Пока все дома у Антона

Продолжаю задавать коллегам самый неудобный вопрос: «Назовите пять любимых художников» Сегодня Сергей Епихин — арт-критик и научный сотрудник Третьяковской галереи, делится списком художников 1990-х, объединенных понятием «мифоклазм», которым обозначают фрустрацию и бунт человека против обрушения мифов на сломе эпох 🔥

Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь — совершенно иной подход к демонстрации художницы и очередной большой успех центра современного искусства AZART. Как говорит Наталия Опалева, «сила в соединении лучшего». И слагаемые успеха нам известны: 🧩 команда музея под руководством Кати Чернышиной; 🧩 куратор Ирина Горлова; 🧩 архитектор Алексей Подкидышев; 🧩 прекрасный отбор работ Ани Желудь, в основном из коллекции Сергея Александрова, как напоминание нам — коллекционерам старья, — что художников нужно собирать при жизни, чтобы иметь такое живое, полнокровное и разностороннее собрание произведений автора. После таких проектов особенно хочется полюбить творчество Ани Желудь, жаль, что посмертно.

Был и под подозрением, и в составе группы медленного реагирования — все это на выставке Кати Герун и Алексея Корси. Проект «Под подозрением. Задание для группы медленного реагирования» организован pop-up-галереей Geolina Art Gallery под кураторством Алексея Масляева. Камерно, тонко, цельно. Успейте до 26 июля. 📍 «Дом на Хлебном», Хлебный пер., 19

У меня снова хорошие новости! У нашей дорогой подруги Даши Кузнецовой вот-вот состоится важное событие — галерея Shift сменит свой адрес и откроется в светлом пространстве на Петровском бульваре. О том, зачем галерее переезжать Даша рассказала в карточках.

Просто посмотрел хватит ли у меня шуб на такую коллекцию 🐱 📸 1. Павел Филонов. Голова. 1925-1926 2. Надежда Удальцова. Желтый кувшин. 1913 3. Любовь Попова. Живописная архитектоника. 1918 4. Любовь Попова. Живописная архитектоника. Черное, красное, серое. 1917 5. Любовь Попова. Пространственно-динамическая конструкция. 1921 6. Иван Клюн. Два круга. Начало 1930-х годов 7. Соломон Никритин. Из серии «Монументы». 1930 8. Казимир Малевич. Женский портрет. 1910-1911 9. Михаил Матюшин. Музыкально-живописная конструкция. 1918 #краду_из_чужих_коллекций

2018–2025: главные выставки русского авангарда в Салониках Музей современного искусства в Салониках (MOMus) не только выступает хранителем части уникального собрания Георгия Костаки, но и ведет активную выставочную работу, выстраивая диалог между наследием авангарда и актуальными художественными практиками. Расскажу о самых знаковых проектах: 1️⃣ «Салоники. Коллекция Костаки. Рестарт», 2018

Выставка была задумана как институциональный перезапуск музея и одновременно первое развернутое представление коллекции Костаки в ее полном тематическом и хронологическом охвате. Экспозиция включала восемь разделов: «Протоавангард», «Кубофутуризм», «Супрематизм и непредметное искусство», «Школа органической культуры. Аналитическое искусство», «Конструктивизм», «Искусство и производство», «Космизм и электроорганизм», «Поставангард». Специально к выставке был подготовлен показ футуристической оперы «Победа над Солнцем», созданной в 1913 году Михаилом Матюшиным, Велимиром Хлебниковым, Алексеем Крученых и Казимиром Малевичем. Восстановление спектакля осуществил театр Стаса Намина на основе сохранившихся эскизов и партитуры.

2️⃣ «Любовь Попова: форма — цвет — пространство», 2019–2020

Большая ретроспектива охватила весь диапазон творческой работы одной из центральных фигур авангардного движения 1910–1920-х годов — Любови Поповой: от ранних «живописных архитектоник» и кубофутуристических опытов до конструктивистских проектов сценографии и текстиля.

3️⃣ «Соломон Никритин (1898–1965). Внимая жизни», 2023–2024

На ретроспективной выставке художника, теоретика и основателя движения проекционизма Соломона Никритина было представлено 300 произведений, архивных материалов и объектов из коллекции Костаки и частных собраний. Выставка была приурочена к 125-летию со дня рождения художника и стала продолжением и расширением первой ретроспективы, прошедшей в Музее современного искусства в Салониках в 2004 году.

4️⃣ «Мир авангарда. Город, природа, вселенная, человек», 2025

Выставка, на которой было представлено около 300 произведений из коллекции Костаки, была организована MOMus совместно с Национальной галереей Греции в Афинах. Экспозиция, разместившаяся в залах галереи, стала масштабным исследованием коллекции сквозь призму антропологического и историко-культурного подхода, представив авангард как художественную реакцию на изменения, произошедшие с обществом в XX столетии.

📸 1-3. Выставка «Мир авангарда. Город, природа, вселенная, человек», 2025. Национальная галерея Греции, Афины 4. Выставка «Соломон Никритин (1898–1965). Внимая жизни». 2023-2024. MOMus 5. Выставка «Любовь Попова: форма — цвет — пространство», 2019-2020. MOMus

Очень надеюсь, что писать о хороших новостях получится регулярно!😉 Сегодня новости из мастерской Ольги Чернышевой, где готовится новый проект. Подробности в карточках. А уже этой осенью на выставке «Представление» в галерее «MYTH» в Петербурге можно будет вживую увидеть работы из «серии» 💝

Музей современного искусства в Салониках (MOMus) — один из главных центров изучения русского авангарда Музей находится в отреставрированном здании монастыря католического ордена лазаритов — «Мони Лазаристон». Именно сюда после долгих переговоров в 2000 году попала часть наследия Георгия Костаки, которую его семье удалось вывезти из СССР. Сам музей открылся раньше, в 1997 году, но его появление было напрямую связано с решением греческого государства купить коллекцию Костаки. Она стала сердцем музейного собрания. При жизни коллекционера некоторые работы были проданы на аукционах. Но даже без них собрание поражает своей энциклопедической полнотой. Оно охватывает все ключевые направления русского авангарда: протоавангард, кубофутуризм, супрематизм, конструктивизм, аналитическое искусство, проекционизм. В экспозиции — не только живописные работы Казимира Малевича и Василия Кандинского, но и уникальные образцы агитационного фарфора с росписями Суетина, а также графические листы, демонстрирующие эксперименты художников-футуристов начала XX века. Фонды музея продолжают пополняться. Одно из последних крупных поступлений — библиотека профессоров Джона Э. Боулта и Николетты Мислер. В ней около 35 000 редких изданий: словари и энциклопедии, монографии, каталоги выставок, мемуары, а также первые издания, книги художников и вырезки из критических статей. 📸 1. Музей современного искусства в Салониках (MOMus) 2-6. Экспозиция Музея современного искусства в Салониках #краду_из_чужих_коллекций

Кражи из квартиры, пожар на даче в Баковке и звонки с угрозами сделали дальнейшее пребывание Костаки в СССР откровенно опасным, а существование коллекции — невозможным 😭 Осознав, что коллекция может быть утеряна навсегда, 64-летний Костаки начал переговоры с Министерством культуры. В 1977 году спецрешением секретариата ЦК КПСС ему разрешили выехать из страны — при условии дарения большей части собрания советским музеям. Так коллекция разделилась на три части 🤩

Первая и самая ценная — 834 произведения живописи и графики — была передана в Третьяковскую галерею. Среди шедевров — «Красная площадь» Кандинского, «Первая симфония Шостаковича» Филонова, «Мясо» Татлина и единственный сохранившийся рельеф Клюна «Пробегающий пейзаж (голубчик)». Вторая часть разошлась по другим музеям: около 80 древнерусских икон — в Музей имени Андрея Рублева, а более 200 народных игрушек конца XIX — начала XX века, некогда приобретенных у наследников советского театрального актера и коллекционера Николая Церетелли, — в музей-заповедник «Царицыно». Третья часть — более 1400 предметов, которые Костаки смог вывезти в Грецию. Многие из них были показаны на выставках по всему миру: в 1977 году в дюссельдорфском Кунстмузеуме; в 1979 году в парижском Центре Жоржа Помпиду на легендарной экспозиции «Париж – Москва. 1900–1930»; в 1981 году в нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма. Чтобы содержать семью, Костаки вынужден был продать ряд шедевров на Sotheby's — в том числе работы Поповой, Родченко и Экстер. А в 2000 году греческое правительство выкупило у наследников оставшиеся 1275 произведений примерно за 40 миллионов долларов.

Удивительно, но часть зарубежного наследия все же вернулась в Москву. В 2014 году дочь коллекционера Алики передала в дар Музею AZ 600 работ Анатолия Зверева вместе с архивом. На данный момент все разрозненные части этого уникального собрания — российская и греческая — ни разу не были показаны вместе. 📸 1. Георгий Костаки в своей квартире на проспекте Вернадского после раздела коллекции. 1977. Фото: Музей AZ 2. Отбор работ. Георгий Костаки с сотрудниками Третьяковской галереи. 1977. Фото: Музей AZ 3-4. Зал коллекционера и дарителя Георгия Костаки в постоянной экспозиции Новой Третьяковки 5. Павел Филонов. Первая симфония Шостаковича, 1935. Третьяковская галерея 6. Василий Кандинский. Москва. Красная площадь, 1916. Третьяковская галерея 7. Иван Клюн. Пробегающий пейзаж. 1915, Третьяковская галерея 8. Любовь Попова. Пространственно-силовое построение. 1921, Третьяковская галерея

На этой неделе рассказываю историю блистательного собрания Георгия Дионисовича Костаки! Костаки принадлежит к числу тех энтузиастов, кто фактически заново открыл русский авангард, одним из первых осознав его революционное значение для мировой художественной культуры. Без переданных им дар произведений русского авангарда сейчас невозможно представить коллекцию Третьяковской галереи.

«И вот я купил картины авангардистов, принес их домой и повесил рядом с голландцами. И было такое ощущение, что я жил в комнате с зашторенными окнами, а теперь они распахнулись, и в них ворвалось солнце. С этого момента я решился расстаться со всем, что успел собрать, и приобретать только авангард. Произошло это в 1946 году».

Именно Костаки открыл это искусство для целого поколения молодых художников неофициальной художественной сцены. Его квартира на проспекте Вернадского стала для них настоящим музеем, в котором можно было увидеть произведения Малевича, Кандинского и Татлина. Для многих художников-нонконформистов знакомство с авангардом стало поворотным событием, навсегда изменившим их творческий путь, а сам Георгий Костаки — их первым коллекционером и покровителем, поддерживавшим их покупкой работ. 📸 1-2. Георгий Костаки, 1973 3. Марк Шагал в гостях у Георгия Костаки. Фотография Владимира Янкилевского. 1973. Музей AZ 4. Георгий Костаки в своей квартире на проспекте Вернадского 5. Георгий Костаки с художниками-эмигрантами (Александр Рабин, Оскар Рабин, Валентина Кропивницкая, Александр Глезер). Париж, 1980-е годы. Фото: Музей AZ 6. Георгий Костаки на фоне работ Василия Кандинского в квартире на проспекте Вернадского. 1970-е годы. Фото: Музей AZ

Познакомил сына с Ирой Кориной — с покупки её работы аж 7 лет назад началась моя коллекция. В ГЭС-2 Ира вместе с архитектурным бюро «Чехарда» сделала классную игровую инсталляцию для детей и их родителей. «Ниже травы» — проект, который показывает, как по-разному воспринимается одно и то же место в зависимости от размера наблюдателя. Там круто, обязательно сходите 💕

🎉 Результаты розыгрыша: 🏆 Победители: 1. Olga (@Olga_Kollontai) 2. Nikolai (@blowohohho) 3. Katia (@katiamikko) ✔️Проверить результаты

Задаю коллегам самый неудобный вопрос: «Назовите пять любимых художников» и наблюдаю 👀 Первой ответила — Ирина Горлова, топ любимого куратора в карточках!

Два авангарда под одной обложкой! Выпустили четвертое🔥 издание Коллекции — каталог выставочных проектов «Два авангарда» и «Над авангардом», созданный в коллаборации с Екатеринбургским музеем изобразительных искусств. Хочу поделиться красивым с вами, поэтому разыгрываю среди подписчиков три каталога. Условия: — быть подписанным на канал Пока все дома у Антона; — нажать кнопку «участвую». Итоги подведм — 29 мая! Кто не хочет ждать — приобретайте каталог в книжном магазине музея «Гараж»

Продолжаю делиться хорошими новостями от художников! Сегодня попросил Рому Сакина рассказать про его новое изобретение — «Нофо». Подробности в карточках, а увидеть объекты вживую можно уже завтра в Галерее XL! 💖💖💖

Хорошие новости! Художник Евгений Антуфьев рассказывает о его новом проекте, вдохновленном наследием Моранди. Он приготовил две выставки: в Доме-музее Моранди в Гриццане (это первая выставка в доме Моранди — раньше их там никогда не проводили🔥) и в Музее Моранди в Болонье. Мини-интервью ждет вас в карточках 👆 📍Открытие — сегодня, 23 мая. Выставки продлятся до 13 сентября.

