Путь режиссёра Натальи Углицких | режиссура | кино | сценаристика

Друзья! Приглашаю вас на мастер-класс "Символы и знаки в кино" Он будет полезен для всех кинематографистов - начинающих и с опытом. После мастер-класса вы будете понимать замысел, который режиссер вкладывает в свой фильм и узнаете с помощью каких инструментов режиссер добивается той или иной эмоции через подсознание зрителя. Мы будем учиться, разбирая кинокартины, которые указаны на сайте! Подробности смотрите по ссылке - https://uglickih.tilda.ws/symvoly-znaky Эксклюзивное предложение, только этот набор в группу (онлайн): - Закрытая группа - Обсуждение мк в чате Преимущества: - Общение с единомышленниками - Знакомство со мной - У вас будет возможность задать мне вопросы в чате Что вы получите: Доступ к мастер классу. Закрытый чат с дальнейшими рекомендациями, полезными публикациями и специальными предложениями. Стоимость 2000₽

🎬 Как заканчивается карьера начинающего сценариста Очень много начинающих авторов заканчивали свою карьеру, так толком её и не начав, из-за обстоятельств и совершённых ошибок, неверия в себя и отсутствие помощи. Вот некоторые ситуации, которые могут заставить бросить профессию сценариста: 🔸Начав работу над историей, используя только голый энтузиазм и свою мечту, автор застрял на первых страницах и не знает что делать дальше. Даже талант и хорошая идея не помогут без знания основ сценарного мастерства и технологии написания сценария. Всему нужно учиться. 🔸Автор приступил к работе, но по прошествии некоторого времени к нему приходит чувство, что всё написанное шаблонно. Новичок бросает писать. В этом случае нужно найти круг общения близкий по духу и по теме. Тех, кто сможет поддержать и дать дельный совет. Научит позитивно относиться к критике; 🔸Следующий вариант событий возникает, когда сценарий написан. Автор испытывает гордость за проделанную работу, но не знает кому показать или переслать для ознакомления. Мешают принять правильное решение мысли о возможном плагиате или воровстве. Кажется, что в столе история будет сохранней. Не нужно бояться. Никому не нужны скандалы и обвинения в воровстве. Потеря репутации важнее одного сценария, даже если он гениальный; 🔸Автор разослал свою работу по различным инстанциям, но не получает ответа. Разочарование ожиданием, неизвестность, подозрения, что причина молчания в плохом качестве сценария в конце концов заставит поверить, что пробиться помогут только связи или постель. Не стоит пускать всё на самотёк. На почту киностудий таких сценариев приходит огромное количество от ваших конкурентов. Чтобы быть уверенным в себе, автору следует наладить отношения с людьми, которые помогут выявить слабые места в сценарии и осознать ваш реальный уровень профессионализма, который постоянно нужно повышать. Найти людей, которые принимают решения. Для моих студентов таким человеком являюсь я💪 #сценаристика

