Культ Тех
Культурно — о технологиях. Технично — о культуре. Независимый телеграм-канал о техкультуре. Рассказываем о самом важном, что происходит на стыке культуры и технологий. Объясняем, почему за всем этим стоит следить.
Show more1 082
Subscribers
No data24 hours
-37 days
+1930 days
Posting time distributions
Data loading in progress...
Find out who reads your channel
This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Publication analysis
| Posts | Views | Shares | Views dynamics |
01 Новая ИИ-модель для генерации музыки от создателей Stable Diffusion
Стартап Stability AI, создавший ИИ-генератор изображений Stable Diffusion, выпустил открытую модель искусственного интеллекта для генерации звуков и песен, которая, как утверждается, была обучена исключительно на записях, не требующих лицензионных отчислений.
Stable Audio Open использует текстовое описание (например, «Рок-бит, сыгранный в студии, акустическая ударная установка») и выдает запись длиной до 47 секунд. Для обучения модели использовалось около 486 000 сэмплов из бесплатных музыкальных библиотек FreeSound и Free Music Archive.
Stability AI утверждает, что модель можно использовать для создания барабанных ритмов, инструментальных риффов, эмбиентных шумов и «элементов продакшна» для клипов, фильмов и сериалов, а также для «редактирования» существующих песен или применения стиля одной песни к другой (например, smooth jazz к синти-попу).
«Ключевым преимуществом этого релиза с открытым исходным кодом является то, что пользователи могут настроить модель на своих собственных аудиоданных», - пишет Stability AI в своем корпоративном блоге. «Например, барабанщик может обучать ее на образцах своих собственных записей, чтобы генерировать новые ритмы».
Однако у Stable Audio Open есть ограничения. Модель не может создавать полноценные песни, мелодии или вокал. Stability AI предлагает пользователям, которым нужны такие опции, выбрать премиальную подписку.
Stable Audio Open также нельзя использовать в коммерческих целях. Кроме того, модель не одинаково качественно работает с разными музыкальными стилями и культурами, а также с подсказками на языках, отличных от английского - в этом стартап винит обучающие данные. | 122 | 7 | Loading... |
02 Цифровые межвидовые персонажи, обитающие в океане и космосе
В рамках действующей 60-й Венецианской биеннале при поддержке техкультурного пространства LAS Art Foundation проходит выставка художницы Жозефы Нтьям «Swell of spæc(i)es». Работы, размещенные в павильоне во внутреннем дворе Академии изящных искусств, предлагают новый миф о сотворении мира, в котором планктон является точкой соприкосновения между океанскими глубинами и космосом, биологическими и мифическими царствами, возможным прошлым и альтернативным будущим.
Космические пейзажи фильма отображаются на большой изогнутой светодиодной стене, дополненные саундскейпом, созданным музыкантом Фатимой Аль Кадири. Подвешенные медузы «звукового душа» играют фрагменты общего нарратива, а из земли появляется мембраноподобная форма, рассеивающая электроакустические частоты и предлагающая зрителям место для отдыха. Эти звуковые скульптуры сделаны из инновационных материалов, таких как биосодержащая смола и мицелий рейши.
Фильм рассказывает о космогонии догонов и недавних открытиях, связанных с происхождением Земли. В нем участвуют межвидовые персонажи, синтезированные с помощью ИИ и цифровых инструментов. Источниками для создания этих существ послужили 3D-модели морских обитателей, сканы западноафриканских статуй, хранящихся в музейных коллекциях, и фотографии свидетелей деколониальных движений за независимость. Таким образом, Нтьям возрождает локальные истории, подвергшиеся уничтожению в эпоху империй, встраивая их в морские и космические ландшафты. В этом видны отсылки к творчеству легендарного техно-дуэта Drexciya, критиковавшего неравенство и проповедовавшего афрофутуризм.
На другой площадке проекта в пространстве Palazzina Canonica Нтьям предлагает зрителям присоединиться к процессу размножения аватаров, существующих в ее мифе, и создать свои собственные гибридные виды, сгенерированные ИИ на основе набора данных. «Swell of spæc(i)es - алхимический процесс, сплав генов предков с новыми технологиями создания образов» - говорит художница. | 114 | 1 | Loading... |
03 ИИ позволяет каждому желающему написать автобиографию
Стартап Autobiographer использует технологию AI для вовлечения пользователей в содержательные беседы о событиях из их жизни, а затем превращает в прозу, фактически создавая мемуары. Приложение работает на спорной территории - многим людям не нравится то, что ИИ заменяет писательство. Но по словам создателей проекта, Autobiographer, скорее, помогает пользователю рассказать собственную историю, записывает готовый текст в формат PDF, который затем можно распечатать.
Соучредитель и генеральный директор Autobiographer Мэтт Боуман расценивает приложение как способ оставить персональную историю для своих крестников. До работы в IT-сфере он служил в Ираке и Афганистане, где пережил травматичный опыт.
«У меня много воспоминаний, теперь моя задача - придумать, как их синтезировать и передать моим крестникам», - говорит Боуман. «Сейчас технологии позволяют рассказать о многом в устной форме, а затем превратить это в книги».
Работая с приложением, пользователи вступают в беседу с агентом ИИ, созданным на основе технологии Anthropic, который предлагает рассказать историю. Например, вначале он может попросить вспомнить какое-то событие, напомнив, что нет правильного или неправильного ответа. Начав говорить, пользователи могут приостановить и возобновить запись или перейти к другому вопросу.
Воспоминания хранятся в хранилище - биометрически защищенном и зашифрованном пространстве, к которому не имеют доступа сотрудники Autobiographer. «Наша команда прекрасно понимает, что никто не будет делиться своими заветными воспоминаниями, если их сможет прочесть кучка инженеров», - говорит Боуман.
За пользование Autobiographer надо будет платить 199 долларов в год, и это, конечно, дешевле, чем услуги гострайтера, но стоимость подписки может отпугнуть многих. Компания сотрудничает с журналисткой Кэти Курик, которая будет выступать в качестве рекламного партнера стартапа. Приложение получило предварительное финансирование в размере 4 миллионов долларов от различных инвесторов. | 127 | 2 | Loading... |
04 ИИ соединил лица актрис, играющих одну героиню
Если вы пойдете смотреть постапокалиптический боевик Джорджа Миллера «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» (недавно вышел в прокат), то обратите внимание на необыкновенное сходство между юной актрисой Алилой Браун, играющей титульного персонажа в детстве, и Аней Тейлор-Джой, которая исполняет эту роль, когда история перескакивает на несколько лет вперед.
