Я – маленькая лошадка: чем хорош новый альбом Feeble Little Horse. Один из законов музыки гласит: если в названии группы фигурирует лошадь – значит, группа стоящая. Crazy Horse, Horsegirl, Foals, «Кобыла и Трупоглазые Жабы» – лишь несколько примеров. Feeble Little Horse это правило подтверждают – лошадиную фамилию группа из Питтсбурга носит не зря. Их предыдущий альбом «Girl With Fish» достоин занять место в ряду главных инди-альбомов десятилетия – как, впрочем, и нынешний «Bitknot». За время, прошедшее с выхода прошлого релиза, коллектив покинул гитарист. Результат закономерен, искажённых гитар стало чуть меньше, глитчевой электроники – чуть больше. Перемены кардинальными не назовёшь: вместо того, чтобы сделать ход конём или менять коней на переправе, группа садится на любимого конька – играет нойз-поп с чудными мелодиями, АСМР-вокалом и по-хорошему отбитыми текстами о жизни в эпоху позднего капитализма. Альбом охотно укладывается в 25 минут. Иные вещи тут идут минуту-полторы, но этого времени «Хилой маленькой лошадке» вполне хватает, чтобы раскрыть музыкальную идею и оставить впечатление. На таком фоне полноценные трёхминутые вещи кажутся чуть ли не эпосами. Группа не тратит время понапрасу и насыщает свои треки хуками, внезапными ходами – в общем, не даёт заскучать. За примером далеко ходить не надо: включите вступительную «Doorway», и сперва FLH сшибут вас стеной дисторшна, затем приласкают нежной электроникой. Кажется, музыканты не хотят использовать один и тот же звук дважды: каждый следующий номер удивляет какими-то необычными тембрами, текстурами – иными словами, подходят к древнему как мир искусству инди-рока с величайшей выдумкой. Feeble Little Horse – Bitknot (2026) #0107_album #noise_pop #slacker_rock #indietronica Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Я стремился использовать в этом тексте всевозможные конские афоризмы, пословицы и поговорки, но понял, у меня ещё конь не валялся, и что к этой группе на хромой кобыле не подъедешь: