Пока все дома у Антона

Есть у нас с соучредителями Фонда «Новые коллекционеры» традиция… В этом году на ярмарке Cosmoscow мы с гордостью показали коллекцию Анастасии Краттли. Эмоциональное, чувственное, с краснодарской лихостью собрание Насти встретилось с кураторством Галины Шубиной, тяготеющей к хладному минимализму и музейному подходу.

Экспозиция выставки «Шипы, розы и лучшее во мне» отсылает к образу фантастического сада, пространство которого подчинено сюрреалистической логике, где земля и небо меняются местами, привычные опоры исчезают, а реальность становится текучей и изменчивой. Этому ощущению неустойчивости вторит и архитектурное решение выставки. Сходящиеся в перспективе боковые стены создают иллюзию стремительного движения вглубь пространства. При этом общий силуэт стенда напоминает одновременно замкнутый бутон розы и острый шип, рифмуясь с названием выставки. — Галина Шубина.

Благодаря этому проекту осознал, что люблю, когда на коллекционерском стенде представлено мало вещей, хотя страстью показать всего побольше известен и сам. Можно спокойно воспринять зал как цельное, единое высказывание о коллекции и ее авторе. А заодно — по-настоящему рассмотреть сами произведения, особенно когда в собрании есть действительно сильные вещи. Сегодня последний день работы ярмарки — приходите, кто ещё не был 🐾

Есть у нас с соучредителями Фонда «Новые коллекционеры» традиция… В этом году на ярмарке Cosmoscow мы с гордостью показали коллекцию Анастасии Краттли. Эмоциональное, чувственное, с краснодарской лихостью собрание Насти встретилось с кураторством Галины Шубиной, тяготеющей к хладному минимализму и музейному подходу.

Экспозиция выставки «Шипы, розы и лучшее во мне» отсылает к образу фантастического сада, пространство которого подчинено сюрреалистической логике, где земля и небо меняются местами, привычные опоры исчезают, а реальность становится текучей и изменчивой. Этому ощущению неустойчивости вторит и архитектурное решение выставки. Сходящиеся в перспективе боковые стены создают иллюзию стремительного движения вглубь пространства. При этом общий силуэт стенда напоминает одновременно замкнутый бутон розы и острый шип, рифмуясь с названием выставки. — Галина Шубина.

Благодаря этому проекту осознал, что люблю, когда на коллекционерском стенде представлено мало вещей, хотя страстью показать всего побольше известен и сам. Можно спокойно воспринять зал как цельное, единое высказывание о коллекции и ее авторе. А заодно — по-настоящему рассмотреть сами произведения, особенно когда в собрании есть действительно сильные вещи. Сегодня последний день работы ярмарки — приходите, кто ещё не был 🐾

Первая покупка на Cosmoscow — done Роскошная работа «Художника года» Игоря Самолета на стенде галереи cцена/szena «Ход точный», экземпляр первый 😎 #дóбыча

Топ-6 от легенды! Публикую прямую речь одного из главных художников своего поколения! ✍️

Смотрел. Участвовал. Голосовал. Нескромно горжусь тем, что авторы, чьи работы собираю и чьим творчеством восхищаюсь в Топе молодых художников от The Art Newspaper Russia. Особенно приятно видеть в списке Владимира Чернышева, Малышек, Михаила Добровольского, Мишу Гудвина и Федора Максимишина. Все подробности — по ссылке 👈🏾

Поговорили о коллекционировании на выставке «Предшественники Павла Третьякова: Федор Прянишников и Козьма Солдатенков» 💅 Вместе с Татьяной Юденковой, зам. директора Третьяковской галереи по научной работе, встретились в рамках VIP-программы ярмарки @Cosmoscow в залах выставки, чтобы обсудить коллекционеров и их коллекции. P.S. На видео говорю о мотивации современных собирателей

Как вы знаете, я собираю не только классиков советского неофициального искусства, но и молодых художников — например, Веронику Соловьеву и Екатерину Егорову. Обе они — резидентки HSE ART GALLERY. Галерея Школы дизайна НИУ ВШЭ на Винзаводе — одно из немногих мест, где можно найти хорошее молодое искусство, ни блазаром единым 💀 К чему все это: 2 сентября в HSE ART GALLERY открывается групповая выставка «Мы выбираем — нас выбирают». Семи коллекционерам, включая меня, предложили независимо отобрать из более чем 130 произведений студентов и выпускников Школы дизайна те работы, которые мы потенциально могли бы включить в собственное собрание. В итоге в экспозицию вошло 45 работ — у каждого коллекционера своя секция. Приходите, будет любопытно посмотреть, кто что выбрал. А заодно — открыть для себя новые имена. 📸 Подобрал вам работы Вероники Соловьевой под настроение: 1-5. Вероника Соловьева. Из цикла «Маленькая смерть», 2022

Смотрю что интересного есть в коллекции Наталии Грабарь 👀 1. Юрий Злотников. Средиземноморская сюита, 1985 2. Павел Пепперштейн. IM THE NORTH OF RUSSIA……… 2013 3. Виктор Пивоваров. Меланхолия, 1985 4. Олег Целков. Двулицый, 1981 5. Оля Кройтор. Дивный мир, 2025 6. Тимур Новиков. Идя по этот мост князь Мышкин почуял эпилепсию, 1984 7. Александра Паперно. Павлин. Из серии «Карты звездного неба», 2009 8. Франциско Инфанте. Спираль. Голубой звук. Из цикла «Спирали», 1965-1967 9. Ростан Тавасиев. Гравитация. Из серии «Милки Уэй», 2009 #краду_из_чужих_коллекций

Grabar Gallery не имеет постоянного пространства, а формат pop-up позволяет галерее быть мобильной и появляться там, где возникает интересный запрос или нестандартная площадка для кураторских проектов в сотрудничестве с другими институциями. Рассказываю о нескольких ярких событиях Grabar Gallery, обратите внимание на то, какие у них поэтичные названия 🥰. В некоторых, кстати, участвовали вещи из моей коллекции. 🌟 «Ритуал от лишних мыслей» (2025, Санкт-Петербург, Фонарные бани) Site-specific проект галереи MYTH и Grabar Gallery проходил в пространстве восстановленных в 2021 году Фонарных бань и был посвящен теме ментального обновления и очищения — «самому востребованному ритуалу современности». Восемнадцать художников, среди которых Recycle Group, Ирина Корина, Петр Кирюша, Вадим Михайлов и Ульяна Подкорытова, представили текстильные объекты, металлические скульптуры, живопись и аудиоинсталляции. 🌟 «Завтра утром, на рассвете, дом вернется, говорят» (2024, Нижний Новгород, Терминал А) Название проекта — отрывок из стихотворения Агнии Барто «Дом переехал», посвященного истории передвижения домов в Москве 1930-х годов. В центре экспозиции — размышления о доме как утраченном, измененном, внутреннем или обретенном заново. В выставке приняли участие Анна Быстрова, Юлия Вирко, Мила Гущина, Ваца, Артем Ляпин, Анна Марамыгина и Алена Рогатко. 🌟 «Он в воздух бросает, и ловит он сразу. Двенадцать шаров» (2025–2026, Москва, Школа №1529) Первая выставка современного искусства в московской школе стала еще одним примером нестандартного подхода Grabar Gallery. Лейтмотив экспозиции — сфера как одна из базовых геометрических форм, повторяющаяся во множестве образов — от праздничного стеклянного шара до планеты Земля. В проекте участвовали Александра Паперно, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Александр Повзнер и другие. 🌟 «Ритмы внутреннего моря» (2026, Санкт-Петербург, Завод Разина) Еще один совместный проект Grabar Gallery и галереи MYTH развернулся в Варочном цехе бывшего пивоваренного завода. Двухуровневое индустриальное пространство конца XVIII века превратилось в метафору затонувшего корабля, в котором зритель теряет привычные ориентиры и погружается в состояние подводной медитации. Работы художников разных поколений связал общий нарратив о тишине, пограничных состояниях и поиске внутреннего ритма. 📸 1-4. Экспозиция выставки«Ритуал от лишних мыслей», 2025. Санкт-Петербург, Фонарные бани 5-6. Экспозиция выставки «Завтра утром, на рассвете, дом вернется, говорят», 2024. Нижний Новгород, Терминал А 7-8. Экспозиция выставки «Он в воздух бросает, и ловит он сразу. Двенадцать шаров», 2025–2026. Москва, Школа №1529 9-10. Экспозиция выставки «Ритмы внутреннего моря», 2026. Санкт-Петербург, Завод Разина #краду_из_чужих_коллекций