Причина кроется не только в искусном кастинге. Режиссер использовал искусственный интеллект для того, чтобы максимально «сблизить» внешние черты двух актрис. «У Джорджа Миллера эта идея появилась рано», - объяснила Тейлор-Джой в интервью. Он хотел, чтобы переход от обоих актрис, играющих Фуриосу, был плавным. И в итоге смешал наши лица вместе». Она добавила, что в начале фильма она примерно на 35 % похожа на Браун, а к моменту, когда она вступает в роль, - уже на 80 %. «Это дико видеть», - призналась актриса.
Основными поставщиками визуальных эффектов для фильма являются компании DNEG и Framestore. А стартап Metaphysic AI, разрабатывающий ИИ-инструменты для таких целей, как старение актеров, указан в заключительных титрах. Это не удивительно, ведь во время недавней конференции AI on the Lot в Лос-Анджелесе (Культ Тех писал о ней здесь) главный контент-менеджер Metaphysic Эд Ульбрих признался, что компания участвовала в создании трех картин, которые выйдут в этом году. Одна из них - будущая драма Роберта Земекиса «Здесь», в которой снимаются Том Хэнкс и Робин Райт, стареющие на протяжении фильма.
Ульбрих из Metaphysic - не новичок в подобной работе. Он выпускник Digital Domain, являвшейся ведущей VFX-студией в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона», получившем премию «Оскар» в 2008 году, где старел и не старел главный герой, сыгранный Брэдом Питтом. О потенциале ИИ в этой области свидетельствует, например, использование компанией Industrial Light & Magic машинного обучения для создания молодого Харрисона Форда в картине «Индиана Джонс и колесо судьбы». | 182 | 1 | Loading... |
05 Media files | 223 | 0 | Loading... |
06 Рэп-звезды рассказывают о технологиях, изменивших музыкальную индустрию
Культ Тех рассказывал о сериале «Хип-хоп и метавселенная», посвященному тому, как музыкальный стиль и цифровый мир влияют друг на друга. На этот раз звезды старой школы решили исследовать в контексте технологий два предыдущих десятилетия.
Как сообщает The Hollywood Reporter, двухсерийный документальный сериал «How Music Got Free» выйдет в июне этого года. В качестве его исполнительных продюсеров выступили Эминем и Леброн Джеймс. Премьера фильма состоялась на техкультурном фестивале SXSW, и в нем подробно описывается увлекательная и зачастую забавная история технологических потрясений, которые изменили музыку в конце 90-х и начале 2000-х годов.
В описании трейлера говорится: «Технология обмена файлами в сочетании с ненасытным спросом на новую музыку создала возможности и мотив для миллионов молодых людей участвовать в откровенном воровстве - и быть прославленными за это».
В двух частях сериала показаны гениальные и доселе неизвестные «пираты», расследования ФБР, а также истории известных артистов и руководителей музыкальных компаний. Документалка озвучена рэпером и продюсером Method Man и содержит интервью с Эминемом, 50 Cent, Тимбалэндом, Джимми Йовайном, Рокси Диаз, Раймфестом, Стивом Стаутом и другими.
«Как режиссер, я хотела бросить вызов узкому кругозору тех, кого мы считаем технологическими новаторами», - говорит режиссер сериала Александрия Стэплтон.
Рекомендуем вам посмотреть трейлер, в котором Эминем уморительно рассказывает о том, что думал, будто Yahoo - это человек.
https://youtu.be/PYUKEiLGHpQ?si=Lo5dBIOfqgOJWtUt | 196 | 2 | Loading... |
07 Виртуальная одиссея-игра в сопровождении текучего аватара
Сегодня в виртуальном пространстве Базельского центра электронного искусства HEK открылась персональная Харриет Дэйви «Whowle Hearted», приглашающая в загадочный и фантастический мир снов Грангора, цифрового альтер-эго Дэйви. Участие бесплатное, достаточно зайти на сайт и залогиниться.
Дэйви, живущий в Берлине, - признанный 3D-художник и дизайнер, чьи работы часто посвящены динамике/текучести аватаров и идентичности в физической и цифровой сферах. Выставка «Whowle Hearted» - интерактивное путешествие по коллекции ее старых и новых работ, сплетающихся в гезамткунстверк на основе сетевого искусства. Пользователи превращаются в игроков, проходя через кинематографические нарративы в роли Whowle, цифрового аналога и альтер-эго Дэйви. Можно общаться с другими участниками, использовать микрофон и камеру (скроллить нужно не только вниз-вверх, но и вправо-влево).
Whowle является небинарным персонажем со сверхъестественно светящейся кожей, заостренными эльфийскими ушами и нимфоподобной структурой костей. Его мускулистое тело иногда облачено в наряды, вдохновленные модой кибер сигилистов (татуировки, объединяющие геометрические формы, символы и коды с футуристической эстетикой и киберпанк-влиянием) или стимпанковские доспехи. Этот аватар преодолевает традиционные дихотомии, размывая границы между человеческим и цифровым, мягкостью и твердостью.
Заходя на сайт, пользователи отправляются в одиссею по царству снов Грангора в поисках загадочных артефактов, исследуют коварные ландшафты, оказываясь в запутанном энигматичном. Путешествие сопровождают оригинальная генеративная музыка и саундскейпы, созданные композиторским дуэтом snake_case. | 166 | 2 | Loading... |
08 Встреча бизнеса и креативных индустрий в Вене
Международный фестиваль креативных индустрий Creative Days Vienna пройдет в австрийской столице 5 и 6 июня. Он инициирован Венским бизнес-агентством и объединяет ведущих профессионалов в области дизайна, технологий и искусства.
Creative Days Vienna является частью международного фестиваля стартапов ViennaUP (3-9 июня). Мероприятие будет посвящено взаимодействию между технологическими инновациями, социальными изменениями и креативными индустриями.
Хайлайтом двухдневной программы, включающей выступления, семинары и нетворкинг, станет мастер-класс и доклад Барнаби Стила, пионера цифрового искусства и креативного директора новаторского экспериментального арт-коллектива Marshmallow Laser Feast в Лондоне.
Еще на фестивале выступят техкультурная художница Климентина Миленова, а также Зейнеп Аксоз и Марк Бальзар, представители междисциплинарной студии OpenFields, работающая на стыке технологий и современной культуры. В программе заявлен конкурс цифрового дизайна Content Vienna.
В ходе дискуссий участники фестиваля будут обсуждаться вопросы, связанные с цифровыми технологиями и будущим культурного опыта, например, какие возможности искусство, культура и технологические инновации могут предложить для решения социальных и экологических проблем. Помимо этого в венской Biofabrique, пройдет мастер-класс по дополненной реальности от Artivive, а также перформанс студии Open Fields, в ходе которого будут рассмотрены сценарии будущего, связанные с климатом и ИИ.
Участие в Creative Days Vienna бесплатное, вся программа доступна на сайте. | 195 | 2 | Loading... |
09 Новая музыкальная поисковая система рекомендует треки на основе сходства
Поисковая система cosine.club дает пользователям возможность искать новую музыку на основе сходства с их любимыми треками. ИИ-инструмент был запущен создателями популярного YouTube-канала hurfyd в апреле, а сейчас содержит базу данных из 1 152 633 треков.
Пользователи сайта могут ввести в строку поиска понравившийся трек, после чего они получают ряд рекомендаций, основанных на музыке, которая, как считается, имеет схожие атрибуты. cosine.club описывает поисковую систему как «перепрофилирование модели машинного обучения, изначально предназначенной для классификации музыкальных жанров, и генерирование векторных вложений для более чем миллиона треков электронной музыки». Для этого она рассчитывает «метрику косинусного сходства» между эталонным треком и всеми остальными композициями, находящимися в базе данных платформы.
Поисковая система cosine.club является последним из множества ИИ-инструментов с для поиска новой музыки. Подобные программы были запущены такими компаниями, как Universal Music Group, которая анонсировала свое ИИ-расширение Similarity Search, а также платформой британского лейбла Timehri Records под названием Timehri Dig Assistant, которая делает алгоритмические рекомендации на основе записей Discogs.
Культ Тех протестировал сайт и выяснил, что база треков, безусловно, нуждается в пополнении. Например, главной ирландской рэп-группы KNEECAP или знаменитого гано-румынского исполнителя Wanlov The Kubolor в ней не оказалось. Самой похожей музыкой на композицию румынских этно-электро шаманов Supcarpati «Avion Cu Motor» cosine.club посчитал трек тоголезской группы Ago Gazo «Kini Dub», а хит Shortparis «Стыд» уподобил с песней австралийского коллектива Gold Fields «Sola».
Воспользоваться поисковой системой можно по этой ссылке, делитесь своим фидбеком в комментариях к посту. | 216 | 3 | Loading... |
10 пост https://docs.google.com/document/d/1vg0BCiSyJv5vDnAmbLjkT7g68i0L2X3rSjvwzbTy4Nw/edit | 1 | 0 | Loading... |
11 Медиаискусство, CG-социализм и модульные синтезаторы
Сегодня в Казани открывается фестиваль НУР, объединяющий медиахудожников, музыкантов и перформеров со всего мира. Он пройдет в течение трех дней и охватит 27 локаций по всему городу. Три основных фокуса программы: медиаискусство, образование и музыка.
Основная программа: выставки, инсталляции и маппинг-шоу
В нее входят аудиовизуальные инсталляции от медиахудожников из разных стран и регионов. Среди участников есть, например, Dreamlaser, один из мировых лидеров в сфере применения инновационных мультимедиа-технологий и организатор международного фестиваля INTERVALS. Или тандем Nadya Kimelyar Х Yusuf Bikchantaev, выросший в студии Formate. Ее креативный директор и медиахудожница Надя Кимельяр работает с проекцией и генеративной графикой, а Йусуф Бикчантаев — саунд-дизайнер и театральный композитор
Образовательная программа: лекции, дискуссии и artist talks
Художники, кураторы фестивалей, креативные продюсеры и другие лидеры индустрии погрузят гостей в контекст развития медиаискусства, расскажут о своем пути, поделятся личным опытом и ответят на вопросы аудитории. Так, например, Евгений Дружинин расскажет о CG-социализме и о том, как синергетические принципы самоорганизации формировали рынок моушен-дизайна в России. А Анастасия Алёхина прочитает лекцию “Исполнять технонауку: практики Art & Science & Technology”, из которой можно узнать об истории и жанрах новейшего искусства.
Музыкальная программа
Программа соберет 15 артистов разных поколений и жанров. На двух сценах будет изобилие синтеза звука, переходящего от чарующего эмбиента и эклектичных экспериментальных мотивов к танцевальным ритмам, звучащим с виниловых пластинок или модульных синтезаторов. Пространство бывшего OBI, где никогда прежде не проходили подобные события, оформят приглашенный художник и VJ. Сцена «Бетон» погрузит в техногенную атмосферу, а в «Саду» артисты будут создавать мелодичную электронную музыку с этническими отсылками в лайв-режиме. | 237 | 1 | Loading... |
12 25 мая в Галерее Краснохолмская открывается выставка «ИИ:и?Нейронные сети и творческий процесс». Ее кураторами являются Алексей Шульгин, а также Екатерина Сереченко,
Александр Пряничников (арт-дуэт Gray Cake). Культ Тех поговорил с Сашей и Катей о выставке и российской диджитал-арт сцене.
О чем выставка
Выставка ИИ:и? представляет работы художников, созданные с использованием инструментов нейросетевых алгоритмов. Там можно увидеть комплексные проекты, в которых ИИ выступает как инструмент, помощник, а для кого-то и соавтор. В целом выставка про сам феномен ИИ и его влияние. Искусство и технологии сливаются воедино, создавая нечто новое и по-своему прекрасное, невольно становясь символом нашего времени.
О цифровых DIY-объектах
Нам нравятся простота и остроумие, которые могут как иронично так и концептуально раскрыться в DIY-устройствах. Перечислим некоторые из любимых: работа Аристарха Чернышева «Окончательная настройка», телевизор, по которому нужно треснуть, чтобы глитч поменялся; звуковые работы Олега Макарова, сделанные из найденных предметов. DIY для нас это манифестация свободы от унифицированных товаров широкого потребления.
