Ложка мёда

🫡

Было бы забавно сделать детскую книжку про стаю лис и назвать «У лис». Чтобы дети могли говорить: «я прочитал «У лис» в детском саду»

Представляем новый издательский проект hide books hide books — издательский проект, посвященный изучению культур Дальнего Востока и Восточной Азии. Картографируя интеллектуальный ландшафт так называемой Orientalia, мы надеемся скорректировать западоцентричные взгляды на мир и дополнить карту современной критической мысли. Проект задуман как платформа для коллабораций с институциями и независимыми исследователями, которые занимаются изучением, переводом и интерпретациями культур Восточной Азии и Дальнего Востока. Сегодня мы открываем предзаказ на три первые книги серии, выпущенные совместно с книжным магазином «Игра слов» из Владивостока: — «Пост-Европа», Юк Хуэй — «Философия туриста», Хироки Адзума — «Это не случайно. Японская хроника», Рёко Секигути Подробнее о серии и каждой из книг читайте в карточках и на сайте.

Я честно говоря не знал, что название культовой студии графического дизайна Grapus происходит от французской фразы «сталинистский мусор». Как-то неудобно получается.

новые картинки на сайте с рисунками https://stepanplusdrawingultra.site/

Работа воды и камня На острове Манхеттен, в самом сердце Нью-Йорка, но почти в одиннадцати тысячах километров от Японии, есть сад камней. Его придумал и построил (если, конечно, про сад можно сказать "построил") замечательный японский художник и скульптор — Исаму Ногучи (Isamu Noguchi) в 1961-1964 году, на Чейз Манхеттен Банк Плаза. И совершенно заслуженно им гордился, называя "мой Рёан-дзи" — а Рёан-дзи, на секундочку, знаменитейший сад камней в Киото. Камни для него "выловлены" в реке Уджи, как раз недалеко оттуда. В "затопленный сад" нельзя попасть, можно только заглянуть сверху, через парапет — и с удивлением увидеть, как, "под" слоем цивилизации, под сотнями тонн стекла, металла и бетона, вода и камень продолжают свою многотысячелетнюю, неспешную, не до конца понятную нам работу. И вдруг оказывается, что слой цивилизации, каким бы он не казался нам значительным, очень тонок - особенно если измерять его временем, а не количество материала. Удивительно, но чтобы показать это, Ногучи потребовалось всего семь больших черных камней, вода и немного гранитной брусчатки.

Прекрасное японское хобби — сделать блестящий шар из горсти грязи Дороданго (японский: 泥だんご, дословно «грязевой пельмень») - это вид японского искусства, в котором земля и вода соединяются и лепятся, а затем тщательно полируются, чтобы получилась тонкая блестящая сфера. Этимология Словосочетание «дороданго» (泥だんご) образовано от японских слов «доро» (泥, дословно «грязь») и «данго» (だんご, вид круглых пельменей из прессованной рисовой муки). https://www.youtube.com/watch?v=2H0r81kv5GA В сериале канала Discovery «Разрушители мифов» (MythBusters) в эпизоде «End with a Bang» (Эпизод 113), который впервые вышел в эфир 12 ноября 2008 года, ведущие Адам Сэвидж и Джейми Хайнеман исследовали правду, скрывающуюся за повседневными поговорками. Они использовали технику дороданго для создания навозных сфер, чтобы развеять миф о том, что «нельзя отполировать дерьмо». Используя глянцеметр, они измерили уровень блеска, значительно превышающий значение 70 единиц блеска, которое считается «высоким блеском». В дороданго Сэвиджа с блеском 106 единиц использовался кал страуса, а в образце Хайнемана с блеском 183 единицы - кал льва. Поэтому они сочли миф «опровергнутым». wiki

BA Graphic Design opens an exhibition tomorrow at UContemporary 🪄 Vowels. Typography Exhibition 105 Vowels & a Single Poem What colour are the vowels? At first glance, the question seems unanswerable — yet French poet Arthur Rimbaud famously dared to define them in his sonnet “Voyelles”. Using this poetic text as a starting point, graphic design students explored where these unexpected associations would lead them and what kind of new letterforms could emerge during this journey. Second-year students of the Graphic Design BA program are opening an exhibition dedicated to typography, poetry, and synesthesia. The exhibition will feature graphic studies, physical letterforms, and various objects that serve as backgrounds for poetic texts. The same poem will take on a multitude of forms—scattering into a puzzle, gaining sound, or disguising itself as a horoscope. The exhibition is open from May 14th till May 25th 📍3/4.00 Opening on May 14th at 18:00, please come by!

BA Graphic Design opens an exhibition tomorrow at UContemporary 🪄 Vowels. Typography Exhibition 105 Vowels & a Single Poem What colour are the vowels? At first glance, the question seems unanswerable — yet French poet Arthur Rimbaud famously dared to define them in his sonnet “Voyelles”. Using this poetic text as a starting point, graphic design students explored where these unexpected associations would lead them and what kind of new letterforms could emerge during this journey. Second-year students of the Graphic Design BA program are opening an exhibition dedicated to typography, poetry, and synesthesia. The exhibition will feature graphic studies, physical letterforms, and various objects that serve as backgrounds for poetic texts. The same poem will take on a multitude of forms—scattering into a puzzle, gaining sound, or disguising itself as a horoscope. The exhibition is open from May 14th till May 25th 📍3/4.00 Opening on May 14th at 18:00, please come by!

Женя Нечаева организовала и курирует прекрасную выставку с нашими студентами 2го курса. Завтра открытие в галерее Британки

Заплатки на спортивной площадке

Открыли предзаказ на «Преодоление искусства» Эля Лисицкого — сборник теоретических работ первого российского графического дизайнера. Эль Лисицкий — художник, архитектор, конструктор и основоположник отечественного графического дизайна. В эту книгу вошли 39 теоретических текстов художника о разных видах искусства — от супрематизма в архитектуре, проектов по проектированию мебели и разработке горизонтальных небоскребов до методов оформления книги и обустройства выставочных пространств. Приняв от Казимира Малевича теоретическую максиму о конце искусства, Лисицкий с очевидным успехом совершил переход к другой форме творческой деятельности — дизайну. Создатель области дизайна мебели и пионер пересборки журнала как медиа, он создал панораму новаторских приемов и техник, преодолевших современную ему художественную традицию. Оформить предзаказ со скидкой можно на нашем сайте.

Удивительно, насколько Лисицкий влиятельный художник для современных графических дизайнеров в Европе. Его очень четко выделают Линда ван Дурсен, студия Our Polite Society. И, конечно, рефы Лисицкого были одними из самых заметных и в проекте графического языка Experimental Jetset для ГЭС-2.

Круги и квадраты

Следующая встреча — 23 апреля! В этот раз поговорим со Степаном Липатовым про графический дизайн, образование и… детский сад. Степан Липатов — графический дизайнер, преподаватель и куратор программы «Графический дизайн» в БВШД — собрал лекцию о том, почему современное художественное образование вдохновлялось не академией, а детским садом 19 века, и как это связано с профессией дизайнера сегодня. Графический дизайн как словосочетание появился только в 1920-х — и пионеры профессии его не использовали. Когда мы говорим о дизайне, мы часто ссылаемся на практики, которые существовали задолго до него, или фигуры вообще из другой области. Откуда у профессии ноги растут? Что ближе дизайнеру — художественная академия или детский сад? Поговорим об этом 23 апреля в 20:00 (мск) в Zoom. Ссылку опубликуем за день до встречи — следите за обновлениями!