Нейросельдь
Open in Telegram
тг-канал с кусочками мыслей и знаний, фактами и информацией об архитектуре и около, выловленными в бескрайнем океане информации по всем вопросам: @ssshest
Show more885
Subscribers
No data24 hours
-17 days
-230 days
Data loading in progress...
Similar Channels
No data
Any problems? Please refresh the page or contact our support manager.
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+1
in 0 channels
August '26
+3
in 0 channels
Get PRO
July '26
+11
in 0 channels
Get PRO
June '26
+3
in 0 channels
Get PRO
May '26
+7
in 0 channels
Get PRO
April '26
+12
in 0 channels
Get PRO
March '26
+10
in 0 channels
Get PRO
February '26
+14
in 0 channels
Get PRO
January '26
+32
in 1 channels
Get PRO
December '25
+18
in 0 channels
Get PRO
November '25
+46
in 2 channels
Get PRO
October '25
+34
in 3 channels
Get PRO
September '25
+89
in 1 channels
Get PRO
August '25
+15
in 0 channels
Get PRO
July '25
+26
in 0 channels
Get PRO
June '25
+25
in 1 channels
Get PRO
May '25
+69
in 5 channels
Get PRO
April '25
+51
in 0 channels
Get PRO
March '25
+21
in 12 channels
Get PRO
February '25
+46
in 2 channels
Get PRO
January '25
+51
in 1 channels
Get PRO
December '24
+8
in 0 channels
Get PRO
November '24
+14
in 1 channels
Get PRO
October '24
+15
in 0 channels
Get PRO
September '24
+25
in 0 channels
Get PRO
August '24
+11
in 0 channels
Get PRO
July '24
+43
in 1 channels
Get PRO
June '24
+57
in 1 channels
Get PRO
May '24
+15
in 0 channels
Get PRO
April '24
+17
in 1 channels
Get PRO
March '24
+9
in 0 channels
Get PRO
February '24
+34
in 1 channels
Get PRO
January '24
+228
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | +1 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | 0 |
Channel Posts
+8
Внутри тетради
Как-то неловко напоминать тем из вас, кто еще учится, о приближении первого сентября, но я вдруг понял, что почему-то почти или даже совсем не писал здесь ничего про школы.
В 1957 году Арне Якобсен (Arne Jacobsen) построил в пригороде Копенгагене школу Мункегаард.
Она, кажется, вся состоит из одних классов и дворов между ними, напоминая — что уж тут поделаешь — тетрадный лист.
Тетради в клетку придуманы, должно быть, для того, чтобы облегчить детям приобретение привычки вписываться в норму — почти любая буква и любая цифра помещается в квадратик 5 на 5 миллиметров. Очень удобно.
В масштабе здания этот эффект должен вроде бы умножаться и транслироваться на привычку к социальным нормам, что вообще, особенно с точки зрения школьников, довольно уныло.
Но общую-то картину находящемуся внутри не видно, а дворики и классы сделаны так аккуратно и изящно, так цельно — от стен и крыши до мебели — и так светло, что этого совершенно не ощущаешь.
Такие дела.
| 2 |  +8Шепот арены
Осенью 2019 года в австрийском Клагенфурте, на тридцатитысячной футбольной арене Вёртерзе-Штадион, вырос лес. Почти 300 деревьев, по одному на каждую сотню зрителей.
Лес, разумеется, вырос не сам (сюжет был бы сказочный, но увы) — его высадил швейцарский художник Клаус Литтманн (Klaus Littmann).
У проекта любопытная история — он вырос из более ранней картинки совсем другого автора — австрийского архитектора и художника Макса Пайнтнера (Max Peintner). Тот в 1970-х придумал и нарисовал антиутопию о том, как мы все застроим заводами и жильем, а природы станет так мало, что она превратится в зрелище, за которым будут приходить на стадион.
Экологический слой в обоих высказываниях очевиден, но интереснее другой — акустический.
Стадион, с тех пор как римляне догадались поставить друг против друга два греческих театра, превратился в акустическую ловушку, собирающую и усиливающую (насколько я могу понять) шум толпы, сидящей на зрительских рядах. И толпа шумит — потому что в центре, на арене, всегда зрелище, требующее эмоционального выплеска. Во время футбольных матчей в наши дни уровень шума доходит до 100-110 децибел.
Лес вместо поля и деревья вместо футболистов перевернули всю звуковую картину (хотя тут уместнее — звуковой ландшафт) на диаметрально противоположную. Шум был — но шумела листва, и на нормальном для шума листвы уровне громкости, т.е. существенно тише чем толпа футбольных болельщиков. Трибуны молчали — зрелище в центре арены было не тем, от которого они привыкли взрываться криком.
Потом деревья пересадили в специальную рощу неподалеку и все вернулось на свои места.
Такие дела. | 269 |
| 3 |  +8Минотавр и блюдечко
С тех пор, как Дедал построил для Минотавра его жилище, лабиринт стал (и, кажется, еще и сейчас остается) одним из самых притягательных архитектурных архетипов.
В этом сюжете есть очень важная деталь — инаковость, нечеловечность обитателя, объясняющая странности пространства.
Архитекторы, мне кажется, чаще упускают ее, а вот знаменитый каталонский скульптор Хавьер Корберо (Xavier Corbero), купивший в 1968 году в пригороде Барселоны старую ферму и за 50 лет превративший ее в полуздание-полускульптуру из сотен арочных проемов и лестниц, ведущих непонятно куда, — то ли понял, то ли почувствовал.
В доме Корберо кроме него (а сейчас уже, к сожалению, после него) живут вещи. В основном скульптуры — как его собственные, так и Родена, Бранкузи и Джакометти. Но не только. Судя по блюдечку под выхлопной трубой, машина там тоже не просто находится — а именно обитает, т.е. существует там по каким-то собственным законам и поэтому делает это пространство своим. Машина — только один пример, таких там множество.
Лабиринт Дедала и лабиринт Корберо похожи друг на друга потому, что оба представляют собой пересечение пространства мифа с физической реальностью. Просто в первом мифическое выражается в образе полубыка-получеловека, а во втором — в способности объектов населять предназначенные для них пространства.
Такие дела. | 308 |
| 4 |  API.SINTEZ.SPACE
Слушайте, какие новости!
Андрей с потрясающей командой разработчиков почти полгода трудились практически без выходных и запустили запредельно крутой сервис для генерации графики прямо в фотошопе.
http://API.SINTEZ.SPACE
Плагин, встраиваемый напрямую в Adobe Photoshop, превращает его в единую среду для постпродакшена и генеративной работы. Без выхода из программы. Без VPN — плагин работает напрямую с российских серверов.
Порядок работы:
1/ Выделяете область на холсте (фасад, небо, декор).
2/ Открываете панель плагина, выбираете модель и вводите промпт.
3/ Получаете результат за секунды — точно в границах выделения и в цвет сцены.
Генерация интегрируется в изображение без нарушения структуры слоёв. Для архитектурной иллюстрации точное позиционирование в кадре — не просто удобство, а профессиональный стандарт.
Тестируйте плагин на своих проектах и сосредоточьтесь на творческих решениях, а не на технической рутине.
Ссылка на сайт плагина
Телеграм канал плагина
#аписинтез
@sintez_space | 371 |
| 5 |  +8Сверхповторяемость
В длинном списке антиутопий ХХ века есть, наряду с широко известными, и менее заметные, но точно не менее занятные.
Одна из таких — графическая новелла норвежского художника Харитона Пушвагнера (его настоящее имя — Терье Брофос) — Soft City, нарисованная им в конце 1960-х, потом потерянная, потом найденная и наконец изданная уже в 2008 году.
В его взгляде на город с уходящими в бесконечную перспективу одинаковыми фасадами, машинами, офисными столами и людьми, легко разглядеть критику стандартизации, общества потребления и корпоративной культуры. Это очень понятный образ, почти на уровне шагающих молотков в пинк-флойдовской "Стене".
Интересно другое. Удивительным образом эта "сверхповторяемость", явно антиутопичная в реальном мире, оказывается важным и любимым композиционным приемом, когда дело доходит до виртуальной среды. Видимо потому, что для нее принцип "копировать — вставить" более естественен на каком-то внутреннем, программном уровне.
Пушвагнер добивался этой алгоритмической, машинной логики вручную, пером по бумаге, но из-за этого его работа только сильнее кажется внезапным предчувствием виртуальных миров наших дней.
Такие дела. | 257 |
| 6 |  +8Внутри калейдоскопа
В "Лекциях об искусстве" Джона Рёскина мне больше всего запомнилось придуманное им разделение на "Школу Линии" и "Школу Цвета", чередование которых определяет смену больших художественных стилей. Рёскин об этом пишет скорее в отношении живописи, но к архитектуре это, если подумать, тоже вполне применимо.
Переход от одной к другой в рамках работы одного архитектора — случай редчайший, но тем интереснее немногочисленные примеры.
Мало кто, кажется, оказал на "линейную" архитектуру современного движения больше влияния, чем Петер Беренс (Peter Behrens). Причем непосредственно — в его мастерской в свое время работали и Гропиус, и Мис, и Корбюзье (последний, правда совсем не долго).
При этом в 1920-1924 годах Беренс проектирует и строит комплекс зданий для фирмы Хёхст (Hoechst AG), занимавшейся производством химических красителей. Вестибюль административного корпуса — это, кажется, наиболее яркий пример "живописного" подхода к архитектуре. Настолько, что посетитель, должно быть, переживает ощущение нахождения внутри картины, или мозаики, или калейдоскопа.
Отдельно занятно, что по отношению к готическому собору (который Рёскин относит к наиболее последовательно примененной парадигме "живописного") Беренс применяет полную инверсию: вместо яркого стекла витражей — белые с черными импостами фонари в потолке, а вместо каменных стен — бесконечное разнообразие цвета кирпичной кладки.
Такие дела! | 332 |
| 7 |  +8Ученье - свет!
Было бы странно не завершить спонтанный библиотечный «триптих» зданием Луиса Кана (Louis Kahn) в Эксетере, построенным в 1972 году для Академии Филлипса.
В ней поражает то, как Кан сочетает сакральное и повседневное.
Трехчастная структура – читатель у внешней стены, книги за ним и пустота в середине (сквозь которую видны тысячи книг – напротив, слева и справа, сверху и снизу, еще и еще) – подчеркивают священную важность книг. Торжественность высокого центрального пространства, перечеркнутого крестом диагональных балок, разрезающих дневной свет, который попадает внутрь из фонаря над ними, так велика, что библиотека воспринимается почти собором...
Но как же уютны, при этом, «читальные галереи» вдоль внешней стены, со столами возле окна, отделенными небольшими перегородками. "Местечки" где можно примоститься с книгой.
Хотя, пожалуй, больше всего мне нравится в этой библиотеке решение фасада. В отличие от Буншафта, который прячет «сокровище», Кан, мне кажется, приглашает читателя открытыми углами кубического объема здания, создает ощущение радостного предвкушения от открытия коробки с подарками. И это приглашение — важная часть композиции. В книгах нет смысла, если их не читать.
Такие дела.
PS: Прошу прощения за некоторый перерыв в публикациях. Он был вызван навалившимся авралом — защищались (и, кстати, успешно защитились!) дипломники в РАНХиГС, и кроме этого еще было много работы над текстами. | 358 |
| 8 |  +8Таинство книги.
Кстати о библиотеках.
В 1963 году Гордон Буншафт (Gordon Bunshaft) построил для Йельского университета здание для хранения особенно редких и ценных книг.
И если у Перро получился замок, то у Буншафта — таинственный грот, золотистый полумрак которого хранит сокровища Тысячи и одной ночи.
Причем здесь это не метафорическая "защита знаний", а результат функционального решения: чтобы на редкие книги не падал вредный им солнечный свет, Буншафт использует для заполнения решетки оконных проемов не стекло, а тонкие, всего в три сантиметра толщиной, плиты вермонтского мрамора. Они-то и светятся от солнечных лучей, создавая какое-то почти мистическое ощущение нахождения не просто рядом, но внутри драгоценности.
Книги хранятся внутри застекленного шестиэтажного объема в центре. Контраст стекла и мрамора и "вложенность" одного объема в другой усиливают ощущение сложной игры — тайн, спрятанных внутри тайн, загадок внутри загадок и знаний внутри знаний.
Снаружи объем здания заметно скромнее завораживающего интерьера. И это, мне кажется, тоже своеобразная форма "защиты" скрытых внутри сокровищ — драгоценность оказывается внутри изящной, но очень простой шкатулки.
Такие дела. | 289 |
| 9 |  +8Замок для сказки
Пространственная структура старых сказок (не всех, но, по-моему, очень многих) обычно строится на противопоставлении маленького жилища "героя" и огромного, пугающего, но при этом — загадочно-притягательного мира вокруг.
Это было естественно во времена Шарля Перро, потому что не только в сказке, но и во "взрослом" мире оставалось еще достаточно много неизвестного, а "сказочный лес", хоть и траченый лесорубами, еще шумел кое-где.
Спустя почти 300 лет, в 1990-х, однофамилец Шарля, Доминик Перро (Dominique Perrault) построил Национальную библиотеку Франции (последний из Миттерановских "Больших проектов"), которая, по-моему, очень точно фиксирует перемены, произошедшие за это время.
Сказочный лес здесь сам становится обитателем замка, вынужденный скрываться в нем, за глубоким рвом и под защитой четырех внушительных башен, от реальности современного мира, заполненного небоскребами, улицами, автомобилями, данными и капиталом.
Перро знатно критиковали за этот проект, и в том числе, кстати, библиотекари. Но он, мне кажется, почувствовал и до известной степени предвосхитил (а главное — архитектурно выразил) изменившуюся со временем роль библиотеки.
Она по-прежнему является хранилищем, но в эпоху перенасыщения данными, хранит не столько знания, сколько грезы (как, должно быть, сказал бы Гастон Башляр), сказки и воображение. Недаром лес во дворе недоступен для прогулок — только для взгляда, и оттого кажется, что он, как это бывает в сказках, спит тут волшебным, колдовским сном.
Такие дела. | 347 |
| 10 | Три по пятьдесят
Друзья!
Вчерашний пост про Дзюнью Ишигами -- 150й по счету содержательный пост.
Поскольку я не планирую завершать эту серию, то снова, уже по традиции, раз в 50 постов, прошу всех желающих включить сарафанно-шароварное радио и рассказать про Нейросельдь тем ту хум ит мей консерн* (т.е. всем, кому это может быть полезно, интересно или приятно).
В бескрайнем океане информации достаточно нейросельди на всех!
Такие дела. | 348 |
| 11 |  +8Облако тени
В 2021 году Дзюнья Ишигами (Junya Ishigami) соорудил временный павильон в саду одного Токийского дома начала прошлого века.
Временный во всех смыслах — во-первых, конечно, потому, что его возвели на время, но во-вторых потому, что он кажется постройкой (или остатками постройки) из времени гораздо более раннего.
Игра со временем переходит в игру пространственных впечатлений — павильон имитирует полог леса, сквозь который, однако деревья растут еще выше. Получается что находишься не просто "в лесу" — а "в лесу в лесу". "Тень" от верхних деревьев, как будто "недоупав" на землю, зависнув облаком метрах в трех от земли, сама начинает отбрасывает тень.
Особый шик, что павильон — нарушенная, но читаемая пространственная структура, которую мозг зрителя автоматически воспринимает как когда-то целую, сравнивая с природными формами деревьев и кустов, и находя удовольствие в их контрасте.
Весь этот слоеный пирог из смыслов, пространства, структур, теней и образов создает удивительно выразительное место. И, заодно, совершенно скрывает для человека, находящегося в этом дворе, окружающие его небоскребы, перемещая его во время (или в место?) где никаких небоскребов, да и города в целом, нет, никогда не было и быть не могло.
Такие дела. | 323 |
| 12 |  +8Архитектура для птиц
В 2021 году бюро Studio Ossidiana построило в Вонделпарке, в Амстердаме, небольшой плавучий остров с насестами и кормушками — Дворец птиц.
Изящный и тонкий, как в подаче так и в реализации, этот проект, мне кажется, исподволь интерпретирует тему масштаба. "Небоскребы" кормушек так невысоки, что применительно к ним термин "дворец" звучит уж совсем иронически, если только — что, должно быть, точнее — не считать "дворцом птиц" само небо, безграничное и бескрайнее. А если считать, то птицам, выходит, этот дворец не очень-то и нужен (хотя, справедливости ради, нужно заметить, что они этим островом с удовольствием пользуются).
И в этом, мне кажется, главный парадокс этого редкого, но увлекательного и своеобразного архитектурного жанра: архитектура для птиц нужна для людей.
Такие дела. | 496 |
| 13 |  +8Время приключений
В 1978 году, вскоре после смерти Карло Скарпы (Carlo Scarpa), в Бардолино, в Италии завершилось строительство спроектированной им Виллы Оттоленги.
На первый взгляд она может показаться (во всяком случая мне показалась) сложноватой. Сильный контраст и очень большое разнообразие материалов, форма помещений и пространств, зеркала, которые запутывают пространства еще больше... Вилла как будто вся состоит из углов и ступеней, пятен света и затененных зеленью или бетонным выступом уголков.
Но эта сложность выражает, по-моему, сложность самой архитектуры, невозможность свести ее к сумме рационально спланированных частей. Выражает необходимость относится к ней как к ремеслу, в котором рука не менее важна чем ум, а случай иногда важнее расчёта.
Но самое главное — за каждым фрагментом, каждой находкой, каждой деталью видна здесь, мне кажется, не только большая работа но и огромная радость этой работы. Радость, которая сама по себе делает дом уютным и вообще пригодным для обитания.
Радость и азарт, которые у Скарпы (так и не получивший архитектурного образования, но бывший одним из лучших итальянских архитекторов ХХ века) видна во всех проектах, включая и этот.
Сам он говорил так: "Я хотел показать несколько способов, как можно подходить к архитектуре — как к приключению. Это не бизнес. Это приключение."
И вилла, в который за каждым новом изгибом формы возникает новое пространственное переживание, которая сама похожа на руины старого замка (и отчасти является ими, потому что при постройке внутри обнаружились древние стены, которые Скарпа тут же встроил в проект), которая балансирует где-то на стыке между повседневной реальностью и волшебной сказкой — лучшее тому подтверждение.
Такие дела. | 379 |
| 14 | Вчера были шуточки — сейчас серьезно! Специалистов в архитектурной графике, визуализации и вот этом вот всем уровня Марии Веерпалу — буквально по пальцам пересчитать! А уж тех, кто делится годами наработанными знаниями — и того меньше. Я редко что рекомендую из курсов — но на этот, будь у меня время, записался бы сам не думая!!! Так что очень советую!!! | 284 |
| 15 |  +9Пока еще на связи, спешу анонсировать свой большой теоретический курс “Визуальный язык”, который я читаю в Софт Культуре
Здесь я постаралась собрать практический опыт архитектурной иллюстрации и наблюдения не только за архитектурной графикой, скорее за визуальностью в целом.
Как выстроить кадр? Как направить взгляд зрителя? Можно ли воспроизвести реалистичное пространство и нужно ли это? Существует ли оно? Как взаимодействуют пространство и время? Выбор формата и его влияние на структуру композиции. Как организовать сюжет кадра, и самое главное, целой презентации. Ракурс, крупность, антураж и, конечно, много любования светом и цветом.
Готового решения нет. Мы будем анализировать, как это делали до нас архитекторы, художники, фотографы, операторы, и в итоге соберем свою палитру приемов, близкую и необходимую именно вам
Стартуем 20 апреля. Жду | 235 |
| 16 | Я, к сожалению, редко хожу по выставкам. А эту прям жалко что пропустил. Кто был, расскажите пожалуйста как вам! | 264 |
| 17 |  +5МАСТЕРА АРЬЕРГАРДА
На прошлой неделе в художественной галерее "Реверс(Аверс)" закончилась выставка "Мастера Арьергарда", собранная группой анонимных художников, широко известных в узком кругу ограниченных людей.
Как было сказано на обороте присланного в нашу редакцию пресс-релиза:
«Мастера» работают не с сюжетом и не с цитированием, а с перестройкой точки зрения: сохранён художественный язык эпохи — но изменён ракурс. Лицо исключено как слишком очевидный источник “смысла”, вместо него — поза и структура. Зритель узнаёт не человека, а метод.
📍Выставочный зал "Аверс(Реверс)"
26.03.29—29.03.26
@sintez_space | 224 |
| 18 |  +8Бетонное сердце леса
Рыбак ушел в "академический отпуск" — много нужно писать по науке, и на то, чтобы закинуть невод в бескрайний океан информации не всегда хватает времени.
Но раз уж есть чем поделиться — то сразу делюсь!
На днях попалось на глаза несколько картинок интерьеров Джона Портмана (John Portman), который в 1977 году построил два очень похожих здания — Ренессанс Центр в Детройте и отель "Бонавентура" в Лос-Анжелесе. Я даже не стал разделять их на отдельные посты — потому что общее в них важнее индивидуального.
Их, в свое время, много критиковали за то, что устроив такой "город внутри здания", Портман сильно разрывал связь с городом настоящим... да только внутри, мне кажется, не город, а лес. И не просто лес, а его сердцевина, самая непролазная чаща. Из сложности воспринимаемого пространства, из неочевидности и неповторяемости ракурсов возникает ощущение, что перед нами скорее природное образование, чем творение человеческих рук.
Тем удивительнее, что это многообразие и сложность вырастают из строгой симметрии плана.
Преодолеть ее помогает гигантский, нечеловеческий масштаб атриумов, который не дает "считать" шага колонн и ритма балконов, потому что в поле зрения никогда не попадает вся картина разом, восприятие разбивается на эпизоды.
Сидящие на овальных балконах люди, кажется, только обживают это величественное и таинственное "сердце леса", изначально вовсе для них не предназначенное.
Такие дела. | 313 |
| 19 |  +8Великое множество
Обычно в заданиях курса объемно-пространственной композиции наши студенты имеют дело с довольно ограниченным набором элементов. Пять, семь, иногда чуть больше. Выразительность композиции достигается за счет их сочетания, контраста, "диалога".
Значительно реже, почему-то, используется множество. Когда элементов десятки или даже сотни. И "диалог" между двумя соседними не заметен в общем хоре их "голосов".
При этом в архитектурной и дизайнерской практике примеров композиций из множества — множество!
Вот, скажем, Томас Хизервик (Thomas Heatherwick), видный британский архитектор. в 2010 году для Экспо в Шанхае соорудил "Собор семян" — павильон, который, кажется, только из множества-то и состоит. Там около 60 тысяч длинных акриловых стержней-световодов через которые свет снаружи попадает в интерьер. На внутренних концах этих стержней, прямо в толще прозрачного материала, запечатаны крошечные капсулы с семенами английских растений. И все. Больше ничего нет.
Но мерцание в полумраке квадратных коробочек с семенами, перемещающееся, вслед за солнцем, по стенам, создает завораживающее, гипнотическое ощущение таинственного леса, пещеры, или еще чего-то древнего, бывшего здесь до того как наши далекие предки придумали композицию из нескольких простых геометрических тел.
Выходит что композиция из множества элементов — это, в каком-то смысле "возвращение к корням". Ну или, как в этом конкретном случае, к семенам.
Такие дела. | 353 |
| 20 |  +8Зазеркалье
Сегодня нет ни одной причины не написать о замечательной польской художнице Алисии Кваде (Alicja Kwade).
У нее вообще довольно много интересных вещей, но меня больше всего завораживает серия с камнями и зеркалами.
В ней есть сложная философия, в которой я не силен, и сложная технология — камни сканируются, и затем выполняются из другого материала зеркально, чтобы потом в отражении совпасть с "соседом". Но очарование этой работы не объясняется ни тем, ни другим.
В том, как это выглядит, есть что-то, вызывающее детский восторг от хорошего фокуса, от волшебства. Простая, ясная волшебная формула — одно превратилось в другое. Почти алхимия, но в XXI веке и отдельно взятом музейном зале.
Мне кажется, так получается оттого, что в зеркалах, которые мы привыкли рассматривать как инструмент отражения и умножения, Кваде разглядела силу преображения. И взгляд этот так необычен, что дух захватывает.
Такие дела.
PS: Пользуясь случаем, поздравляю всех прекрасных читательниц Нейросельди! Если в мире и есть сила, меняющая его к лучшему — то это именно вы! | 386 |