О цифровом искусстве в России
Если это один из главных арт-трендов, то галерея Краснохолмская точно, а Алексей Шульгин уже 30 лет как в этом тренде. Мы видим, как многие институции, коммерческие компании, ВУЗы меняют вектор в сторону технологического искусства и работы с технологиями ИИ.
О поддержке диджитал-арта
У диджитал-арт сцены есть условное разделение на коммерческо-развлекательную сферу и на художественно-философскую. В первой активные игроки это Яндекс, Сбербанк, ВК и другие тех гиганты. А художественную сферу поддерживают институции, у которых есть производительное оборудование, на котором реально запустить сложные технологические проекты.
О русскоязычных медиа с фокусом на диджитал-арт
Есть журнал «Цифровой океан», «Логос» пишет про философию технологий, есть авторские тг-каналы, которые рассказывают о проектах медиаарта: например, вот и вот. Ну и вы, конечно! | 563 | 12 | Loading... |
13 Диалог людей с машинами
В знаковом техкультурном пространстве, Центре искусств и медиатехнологий в Карлсруэ, открылась выставка «(ИИ) Я говорю тебе, ты говоришь мне: три встречи людей и машин». Кураторы заказали художникам три масштабных произведения, исследующих возможности диалога между человеком и алгоритмическими системами. Кем в этом контексте являемся мы и кто такой технологический «другой»?
«AEIOU», robotlab
В первом атриуме расположена работа «AEIOU» арт-группы robotlab из Карлсруэ. Два промышленных робота пишут машинные тексты на длинной конвейерной ленте, а зрители наблюдают за саморефлексивным диалогом между двумя технологическими объектами. «AEIOU» рассказывает о наших странных реалиях, которые создаются, во многом, благодаря взаимодействию роботов и AI. robotlab с 2000 года работает с промышленными роботами в общественных местах и разрабатывает экспериментальные лаборатории и перформансы, чтобы исследовать взаимоотношения между человеком и машиной.
«Заведи меня, детка», Энн Дук Хи Джордан
Вторая встреча человека и машины - мультисенсорная инсталляция «Заведи меня, детка» художницы Энн Дук Хи Джордан, проживающей в Берлине и являющейся профессором цифрового медиа-искусства в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. Зрители погружается в космос, где природные и технологические явления неразрывно связаны между собой. В противовес устоявшимся нарративам хужожница выдивгает концепцию «искусственной глупости», допускающую ошибки и непродуктивность, характерные для всего живого.
«Flatware, Hardware, Software, Wetware», Лаборатория ZKM Hertzlab
Эта интерактивная работа создана отделом художественных исследований центра в Карлсруэ на основе ИИ. В ее основе лежит проект intelligent.museum, а посвящена она тому, что использование ИИ заставляет нас находить новые индивидуальные интерпретации даже… столовым приборам. | 216 | 2 | Loading... |
14 Танец, созданный ИИ-моделями и человеком
На международном сингапурском фестивале искусств барселонская техкультурная театральная компания «Agrupación Señor Serrano» показала постановку «Una Isla», созданную при помощи ИИ. Сценарий, основанный на древнегреческом эпосе «Одиссея», дополнен сгенерированными текстами.
Режиссеры Алекс Серрано Тарраго и Пау Паласиос Посуэло, охотно работающие с новыми технологиями, в течение года снабжали подсказками различные ИИ-модели: GPT-3, Bloom, Dall.E, Stable Diffusion, Midjourney и Film. В результате получилось получилось 70 минут лихорадочного танца, срежиссированного машинным интеллектом и человеком.
Отредактированная запись разговора между людьми и ИИ-моделями проецируется на сцену, чтобы показать, как создаются некоторые удивительно сюрреалистические эпизоды. Например, в одной из сцен герой, потерпевший кораблекрушение, встречает на острове оперных певцов. Их бестелесные лица, созданные искусственным интеллектом, проецируются на вращающиеся лопасти вентилятора и выглядят, как светящиеся диски, похожие на современные цифровые сирены.
Текстовая борьба между создателями шоу и языковой моделью, демонстрируемая на экране, раскрывает антагонизм между человеческими представлениями о драме и предубеждением машин к определенным гендерным и расовым стереотипам.
Сценарный спарринг между человеком и машиной - часть курса режиссера Натали Хеннедидж, который она проводит на фестивале в Сингапуре. В прошлом году канадский художник Согвен Чанг сотрудничал с четырьмя роботами-манипуляторами, созданными на базе ИИ, в проекте «Realm Of Silk».
Фрагмент спектакля «Una Isla» можно посмотреть здесь. | 239 | 1 | Loading... |
15 Эксперимент по восстановлению и визуализации памяти при помощи ИИ
Гражданский офис синтетической памяти - пространство, предназначенное для визуальной реконструкции и восстановления воспоминаний, которые никогда не записывались и могут быть забытыми. Цель проекта - создать архив визуальных воспоминаний, который поможет будущим поколениям понять и сохранить свое прошлое. А еще он исследует взаимосвязь между GEN-AI и памятью, а также риски и новые модели поведения, которые могут возникнуть в результате использования этих технологий.
Synthetic Memories - проект креативной студии Domestic Data Streamers, который использует генеративный ИИ для воссоздания воспоминаний и сохранения уникальной идентичности тех, кому они принадлежат. Первый общественный офис открылся 17 мая в техкультурном пространстве Disseny Hub Barcelona (DHub).
Любой желающий может записаться на прием, чтобы визуально восстановить свои воспоминания в офисе, где работает команда, обученная этой новой технологии. Каждый сеанс длится от 45 минут до 1 часа, в течение которого создается письменное и визуальное подтверждение каждой личной истории.
Процесс визуального воссоздания состоит из двух этапов. Сначала проводится собеседование с человеком, который хочет восстановить свои воспоминания, визуально углубляясь в конкретные переживания. На втором этапе используется оперативная инженерия для преобразования устных показаний в изображения с помощью GEN-AI.