7 книг для тех, что хочет разбираться в кинорежиссуре 1. Кино без бюджета. Роберт Родригес Мотивирующая история голливудского режиссёра и продюсера, который рассказывает в книге о собственном карьерном пути. Вы узнаете, с чего начинал Роберт Родригес, как он снимал свой первый фильм «Эль Марьячи» и с какими сложностями ему пришлось столкнуться на профессиональном старте. На примере Родригеса вы поймёте, что режиссёр — многогранная профессия, которая совмещает функции сценариста, продюсера, оператора, монтажёра и костюмера. Именно эта многозадачность помогает создавать красивые и глубокие фильмы. 2. Снег на траве. Юрий Норштейн Даже если не собираетесь связывать жизнь с мультипликацией, всё равно познакомьтесь с книгой создателя «Ёжика в тумане». Сборник состоит из переработанных лекций, которые Юрий Норштейн читал сценаристам и режиссёрам в университете в Японии. В книге мультипликатор рассказывает, как работать с героями, на что обращать внимание при создании их историй. Особенно подробно автор рассматривает техники работы с мимикой и пластикой тела, внешние образы персонажей, а также особенности разных ракурсов камеры и построения кадра. 3. Свой почерк в режиссуре. Владимир Аленников Пособие Владимира Аленникова пригодится тем, кто хочет разбираться в тонкостях профессии и снимать массовое кино. Книга представлена в формате интенсивного курса по режиссуре. Каждая глава — новая тема. Первая лекция посвящена основам индустрии, последняя — узкоспециализированным моментам, с которыми вы можете столкнуться во время съёмок. 4. Профессия режиссёр. Мастер-классы. Лоран Тирар Уникальное пособие показывает, насколько разными могут быть взгляды режиссёров. Автор собрал в одной книге интервью с великими мастерами, которым задавали одни и те же вопросы. Ответы получились непохожими друг на друга. Сборник включает несколько разделов: первопроходцы, ревизионисты, мечтатели, крутые парни и свежая кровь. У некоторых есть общие черты, но во многом они отличаются. Среди героев книги — Мартин Скорсезе, Тим Бёртон, Такеши Китано, Вонг Кар-Вай, Вуди Ален, Клод Соте, Оливер Стоун. 5. Профессия: Кинорежиссёр. Лучшие мастер-классы. Майк Гудридж Это ещё один сборник интервью с деятелями киноиндустрии. В книге режиссёры проводят самоанализ: рассказывают автору о своих первых успехах и провалах, разбирают дебютные картины, критикуют и хвалят себя. Педро Альмодовар, Гильермо дель Торо, Терри Гиллиам, Ингмар Бергман, Жан-Люк Годар, Альфред Хичкок — лишь меньшая часть героев, которых вы встретите на страницах издания. Конечно, назвать учебным пособием книгу нельзя, но предметом для вдохновения и мотивации считать можно. 6. Кино между раем и адом. Александр Митта Издание Александра Митта — учебное пособие, написанное понятным языком и наполненное множеством узнаваемых иллюстраций. В книге режиссёр и сценарист анализирует известные отечественные и зарубежные картины, разбирает сюжеты на составные части, рассказывает секреты создания сцен. Во время прочтения придётся немного помучаться с терминами, но, к счастью, автор прямо в тексте объясняет их значения. 7. Скрытый смысл. Создание подтекста в кино. Линда Седжер Книга пригодится молодым режиссёрам и начинающим сценаристам. Создавать фильм без подтекста — бессмысленная затея, и автор отвечает, почему без этого элемента невозможно снять качественное кино. Линда Седжер разбирает, как многослойная структура влияет на целостность картины. На реальных примерах вы поймёте, как на раскрытие подтекста влияют реплики, визуальные детали и декорации, игра актёров. В конце каждой главы Седжер предлагает выполнить упражнения для создания собственного проекта, а также рекомендует прочитать литературу, которая поможет при проработке концепции фильма. #книгипорежессуре

‼️ Я горжусь, что в этом году набираю мастерскую по режиссуре в ВКСР вместе с такими метрами как Алла Ильинична Сурикова, Владимир Михайлович Алеников Подробнее здесь (правила приема) https://kinobraz.ru/углицких-наталья-анатольевна Как вам такие новости?

Добрый вечер, друзья! Я вам задолжала супер новость! Итак, вы были правы, у меня для вас две новости, первая связана с кино, вторая с запуском новой мастерской, обе новости просто 💣💥 С какой хотите начать?

