Путь режиссёра Натальи Углицких | режиссура | кино | сценаристика

Начался новый курс сценарной мастерской

Сердце замерло от неожиданного звука — я подняла голову и не поверила своим глазам: на верхушке дерева, с удочкой в руках (штативом для микрофона), сидел наш звукорежиссёр. Он не мог спать этой ночью — его тревожила красота звуков пробуждающегося леса, и он решил запечатлеть этот утренний оркестр. На его шее висела тяжёлая сумка с оборудованием, одной рукой он крепко держался за ветку, а другой выдвинул микрофон, пытаясь поймать каждое дуновение ветра, каждый взмах крыльев. Этот момент тронул меня до глубины души. Он не просто выполнял свою работу — он жил этими звуками, стремясь сохранить их чистоту и красоту для мира. Эта сцена — маленькое напоминание о том, как страстно и самоотверженно работают люди за кадром, создавая магию кино. Звуковой цех словно оживляет картину, добавляя в нее многослойность и глубину, превращая кино в настоящее волшебство, созданное на стыке человеческой креативности и возможностей природы.

Звукорежиссерам посвящается! Из моей будущей книги: Звукорежиссёр это один из ключевых творцов фильма, который «видит» картину через уши и создает уникальный аудиомир, обогащающий восприятие киноленты. Если режиссёр и оператор работают с визуальными элементами, то звукорежиссёр создает полноценную аудиосферу, которая не просто сопровождает действие на экране, а становится неотъемлемой частью повествования. Он отвечает за то, чтобы каждый звук, от шагов до шороха листьев, органично влился в общую структуру фильма и усилил эмоциональное воздействие на зрителя. В отличие от остальных членов съёмочной группы, «видит» фильм через звуки. Для него мир фильма существует в акустическом измерении. Он слышит, как разные звуки взаимодействуют друг с другом, как они влияют на восприятие сцен, как тишина может стать мощным акцентом. Каждый элемент, будь то шорох в лесу или скрип старой двери, должен быть в его руках инструментом, который строит или разрушает атмосферу, добавляет глубину, создаёт напряжение или облегчение. Звукорежиссёр создаёт своё кино, где каждое событие звучит и ощущается через звуки. Для него шумы, звуковые эффекты, фоны и музыка — это те же «актеры» фильма. Например, если персонаж едет в машине по просёлочной дороге, звукорежиссёр должен услышать, как скрипят колеса, как ветер свистит за окном, как хлопает дверь, когда герой выходит. Эти звуки могут стать акцентами, важными для понимания не только сцены, но и психологического состояния персонажа. Шум дождя может передавать внутреннюю грусть, а звон разбитого стакана — момент внутренней трещины героя. Звукорежиссёр подобен художнику, который создает свою палитру с помощью звуков. В его распоряжении есть множество инструментов: от природы (ветер, дождь, шорохи листьев) до технологических звуков (рев машин, звон металла, биение сердца). Его задача — сделать так, чтобы каждый звук ощущался естественным, в то же время работал на развитие сюжета. Он решает, какие звуки должны быть на переднем плане, а какие — едва слышимыми, но не менее важными. Например, лёгкий гул города за окном может передать ощущение изоляции или одиночества, даже если зритель этого не осознаёт. Звукорежиссёр работает не только со звуками, но и с тишиной, что особенно важно в кинематографе. Тишина может быть не менее выразительной, чем самый громкий звук. Она может говорить о предчувствии, страхе или скором развязке. В его распоряжении — тишина как важный элемент повествования, который настраивает зрителя на нужный эмоциональный лад. Он создаёт звук, который не просто слышится, а чувствуется зрителем. Эмоциональное восприятие звука настолько сильное, что даже короткий шорох может вызывать тревогу, а гармоничные мелодии — умиротворение. Звуки воздействуют на подсознание зрителя, вводят его в атмосферу сцены, создают ощущение сопричастности к происходящему. Это искусство управлять звуковыми событиями делает звукорежиссёра мастером манипуляции эмоциями. Звукорежиссёр воспринимает звук не просто как сопровождение визуального ряда, а как отдельный слой кино, который работает параллельно с изображением. Его задача — сделать так, чтобы зритель «слышал» фильм так же глубоко, как «видит» его. Звуковые эффекты, фоновая музыка, тишина — всё это помогает усилить сцену, раскрыть атмосферу и передать зрителю ощущения, которые нельзя передать словами или визуальными образами. В итоге, работа звукорежиссёра — это создание звукового фильма внутри визуального, где каждый звук становится участником повествования, рассказывающим свою историю и углубляющим восприятие зрителем всего фильма. Осознанное использование звука — важнейший инструмент кинематографиста. Звуки не просто сопровождают визуальный ряд, они формируют восприятие сцены и глубину её воздействия на зрителя. Однажды, в выходной день, когда мы снимали в лесу, я решила встретить рассвет. Выйдя на прогулку, я увидела, как мягкий свет заливает землю. Я присела возле дерева. Шум ветра, просыпающиеся птицы. Этот момент был наполнен безмятежностью. Но вдруг я услышала шорох.

Упражнение для будущих кинематографистов Из моей будущей книги: …Теперь пришло время выполнить упражнение, которое поможет развить способность “читать” человека через его внешний вид, манеры и окружающие детали. Это необходимо для последующей максимально точной разработки образа персонажа. Выполнение этого упражнения позволит вам научиться видеть за внешностью человека гораздо глубже, анализировать мелочи и интерпретировать их. Этот навык полезен не только для создания многослойных кинематографических образов, он учит смотреть на человека через визуальные и поведенческие маркеры для лучшего понимания людей в реальной жизни. Упражнение «ШЕРЛОК ХОМС» Найдите удобное место для наблюдения за людьми: это может быть кафе, парк, общественный транспорт или любое другое публичное пространство. Выберите человека, за которым будете наблюдать. Важно, чтобы он не знал о вашем наблюдении — это позволит его поведению оставаться естественным. Проанализируйте его внешний вид: во что он одет? Какие цвета и фактуры использованы в его одежде? Оцените состояние вещей: они новые или поношенные, аккуратные или неряшливые? Обратите внимание на аксессуары: часы, сумку, обувь, украшения. Эти детали могут многое рассказать о его социальном положении и привычках. Наблюдайте за его поведением. Как он держится? У него уверенная осанка или он скромен и замкнут? Постоянно ли он меняет позу, или сидит спокойно? Проанализируйте его жесты и мимику. Есть ли у него привычки, такие как игра с кольцом, постукивание пальцами, частый взгляд на телефон, или, возможно, он грызет ногти? Обратите внимание на предметы рядом с ним. Например, если это кафе — как он взаимодействует с посудой? Если это парк — что он носит с собой: книгу, блокнот или гаджет? Также обратите внимание, с кем он находится, на что он обращает внимание, куда направлен его взгляд. Особое внимание уделите его глазам: они грустные, усталые, вдохновлённые, радостные или заспанные? Используя все эти наблюдения, попробуйте составить психологический портрет этого человека и напишите о нём. Постарайтесь без преувеличений угадать, что было в его прошлом, что происходит в настоящем, и что может ожидать его в будущем. Помните, что наше будущее во многом зависит от нашего прошлого и настоящего. Это не философия, а реальность, которая работает и в жизни, и в драматургии. Причинно-следственная связь — важнейший фактор, который влияет на события. Ничто не происходит случайно. Когда вы поймёте это, возможно, в вашей жизни наступят перемены к лучшему. А в своих сценариях вы перестанете допускать случайности, которые в действительности являются последствиями действий в прошлом и настоящем. Важно помнить, что внешний вид и поведение могут быть маской, которую человек использует, чтобы скрыть свои настоящие чувства или мысли. Постарайтесь уловить моменты, которые могут выдавать его истинную натуру — мелкие детали, интуитивные сигналы. По возможности, попытайтесь позже познакомиться с этим человеком или понаблюдайте за ним ещё раз, чтобы проверить свои предположения. Это поможет вам оценить точность своих наблюдений и глубже понять, как внешние детали могут соответствовать (или не соответствовать) внутреннему состоянию человека. Подумайте, как бы вы использовали этот анализ для создания кинематографического персонажа. Как бы его внешний вид, костюм, манеры и окружающие детали помогли раскрыть его внутренний мир на экране?… Присылайте фото, делайте упражнения, поговорим о ваших результатах !

Из главы моей будущей книги про предметы и реквизит в пространстве …Предметы в кино существуют не изолированно, а всегда в рамках пространства. Задача художника-постановщика и реквизитора — сделать так, чтобы предметы не выбивались из контекста, а органично вписывались в окружающую среду, усиливая эмоциональное восприятие сцены. Когда я снимала в Таиланде, нам пришлось работать с животными, которые не были привычны к съёмкам. Художник по реквизиту был малоопытен, и это привело к множеству неожиданных ситуаций, из которых я извлекла важные уроки. Нужно было снять сцену, где над головой главного героя, Константина Крюкова, кружат чайки и пачкают его одежду. Однако на острове Самуи, где проходили съёмки, чаек не оказалось. Художник по реквизиту, полный энтузиазма, пообещал найти их в Бангкоке и привезти на остров самолётом. Пока мы ждали чаек, мы сняли сцену, используя шприцы с смесью зубной пасты, воды и песка, имитируя птичий помёт. Когда наконец сообщили о прибытии “чаек”, времени на съёмки не было, и небо не соответствовало нашему замыслу. Я распорядилась кормить птиц и ждать подходящей погоды для съёмок. Через неделю появилось идеальное для съёмок небо, и мы попросили принести птиц на площадку. Художник по реквизиту появился с клетками, накрытыми тканью. Но когда ткань была снята, оказалось, что это не чайки, а маленькие белые птички, напоминающие гибрид воробья и голубя. Художник пытался убедить меня, что это чайки, но я, выросшая у моря, знала, как они должны выглядеть. Как выяснилось, он не нашёл настоящих чаек и решил заменить их другими птицами, побоявшись признаться заранее. Ситуация стала ещё сложнее, когда оказалось, что эти птички, проведя неделю в клетках, разучились летать. Мы вынуждены были подкидывать их в воздух и снимать небольшими кадрами, пока они не падали на землю. Мы их ловили, подкидывали снова и продолжали снимать. Отдыхающие, наблюдавшие за нашими съёмками, приносили нам этих птиц обратно. Я не знаю, как сложилась судьба этих “чаек”, но хочется верить, что они оправились от стресса и продолжают жить на острове Самуи. Этот эпизод научил меня важному: независимо от загруженности во время съёмочного периода, режиссёр должен быть в курсе всех, даже самых мелких деталей. В кино всегда присутствует человеческий фактор, и если какая-то ошибка всё же случается, режиссёр обязан найти способ её исправить. Маленькие птички и большие пятна на одежде персонажа явно не соответствовали действительности, но благодаря жанру комедии такое несоответствие стало частью шутки и было вполне оправдано. Хотя кино — это коллективный труд, в конечном итоге вся ответственность за качество, успех фильма и ошибки съемочной группы всегда лежит на режиссёре…

Намного о ракурсе. Из моей будущей книги Ракурс — это угол или точка зрения, с которой снимается объект или сцена в кино. В кинематографе он играет огромную роль, не только создавая визуальный эффект, но и формируя эмоциональную динамику, настраивая зрителя на нужное восприятие сцены. Правильный ракурс может сделать декорации более реалистичными, подчеркнуть важные детали или скрыть недостатки, а также направить внимание зрителя на важные элементы. С помощью различных ракурсов можно полностью изменить восприятие сцены. Например, съёмка снизу делает объект или персонажа более величественным и могущественным, подчёркивая его силу и значимость. Напротив, съёмка сверху может визуально «снизить» объект, сделать его менее внушительным или подчеркнуть уязвимость. Восприятие мира через ракурс — это важная часть не только визуальных профессий, но и повседневной жизни, потому что угол, под которым мы смотрим на мир, влияет на наше эмоциональное и когнитивное восприятие. Люди, не связанные с визуальными искусствами, обычно делают фотографии или видео на уровне своих глаз. Этот «нейтральный» ракурс кажется интуитивно правильным, так как он отражает привычный угол зрения, с которым человек воспринимает окружающий мир. Тем не менее, ракурс может значительно изменять восприятие объектов.