Проект стартовал в 2022 году в качестве пилотных экспериментов в домах престарелых по проведению реминисцентной терапии для пациентов с деменцией, прежде чем перейти к восстановлению воспоминаний мигрантов и беженцев. В ноябре прошлого года участники инициативы посетили район Бом Ретиро в Сан-Паулу, чтобы визуально воссоздать воспоминания мигрантов из Бразилии, Боливии и Кореи. Проект освещался в международных СМИ и уже получил исследовательскую поддержку от Университета Торонто, Университета Британской Колумбии, Google Arts, BIT HABITAT и Disseny Hub в Барселоне (DHub). | 273 | 4 | Loading... |
16 Иммерсивный Каннский фестиваль
Хотя Каннский фестиваль, открывшийся 14 мая, ассоциируется, прежде всего, с гламуром, но его организаторы тоже решили не отставать от трендов и впервые в своей истории сделали конкурс иммерсивного кино. При поддержке CNC (Национального центра кино и движущихся изображений) в нем будут представлены иммерсивные, коллективные и интерактивные работы, в которых используются виртуальная реальность, дополненная реальность и другие передовые технологии, позволяющие выйти за рамки традиционного повествования и перенести аудиторию в другие миры, нарративы и эпохи.
Произведения, представленные на конкурс, будут бороться за приз за лучшую иммерсивную работу. Международное жюри, состоящее из известных деятелей кино и иммерсивного искусства, вручит награду на специальной церемонии закрытия, отмечая креативность и новаторство художников. Также в этом году Канны объявит о запуске программы Cannes Immersive, которую курирует знаменитый техкультурный композитор Жан-Мишель Жарр.
Всего было отобрано восемь конкурсных работ и шесть вне конкурса. На сайте фестиваля можно посмотреть трейлеры к ним.
«En amour», интерактивная система, видеоинсталляция
«Эвольвер», виртуальная реальность
«Человеческие скрипки: прелюдия» (многопользовательская версия), VR
«Майя: рождение супергероини», VR
«Colored», смешанная реальность
«Телос I», смешанная реальность
«Роуминг», VR
«Путешествие через туман», VR
Вне конкурса:
«Battlescar», VR
«Emperor», VR
«Мрачные глаза», VR
«Отсутствующие фотографии: Наоми Кавасе», VR
«Записки о слепоте», VR
«Сферы», VR | 395 | 8 | Loading... |
17 В поисках великой медиахудожницы
В будапештском Музее Людвига проходит выставка «В поисках Веры Мольнар», посвященная творческому наследию Веры Мольнар, знаменитой венгерской медиахудожницы и пионера компьютерного арта. Родившаяся в Венгрии и получившая образование в Венгерской академии изящных искусств, Мольнар жила и творила во Франции с 1947 года до своей смерти. С 1968 года она одной из первых стала создавать произведения искусства с помощью компьютера, а также занималась изучением и развитием искусственного интеллекта в искусстве.
Выставка, состоящая из двух частей, представляет обзор ключевых этапов в творчестве Веры Мольнар. Работы художницы основаны на запрограммированных алгоритмах, построенных на базовых геометрических формах. Вначале она экспериментировала с довольно простыми алгоритмами.
Позднее для Мольнар случайность, генерируемая компьютером, открыла горизонт возможностей, но решение и выбор всегда оставались в руках художницы. Балансируя на грани между порядком и хаосом, ее композиции сочетают геометрический формальный язык с игривостью и личной чувствительностью.
Вторая часть экспозиции - специальная международная групповая выставка, на которой представлены работы и размышления о Вере Мольнар техкультурных художников со всего мира. Среди участников: Рефик Анадол, Арно Бек, Сноу Юньсюэ Фу, Марио Клингеманн, Искра Величкова и многие другие. | 290 | 3 | Loading... |
18 Создать короткометражку при помощи ИИ за 48 часов
Конкурс Cinema Synthetica предлагает кинематографистам снять при помощи генеративного ИИ короткометражки всего за 48 часов. Победитель будет выбран завтра в рамках крупнейшей конференции по использованию AI в кино AI on the Lot, которая состоится в центре Лос-Анджелеса.
В команду конкурса входят технологи Тодд Терразас, Макс Эйнхорн, Майк Джиоя и Ян Эк. Cinema Synthetica был создан, чтобы продемонстрировать потенциал ИИ-инструментов для развития киноиндустрии. Конкурс является частью конференции, однодневного саммита, где голливудские креативщики сотрудничают с теми, кто находится в авангарде ИИ-технологий.
Девять участников Cinema Synthetica были тщательно отобраны, а затем разделены на команды по три человека. Фильмы будут представлены на суд жюри, в состав которого войдут такие представители киноиндустрии, как Эйнхорн, Джефф Клэнаган, Кэтлин МакКэффри, Момо Ванг, Рэйчел Джой Виктор и Джеки Чанг.
Команды будут снимать свои короткометражки по сценарию, написанному Берни Су, лауреатом премии «Эмми» («Искусственный», «Дневники Лиззи Беннет»). Продолжительность фильмов должна составлять от двух до пяти минут, бюджет каждого - 500 долларов.
ИИ вызывает много споров в киноиндустрии, но сооснователь конкурса Эйнхорн подчеркивает, что генеративный AI - инструмент, который поможет кинематографистам воплотить их творческие идеи. «Цифровая камера и Интернет уже снизили барьеры на пути к творчеству, и конкурс Cinema Synthetica - свидетельство того, что GenAI сделает то же самое. Он демонстрирует, что технологические достижения могут приносить пользу индустрии, а не мешать ей».
На фото: участники Cinema Synthetica читают сценарий в рамках подготовки к конкурсу | 293 | 2 | Loading... |
19 ИИ позволил звезде кантри Рэнди Трэвису снова спеть после инсульта
Благодаря искусственному интеллекту звезда кантри Рэнди Трэвис снова может «петь». 65-летний музыкант, известный такими хитами, как «Forever and Ever», «Amen» и «I Told You So» перенес инсульт в 2013 году, после которого практически не мог говорить. Сейчас при помощи ИИ он выпустил свою первую более чем за десять лет песню под названием «Where That Came From».
Проект, поддержанный компанией Warner Music, начался с создания собственной ИИ-модели. По словам Кайла Лехнинга, давнего продюсера Трэвиса, в результате было создано две модели: одна с 12 вокальными стеблями, а другая - с 42 стеблями, собранными за всю карьеру Трэвиса.