🥇Первой масштабной публичной презентацией коллекции стала выставка «Пурпурные рукава» в Центре современного искусства «Терминал А» в Нижнем Новгороде в 2025 году. Проект был представлен в рамках Биеннале частных коллекций, объединившей около 40 институций и десятки коллекционеров по всей России. Название отсылает к одноименной галактике, особенность которой — фиолетово-красное свечение по краю, определившее цветовую доминанту экспозиции с преобладанием фиолетовых, сиреневых, лиловых и синих оттенков. «Звездный ветер проносится через все произведения на выставке», — рассказывает куратор Кристина Романова. Это направление задают работы Александры Паперно, увековечившей отмененные созвездия, и Ростана Тавасиева, создавшего проекты планетарных туманностей. В экспозиции работы актуального искусства вступили в диалог с произведениями классиков неофициальной сцены. Среди участников — Константин Батынков, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Юлия Вирко, Мила Гущина, Роман Сакин, Юрий Злотников, Франциско Инфанте, Александра Паперно, Игорь Макаревич, Павел Пепперштейн, Виктор Пивоваров, Ульяна Подкорытова, Ростан Тавасиев, Команда «ТОЙ», Тимур Новиков, Оля Кройтор, Родион Китаев, Виктория Кошелева, Олег Целков. Наталия принадлежит к числу коллекционеров, которые рассматривают собирательство не как накопление, а как форму активного участия в художественном процессе.💪🏾 Она регулярно предоставляет работы для выставок и убеждена: доступность собрания профессиональному сообществу и широкому зрителю превращает коллекционирование из частного увлечения в значимую культурную деятельность. 📸 1-5. Экспозиция выставки «Пурпурные рукава», 2025. Нижний Новгород, Терминал А 6. Команда «ТОЙ». Волшебная палочка. Из серии «Потребление». 2023 #краду_из_чужих_коллекций

«Не человек выбирает картину, а картина — человека. Через меня проходит много произведений разных авторов, и я всегда чувствую, когда работа моя».

Коллекция Наталии Грабарь 💖 начала формироваться в середине 2000-х. Первой покупкой стала работа Константина Батынкова, приобретенная в галерее Веры Погодиной. 💁🏽‍♀️ «Я всегда интуитивно чувствую, когда работа “моя”, — говорит Наталия. — Иногда очень жалею о том, что рассталась с вещью, но такие работы часто ко мне возвращаются — это происходило уже не раз». Одна из таких историй связана с работой Александра Виноградова и Владимира Дубосарского. Ее аж четыре раза продавали через Наталию: каждый раз она расставалась с картиной, и каждый раз та возвращалась. На пятый раз было решено оставить ее в коллекции. Сегодня собрание насчитывает более 90 произведений и продолжает пополняться. Наталия не делит художников по возрасту или известности: для нее каждый автор в коллекции — «звезда». Коллекция объединяет разные поколения и стили не по хронологии и не по принадлежности к школам, а благодаря личному выбору! Руководствуясь этим принципом, Наталия включает в собрание как ключевых авторов советского неофициального искусства — Юрия Злотникова, Олега Целкова, Франциско Инфанте, Виктора Пивоварова, Игоря Макаревича, — так и молодых современных художников: Людмилу Баронину, Анну Быстрову, Юлию Вирко, Милу Гущину, Ульяну Подкорытову. 📸 1. Юрий Злотников. Средиземноморская сюита, 1985 #краду_из_чужих_коллекций

Наш каталог к выставкам «Два авангарда» и «Над авангардом» — Альбом года по версии книжного фестиваля екатеринбургскогой премии «Книга года»! 🥂 Все-таки отличная коллаборации с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств у нас сложилась 💓

Прошлый герой нашей постоянной рубрики «Краду из чужих коллекций» — Эрнст Бейелер — успешно сочетал деятельность арт-дилера с коллекционированием. Мне такой симбиоз знаком и приятен 🤗 Такую модель в своей профессиональной практике применяет моя подруга 💖 Наталия Грабарь — арт-дилер, коллекционер и галеристка. Наталия Грабарь — наследница художественной династии: выдающийся художник, реставратор и автор фундаментальной «Истории русского искусства» Игорь Грабарь приходится ей прадедом. Связь с династией определила ее интересы, однако собственный путь в искусстве начался не сразу: сначала нефтегазовое образование, затем второе высшее — искусствоведение. В 2019 году она основала собственную pop-up галерею — Grabar Gallery, которая занимается поиском и продвижением новых имен. #краду_из_чужих_коллекций

Мои друзья из команды арт-галереи Ельцин Центра организуют ярмарку современного искусства АТРИУМ в Екатеринбурге. Ярмарка пройдет 24–25 октября 🌸 в Ельцин Центре. В этом году команда расширяет географию: если первый АТРИУМ объединил художников и институции Большого Урала, то к участию во втором приглашаются представители любых регионов. Художников ждут из Урала, Сибири и Поволжья, а галереи — из любой точки страны, главное — чтобы представляли региональных авторов. Для художников участие бесплатное (при продаже — фиксированная комиссия). Коммерческие галереи и институции участвуют на условиях аренды стенда. Опен-колл открыт до 23 августа! Узнать условия и оставить заявку — на сайте.

