Путь режиссёра Натальи Углицких | режиссура | кино | сценаристика
Open in Telegram
🎬Авторский канал режиссера, продюсера и сценариста Натальи Углицких Показываю и рассказываю про жизнь кинематографа и профессий в нем! 🔥 90% моих студентов работают в кино👨🎓 По вопросам сотрудничества: @michelle220500 Но Инст: @natashaugl
Show more282
Subscribers
No data24 hours
+17 days
+730 days
Posts Archive
всем привет! несколько строк из моей будущей книги: Кино как исповедь
Важно понять, что любое произведение искусства, которое не вызывает эмоцию и любовь, не является искусством. Люди, чье призвание снимать кино, приходят как раз за тем, чтобы поделиться своими чувствами, переживаниями и знаниями. Эти чувства часто проистекают из их собственного опыта или природной мудрости, которая хранится в клетках ДНК прошлого опыта предков. Если хватает смелости рассказывать искренне, не прячась за страхом, то можно с уверенностью сказать, что это откликнется у большинства зрителей. Ведь то сокровенное, что зрители могут никогда никому не рассказать, они увидят у автора на экране и смогут ассоциировать себя с героем, который переживает подобные ситуации. Это основной момент успеха и определения кино как искусства. По такому же принципу создаются картины, музыка, архитектура, театральные постановки и т.п. Если рассматривать уровень искренности и честности вашей трансляции зрителю, то её можно сравнить с исповедью в церкви. Искренность в кино позволяет зрителям открыть свои сердца. Когда автор честно делится своими переживаниями, происходит глубокая связь с теми, кто смотрит его кино.. Затем происходят удивительные вещи: зритель ассоциирует себя с героем. Это то, что делает фильм способным вызывать настоящие эмоции. Откровенность автора превращает процесс создания в акт передачи знаний и чувства. Однако за этой искренностью стоит и собственная борьба автора. После создания фильма он испытывает не облегчение, а пустоту. Яркое чувства он получает в предвкушении счастья, что скоро родится фильм. Но как только это происходит, наступает пустота, усталость и страх. Но ради этого самого создания, когда в руках всего лишь только автор «чистый», без смеси преукраски и лжи, он вытаскивает из себя самого себя и превращает это в кинокартину. Это требует смелости, особенно когда автор сталкивается с обстоятельствами, которые часто против него. Я говорю о производственных моментах, таких как финансирование. Как поиски денег, так и возможность уложиться в бюджет являются постоянными проблемами. Время — это основной антагонист. Оно влияет на актеров, у которых свои графики, и на съемочную группу с их жизнью и ожиданиями. Каждому необходимо делиться своими силами, что требует энергии и поддержки от всех участников процесса. Кино — это коллективный труд, где каждый человек важен в создании общего произведения. Во главе этой творческой единицы стоит режиссер, чья роль заключается в том, чтобы объединять и вдохновлять команду. Есть большая разница, когда люди приходят просто на работу или когда они искренне подключаются к процессу благодаря интересному материалу и вниманию режиссера. Еще один ключевой момент: фильм должен увидеть зритель. Чтобы это произошло, необходимо привлечь внимание к проекту. Это отдельная огромная работа над продвижением. И теперь ответьте сами на вопрос: стоит ли тратить столько сил, времени и ресурсов, чтобы снимать посредственное кино, которое не откликнется в сердцах зрителей? Когда кинематография становится профессией, не всегда есть возможность быть только художником. Чаще необходимо владеть ремеслом, уметь работать с инструментами, которые дадут нужный продукт для своей аудитории. Однако даже в этом случае автор должен оставаться искренним и использовать свои знания, жизненный опыт, чтобы достигнуть высокой достоверности событий и самой истории. Он не имеет право убивать в себе художника и оставаться лишь ремесленником. К тому же, зрителя не следует воспринимать как нечто меньшее, чем он есть. Он чувствует, когда история искренняя, а когда автор считает себя умнее. Такая высокомерие не понравится зрителю в жизни и точно не будет принята на экране. В итоге, когда автор искренне делится своим опытом и внутренними переживаниями, именно тогда кино становится искренней исповедью — соединением душ и эмоций. Это основной момент успеха и определения кино как искусства. Способы рассказывать истории через экран бывают разными.