Для записи демо-вокала, которую затем загрузили в ИИ-модель, был привлечен кантри-певец Джеймс Дюпри. С помощью инженера звукозаписи Кейси Вуда были отредактированы фрагменты, которые считались «не аутентичными» для исполнения Трэвиса. Затем внесли изменения в замедление и ослабление фраз, чтобы максимально точно передать уникальность его вокала.
«Я помню, как наблюдала за ним, когда он впервые услышал песню после того, как она была закончена. Это было прекрасно, сначала он был удивлен, а потом стал задумчивым, слушал и изучал» - говорит жена исполнителя Мэри Трэвис. «А потом опустил голову, и в его глазах появились слезы. Я думаю, он пережил все возможные эмоции за те три минуты, когда вновь услышал свой голос».
Команда проекта надеется, что он поможет привлечь внимание общественности к той пользе, которую может принести ИИ. Крис Лэйси, сопрезидент Warner Music Nashville, сказал в интервью CBS Sunday Morning, что в отличие от сайтов, клонирующих голос ИИ, которые «звучат не по-настоящему», использование компанией Warner ИИ для воссоздания голоса Трэвиса (с одобрения самого музыканта) является воодушевляющим примером применения технологии.
https://youtu.be/azCEpoYLxeg?si=NYpmWj0IvU5SfesQ | 307 | 4 | Loading... |
20 Как Мать Тереза борется с бедностью по мнению нейросети | 336 | 7 | Loading... |
Photo unavailableShow in Telegram
Новая ИИ-модель для генерации музыки от создателей Stable Diffusion
Стартап Stability AI, создавший ИИ-генератор изображений Stable Diffusion, выпустил открытую модель искусственного интеллекта для генерации звуков и песен, которая, как утверждается, была обучена исключительно на записях, не требующих лицензионных отчислений.
Stable Audio Open использует текстовое описание (например, «Рок-бит, сыгранный в студии, акустическая ударная установка») и выдает запись длиной до 47 секунд. Для обучения модели использовалось около 486 000 сэмплов из бесплатных музыкальных библиотек FreeSound и Free Music Archive.
Stability AI утверждает, что модель можно использовать для создания барабанных ритмов, инструментальных риффов, эмбиентных шумов и «элементов продакшна» для клипов, фильмов и сериалов, а также для «редактирования» существующих песен или применения стиля одной песни к другой (например, smooth jazz к синти-попу).
«Ключевым преимуществом этого релиза с открытым исходным кодом является то, что пользователи могут настроить модель на своих собственных аудиоданных», - пишет Stability AI в своем корпоративном блоге. «Например, барабанщик может обучать ее на образцах своих собственных записей, чтобы генерировать новые ритмы».
Однако у Stable Audio Open есть ограничения. Модель не может создавать полноценные песни, мелодии или вокал. Stability AI предлагает пользователям, которым нужны такие опции, выбрать премиальную подписку.
Stable Audio Open также нельзя использовать в коммерческих целях. Кроме того, модель не одинаково качественно работает с разными музыкальными стилями и культурами, а также с подсказками на языках, отличных от английского - в этом стартап винит обучающие данные.
🔥 3❤ 2👍 1
Цифровые межвидовые персонажи, обитающие в океане и космосе
В рамках действующей 60-й Венецианской биеннале при поддержке техкультурного пространства LAS Art Foundation проходит выставка художницы Жозефы Нтьям «Swell of spæc(i)es». Работы, размещенные в павильоне во внутреннем дворе Академии изящных искусств, предлагают новый миф о сотворении мира, в котором планктон является точкой соприкосновения между океанскими глубинами и космосом, биологическими и мифическими царствами, возможным прошлым и альтернативным будущим.
Космические пейзажи фильма отображаются на большой изогнутой светодиодной стене, дополненные саундскейпом, созданным музыкантом Фатимой Аль Кадири. Подвешенные медузы «звукового душа» играют фрагменты общего нарратива, а из земли появляется мембраноподобная форма, рассеивающая электроакустические частоты и предлагающая зрителям место для отдыха. Эти звуковые скульптуры сделаны из инновационных материалов, таких как биосодержащая смола и мицелий рейши.
Фильм рассказывает о космогонии догонов и недавних открытиях, связанных с происхождением Земли. В нем участвуют межвидовые персонажи, синтезированные с помощью ИИ и цифровых инструментов. Источниками для создания этих существ послужили 3D-модели морских обитателей, сканы западноафриканских статуй, хранящихся в музейных коллекциях, и фотографии свидетелей деколониальных движений за независимость. Таким образом, Нтьям возрождает локальные истории, подвергшиеся уничтожению в эпоху империй, встраивая их в морские и космические ландшафты. В этом видны отсылки к творчеству легендарного техно-дуэта Drexciya, критиковавшего неравенство и проповедовавшего афрофутуризм.
На другой площадке проекта в пространстве Palazzina Canonica Нтьям предлагает зрителям присоединиться к процессу размножения аватаров, существующих в ее мифе, и создать свои собственные гибридные виды, сгенерированные ИИ на основе набора данных. «Swell of spæc(i)es - алхимический процесс, сплав генов предков с новыми технологиями создания образов» - говорит художница.
❤ 3🔥 3👍 2
Photo unavailableShow in Telegram
ИИ позволяет каждому желающему написать автобиографию
Стартап Autobiographer использует технологию AI для вовлечения пользователей в содержательные беседы о событиях из их жизни, а затем превращает в прозу, фактически создавая мемуары. Приложение работает на спорной территории - многим людям не нравится то, что ИИ заменяет писательство. Но по словам создателей проекта, Autobiographer, скорее, помогает пользователю рассказать собственную историю, записывает готовый текст в формат PDF, который затем можно распечатать.
Соучредитель и генеральный директор Autobiographer Мэтт Боуман расценивает приложение как способ оставить персональную историю для своих крестников. До работы в IT-сфере он служил в Ираке и Афганистане, где пережил травматичный опыт.
«У меня много воспоминаний, теперь моя задача - придумать, как их синтезировать и передать моим крестникам», - говорит Боуман. «Сейчас технологии позволяют рассказать о многом в устной форме, а затем превратить это в книги».
Работая с приложением, пользователи вступают в беседу с агентом ИИ, созданным на основе технологии Anthropic, который предлагает рассказать историю. Например, вначале он может попросить вспомнить какое-то событие, напомнив, что нет правильного или неправильного ответа. Начав говорить, пользователи могут приостановить и возобновить запись или перейти к другому вопросу.
