Школа Креатива

ЭТО НЕ ОБМАН - у нас самые низкие цены на уроки! Наша цель подарить возможность свободно творить как можно большему числу людей и сделать рисование доступным. Более 16 лет Школа Креатива стоит на этом пути. Через нас прошли сотни тысяч учеников за это время и сейчас с нами рисует более 5000 учеников. Поэтому мы можем сохранять самые низкие цены на уроки! Несмотря на то, что функционирование школы это действительно затратный процесс. Вы можете быть уверены, что ваши деньги не пропадут! Все оплаты проходят через платформу ГетКурс - эта платформа существует уже много лет, на ней располагается множество школ и она также зарекомендовала себя как самая надежная. Все обсалютно честно и прозрачно! Вы всегда можете обратиться четез социальные сети к нашим ученикам и спросить у них отзыв. ____________________ Смотрите сейчас нашу Акцию Интерьерная живопись 3 подборки со скидкой 90% 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

#история_искусства Опавшие листья, 1929, Исаак Бродский Исаак Бродский — удивительный художник. С одной стороны, он создавал официальные портреты Ленина, а с другой — умел писать такие нежные, почти интимные картины природы. В этой он точно уловил особую, почти кошачью привычку осени — проникать повсюду. На его полотне листья тихо переползают через порог, словно входят в дом, где распахнута дверь.

В детстве я ни раз видила такое. Когда мы с семьей закрывали дачный сезон: взрослые суетились, носили вещи, дверь оставили настежь — и за это время ветер успел натаскать в коридор охапку листьев. Я смотрела на них, и понимала: ни один порог, ни одна дверь не в силах остановить осень.

Любите осень? ❤️ да, прекрасное время 🔥 нет, хочу обратно лето

Друзья, будем благодарны за вашу поддержку канала 🙏🏻 Стараемся создавать для вас каждый день вдохновляющий, развивающий и интересный контент! Поддержите голосом⚡️ 👇👇👇👇👇👇👇👇 https://t.me/boost/Risuemru

Вдруг нашёл в музее своего двойника! Верите, что у простого человека может существовать двойник — с таким же лицом, но другой судьбой? ❤️ было бы забавно 🔥 глупости

⠀ 🚫Нет смысла учиться рисовать: будь как Ван Гог Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Анри Руссо, Гораций Пиппин - великие художники прошлого, которые были самоучками… Хороший пример того, как можно быть художником не имея Академического образования. В творчестве важнее быть творческим и развивать видение через правополушарную работу. Именно так и построены уроки в Школе Креатива. С нашими уроками Вы: • не задумываетесь о теории • не анализируете • отдаетесь процессу • оттачиваете навыки, повторяя за профессионалами • нативно развиваете ваши умения на практике • просто наслаждаетесь процессом ______________________ Смотрите нашу Акцию Интерьерная живопись 3 подборки со скидкой 90% 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

🎨 Художник — это не диплом, а внутренний зов. Многие великие мастера начали свой путь без академий и профессоров. Винсент Ван Гог, Фрида Кало, Анри Руссо, Гораций Пиппин — все они были самоучками, ведомыми страстью и верой в своё видение. Они ошибались, учились на интуиции, искали свой стиль — и именно это сделало их искусство живым.

Таланту не нужны формулы. Ему нужны твои руки, сердце и смелость начать.

Не спрашивай, “достаточно ли я умею”, — спроси, “достаточно ли я чувствую”. И просто начни рисовать! 🎨 Классические и исторические художники 1. Анри Руссо (Henri Rousseau, 1844–1910) • Французский живописец, представитель наивного искусства. • Работал таможенником, начал рисовать в зрелом возрасте. • Известен своими фантастическими джунглями и сказочными сценами. 2. Винсент Ван Гог (Vincent van Gogh, 1853–1890) • Учился рисованию самостоятельно, не закончил ни одну художественную школу. • Освоил технику и стиль через копирование и наблюдение. • Один из самых влиятельных художников в истории искусства. 3. Фрида Кало (Frida Kahlo, 1907–1954) • Не имела формального образования в искусстве. • Начала писать после автокатастрофы. • Создала уникальный, глубоко личный стиль, сочетающий символизм и фольклор. 4. Гораций Пиппин (Horace Pippin, 1888–1946) • Афроамериканский художник-самоучка. • Начал рисовать после ранения на Первой мировой войне. • Его картины наполнены социальной тематикой и внутренней силой. 🖌️ Современные художники-самоучки 5. Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat, 1960–1988) • Начал как уличный художник, не имел академического образования. • Вошёл в элиту современного искусства благодаря мощной символике и экспрессии. 6. Эдвард Сайдл (Edward Saidle) • Американский художник, вдохновлённый народным искусством и сюрреализмом. • Самостоятельно развил уникальный наивный стиль. 7. Мауд Льюис (Maud Lewis, 1903–1970) • Канадская художница, страдавшая артритом, писала яркие наивные картины без обучения. • Её работы стали символом радости и искренности в искусстве. 8. Альберт Садлен (Albert Namatjira, 1902–1959) • Австралийский художник аборигенного происхождения. • Освоил акварель самостоятельно, сочетая традиции и реализм. 9. Твомбли, Сай (Cy Twombly, 1928–2011) • Хотя немного изучал искусство, в основном развил свой почерк сам. • Его работы балансируют между письмом и живописью. 🌍 Российские и постсоветские примеры 10. Никас Сафронов (род. 1956) • Формально имел художественные курсы, но в целом — самоучка. • Стиль сочетает реализм, символизм и фантазию. 11. Мария Примаченко (1909–1997) • Украинская художница наивного направления, не имела профессионального образования. • Её сказочные, яркие образы прославлены во всём мире (Пикассо восхищался её работами). Это лишь небольшая часть для примера а главное для вдохновения творить!

Восхитительная работа мастихином…. Сохраняйте себе эту технику👍🏼

Оживляем картины с помощью Искуственного Интелекта ⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️ 1️⃣ заходим на сайт https://alice.yandex.ru/ 2️⃣ нажимаем внизу запрос «Оживить фото» и видим подсказку с кнопкой «Скачать» 3️⃣ устанавливаем на смартфон приложение «Алиса. Нейросеть» 4️⃣ заходим в него и опять нажимаем кнопку «Оживить фото» 5️⃣ загружаем изображение картины 6️⃣ в окошке ниже пишем как хотим оживить картину или нажимаем «Придумай за меня» и жмем кнопку «Создать» 7️⃣ ждем около минуты 8️⃣ вуаля! Сохраняем результат. 9️⃣ во встроенном видеоредакторе или в любом стороннем приложении для видеоредакции обрезаем концовку с водным знаком 🔟 получаем готовый мини ролик с оживленной вашей картиной Ставте ♥️ если было полезно и делитесь этим постом с вашими близкими

Смотрите какая красота!!!

#мудрость_дня для художника

⠀ 🍋Идея для картины на 1.000.000… В сердце каждого Художника, теплится мечта о признании и внимании, о том, чтобы его работы восхищали зрителя. И вот идея, которая даст вам успех: позвольте своим работам жить новой жизнью – пробуйте новые материалы, необычные текстуры и техники. 🔹 Потальное золото 🔹 Акрил вместо привычной гуаши 🔹 Мастихином замените кисть Эти техники и материалы сегодня самые популярные в интерьерной живописи - ими создают самые продаваемые картины. ____________________ Смотрите Акцию -90% 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

Выставка новых работ учеников😍 Поддержие реакциями ❤️👍🏼🔥 И прикрепляйте в комментариях ваши последние творческие труды☺️🙏🏻

#вдохновение Рисунок акрилом. Осенняя дорожка.

Слышали о таком? Музей плохого искусства, США Этот музей в Бостоне посвящён работам, которые «слишком плохи, чтобы их игнорировать». Здесь всё наперекосяк — перспектива, анатомия, цвет. Но именно в этом и прелесть. Картины собраны с барахолок, из подвалов и чердаков. Некоторые авторы даже не подозревают, что стали «классиками плохого вкуса». Музей стал культовым: сюда приходят не за красотой, а за весёлым напоминанием — что искусство бывает разным. Действительно поднимает настроение 😂😂😂

Pro современное искусство Чудесные работы южнокорейской художницы Янг Ли 🌾 Можно подумать, что они слишком просты и незамысловаты. Но однозначно, нельзя не согласиться, что они Поднимают настроение!

#вдохновение

Творчество делает нас счастливее.. ШК

На сколько картины с поталью ценятся сегодня на рынке?? провели небольшое исследование и вот что нашли 1. Томное изображение в стиле Фантастического реализма “Трио.”, Ирина Чеботарёва, Санкт-Петербург 50×70 см, холст, смешанная техника, имитация золотой потали ≈ 160 000 руб Источник 2. «Воздушная поэзия цветения», Елена Хухарева, LeXxaArt — белые цветы с золотом 100×80 см, масло + золотая поталь, холст на подрамнике ≈ 100 000 руб Источник 3. Интерьерная картина «Дыхание», Хухарева Елена 100×80 см, акрил, золотая поталь, текстурная паста ≈ 35 000 руб Источник 4. «Цветы», Юлия Котенко 80×100 см, холст + поталь + фактура ≈ 23-30 000 руб Источник 5. «Абстрактный город» V, Юлия Котенко 80×100 см, холст + золотая поталь ≈ 23-30 000 руб Источник 6. Золотое дерево (Юлия Котенко) 60×60 см, холст, текстура + золотая поталь ≈ 15-27 000 руб (зависит от размера, наличия багета) Источник Мы уже писали, как вы можете рассчитать стоимость своих картин: Здесь https://t.me/Risuemru/2377 🤔Как вы думаете сколько могут стоить ваши работы??

⠀ Как получить “ВАУ-эффект” в своей картине? Хотите, чтобы ваши картины притягивали взгляд с первого взгляда? Попробуйте нестандартные техники и материалы — они подарят работам жизнь и глубину: 🔹 Поталь — добавит сияния и богатства 🔹 Акрил — сделает мазки выразительными 🔹 Мастихин — придаст фактуру и энергию Творите смело — и результаты удивят даже вас! По Акции «Интерьерная живопись» подборки со скидкой 90% Смотрите какие картины ждут вас! 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