Приятные приветы от мои актеров! Леночка, спасибо, что проводник добрых дел

Из моей будущей книги: Представьте себе огромное полотно, на котором переплетаются различные жанры, события и варианты из вашей жизни. И вы за этим наблюдаете, а потом из бесконечного числа нитей, каждая из которых представляет собой уникальный элемент вашей судьбы и событий в ней вы соединяете к с творчеством. Ваша задача — выбрать нужные нити и сплести из них собственное неповторимое произведение искусства. Используйте элементы своей фантазии для создания оригинальных сюжетов, персонажей и миров, которые будут отражать вашу индивидуальность и видение. Это позволит вам создать нечто совершенно уникальное, что может удивить и захватить воображение зрителей.

Записывайте ключевые моменты, которые создают интригу и не дают зрителям полного понимания происходящего до определенного момента. Напишите краткий отчет о каждом из трех фильмов, ответив на следующие вопросы: Какой прием «знание меньше, чем персонаж» использован в данном фильме? Как это влияет на восприятие сюжета и участие зрителей? Какие эмоции и чувства напряжения создаются благодаря этому приему? Запишите сцены или диалоги, которые вы считаете особенно эффектными. Когда зритель знает меньше, чем персонаж, это создает уникальную напряженность и интригу, что является основой большинства детективных сюжетов. У меня есть опыт работы с таким приемом в нескольких фильмах, таких как «Зоськина заправка» (2021), «Загадки Бедламы» (2024), «Загадки Футзиты» (2024), «Некрасивая подружка» и других. Этот прием особенно мне нравится, так как при его использовании создается ощущение, будто ты, как кошка, играешь с мышкой в опасной игре, где конечный результат предопределен — мышь все равно будет побеждена. Это удивительное удовольствие — играть со зрителем, предлагать ему возможность предполагать, что он знает разгадку. Я люблю тот момент, когда зритель уверенно думает, что разгадал интригу, и в этот самый момент мы можем неожиданно повернуть сюжет так, чтобы снова заинтриговать его и предложить новую загадку. В рамках этого процесса важно предложить зрителям подсказки и зацепки, которые позволяли бы им считать себя на пути к разгадке, но в то же время мы должны оставить элементы неожиданности, которые вызовут истинное удивление в момент раскрытия главной тайны. Я считаю, что умело использованный прием "знание меньше, чем персонаж" позволяет не только создать увлекательный сюжет, но и углубить взаимодействие со зрителем, вовлечь его в процесс расследования. В результате ощущения и эмоции, вызванные фильмами с таким подходом, оставляют незабываемый след и позволяют зрителям переживать множество удивительных моментов, что делает зрительный опыт живым и запоминающимся.