🔎 Показываю, что интересного нашел в коллекции Евгения Нутовича. Ув. наследники, если надумаете — я в деле 👋🏾

«Разные периоды были в моем собирательстве. Бывало, что за год приходило столько картин, что... А бывали “пустые” года. Сейчас сама коллекция работает на меня. Многие художники просто дарят работы. У меня квартира сегодня пахнет краской. Стоят пять работ, красивых работ, художника Торшенко. Дарят и скульптуру. Но где хранить?».

📸 1. Илья Кабаков. Из серии «Лица», 1969 2. Владимир Вейсберг. Тарелки, 1959 3. Владимир Вейсберг. Актриса, 1959 4. Дмитрий Краснопевцев. Кувшины, 1970 5. Дмитрий Краснопевцев. Натюрморт с коробками. 1970 6. Юло Соостер. Композиция, 1963 7. Владимир Немухин. Бубновая девятка, 1965 8. Борис Турецкий. Телефон, 1960-е 9. Михаил Рогинский. Обувь, 1991

Работы из коллекции Евгения Нутовича часто экспонировались на выставках, среди которых: «Ретроспекция творчества московских художников» (1987), «Другое искусство» (1990), «Национальные традиции и постмодернизм» (1993). Монографические выставки коллекции проходили в Дубне (1965) и галерее А-3 (1995). Ряд произведений вошёл в постоянную экспозицию Третьяковской галереи (2007). Одним из первых масштабных проектов стала выставка «100 лет русского искусства. 1889–1989. Из частных коллекций в СССР», которая прошла в Великобритании в 1989 году при участии произведений из собрания Нутовича и других коллекционеров. Выставка открылась в апреле 1989 года в Лондоне (Barbican Centre), затем переехала в Оксфорд (Музей современного искусства) и завершилась в Саутгемптоне (City Art Gallery). После британского турне в декабре 1989 года экспозиция и была представлена в Москве в выставочном зале Советского фонда культуры.

Выставка охватила период с 1889 по 1989 год. Кураторам — Валерию Дудакову и Дэвиду Эллиоту — было важно было показать не только признанных мастеров, но и тех, кто по разным причинам оказался в тени: Русский авангард начала XX века — самый масштабный раздел. Среди представленных имен: Казимир Малевич, Наталья Гончарова, Александр Родченко, Валентина Ходасевич, Любовь Попова, Марк Шагал. Искусство социалистического реализма было представлено минимально — это осознанный выбор кураторов. По словам Эллиота, соцреализм был «безвкусной и риторической формой реализма» и не отражал многообразия русского искусства. Неофициальное искусство 1950–1980-х годов. В экспозицию вошли работы Анатолия Зверева, Оскара Рабина, Владимира Немухина, Ильи Кабакова, Дмитрия Краснопевцева, Владимира Яковлева, Юло Соостера, Дмитрия Плавинского, Олега Целкова и многих других. Нонконформизм был представлен гораздо более объемно, чем соцреализм, наглядно демонстрируя преемственность с русским авангардом.

📸 1-2. Экспозиция «Ретроспекция творчества московских художников. 1957–1987» в Беляево. 1987

В коллекции Евгения Нутовича — 156 имен художников и около 1200 произведений: живопись, графика, рельефы, скульптура малых форм и объекты неофициального искусства 1960–1970-х годов. Это время было главной сферой интереса собирателя. Художник Владимир Немухин не раз советовал ему не расширять хронологические границы: «Ты коллекционер нашего времени и им оставайся» 🤪 Несмотря на это, коллекция пополнялась и в 2000-е. Художники сами дарили или предлагали Нутовичу свои работы. Так, Лидия Мастеркова передала ему одну из последних работ во время приезда в Россию в 2007 году. Коллекция Нутовича — одна из лучших по полноте и разнообразию. В ней сложился ряд монографических подборк: Владимира Немухина, Лидии Мастерковой, Эдуарда Штейнберга, Бориса Свешникова, Александра Харитонова, Владимира Вейсберга, Дмитрия Краснопевцева, Алексея Тяпушкина, Сергея Шаблавина, Оскара Рабина, отца и сына Кропивницких, Ильи Кабакова и других. Сам Нутович говорил, что собирал «то, что нравилось — неважно, какой там стиль: абстракция, фигуратив, сюр… Нравилось, если талантливо, если в искусстве видна личность». Поэтому в его собрании есть и беспредметное искусство, и метафизика, и работы наивных художников — весь спектр, в котором работали нонконформисты 1960–1970-х. 📸 1. Лидия Мастеркова. Триптих, 1961. #краду_из_чужих_коллекций