Нормальный инди-рок

Топ-5 людей по имени Фиби 1. Фиби Бриджерс Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор. Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс. 2. Фиби Уоллер-Бридж Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни». 3. Фиби Буффе Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда. 4. Фиби Хейердал Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины. 5. Фиби Райан Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.

В эту пятницу выйдет самый ожидаемый (по крайней мере, мною, но не только!) альбом года — Lost Weekend от Фиби Бриджерс. А пока время вспомнить классический пост от нормального инди-рока:

​Ведьмовское диско: приветствуем первый альбом Opus Kink. Opus Kink — из тех групп, что годами тянут с выпуском дебютного альбома, подогревая слушательский интерес EPшками и синглами. Порой это играет злую шутку — прошлогодний долгожданный полноформатный дебют Maruja понравился далеко не всем, некоторые сочли его разочарованием года. С Opus Kink градус ожиданий был чуть пониже, но и отзывы пока вполне благосклонные. Maruja были упомянуты неслучайно: Opus Kink работают примерно на том же поле, где арт-панк соединяется с джазом. Но у нынешних героев ритмы поровнее-построже, а помимо уже привычного для уиндмилл-кора саксофона присутствует тромбон — звучит очень свежо и вызывает в памяти АукцЫон в их молодые-весёлые годы. Также своей манерой Opus Kink напоминают о своём брайтонском соседе Нике Кейве в его молодые-лютые годы — сочетание повелительного баритона с ярмарочным пост-панком работает безотказно. По большей части на «The Sweet Goodbye» властвуют спорые танцевальные грувы — сама группа характеризует свой стиль как «ведьмовское диско». И подтверждает слова делом: один из хитовых синглов альбома «The Head Tree» рассказывает об Элис Молланд, последней женщине, казнённой за колдовство в Англии в 1685 году. Ещё одна песня посвящена самому уродливому цвету в мире. В общем, с темами у Opus Kink всё в порядке. С мелодиями тоже — есть в них нечто неуловимо тарантиновское. И со звуком тоже. Продюсировал альбом Крейг Силви, стоявший за пультом у Arcade Fire, The National и других инди-героев. Ему удалось обуздать диковатую энергию группы, сохранив при этом чернушный вайб. Результат — впечатляющий дебют, провоцирующий на самые готичные танцы сезона. Opus Kink — The Sweet Goodbye (2026) #0107_album #post_punk #art_punk #gothic_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Пока писал этот текст, все время вместо "опус" печатал "отпуск", интересно к чему бы это:

Как Городок Чекистов писали первый альбом В этом году 20-летие отмечает Панда-Студия — репточка, на которой в разные годы репали и записывались самые важные екатеринбургские группы, от Курары до мьютов и Перегруза. Но самая культовая группа из тех, что бывала на Панде — это Городок Чекистов. Я попросил создателя и начальника репбазы Александра Вольхина рассказать о легендарной записи дебютного альбом ГЧ «Свердловск»:

«Очень интересная история, как они записали первый альбом на Панде. Это было очень смешно — они до этого вообще не репетировали, пришли в первый раз сразу и говорят: «Нам нужен час репетиции и час записи». Записывались на один конденсаторный микрофон. Я записывал комнату, где они играли: барабаны, бас, гитара, клавиши, а потом сверху дописывали голос. И за эту же двухчасовую репетицию они умудрялись меня уломать, чтобы я это как-то свёл голос с этим демо-минусом. И так они ходили-ходили, восемь или десять песен записали. А потом говорят: «Мы выпускаем альбом». Я говорю: «Классно. А где вы его записали?» Они такие: «Так у тебя». Я говорю: «Когда?». А они: «Ну вот, мы же записывали». Я говорю: «Я думал, вы демки записываете». А они: «Нет, вот это альбом». Я говорю: «Ну как, ребят, так не делается». А они: «Да нет, нормально всё делается». Время показало, что они оказались правы — альбом звучит, хоть и лоу-файно, но очень честно и культово. Потом они у Виталия Каткова в Свердловской консерватории записали второй альбом — «Пустота». И это был уже качественный пост-панк, как раз тот, который сейчас моден. Но им надо было чуть-чуть подождать, не выёживаться в своё время, поездить за свой счёт, вкладываться в туры. Я считаю, что Городок чекистов гораздо интереснее, чем та же Перемотка или Молчат дома. Во-первых, потому что у них огромная, очень подкупающая самоирония и вообще ирония по поводу всего — и того, что они делают, и того, что вокруг происходит. То есть они как бы несерьёзные пост-панкеры. И очень милые ребята, конечно».