Хотите научиться завоевывать внимание окружающих? Одним из самых эффективных способов достичь этого - это использование своего голоса. Как показывает культовый фильм "Дюна", основанный на одноименной книге Фрэнка Герберта, голос играет ключевую роль в общении и контроле над другими людьми. В этом мире Бене Гессерит, женщины с высокими способностями управления голосом, могут модулировать свой голос таким образом, что они могут подсознательно заставить человека подчиняться своим командам, независимо от его собственного желания. Пол Атрейдес в этой сцене пытается голосом попросить стакан воды.. По словам самого Герберта, голос позволяет последователям выбирать определенные гармоники своего голоса для управления другими людьми. Это открывает перед ними огромный потенциал в общении и воздействии на окружающих. Так и в жизни, для того чтобы завоевать внимание аудитории, необходимо не только иметь интересный и содержательный материал, но и обладать уверенным и выразительным голосом. Тренировка голоса играет важную роль в выступлении, в актерской игре, в преподавании и многих других аспектах! Совершенствуйте свой голос, ведь он может стать вашим мощным орудием в получении желаемых результатов! В инстаграм затронула тему голоса и появилась идея провести для вас мастер-класс, кому интересно, пишите, определимся со временем, возможно сделаю онлайн, все зависит от вас, жду вашей обратной связи ❤️

Пока мы собираем с вами огонечки на публикации выше, как думаете, о чем я хочу вам рассказать? ⬆️⬆️⬆️

Спасибо за Ваши отзывы!

Каждое занятие у Натальи Углицких это куча впечатлений. Эмоции зашкаливают от удовольствия, потому что всё, что я слышу, для меня новое и с каждым занятием я меняюсь. Каждое занятие - это буквально следующая ступень для меня, потому что они настолько насыщенные и наполненные, что я в восхищении от того как я выросла в режиссуре буквально за несколько занятий с Натальей. Для меня это абсолютный восторг и прорыв. При выполнении каждого домашнего задания я думаю "нифига себе, а еще пару занятий назад я не знала, что такое возможно, а я вот уже это делаю, что же будет дальше". Наталья - мастер с большой буквы и мне до её уровня ещё идти и идти. После МК "Символы и знаки в кино" я поняла, что отныне я буду иначе смотреть фильмы, то есть теперь я буду буквально разглядывать какой в этом кадре символ. Я переосмыслила многие фильмы. Раньше я фильмы смотрела на скорости х1,5, но теперь это в прошлом, я не отвлекаюсь, мне стало ещё интереснее вглядываться в суть происходящего в фильмах. Я поняла, что очень важно закладывать метафоричность, символизм - это отличает хорошее кино от плохого.

Действительно этот МК научит видеть больше, играть лучше, снимать сильнее 💕 Для того, чтобы получить доступ к мастер-классу, пишите @michelle220500

Первый цветной фильм Братья Люмьер неоднократно пытались вручную раскрасить киноленту, но это не дало никакого результата. В 1935 году вышел первый фильм в цвете под названием «Бекки Шарп», армянского режиссера Рубена Мамуляна. В 1939 году вышла экранизация книги «Унесенные ветром», с технической точки зрения работа не самая идеальная, однако для того времени цветная кинолента – прогресс. Вспоминая с чего начиналось кино, я хотела бы пригласить вас на авторский мастер-класс "Символы и знаки в кино"

Вы научитесь: Видеть больше Играть лучше Снимать сильнее Этот мастер-класс проходит на одном дыхании,он для: Для всех любителей кино и участников создания фильма Для режиссёров, операторов, видеографов Для сценаристов и монтажёров Для костюмеров, визажистов, реквизиторов Для актеров главных ролей и массовых сцен Для студентов режиссерских, сценарных и актерских факультетов

Для Вас сегодня специальная цена - 3 часа, онлайн мастер-класса 2000₽ 4899₽ Для того, чтобы получить доступ к мастер-классу, пишите @michelle220500

Практическое занятие «глубинная мизансцена» в мастерской Натальи Углицких Мы с ребятами практиковали один из приемов глубинной мизонсцены при статичной камере. В кино глубинная мизансцена - это способ создать ощущение трехмерности и глубины пространства на плоском экране. Это достигается путем размещения объектов и персонажей на разных планах с различной глубиной. Когда камера остаётся неподвижной, а актёры двигаются, использование глубинной мизансцены позволяет зрителям видеть глубину и перспективу в кадре. Это делает сцены более динамичными и интересными, даже если сама камера не двигается. Кроме того, изменение фокуса и расстояния между камерой и объектами также способствует созданию ощущения глубины и пространства. Глубинная мизансцена помогает кинорежиссёрам рассказывать истории более креативно и эффективно, увлекая зрителей в мир фильма.