Кто не в кино, вы знаете чувство работать всегда? Без выходных! Когда во сне приходят новые идеи для кино. Когда твоя личная жизнь, мечты, путешествия, мировоззрение, радость, слезы, мечты… Все про кино. И тебя такой любят родные! Это ваш праздник! Те, кто связал себя с этими дураками, с киношниками! С днем КИНО вас, все, кто причастен!
Кино собака заработала на поездку и взяла меня с собой
Если бы это был постер, как бы назывался фильм?
Вчера была очень странная съемочная смена. Не то чтобы тяжелая, но с самого начала всё пошло не так. Сначала у продюсера сломалась машина, потом актер заблудился. Однако мне удалось перетянуть на себя максимум внимания. Я работала в лесу с животными, и это был как раз тот случай, когда я видела кадр и понимала, что так будет лучше.
Я вместе с овчаркой спряталась в кустах, чтобы выпустить собаку на кинолога так, чтобы она пробежала максимально близко к камере. Я отвела собаку на точку съемки в лесу и спряталась под деревом, чтобы меня не видела камера. В этот момент что-то укусило меня за «пятую точку». Но дубль шел, и я не могла его испортить. Меня начали жалить повсюду. Как только прозвучала команда «Стоп, камера!», я поняла, что сижу на рое ос. Я выбежала на дорогу, и прямо на съемочной площадке с меня сняли всю одежду, так как она была облеплена осами. Спрятаться бот глаз группы было некогда. И все происходило на глазах у всех.
Поскольку шел дождь, и на администраторе был черный дождевик, его надели на меня. Из-за сильной боли по всему телу я поняла, что нужно снять обувь и компенсировать боль острыми камнями на дороге, чтобы они кололи ноги и немного отвлекали от адского состояния. Я продолжила съемку, но мой внешний вид, напоминающий эксгибициониста, который возомнил себя режиссером, стал напрягать продюсеров, и они решили вызвать скорую.
Мы снимали в месте, где сложно было указать точный адрес для скорой помощи. Меня погрузили в машину, связались с больницей, и эксгибициониста-режиссера (меня) из леса забрали на оказание первой помощи. На тот момент у меня начали неметь язык, жечь в груди и болеть мышцы рук и бицепсов. По дороге мы немного сбились с пути, и мне стало очень страшно, что я умираю. Укус ос вызвал странные ощущения: опьянение, веселье, тревожность, боль, прилив сил и т. п.
Мне ввели через капельницу кучу гормонов и объяснили, что в таком случае есть всего 20 минут, чтобы спасти человека. Я жива. После капельницы, не послушав рекомендаций врача отдохнуть, поехала доснимать смену. Киношник киношника, наверное, поймет. Но врачи — нет. Говорят, что камера не была выключена. И возможно это я смогу увидеть со стороны. Но первым будет монтажер, который заливает каждый день материал себе для монтажа. Меня ждала группа и мыши. Мы закончили смену. Сейчас я дома. Рука и попа (простите) немного чешутся, все остальное вроде в норме. Пишу и понимаю, что это звучит смешно. Но вчера было не до смеха. Анализируя вчерашний день, действительно понимаю, что это выглядело комично. Хорошо, что осы покусали меня перед выходным. Наберусь сил, и завтра снова на съемку.
Полная версия разбития тарелочки с трюком от режиссера
Всем доброе утро!
Для съемок в ключевой роли проекта Ищу актрису 45 +……
Грузинку. Характерную! Пишите, кто знает такую!!!!
Картинка для привлечения внимания!
Второй вопрос! Как вы думаете? Что происходит на съемочной площадке во врем смены?
Вопрос! Какая профессия у этого человека? И зачем ему мячики?
А что вы думаете? Что нужно, чтоб стать режиссером?