Про «Свердловск» я подробно писал вот здесь, а тут публиковал отрывки из угарного интервью с группой, которое взял примерно в те же годы.

В музыкальном телеграме с подачи Александра Кушнира проходят дни группы Весна на улице Карла Юхана. Они начинали в первой половине 90-х с шугейза и нойз-рока, потом перешли на дрим-поп, заигрывали с босановой и easy listening, заныривали в эмбиент, вынырвали в инди-поп, и во всех проявлениях были прекрасны. Слово были тут неспроста — прошлой зимой не стало Владимира Бузина, создателя проекта и автора музыки (а вокалисткой была его супруга Ирина). Помимо ВНУКЮ у Бузина были сольные записи под псевдонимами IndiGo-Go и Stereo 33 1/3 — клёвый хаусец и даунтемпо. Про ВНУКЮ говорить и писать можно много — в этом посте решил собрать то, что было сказано за последнее (и не только последнее) время. — Обзор дискографии Весны на улице Карла Юхана от Сергея Мудрика — Фундаментальное интервью Сергея Мудрика с группой, в котором они проходятся по всем этапам творчества — Интервью Александра Горбачёва с группой из 2010 года — Текст Афиши о том, как любовь влияет на музыку и наоборот — с участием Весны — Текст Афиши про группы с необычными названиями — с участием Весны — Создатель лейбла Urbanoid Lab Павел Ивкин — про издание альбомов и дружбу с Бузиным — Александр Кушнир про альбом “Любовь и бедность” — Олег Нестеров про альбом “Любовь и бедность” — Артём Бурцев про альбом “Любовь и бедность” — Некролог от Александра Горбачёва — Некролог от Олега Соболева — Некролог от Коли Редькина — флэшбэк в 2000-й от канала По фактам — большой текст от канала Постмузыка

Лету Конец Фест 6 сентября пройдет в летнем дворе Музея Андеграунда 🍁 Это уже четвертый раз, когда ИНДИКАТ собирает на одной сцене внушительная пачку подпольных гитарных команд. Всего месяц остался! Многие отлично вам знакомы — они не раз и не два выступали в стенах Синдрома, кое-кто отыграл в наших стенах бОльшую часть своей концертной карьеры. Хедлайнеры: 🚛 Truckdrivers — песни о дружбе и свободе, понятные и пацану на спорте и панку в заклепках. 🚲 Пекинский Велосипед — эмо-музыка, которая учит улыбаться и оставаться свежим 10 лет к ряду. 🌟 El Mashe — бытовой юмор, поданный со стадионным размахом: от рэпкора до хардбасса. Дорогие гости: ❤️‍🔥 hopelake (гранж/шугейз, Пермь); 🏕 Летний Лагерь Заря (эмо-панк, Ижевск). Наши верные бойцы: 💀 Dead Bitch Surf Club (пост-хардкор); 👶 Бизнес Юность (арт-панк/инди-рок); 🥾 HEARG (хардкор панк). Короче, пропускать не рекомендуется! Все предыдущие ЛетуКоны проходили с полнейшим разносом, а этот вероятно еще и будет самым многочисленным. 📅 6 сентября, 15:00-22:30 📍 Летний двор Музея Андеграунда Подробности — во встрече VK 🎫 Билеты — по ссылке ‼️ ВАЖНО: хардкор-препати к фесту пройдет в Синдроме 5 сентября! Подробнее напишем завтра, пока можете чекнуть тут.