предлагаю прочеть и выполнить упражнение по второму приему:. Когда зритель знает меньше, чем персонаж. Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и удержания интереса зрителей. Когда они не осведомлены о намерениях или планах персонажа, это создает ощущение неопределенности и интриги. Фильм превращается в своего рода детектив, где зрители собирают кусочки информации, пытаясь предсказать, что будет дальше. Они видят последствия действий персонажа, но при этом остаются в неведении относительно истинной мотивации. Этот прием позволяет зрителям подключиться к эмоциональному конфликту и чувствовать себя частью сюжета, исследуя не только видимые действия, но и скрытые причины. Кроме того, игры со знанием — это мощный инструмент для создания драматического эффекта. Такие ситуации позволяют углубить характер персонажа, раскрывая его внутренние переживания и мотивы, что позволяет зрителям более глубоко сопереживать его судьбе. В итоге, этот прием обогащает киноязык и делает повествование более многослойным. Предлагаю разобрать еще одну жизненную ситуацию. Представим, что ваш младший брат стал прогуливать школу и, в результате, скатился по предметам, получая низкие оценки. Каждый день он приходит домой вовремя, и его родители, а также вы, будучи с ним в дружеских отношениях, не подозреваете, что он выходит из дома, но до школы не доходит. Вскоре родители обнаруживают, что их сын обманывает их. Они принимают это с большой строгостью: наказывают его и не позволяют гулять. Однако истинные причины его прогула остаются в неведении не только у родителей, но и у вас. Они знают только факт его невыполненных школьных обязанностей, о котором узнали относительно недавно. На самом деле, мальчик прогуливал школу из-за того, что узнал, что его бабушка, которая живет в соседнем городке, нуждается в помощи и заботе. Его родители давно не обращали внимания на бабушку и запрещали ему с ней видеться. Узнав о том, что она заболела и нуждается в уходе, он решил собственноручно заботиться о ней, не желая делиться своими переживаниями с родителями. Этот прием часто используется в кинематографе для создания сюрпризов и напряжения в сюжете. Когда зрители не осведомлены о намерениях или планах персонажа, это создает ощущение неопределенности и интриги. Фильм разворачивается как своего рода детектив, где зрители собирают кусочки информации, пытаясь предсказать, что будет дальше. Такой подход позволяет углубить эмоциональную связь между зрителями и персонажами, вовлекая аудиторию в драматический конфликт. Зрители чувствуют себя участниками истории, поскольку они понимают, что последствия действий главных героев могут быть неожиданными и даже катастрофическими. Применение этого приема в сценарии способствует более глубокому раскрытию персонажей, позволяя им демонстрировать свои истинные мотивы и внутренние переживания. В итоге, игры со знанием становятся мощным инструментом для создания напряжения и динамики сюжета, подчеркивая сложность человеческих взаимоотношений и делая повествование более интригующим. Эта стратегия позволяет зрителю испытать необычное чувство, где ощущается трепет предвкушения. Чем меньше информации у зрителя, тем больше у него желания разгадать историю. Этот прием может также использоваться для создания сюрпризов, которые сигнализируют о максимальных точках напряжения в истории. Когда персонаж в конечном итоге разгадывает тайну, зрители испытывают одновременно и облегчение, и шок. Упражнение 6 Пожалуйста, выберите три фильма, в которых используется прием «знание меньше, чем персонаж». Вы можете ориентироваться на следующие примеры: "Семь" (Se7en, 1995) "Тайна в их глазах" (El Secreto de Sus Ojos, 2009)"Остров проклятых" (Shutter Island, 2010) Если у вас есть другие фильмы на примете, обязательно включайте их. Пересмотрите выбранные фильмы с особым вниманием к тому, как сценаристы и режиссеры используют метод «знание меньше, чем персонаж».

1957 г.— зритель знает, что герой погиб, в то время как главная героиня продолжает ждать и верить в его возвращение. Для каждого фильма кратко опишите ключевые сцены, в которых используется этот прием. Выделите, как информация, которой обладает зритель, усиливает атмосферу и эмоциональный отклик. Пример: В «Летят журавли» нежелание главной героини смириться с потерей создает глубокую эмоциональную связь с зрителем. Когда она смотрит в горизонт и мечтает о встрече с любимым, зрители испытывают боль и сопереживание, зная, что надежда беспочвенна. Подумайте, какие эмоции вы испытывали в этих моментах. Чувствовали ли вы страдание, сопереживание, сожаление или гнев? Запишите свои мысли. Какие элементы сценарного мастерства, визуальных приемов и монтажа использованы для усиления эффекта использованы в этих фильмах. Как музыка или операторская работа помогали подчеркивать эмоции в моменты, когда зритель знал больше, чем персонаж? На основе полученных знаний напишите короткую сцену (1-2 страницы). Подумайте о том, какие эмоции вы хотите вызвать у зрителей и как достичь этого через детали сюжета. Попробуйте улучшить свою сцену, основываясь на обратной связи от своих друзей или близких. Эффект, когда зритель знает больше, чем персонаж, предоставляет возможность для создания драматического напряжения. Это позволяет экспертно манипулировать эмоциями аудитории, формируя переживания: они могут испытывать страх, тревогу или даже гнев, когда персонаж, в чьих интересах у них есть привязанность, принимает неверные решения. Зритель буквально затаивает дыхание, ожидая момента, когда персонаж наконец узнает правду.