Сегодня разбираемся в core Сергея Лимонова и смотрим топ-художников из его коллекции. P.S. Сергей хотел поделиться большим количеством важных для своей коллекции авторов, но добровольно согласился на наши ограничения 🖤

Продолжаю показывать работы, которые на первый взгляд кажутся необычными для автора. Обычно вы легко указывали правильный ответ так, что сегодня почти без подсказок 😎 Попробуйте угадать чья это работа👇🏾

Отношусь к этой рубрике как к карте желаний, вот, что инстерсного нашел в коллекции Фонда Бейелера. 📸 1. Макс Эрнст. Снежные цветы, 1929 2. Клод Моне. Руанский собор. Портал (утренний эффект), 1894 3. Винсента Ван Гога. Пшеничное поле с васильками, 1890 4. Марк Ротко. Без названия, 1968 5. Эллсворт Келли. Желто-белый, 1961 6. Рой Лихтенштейн. Девушка со слезой III, 1977 7. Александр Колдер. Otto's Mobile, 1952 8. Вольфганг Тиллманс. Лакано (самость), 1986 9. Фрэнсис Бэкон. Памяти Джорджа Дайера, 1971

Продолжаю узнавать, каких художников особо любят мои друзья-коллекционеры. Сегодня топ составила Ирина Вольская. Когда дело касается мечт и желаний, тяжело остановиться, поэтому ловите топ-6 👀

В 1982 году Эрнст и Хильди Бейелер передали свою коллекцию в распоряжение Фонда Бейелер. Главная цель — сохранение собрания и его публичная демонстрация в будущем музейном пространстве. Основатели подчеркивали: их миссия — знакомить с искусством самую широкую публику и пробуждать интерес к нему у молодежи. Создание фонда положило начало идее строительства собственного музея. В 1997 году Фонд Бейелера открылся в Риене, в здании, спроектированном итальянским архитектором Ренцо Пиано. Бейелер, впечатленный работами Пиано — Центром Помпиду в Париже и коллекцией Менила в Хьюстоне, — заказал проект без проведения конкурса. Место было выбрано в парке Беровер: Эрнст искал участок, который обеспечивал бы единство искусства, архитектуры и ландшафта. Здание заглублено в землю: все выставочные залы расположены на одном уровне, у южного фасада появился пруд, вода которого находится на уровне входа, связывая интерьер с парком, — прямая отсылка к картине Клода Моне, вдохновившей основателя на выбор этого места. С восточной стороны музей скрыт от улицы, с запада открывается вид до реки Визе. На территории перед музеем под открытым небом экспонируются скульптуры Александра Колдера и Эллсворта Келли. Сегодня Фонд Бейелера — самый посещаемый художественный музей Швейцарии. Рекордным стал 2015 год, когда выставку Гогена посетили почти полмиллиона человек. В 2025 году музей обновил рекорд, приняв более 500 000 посетителей — во многом благодаря ажиотажной выставке японской художницы Яеи Кусама. Музей активно сотрудничает с современными художниками для проектов в публичном пространстве: в 1998 году Кристо и Жанна-Клод укутывали деревья в парке Берауэр в серебристую ткань; световые проекции Дженни Хольцер появлялись в Цюрихе и Базеле; пауки Луизы Буржуа устанавливались в разных швейцарских городах и на территории самого Фонда. В 2017 году объявлен конкурс на расширение комплекса. Победителем стало бюро Петера Цумтора — швейцарского архитектора, известного по проектам «Терме Вальс» и Художественного музея Брегенца. Отдельные части нового архитектурного ансамбля откроют для публики осенью этого года. 📸 1-6. Музей Фонда Бейелер. Виды экспозиции 7-8. Ретроспектива Яеи Кусамы в Музее фонда Бейелер, 2025-2026 9-10. Олафур Элиассон. Инсталляция Life, 2021