С одной стороны, я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось, а с другой, есть мощный повод с нетерпением ждать костры рябин:

Мой любимый жанр современной музыки – стереолаб-кор. Как-то незаметно Stereolab превратились в настоящую культурную институцию – каждый год выходят альбомы, вдохновлённые стереолабовским творчеством разных лет, продолжающие лабораторные разработки разных лет. В 2024-м на этом поприще отметились Peel Dream Magazine, Dummy и The Soundcarriers, в 25-м был альбом у самих Stereolab, а теперь ознакомимся с парой свежих лабораторных работ. Spacemoth – Inward You В том, что Spacemoth вдохновлены Stereolab, сомневаться не приходится – группа даже называется как одна из моих любимых стереолабовских песен, а один из треков с нового альбома – «Flower Memory» – заимствует гармонию из лэбовской «Les Yper-Sound». Да даже если и не вдаваться в такие подробности, то сам по себе научно-фантастический, психоделический и гипнотический спейс-эйдж краут-поп – чисто лэбовский замес. Но всё это вовсе не значит, что Spacemoth несамостоятельна! У Марьям Кудус есть свой голос, свой почерк, а главная её фишка – совершенно эпические синты. По основному роду деятельности Марьям продюсирует Toro y Moi, Spellling и La Luz, и в работе со звуком для неё поистине нет границ. Процитирую канал канал, откуда я, собственно, про эти два альбома и узнал: «spacemoth может заставить мелодию говорить, плясать, кричать, бежать, либо же издавать звуки каких-то животных - стоит только прислушаться к эхо». Слушать альбом Holy Wave – I’m DADA А вот заслуженные психонавты из Остина и их шестой альбом, на котором они отрываются от земли. Ретро-футуристический стереолабовский поп они совмещают с шумноватыми атональными гитарами в духе Sonic Youth, уходят в даб-вариации, и в целом в музыкальных выражениях не стесняются. В отличие от цельного и легкоусвояемого получасового релиза от Spacemoth, новинка от Holy Wave несколько более требовательна к слушателю – никогда не знаешь, куда эти святые волны тебя понесут дальше, но покачаться на них – опыт залипательный и триповый. Слушать альбом