Воспоминания хранятся в хранилище - биометрически защищенном и зашифрованном пространстве, к которому не имеют доступа сотрудники Autobiographer. «Наша команда прекрасно понимает, что никто не будет делиться своими заветными воспоминаниями, если их сможет прочесть кучка инженеров», - говорит Боуман.
За пользование Autobiographer надо будет платить 199 долларов в год, и это, конечно, дешевле, чем услуги гострайтера, но стоимость подписки может отпугнуть многих. Компания сотрудничает с журналисткой Кэти Курик, которая будет выступать в качестве рекламного партнера стартапа. Приложение получило предварительное финансирование в размере 4 миллионов долларов от различных инвесторов.
❤ 3👍 2🔥 2
Photo unavailableShow in Telegram
ИИ соединил лица актрис, играющих одну героиню
Если вы пойдете смотреть постапокалиптический боевик Джорджа Миллера «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» (недавно вышел в прокат), то обратите внимание на необыкновенное сходство между юной актрисой Алилой Браун, играющей титульного персонажа в детстве, и Аней Тейлор-Джой, которая исполняет эту роль, когда история перескакивает на несколько лет вперед.
Причина кроется не только в искусном кастинге. Режиссер использовал искусственный интеллект для того, чтобы максимально «сблизить» внешние черты двух актрис. «У Джорджа Миллера эта идея появилась рано», - объяснила Тейлор-Джой в интервью. Он хотел, чтобы переход от обоих актрис, играющих Фуриосу, был плавным. И в итоге смешал наши лица вместе». Она добавила, что в начале фильма она примерно на 35 % похожа на Браун, а к моменту, когда она вступает в роль, - уже на 80 %. «Это дико видеть», - призналась актриса.
Основными поставщиками визуальных эффектов для фильма являются компании DNEG и Framestore. А стартап Metaphysic AI, разрабатывающий ИИ-инструменты для таких целей, как старение актеров, указан в заключительных титрах. Это не удивительно, ведь во время недавней конференции AI on the Lot в Лос-Анджелесе (Культ Тех писал о ней здесь) главный контент-менеджер Metaphysic Эд Ульбрих признался, что компания участвовала в создании трех картин, которые выйдут в этом году. Одна из них - будущая драма Роберта Земекиса «Здесь», в которой снимаются Том Хэнкс и Робин Райт, стареющие на протяжении фильма.
Ульбрих из Metaphysic - не новичок в подобной работе. Он выпускник Digital Domain, являвшейся ведущей VFX-студией в фильме «Загадочная история Бенджамина Баттона», получившем премию «Оскар» в 2008 году, где старел и не старел главный герой, сыгранный Брэдом Питтом. О потенциале ИИ в этой области свидетельствует, например, использование компанией Industrial Light & Magic машинного обучения для создания молодого Харрисона Форда в картине «Индиана Джонс и колесо судьбы».
❤ 5👍 2🔥 1
Рэп-звезды рассказывают о технологиях, изменивших музыкальную индустрию
Культ Тех рассказывал о сериале «Хип-хоп и метавселенная», посвященному тому, как музыкальный стиль и цифровый мир влияют друг на друга. На этот раз звезды старой школы решили исследовать в контексте технологий два предыдущих десятилетия.
Как сообщает The Hollywood Reporter, двухсерийный документальный сериал «How Music Got Free» выйдет в июне этого года. В качестве его исполнительных продюсеров выступили Эминем и Леброн Джеймс. Премьера фильма состоялась на техкультурном фестивале SXSW, и в нем подробно описывается увлекательная и зачастую забавная история технологических потрясений, которые изменили музыку в конце 90-х и начале 2000-х годов.
В описании трейлера говорится: «Технология обмена файлами в сочетании с ненасытным спросом на новую музыку создала возможности и мотив для миллионов молодых людей участвовать в откровенном воровстве - и быть прославленными за это».
В двух частях сериала показаны гениальные и доселе неизвестные «пираты», расследования ФБР, а также истории известных артистов и руководителей музыкальных компаний. Документалка озвучена рэпером и продюсером Method Man и содержит интервью с Эминемом, 50 Cent, Тимбалэндом, Джимми Йовайном, Рокси Диаз, Раймфестом, Стивом Стаутом и другими.
«Как режиссер, я хотела бросить вызов узкому кругозору тех, кого мы считаем технологическими новаторами», - говорит режиссер сериала Александрия Стэплтон.
Рекомендуем вам посмотреть трейлер, в котором Эминем уморительно рассказывает о том, что думал, будто Yahoo - это человек.
https://youtu.be/PYUKEiLGHpQ?si=Lo5dBIOfqgOJWtUt
How Music Got Free | Official Trailer | Paramount+
How Music Got Free premieres June 11th exclusively on Paramount+. Uncover the secrets behind the crime we all committed. From executive producers Marshall “Eminem” Mathers, LeBron James, Maverick Carter, Paul Rosenberg and Steve Stoute and produced by Warner Bros. Unscripted Television/Telepictures in association with SpringHill, Interscope Films, and Shady Films, How Music Got Free details the fascinating, and often funny, inside story of the technology-driven disruption that changed music during the late-90s and early-2000s. File-sharing technology, combined with the insatiable demand for new music, created both the means and the motive for millions of young people to participate in outright theft – and be celebrated for it. From New York City, to Los Angeles, to the small factory town of Shelby, North Carolina, the two-part series features the quirky genius of the heretofore-unknown “pirates,” the drama of the FBI investigations and convictions, and the frontline accounts of music’s biggest artists and executives. An unbelievable story of cunning, illegality, celebrity, and innovation, these are the events that changed the music industry forever. Narrated by Method Man, the series features interviews with Eminem, 50 Cent, Timbaland, Jimmy Iovine, Rocsi Diaz, Rhymefest, Steve Stoute and more. Start your Paramount+ free trial now and start streaming!
https://bit.ly/SubscribeToPPlusLike Paramount+ on Facebook:
https://bit.ly/PPlusFacebookFollow Paramount+ on X:
https://bit.ly/PPlusOnXFollow Paramount+ on Instagram:
https://bit.ly/PPlusInstagramFollow Paramount+ on Threads:
https://bit.ly/PPlusThreadsFollow Paramount+ on TikTok:
https://bit.ly/PPlusTikTokWith Paramount+ you can stream over 40,000 episodes and movies from CBS, BET, Comedy Central, MTV, Nickelodeon, Smithsonian Channel, Paramount Pictures, and Showtime including exclusive originals, live sports, and news. Plus, you can count on Paramount+ for the most iconic movies and the latest in live sports and news with your local CBS station, CBS News, CBS Sports HQ, and ET Live. Grab your free trial now and start streaming!
https://bit.ly/SubscribeToPPlus❤ 2👍 1🔥 1
Photo unavailableShow in Telegram
Виртуальная одиссея-игра в сопровождении текучего аватара
Сегодня в виртуальном пространстве Базельского центра электронного искусства HEK открылась персональная Харриет Дэйви «Whowle Hearted», приглашающая в загадочный и фантастический мир снов Грангора, цифрового альтер-эго Дэйви. Участие бесплатное, достаточно зайти на сайт и залогиниться.
Дэйви, живущий в Берлине, - признанный 3D-художник и дизайнер, чьи работы часто посвящены динамике/текучести аватаров и идентичности в физической и цифровой сферах. Выставка «Whowle Hearted» - интерактивное путешествие по коллекции ее старых и новых работ, сплетающихся в гезамткунстверк на основе сетевого искусства. Пользователи превращаются в игроков, проходя через кинематографические нарративы в роли Whowle, цифрового аналога и альтер-эго Дэйви. Можно общаться с другими участниками, использовать микрофон и камеру (скроллить нужно не только вниз-вверх, но и вправо-влево).
Whowle является небинарным персонажем со сверхъестественно светящейся кожей, заостренными эльфийскими ушами и нимфоподобной структурой костей. Его мускулистое тело иногда облачено в наряды, вдохновленные модой кибер сигилистов (татуировки, объединяющие геометрические формы, символы и коды с футуристической эстетикой и киберпанк-влиянием) или стимпанковские доспехи. Этот аватар преодолевает традиционные дихотомии, размывая границы между человеческим и цифровым, мягкостью и твердостью.
Заходя на сайт, пользователи отправляются в одиссею по царству снов Грангора в поисках загадочных артефактов, исследуют коварные ландшафты, оказываясь в запутанном энигматичном. Путешествие сопровождают оригинальная генеративная музыка и саундскейпы, созданные композиторским дуэтом snake_case.
❤ 4👍 2🔥 1
Photo unavailableShow in Telegram
Встреча бизнеса и креативных индустрий в Вене
Международный фестиваль креативных индустрий Creative Days Vienna пройдет в австрийской столице 5 и 6 июня. Он инициирован Венским бизнес-агентством и объединяет ведущих профессионалов в области дизайна, технологий и искусства.
Creative Days Vienna является частью международного фестиваля стартапов ViennaUP (3-9 июня). Мероприятие будет посвящено взаимодействию между технологическими инновациями, социальными изменениями и креативными индустриями.
Хайлайтом двухдневной программы, включающей выступления, семинары и нетворкинг, станет мастер-класс и доклад Барнаби Стила, пионера цифрового искусства и креативного директора новаторского экспериментального арт-коллектива Marshmallow Laser Feast в Лондоне.
Еще на фестивале выступят техкультурная художница Климентина Миленова, а также Зейнеп Аксоз и Марк Бальзар, представители междисциплинарной студии OpenFields, работающая на стыке технологий и современной культуры. В программе заявлен конкурс цифрового дизайна Content Vienna.
В ходе дискуссий участники фестиваля будут обсуждаться вопросы, связанные с цифровыми технологиями и будущим культурного опыта, например, какие возможности искусство, культура и технологические инновации могут предложить для решения социальных и экологических проблем. Помимо этого в венской Biofabrique, пройдет мастер-класс по дополненной реальности от Artivive, а также перформанс студии Open Fields, в ходе которого будут рассмотрены сценарии будущего, связанные с климатом и ИИ.
Участие в Creative Days Vienna бесплатное, вся программа доступна на сайте.
🔥 5👍 2❤ 2
Photo unavailableShow in Telegram
Новая музыкальная поисковая система рекомендует треки на основе сходства
Поисковая система cosine.club дает пользователям возможность искать новую музыку на основе сходства с их любимыми треками. ИИ-инструмент был запущен создателями популярного YouTube-канала hurfyd в апреле, а сейчас содержит базу данных из 1 152 633 треков.
Пользователи сайта могут ввести в строку поиска понравившийся трек, после чего они получают ряд рекомендаций, основанных на музыке, которая, как считается, имеет схожие атрибуты. cosine.club описывает поисковую систему как «перепрофилирование модели машинного обучения, изначально предназначенной для классификации музыкальных жанров, и генерирование векторных вложений для более чем миллиона треков электронной музыки». Для этого она рассчитывает «метрику косинусного сходства» между эталонным треком и всеми остальными композициями, находящимися в базе данных платформы.
Поисковая система cosine.club является последним из множества ИИ-инструментов с для поиска новой музыки. Подобные программы были запущены такими компаниями, как Universal Music Group, которая анонсировала свое ИИ-расширение Similarity Search, а также платформой британского лейбла Timehri Records под названием Timehri Dig Assistant, которая делает алгоритмические рекомендации на основе записей Discogs.
Культ Тех протестировал сайт и выяснил, что база треков, безусловно, нуждается в пополнении. Например, главной ирландской рэп-группы KNEECAP или знаменитого гано-румынского исполнителя Wanlov The Kubolor в ней не оказалось. Самой похожей музыкой на композицию румынских этно-электро шаманов Supcarpati «Avion Cu Motor» cosine.club посчитал трек тоголезской группы Ago Gazo «Kini Dub», а хит Shortparis «Стыд» уподобил с песней австралийского коллектива Gold Fields «Sola».
Воспользоваться поисковой системой можно по этой ссылке, делитесь своим фидбеком в комментариях к посту.
👍 5❤ 3🔥 2
Show all...
Culttech
Музыкальная поисковая система cosine.cub рекомендует треки на основе сходства Новая поисковая система cosine.club дает пользователям возможность искать новую музыку на основе сходства с их любимыми треками. ИИ-инструмент был запущен создателями популярного YouTube-канала hurfyd в апреле, и в на...