предлагаю вам небольшую статью и задание из моей будущей книги: Три варианта, от которых зависит повествование, интрига и киноязык. Как и обещала, предлагаю вам подробно остановиться и обсудить сценарные и режиссерские приемы, основанные на том, насколько зрители осведомлены о событиях в сравнении с персонажами. Мы рассмотрим три ключевых ситуации: когда зритель знает больше, чем персонаж; когда зритель знает меньше, чем персонаж; и когда зритель узнает о событии или обстоятельстве одновременно с персонажем. Отношения между зрителями и персонажами играют важную роль в кинематографии, и одним из ключевых элементов, влияющих на восприятие, является знание зрителей о ситуации и обстоятельствах. Чтобы проиллюстрировать эти идеи, рассмотрим простую жизненную ситуацию. Допустим, у мамы юбилей, и вся семья решила подготовить ей сюрприз. Близкие обсуждают подарок и организовывают этот значимый день. Они обговорили, какой сюрприз сделают для мамы, и чтобы он остался загадкой, мама не должна ничего подозревать до момента празднования. Здесь мы видим простую жизненную ситуацию, когда мама ничего не знает, а все ее родственники осведомлены о планах. Однако дальнейшее развитие событий может пойти разными путями. Например, мама может случайно подслушать разговор и узнать о сюрпризе, в результате чего теперь она осведомлена так же, как и остальные. Либо, наоборот, она решает отметить юбилей по-своему и готовит собственный сюрприз, о котором ее близкие не догадываются. Давайте подробнее поговорим об этих приемах на примере кинематографа, чтобы увидеть, как они влияют на создание интриги и развитие сюжета. 1. Когда зритель знает больше, чем персонаж. Этот прием создает напряжение и ожидание, когда зрители обладают информацией, которой у персонажа нет. Это может быть как скрытая угроза, так и заранее известные намерения других персонажей. Применение этого приема позволяет зрителям почувствовать себя более вовлеченными в развитие сюжета, поскольку они активно переживают за персонажей, осознавая потенциальные опасности и возможности. Рассмотрим пример: зритель знает, что в квартиру, в которую вошел главный герой, спрятался убийца. Главный герой спокойно передвигается по квартире, не подозревая о надвигающейся опасности. В этот момент зритель обладает информацией, которой нет у персонажа, и это создает уникальную эмоциональную напряженность. Такой прием открывает огромный потенциал для режиссера, который может мастерски манипулировать эмоциями зрителей. Например, он может периодически раскрывать места, где находится убийца, создавая атмосферу все нарастающего напряжения. Каждое движение главного героя, егоInteractions с окружающей средой может восприниматься как ловушка, в которую он сам себя загоняет. С другой стороны, режиссер может действовать наоборот — пока убийца находится рядом с главным героем, он может не показывать его в кадре. Это создает эффект неожиданности, когда нападение происходит внезапно. Зрители, уже погруженные в этот страх и тревогу, будут затаив дыхание, ожидая, когда же разразится действие. Таким образом, игра с информацией в этом простом примере позволяет создать эффект полного погружения в сюжет, где зрители не только наблюдают за происходящим, но и активно эмоционально вовлечены, испытывая совместно с героем страх и напряжение. Режиссер, играя на этой динамике, способен эффективно удерживать внимание аудитории и усиливать общий эффект от просмотра. Упражнение 5 Вспомните 3 фильма с таким приемом. Пересмотрите их. Например, «Летят журавли» режиссер Михаил Калатозов.

всем, привет!