​Не на помойке себя нашла: о дебютном альбоме Mary in the Junkyard. До чего же хорош новый альбом ZZ Top! Ладно, на самом деле под накладной бородой скрывается Клэри Фриман-Тейлор – один из главных голосов молодой лондонской инди-сцены. Борода неслучайна: дебютный альбом её группы завязан на идее о прошлых жизнях. Так, во время поездки в Исландию Клэри «вспомнила», что в одном из своих предыдущих воплощений была моряком, который потерялся в шторме с мышью в кармане (образ в духе Егора Летова, не находите?). Этот сюжет вылился в песню «Mouse», которая задала тон всему альбому. Альбом ждали долго, и ожидания оправдались: «Role Model Hermit» тянет на инди-роковый дебют года. Под инди-роком здесь понимается шумноватый арт-рок на стыке с фолком. Группа напускает звукового тумана, из которого возникают то радиохедовский гитарный перебор, то диссонантный аккорд, то печальная скрипка, то протяжная фисгармония. Клэри поёт как завороженная путница, потерявшаяся в этом самом тумане, хотя иногда может дать и крика, и рыка. Музыканты играют легко и живо – сами они утверждают, что в одной из прошлых жизней были тигрятами и ещё тогда развили невербальную связь. С первых же звуков на пластинке воцаряется вкрадчивая атмосфера мрачной сказки, фольклорного предания, тёмной притчи. При этом альбом не выкладывает сразу все карты: своеобразным твистом в повествовании становится «Crash Landing» – эпичная, но в то же время совсем не сказочная, а вполне реалистичная вещь об отношениях с эмоционально закрытым человеком. Тянет на моментальную инди-классику, а гармонией и настроением напоминает радиохедовскую «How to Disappear Completely». Впрочем, не хуже тут получилась и вступительная вещь – натуральная мантра, в которой фраза «это твоё, детка, ты это заслужила» повторяется 18 раз. Mary in the Junkyard и правда заслужили все похвалы и высокие оценки. Mary in the Junkyard – Role Model Hermit (2026) #0107_album #art_rock #indie_folk #inde_rock Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Настало время вспомнить про "Радио Африку". Автор легендарной обложки Вилли Усов говорил мне, что запись этого 53-минутного альбома была закончена в конце июля 1983 года. Как известно, эта сессия произошла вопреки всему - в суперсовременной передвижной студии MCI , которая приехала в те дни в Питер, чтобы записывать для "Мелодии" очередной концерт классической музыки. Ушлый саундпродюсер Андрей Тропилло мгновенно подружился со штатным звукорежиссером MCI Виктором Глазковым и начал по ночам приглашать музыкантов "Аквариума" дописывать уже готовые болванки "Радио Африки". Можно только посочувствовать "сыновьям молчаливых дней", поскольку группы в тот момент толком не существовало: флейтист Дюша Романов уехал отдыхать в Крым, Курехину приспичило срочно жениться, а басист "Аквариума" не смог одолеть несложную партию на одном из треков. В итоге в сессии приняло участие около двадцати музыкантов, звукорежиссеров и ассистентов, причем одних только барабанщиков было четверо, впрочем, как и басистов. Мужественный Тропилло обеспечил круглосуточную подачу электроэнергии из здания филармонии в десятиметровый вагон, договорившись за пару бытылок водки с местным техником, который каждую ночь возвращал рубильник с током в нужное положение... Решающий штурм происходил в последние двое суток, когда Виктор Глазков, который не спал вообще и презентовал своему шефу армянский коньяк, чтобы тот задержал отъезд трейлера в Москву еще на целые сутки. В это время у музыкантов от перенапряжения шла кровь из носа, а Тропилло натурально рвало от усталости. Через несколько дней БГ принес в студию запись с эклектичными фрагментами мирового эфира, запеленгованного им в туалете Дома юного техника на старенький радиоприемник "Казахстан". Из соображений тотального стрема "партизаны подпольной Луны" решили на обложке не писать слово "Аквариум", замаскировав его иероглифами, написанными востоковедом Сергеем Пучковым, который обучал группу "Кино" приемам кунг-фу. "Когда была сведена последняя композиция, у меня на глазах выступили слезы, - признавался мне позднее Андрей Тропилло. - "Архангельский всадник смотрит мне вслед: прости меня за то, что я пел так долго"... Это как мать, которая выталкивает из чрева собственного ребенка".

Не знаю, какой из альбомов Аквариума люблю больше всего, но Радио Африка — точно в тройке, вместе с Днём серебра и Равноденствием (отдельно люблю Треугольник, но он из ряда вон). А в летние деньки Африка, пожалуй, и самый-самый:

А вот и планы на эти выходные: В субботу читаю лекцию про шугейз в ПОЛНОЙ ТЕМНОТЕ. Такого опыта у меня ещё не было! Мне кажется, тема вполне подходит. Откуда шугейз взялся и почему называется именно так? Как главная группа жанра чуть не обанкротила лейбл, на котором выпускалась? За что группу Slowdive невзлюбили музыкальные журналы? В какой точке шугейз пересёкся с ню-металом? Играл ли шугейз Егор Летов? И как с жанром обстоят дела в Екатеринбурге? Обо всём этом будем говорить в кромешной темноте – в общем, рубрика «Ээксперименты»! кластер у Макаровского суббота, 1 августа, 19:00 билет — 500 рублей А в субботу играем с Бизнес Юностью в парке Маяковского на фестивале Новая музыка Екатеринбурга. Фестиваль приурочен к 20-летию Панда-студии, на которой я репетировал, кажется, со всеми своими группами, кроме самой первой-школьной. Сколько там часов проведено в музыкальном пылу – не счесть. Состав у феста шикарный: мьюты, промзона 96, РАЗНОСТЬ, Перегруз – свет и цвет екатеринбургского инди. пПарк Маяковского, сцена Soundpark воскресенье, 2 августа, с 16:00 вход свободный мы играем в 19:00

А вот и заглавный трек с нового альбома Кинг Гиззард, который мы ждём к концу лета. И не споёшь ведь теперь "а я так хочу, чтобы лето не кончалось, чтоб оно за мною мчалось", ибо нас ждёт новый экскурс Гиззардов в электронные топи, но более жёсткий и подвижный, чем их предыдущие синтовые опыты — дрим-поповый Butterfly 3000 и прог-электронный The Silver Cord.

