Пока все дома у Антона

Тут обычно рассказываю что нового у друзей в мастерских, но сегодня инсайт другого порядка. Моя подруга и художница Алина Глазун поделилась взглядом на расхожее представление о перепроизводстве искусства. Солидарен с ее позицией и делюсь с вами 🐱

Эталонная вещь Михаила Чернышова, 1977 год — теперь в коллекции! Если закрыть глаза и представить, какую работу Чернышова я бы хотел, — выйдет именно такое «Удвоение». Этот прием стал главным конструктивным стержнем его абстрактных работ. Диагональная ритмическая структура и строгая система соотношений, заложенная в композиции, создают ощущение потенциально бесконечного наращивания и сокращения формы в воображении зрителя. «Не вписалась в собрание» — именно с такой незабываемой формулировкой этот шедевр был продан бывшим владельцем. Ох, спасибо! #дóбыча

Прикинул, что мне подойдет из вещей в собрании Фонда Louis Vuitton Вы тоже посмотрите на сайте, вдруг что-то понравится 🌟 📸 1. Маурицио Каттелан. Баллада о Троцком, 1996 2. Энди Уорхол. Автопортрет, 1986 3. Альберто Джакометти. Трое идущих I, 1948 4. Ив Кляйн. Из серии «Антропометрия», 1960 5. Жан-Мишель Баския. Grillo, 1984 6. Бертран Лавье. Императрица Индии II, 2005 7. Герхард Рихтер. Морской пейзаж (Слегка облачно), 1969 8. Луиза Буржуа. Выхода нет, 1989 9. Яеи Кусама. Комната бесконечных зеркал, 1965

Сегодня расскажу о выставочных проектах Фонда Louis Vuitton, связанных с Россией🤩 🤩 «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина (2018–2019). Крупнейший показ собрания за пределами Парижа: 65 произведений, созданных в период с 1947 по 2018 год, заняли все три этажа Галереи искусств стран Европы и Америки. Работы демонстрировались в России впервые. В экспозицию вошли автопортреты Энди Уорхола, живопись Ива Кляйна, скульптуры Альберто Джакометти, работы Герхарда Рихтера и других, видеоинсталляции Кристиана Болтански. 🤩 «Шедевры нового искусства. Собрание С. И. Щукина» в Фонде Louis Vuitton (2016–2017). В экспозиции представили 130 работ импрессионистов и постимпрессионистов из Эрмитажа и Пушкинского музея, а также 30 произведений русских авангардистов — Малевича, Татлина, Родченко, Поповой. Выставка показала, как собрание Щукина повлияло на развитие авангарда и побила рекорд посещаемости Фонда — более миллиона зрителей. 🤩 «Иконы современного искусства. Коллекция Морозовых» в Фонде Louis Vuitton (2021–2022). Двести произведений из коллекций Эрмитажа, Пушкинского, Третьяковки, Русского музея и других музейных и частных собраний объединили работы известных французских художников, включая Мане, Родена, Моне, Писсарро, Тулуз-Лотрека, Ренуара, Сислея, Боннара, Дени, Майоля, Вламинка, Дерана, а также русских мастеров — Репина, Коровина, Головина, Серова, Ларионова, Гончаровой, Малевича, Машкова и других. Частью экспозиции стал музыкальный салон в московском особняке Ивана Морозова на Пречистенке, который по заказу коллекционера в 1909 году оформил Морис Дени, создав живописный цикл «История Психеи», а также эскизы мебели и ваз в стиле ар-нуво. В 2019 году в Главном штабе Эрмитажа музыкальный салон особняка Морозова был воссоздан при финансовой поддержке Louis Vuitton. 📸

1-2. Морис Дени. Панели для музыкальной комнаты Ивана Морозова. Экспозиция выставки «Коллекция Морозовых. Шедевры нового искусства». 2021–2022. Louis Vuitton Fondation 3-5. Экспозиция выставки «Коллекция Морозовых. Шедевры нового искусства». 2021–2022. Louis Vuitton Fondation 6. Андреас Гурски. Формула-1. Пит-стопы. I–IV. Экспозиция выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2018–2019 7. Маурицио Каттелан. Баллада о Троцком. 1996. Экспозиция выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2018–2019 8. Бертран Лавье. Императрица Индии II. 2005. Экспозиция выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2018–2019 9. Марина Абрамович. «Обновитель астрального баланса». 2000. Экспозиция выставки «Коллекция Fondation Louis Vuitton. Избранное» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. 2018–2019 10. Выставка «Иконы нового искусства. Собрание С. И. Щукина». 2016–2017. Louis Vuitton Fondation

#краду_из_чужих_коллекций

«Когда покупаю для личной коллекции, выбираю только то, что нравится и пробуждает эмоции. Приобретая работы для фонда, следую советам Сюзанны Паже, нашего арт-директора. Бывает, что ее предложения не вызывают у меня никаких чувств, но я доверяю ее опыту и прислушиваюсь к ее мнению, что эти произведения важны для понимания движения художественной жизни.»

Коллекция Фонда Louis Vuitton пополняется параллельно с личным собранием основателя. На сегодняшний день в ней насчитывается более 330 работ, созданных с 1960-х годов по настоящее время, и представлено более 120 художников. Арт-директор Сюзанна Паже (бывший директор Музея современного искусства Парижа) разработала четкую стратегию комплектования коллекции: собрание состоит из четырех тематических блоков, каждый со своим углом восприятия. 🤩Contemplative. Созерцательное искусство, в центре которого — эмоциональное отношение художника к миру. В этот раздел входят произведения Дэна Флавина, Герхарда Рихтера, Таситы Дин, Кристиана Болтански. 🤩Expressionist. Работы художников, обращающихся к фундаментальным темам человеческого бытия: конечности жизни, любви, уязвимости перед лицом неизведанного. К этому разделу относятся работы Альберто Джакометти, Ива Кляйна, Маурицио Каттелана, Вольфганга Тильманса, Моны Хатум. 🤩Pop. Искусство, рефлексирующее над механизмами потребительской культуры. Его визуальный строй формируется образами масс-медиа. Здесь можно встретить произведения Энди Уорхола, Андреаса Гурски, Жан-Мишеля Баския, Бертрана Лавье. 🤩Music & Sound. Искусство новых медиа с работами Пьера Юига, Марины Абрамович и других. 📸 1. Дэн Флавин. Без названия, 1963 #краду_из_чужих_коллекций

Здание Фонда Louis Vuitton — собственное выставочное пространства коллекции Бернара Арно 🐾 Здание Фонда расположено на северной окраине Булонского леса, в историческом Jardin d’Acclimatation — парке, основанном Наполеоном III в 1854 году как пространство экзотических растений и животных. Для проектирования был приглашен архитектор Фрэнк Гери — автор (в том числе) здания музея Гуггенхайма в Бильбао. Вдохновляясь фотографиями гоночных яхт конца XIX века, архитектор создал образ, который сам назвал «айсбергом», окруженным стеклянными парусами. Двенадцать парусов из гнутого стекла поднимаются над Булонским лесом подобно фантастическому кораблю. Тело «айсберга» облицовано панелями белого бетона, в состав которого добавлен диоксид титана — этот пигмент создает эффект абсолютной, почти нематериальной белизны: поверхность не бликует, не желтеет на солнце и кажется покрытой инеем или мелом. У подножия здания Гери задумал водное зеркало — «гавань», в которую спускается «корабль». Водная гладь ограничена каменной стеной, в которую встроена световая инсталляция художника Олафура Элиассона: цвета медленно перетекают друг в друга, вода становится то бирюзовой, то охристой, то глубоко синей, меняя восприятие здания. По условиям соглашения с мэрией Парижа, земля в Jardin d’Acclimatation передана в аренду на 55 лет и по истечении этого срока все сооружения перейдут в собственность города. 📸 1-3. Здание Louis Vuitton Fondation. Архитектор Фрэнк Гери 4. Олафур Элиассон. Внутри горизонта, 2014 5. Элсуорт Келли. Спектр VIII, 2014 6. Фрэнк Гери. Лампа для рыбы, 2014 7. Эллсуорт Келли. Цветные панели (красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый), 2014 8. Катарина Гроссе. Каньон, 2022 #краду_из_чужих_коллекций

В музее «Гараж» ротация! Картонные кубики Риммы Герловиной, как и вся графика, не могут находиться под музейным освящением больше трех месяцев. Бережем работы, которые могут выцветать с течением времени. Посему, встречайте обновление на выставке «Книга художницы. Татуировка пустотой», где теперь можно увидеть другие кубики из моей коллекции 👍

Продолжаем знакомиться с историей знаменитых коллекций современного искусства. На этой неделе — собрание французского предпринимателя Бернара Арно, основателя и главы группы LVMH и человека с «семейной предрасположенностью к искусству». Среди его предков — придворные художники французского Ренессанса Жан и Франсуа Клуэ. С детства коллеционер часто бывал в музеях, а ранним эстетическим потрясением для него стал Музей Ван Гога в Амстердаме. Первой серьезной покупкой Арно, сделанной в 1982 году в Америке, стало полотно Клода Моне «Мост Чаринг-Кросс» 1902 года. С этой картины началась история собрания, которое сегодня насчитывает более 2500 произведений. В 1980-е годы, живя в США, Арно познакомился с актуальным искусством: откровением для него стал Жан-Мишель Баския — сейчас коллекционер обладает одним из крупнейших собраний работ автора. В 2001 году Арно приобрел геометрическую абстракцию Элсворта Келли, затем коллекция стала пополняться работами Пикассо, Уорхола, Кокто, Кляйна и Джакометти. Среди знаковых произведений — 40-тонная стальная скульптура Ричарда Серра у штаб-квартиры LVMH, «Обезьяний поезд (Птицы)» Джеффа Кунса и работы французских авторов Пьера Юига и Филиппа Паррено.

«Вот и Щукин в своем особняке показывал новое искусство русским художникам, и оно на них влияло. Именно такая конфронтация меня и заинтересовала, когда в 80-е гг. я был в Америке, узнал современное искусство и начал его собирать. <…> Я покупаю художников, которые, на мой взгляд, играют в сегодняшней художественной жизни важную роль, которые вызывают у меня эмоции и провоцируют движения души и у которых достаточно невысокая рыночная цена».

Публичное предъявление коллекции состоялось в мае 2009 года в Гонконге, где были представлены работы Ричарда Принса, Андреаса Гурского, Пьера Юига, Ян Фудуна, Баския, дуэта «Гилберт и Джордж». Пять лет спустя в Париже открылось собственное выставочное пространство Арно. В экспозиции фонда, которая меняется раз в полгода, можно увидеть произведения вышеназванных авторов, а еще Бертрана Лавье, Герхарда Рихтера, Гурски, Аннет Мессаже, Марины Абрамович и других. 📸 1. Бернар Арно #краду_из_чужих_коллекций

В коллекции пополнение — автопортрет Юрия Злотникова 1962 года! Уже собирается галерея автопортретов — от Файбисовича до Сокова. Принимаю поздравления 🥹 #дóбыча

В прошлый раз вы не так хорошо справились с загадкой, поэтому предлагаю вариант попроще 🐱 Напомню, что решил делиться с вами работами, которые выбиваются из привычного представления об авторе — по сюжету, форме или контексту. Продолжаем! С меня — находка. С вас — правильный ответ. 👇🏾

Кажется, в известной методичке «36 вопросов, чтобы стать ближе» не хватает одного — «Назовите пять любимых художников» 😭 Сегодня Милена Орлова — искусствовед, художественный критик и главный редактор The Art Newspaper Russia — рассказывает о дорогих сердцу авторах 2010-х годов!

Мальчики — налево, девочки — направо, а вместе мы ходили на выставку «Эрик Булатов. Избранные страницы» в «РОСИЗО». Делюсь подборкой работ, которые понравились 😇 📍До 19 июля. Петроверигский пер., д. 4, стр. 1

Смотрю, что интересного есть в коллекции Зои Галеевой.. А есть многое 🙄 📸 1. Саша Кокачева. They met at the dance in the country club, 2023 2. Евгений Антуфьев. Без названия, 2024 3. Евгений Антуфьев. Без названия, 2024 4. Ирина Нахова. Путешествие, 1975 5. Кирилл Гаршин. Из цикла «Праздные дни», 2014 6. Иван Горшков. Деликатес, 2024 7. Хаим Сокол. Хроники Птицелюдья, 2020 8. Владислав Мамышев-Монро. Куда смотрит милиция. Из серии «Русские вопросы», 1997 9. Роман Сакин. Наши прически (Красота в пространстве). 2024 #краду_из_чужих_коллекций

🔥 Новое выставочное пространство Зои Галеевой и новый арт-директор! В мае на Котельнической набережной в Москве заработало выставочное пространство фонда «Геометрия». Арт-директором пространства стала Полина Могилина. Миссия фонда: «создавать места, где могут возникать новые связи, высказывания и формы поддержки». Уверен, что все будет! Первый проект пространства — выставка «Сила отсутствия?», кураторами проекта стали основатели галереи Shift Дарья Кузнецова и Владислав Духанин. Концепция выставки исследует состояние человека в эпоху информационного шума, когда «отсутствие возможности высказаться и одновременное разрушение условий, при которых голос может быть услышан, подталкивает к выбору тишины». 📍Посмотреть выставку можно до 1 июля в выставочном пространстве фонда «Геометрия» на Котельнической набережной, 29 #краду_из_чужих_коллекций

Частичка крезы из моей коллекции уехала в Петербург! Увидеть «Дельфина» Ивана Горшкова теперь можно на выставке «Ритмы внутреннего моря», организованной галереей MYTH совместно с Натальей Грабарь. 📍до 28 июня, креативный кластер «Завод Разин»

«Травма и перерождение»: первая публичная выставка собрания в пространстве галереи Anna Nova Она прошла в Петербурге в 2024 году в рамках 1-й Биеннале частных коллекций Фонда «Новые коллекционеры». Куратором проекта выступил художник Евгений Антуфьев, который обратился к психоаналитической теории Карла Густава Юнга с его понятием Тени как скрытой части психики.

«В этом контексте практика коллекционирования искусства становится способом встречи с бессознательным, а выбор произведений — не просто эстетическим решением, но актом самопознания, в рамках которого каждая работа отражает часть личности коллекционера. Этот процесс становится формой личной терапии. Он помогает увидеть себя под новым углом и открыть путь к глубинной трансформации. Собирать искусство — значит собирать себя, задавая вопросы о том, почему определенные произведения находят внутренний отклик».

Трехуровневое пространство галереи было выстроено как метафорическое путешествие, в процессе которого зритель знакомился с различными подходами к коллекционированию: коллекция как сад, коллекция как Голем, коллекция как сон. На выставке были представлены работы Марии Агуреевой, Александры Гарт, Саши Кокачевой, Хаима Сокола, Ильи Федотова-Федорова, Димы Филиппова, Патриции Айрес, Исаака Чонг Вая, Дэвида Лашапеля, Евгения Антуфьева, Лизы Бобковой, Кирилла Гаршина, Ирины Кориной, Егора Федоричева и многих других. 📸 1-9. Экспозиция выставки «Травма и перерождение». Галерея Anna Nova #краду_из_чужих_коллекций

В последнее время коллекционеры все чаще делают свои собрания открытыми для зрителей — и мне это очень нравится. Зоя Галеева тоже недавно запустила сайт, где можно познакомиться с ее коллекцией — обязательно посмотрите🐥 А что внутри? Более 500 произведений современного российского и западного искусства, причём доля иностранных художников составляет приблизительно 40%. Коллекцию можно разделить на три основных блока: ✔️ Классическая и концептуальная фотография западных авторов: Хельмут Ньютон, Герб Ритц, Хорст П. Хорст, Питер Линдберг, Роберт Мэпплторп. ✔️ Латиноамериканское и африканское искусство, включая работы Патриции Айрес и Исаака Чонг Вая. ✔️ Произведения российских художников, чья карьера развернулась в 2000–2010-е годы. Они исследуют переживание травмы и процесс её преодоления. Среди них: Хаим Сокол, Ирина Корина, Евгений Антуфьев, Саша Кокачева, Лиза Бобкова, Кирилл Гаршин, Егор Федоричев, Олег Доу, Никита Селезнев. Несмотря на то, что история собирания начиналась с живописи и графики, сегодня Зоя отдает предпочтение объектам, скульптуре и смешанным техникам. Например, в коллекции есть керамика Даниила Антропова, объекты Ильи Долгова, инсталляции Ирины Кориной, скульптура Джозефа Лиателы. 📸 1. Ирина Корина. «Шкаф с лисой», «Шкаф с лыжами» из проекта «Таяние», 2024 #краду_из_чужих_коллекций

В последнее время коллекционеры все чаще делают свои собрания открытыми для зрителей — и мне это очень нравится. Зоя Галеева тоже недавно запустила сайт, где можно познакомиться с ее коллекцией — обязательно посмотрите🐥 А что внутри? Более 500 произведений современного российского и западного искусства, причём доля иностранных художников составляет приблизительно 40%. Коллекцию можно разделить на три основных блока: ✔️ Классическая и концептуальная фотография западных авторов: Хельмут Ньютон, Герб Ритц, Хорст П. Хорст, Питер Линдберг, Роберт Мэпплторп. ✔️ Латиноамериканское и африканское искусство, включая работы Патриции Айрес и Исаака Чонг Вая. ✔️ Произведения российских художников, чья карьера развернулась в 2000–2010-е годы. Они исследуют переживание травмы и процесс её преодоления. Среди них: Хаим Сокол, Ирина Корина, Евгений Антуфьев, Саша Кокачева, Лиза Бобкова, Кирилл Гаршин, Егор Федоричев, Олег Доу, Никита Селезнев. Несмотря на то, что история собирания начиналась с живописи и графики, сегодня Зоя отдает предпочтение объектам, скульптуре и смешанным техникам. Например, в коллекции есть керамика Даниила Антропова, объекты Ильи Долгова, инсталляции Ирины Кориной, скульптура Джозефа Лиателы. 📸 1. Ирина Корина. «Шкаф с лисой», «Шкаф с лыжами» из проекта «Таяние», 2024

На этой неделе расскажу вам о коллекции моей прекрасной подруги — Зои Галеевой 🌸 Зоя — юрист, антикризисный управляющий, а также меценат и патрон нескольких ведущих культурных институций, начала формировать свое собрание в период пандемии. Первые покупки она совершила весной 2020 года через известное сообщество «Шар и крест», созданное московским галеристом Максимом Боксером в социальных сетях. А дальше — патронство Музея «Гараж», первые выставки собственной коллекции и основание Фонда «Геометрия», выставочная площадка которого открылась совсем недавно. С самого начала Зоя покупала работы не только российских, но и западных авторов. Сегодня в собрании можно увидеть фотографии Хельмута Ньютона, Герба Рица, Питера Линдберга, Роберта Мэпплторпа и других. Но главный фокус коллекции сосредоточен на современных российских авторах, работающих с объектами и нетрадиционными техниками, а одной из своих основных задач Зоя видит интеграцию российского искусства в глобальный художественный процесс. 💕 За шесть лет коллекционирования Зоя Галеева выработала собственные правила распределения бюджета, о которых рассказала в интервью Коммерсанту — делюсь ими в карточках. #краду_из_чужих_коллекций