Мировой успех фильма «Москва слезам не верит» В конце 1970-х годов зрители стали реже ходить в кино: в СССР выпускали все больше телевизоров, в том числе цветных. Но после премьеры картины «Москва слезам не верит» у кинотеатров выстраивались огромные очереди, люди ждали, когда откроются кассы. Сеансы начинались рано утром и продолжались до глубокой ночи, посетители приходили на фильм по несколько раз. За год в СССР картину посмотрели около 90 миллионов зрителей, а в целом в прокате она шла два года. Лента стала популярна и за рубежом, ее перевели на десятки языков и показывали в кинотеатрах разных стран. Многие фразы из картины стали крылатыми:

«Полюбить — так королеву, проиграть — так миллион!» «Чтобы генеральшей стать, надо за лейтенанта замуж выходить». «Какие люди — и без охраны». «Вечер перестает быть томным». «Шашлык женских рук не терпит».

В 1981 году фильм номинировали на кинопремию «Оскар» как лучшую картину на иностранном языке. Конкурировали с ним работы Акиры Куросавы «Тень воина» и «Последнее метро» Франсуа Трюффо. Как вспоминал Владимир Меньшов, в победу мало кто верил. Меньшова с супругой пригласили в США, но полететь он не мог — считался на тот момент «неблагонадежным», и власти не давали разрешения на выезд. В Американскую академию кинематографических искусств и наук передали, что режиссер слишком занят на съемках новых фильмов. Владимиру Меньшову даже официально не сообщили, что фильм выиграл в номинации. В СССР о премии было известно немного, до этого ее получал лишь один советский режиссер — Сергей Бондарчук за киноэпопею «Война и мир». Меньшов узнал о победе из вечернего выпуска новостей. Награду за него получал сотрудник советского посольства в США, до конца 1980-х статуэтка хранилась в Госкино, и только в 1989 году ее передали режиссеру.

История одного фильма: «Москва слезам не верит» Фильм режиссера Владимира Меньшова вышел на экраны в 1979 году. Изначально в его успех никто не верил: сценарий и актерам, и съемочной группе казался простым, а характеры героев — слишком поверхностными. Однако после премьеры фильма в кинотеатры выстраивались очереди, в СССР картина стала лидером проката, а позже получила «Оскар» — награду Американской академии кинематографистов. Сценарий: провинциалки в столице Картина «Москва слезам не верит» стала второй полнометражной работой режиссера Владимира Меньшова. В 1977 году он снял ленту о школьной жизни «Розыгрыш», которая в том же году стала лидером проката. Для следующего проекта Меньшов выбрал сценарий кинодраматурга Валентина Черных «Дважды солгавшая». Режиссеру показалась интересной история о судьбах трех подруг, которые приехали покорять столицу. Особенно его заинтересовал один сюжетный ход: главная героиня ставит на утро будильник и ложится спать, а просыпается по звонку спустя 20 лет. Черных написал этот сценарий для конкурса фильмов о Москве. Текст долго оставался невостребованным: в истории не видели новаторского подхода, она не поднимала значимых проблем и актуальных вопросов. Коллеги и знакомые отговаривали Меньшова от проекта. В то время в соседнем павильоне Андрей Тарковский снимал «Сталкера», и по сравнению с ним картина о любовных перипетиях трех подруг казалась участникам съемок несерьезной. Меньшов вспоминал, что для него стало испытанием пойти против всех и сказать: «а мне нравится». Его не поддерживала ни съемочная группа, ни актеры. Жена режиссера, актриса Вера Алентова, считала, что характеры в сценарии — плоские и невыразительные. В некотором смысле история была близка режиссеру: он тоже приехал в Москву из провинции и провел молодые годы в общежитии. Владимир Меньшов начал дорабатывать сценарий, глубже обозначал характеры героев. В реплики персонажей он вложил заметки из своих записных книжек: забавные фразы, колкости и меткие высказывания.

Сюжет к короткому метру через изобразительное искусство! Эжен Делакруа “Людовик Орлеанский хвастается своей любовницей”. 1826 г. Вероятно, ни одна нация в мире не писала так много обнаженных сюжетов, как французы. Чувственность и бесстыдство образов у них удивительным образом сочетаются с художественностью. Ну а некоторое бесстыдство в искусстве проявляется не на пустой почве, и порой берет начало из реальных случаев. Но реальна данная присказка или нет – не нам судить, ведь в первую очередь нас интересует воплощение идеи путем художественных форм. В основу произведения лег эпизод, описанный в "Истории герцогов Бургундских из дома Валуа" Проспера де Баранта. Помимо прочего, так рассказывалась следующая скабрезная история: герцог Луи Орлеанский или просто Людовик I был большим охотником до красивых женщин. Разумеется, при дворе у него было огромное количество любовниц, не гнушался он и женами своих приближенных. К примеру, его очень заинтересовала Мариетта д'Энгиен, супруга Альберта Ле Фламенка, собственного камергера. Герцог сделал ее своей любовницей, весело проводил с ней время, а однажды сразу после утех в спальне появился муж, пожелать герцогу доброго утра и засвидетельствовать свое почтение. В ответ, герцог предложил камергеру оценить свою любовницу, прикрыв озадаченной Мариетте лицо простыней, чтобы муж ее не узнал. Неизвестно, как такое возможно, но муж действительно не узнал тела, не увидев лица. А вечером сообщил Мариетте, что новая любовница герцога обладает таким прекрасным телом, каково он еще не видывал. Эмоции героев картин переданы художником недостаточно четко. Мы не можем понять, смущается ли Мариетта за завесой простыни или же ее это забавляет. Мы не понимаем камергера – он восхищается или анализирует то, что видит. Более-менее понятен лишь герцог – он доволен собой и совершенно спокоен. Несмотря на пикантную тонкость сюжета, в нем присутствует большое количество красочных деталей: игры со светом и полутонами, блеск стекла на заднем фоне, почти осязаемая мягкость фактур ткани и гладкости кожи, и многое другое.

Друзья, всем привет, желаю вам продуктивной недели! 🔥 Сегодня хочу начать неделю с ответов на ваши вопросы! Пишите в комментариях, что вас интересует, постараюсь ответить! ⬇️

Отвечаю на Ваши вопросы: Как настроить актеров на пикантные сцены: 1. Нужно точно знать, что ты хочешь снять. 2. Обязательно это должно работать на историю, а не пикантная сцена ради пикантной... 3. Нужно искренне разговаривать с актерами. Делиться своим замыслом и личным опытом. Да, я не ошиблась. Личным опытом. Это располагает актеров к взаимному включению в сцену.

Это вкратце, что могу сказать. Своим студентам я посвящаю для этой темы гораздо больше времени. Мой мастер класс на эту тему называется «Команда стоп или степень допустимости». Если хотите попасть на него, пишите!

Как настроиться самому? Нужно знать, что в результате хочешь видеть и действовать без сомнений. К сожалению, у молодых режиссеров не всегда получается точно понимать, что хотят. Это приходит с обучением,и в последствии с практикой, и мастерством!

Вопросы, волнующие зрителей и профессионалов "Почему актёры соглашаются раздеваться?", "Они играют или всё происходит "взаправду"?". Закулисные тайны интересуют также начинающих актёров. Они хотят узнать, что ждать от кинорежиссёров. Постановщики же не прочь понять, какими ухищрениями можно воспользоваться, чтобы получить потрясающие воображение кадры. Большинство сегодняшних кинолент хотя бы в эпизодах показывают физическую близость. Отсутствует она лишь в детских фильмах и мультиках. Однако, изобилие может привести к перенасыщению. Главное, не переусердствовать. Режиссёр и оператор пытаются отснять пикантный материал. Однако, продюсер способен заставить монтажера вырезать либо подчеркнуть отдельные элементы. Какие вопросы интересуют вас, пишите в комментариях ⬇️