Бескомпромиссно британское звучание: о новом альбоме Yard Act. Лидс — столица социально-ориентированного и опорно-двигательного пост-панка. Традиции ещё на излёте 70-х заложили The Mekons, Delta 5 и Gang of Four, ну а в наши дни знамя несут English Teacher и Yard Act. В 2022-м, когда у них вышел дебютный альбом, казалось, что всё с ними понятно: ну да, очередной говорливый брекзиткор в духе The Fall. Но не стоило спешить с выводами: два года спустя они выпустили «Where’s My Utopia?», на котором легко преодолели кризис второго альбома и расширили пространство борьбы: спокенвордовую сухомятку разбавило выразительное пение, а жанровую палитру обогатили хип-хоп и электроника. Прошло ещё два года, и за это время Yard Act умудрились ещё немного похорошеть. «You're Gonna Need a Little Music» — первый альбом, который парни записали вместе на студии, а не дистанционно, обмениваясь файлами по сети. Результат — их самая живая пластинка, звук четырёх людей в одной комнате, готовых показать, как они умеют. А умеют они по-разному: начинают с панк-блюза в духе ранне-среднего Ника Кейва, продолжают брит-попом вполне стадионного масштаба, дают фанка, панка и рэпа. Со всем этим движняком соседствуют песни рефлексивные и мрачноватые: «Janey Said» и «Redeemer» неспроста идут одна за другой и отвечают за серьёзную часть пластинки. На контрасте с ними работает забавная «Talky Talky People» — она напоминает би-сайды Blur, и это комплимент: Албарн и сотоварищи всегда славились феноменальным качеством би-сайдов. А «Thrill Of The Chase», например, бравирует вайбами молодых Arctic Monkeys. Ну а за лучшей песней ходить далеко не надо — это заглавная вещь, очумелое диско, несущееся на всех парах и падающее на голову прямо как рояль на обложке. Альбом звучит по-разному, но всегда очень по-британски. Его уже сейчас хочется назвать ультимативным альбомом британского рока в 2026-м, хоть осталась ещё половина года. Yard Act — You're Gonna Need a Little Music (2026) #0107_album #post_punk #art_punk #britpop Слушать Текст: Дмитрий Ханчин

Новый альбом The Strokes угарный. Но если вам бы хотелось чего-то в духе их ранних записей и не столь из ряда вон, то есть пара свежих предложений. Iceage – For the Grace & the Hereafter. Датские ветераны хипстерского панка записали пластинку резвую, резкую и молодецкую. Во время прослушивания то и дело ловлю себя на мысли, что это «Is This It», часть вторая: такой же сочный пофигизм в вокале, такие же клёвые гаражно-джэнгловые гитары, та же удивительная непосредственность, тот же напор. Впрочем, музыкально альбом даже поразнообразнее: тут и глокеншпиль, и рокабилли, и пост-панк с шугейзом, и шикарная строчка «Я зловеще люблю тебя», и просто хорошие песни вроде «Star» (инди-шлягер года). И не скажешь, что группе уже 18 лет. Впрочем, в 18 как раз только такую музыку и играть! Ultra Lights – Pleasure’s All Yours. А вот недавняя находка Леры Лазаревой из канала канал – ребята, несмотря на прописку в Атланте, играют совсем не трэп, а слэкер-рок. Помимо ранних Строкс тут живо вспоминаются слэкер-короли Pavement – от них тут кособокие, но в то же время цепкие гитарные линии, общий «абы как»-дух и абсурдный юмор. Без классных строчек тоже не обошлось – например, хит-сингл «Bad Feeling» открывается словами «Довольно хороший день, чтобы получить пинка в лицо». «Ультра Лёгкие» – группа куда более андеграундная, не факт, что будет везде мелькать, так что раз уж вы дочитали досюда, то не пропустите – угорите. Но это я так, между Строкс!

По следам нового выпуска подкаста — небольшая коллекция избранных idmemes:

По следам нового эпизода подкаста — небольшая коллекция избранных idmemes: