Школа Креатива

🎉 Поздравляем Павла Сивкова с Днём Рождения! 🎂 Нашему основателю, вдохновителю и идейному движителю Школы Креатива — Павлу Сивкову — сегодня хотим сказать огромное спасибо и, конечно, ура! 🎉 Павел — человек, который 16 лет назад придумал, что рисовать может каждый. И с тех пор сотни тысяч человек поняли, что кисть и краски — это не страшно, а круто! Даже те, кто клялся, что максимум, что они могут — это нарисовать солнце в углу тетрадки ☀️ зарисовали как настоящие художники! А теперь у Павла — новая творческая роль: дедушка прекрасной малышки внучки 👶 И мы уверены, что скоро появится новая серия уроков: «Как нарисовать идеальный песочный замок на Бали» 🏝️ Павел, вы — пример того, что креатив не знает возраста, границ и часовых поясов. Пусть новые проекты воплощаются с тем же драйвом, с которым вы учите людей видеть мир ярче. От всей команды — желаем океан вдохновения, палитру из радости, любви и энергии, и, конечно, стабильного Wi-Fi на Бали! 🌈 С Днём Рождения, Павел! Вы делаете этот мир ярче — идеей за идеей 💫

#вдохновение Пора Золотая осень приносит в настроение соответствующие нотки… ✨ Золотой цвет в интерьере — искусство сиять со вкусом ✨ Золото в интерьере — это не только про роскошь. Это про свет, тепло и атмосферу уюта. Даже небольшие акценты — рама картины, подушка, подсвечник — способны добавить пространству благородства и глубины. Важно помнить: золото любит меру. В сочетании с нейтральными оттенками (белым, бежевым, серым или оливковым) оно раскрывается особенно изысканно, словно солнечный отблеск на утреннем холсте. ✨Попробуйте использовать золотые детали и в своих работах — как игру света, намёк на тепло или метафору энергии жизни.

Что означает номер кисти и почему с ним так много путаницы? 🎨 Если вы когда-нибудь покупали кисти, то наверняка замечали: у разных производителей под одним и тем же номером могут скрываться совершенно разные по размеру инструменты. Почему так происходит и есть ли единая система нумерации? 📏 Что такое номер кисти Номер кисти — это маркировка, обозначающая размер её рабочей части, то есть волосяного пучка. Но единой системы нумерации в мире не существует. Разные фабрики используют свои подходы — кто-то ориентируется на внутренние стандарты, кто-то на размеры металлической обоймы (той самой части, которая соединяет пучок волоса с ручкой). Нумерация обычно начинается с № 0 и доходит до № 54, при этом шаг между номерами — примерно 0,5 мм. Из-за того, что заводы находятся в разных странах и работают по своим техническим допускам (в миллиметрах или дюймах), размеры кистей с одинаковыми номерами могут заметно отличаться. 🇷🇺 Как нумеровали кисти в России В СССР существовал удобный и логичный стандарт: номер кисти соответствовал реальному диаметру пучка (для круглых кистей) или ширине лопатки (для плоских) в миллиметрах. Например: • круглая кисть № 6 — диаметр пучка 6 мм; • плоская кисть № 10 — ширина лопатки 10 мм. Эта система закреплена в отраслевом стандарте ОСТ 17-888-81. Многие российские производители до сих пор придерживаются именно её — и за это их любят художники и преподаватели. Когда педагоги составляют списки материалов для студентов, они, как правило, ориентируются именно на советскую систему нумерации. ⚠️ Почему возникает путаница Кисти, пронумерованные «по обойме», часто оказываются меньше по фактическому размеру, чем отечественные. Например, кисть № 11 «по обойме» на деле соответствует российской № 6. Из-за этого: • покупатели получают не тот размер, который им нужен; • импортные кисти кажутся дешевле (ведь они меньше); • а сравнивать цены между разными брендами становится бессмысленно. 🛠 Что делать, если на кисти вообще нет номера? Такое тоже бывает. Обычно это признак того, что кисть предназначена не для живописи, а, например, для технических работ — промывки деталей на производстве. Они вполне пригодятся в хозяйстве, но для художественных целей лучше выбрать кисть с маркировкой. ⸻————————- 💡 Современные тенденции в производстве кистей Производители не стоят на месте: появляются новые материалы, технологии и формы. Компании производители тестируют современные виды ворса, хромированные обоймы и собственные смеси синтетики, максимально приближённые по свойствам к натуральному волосу. Как пример рассмотрим кисть Roubloff серии «Имитация белки Люкс»: • острейший кончик благодаря инновационной японской синтетике; • ворс возвращается в исходную форму после каждого мазка; • высокая влагоёмкость и плавная отдача краски; • синтетика прочнее и долговечнее натурального волоса, не портится от моли; • хромированная обойма устойчива к коррозии, легко очищается и не темнеет. Как распознать качественную кисть 1. Проведите ногтем по месту соединения ручки и обоймы — если не чувствуете выступов и зазоров, значит, кисть сделана аккуратно и не разболтается. 2. Проверьте маркировку: • номер кисти (в миллиметрах), • товарный знак производителя (например, кировская фабрика Roubloff), • класс жёсткости ворса (от 0 до 4), • надпись squirrel imit — указывает, что ворс имитирует белку, • назначение, например, Watercolour — кисть для акварели Хороший производитель не экономит на маркировке! 🎨 Вывод: Разночтения в нумерации кистей — это не путаница, а следствие разных систем измерений. Чтобы не ошибиться с размером, ориентируйтесь на миллиметры или пользуйтесь готовыми таблицами соответствий. А для верности — выбирайте кисти с чёткой маркировкой и проверенным качеством.

Сегодня большая выставка работ учеников… Подборка из работ Акрилом, Мастихином и Поталью. Восхищаемся, гордимся и с радостью ждем ваших новых успехов! Поддержие реакциями ❤️👍🏼🔥

⠀ Как получить “ВАУ-эффект” в своей картине? Хотите, чтобы ваши картины притягивали взгляд с первого взгляда? Попробуйте нестандартные техники и материалы — они подарят работам жизнь и глубину: 🔹 Поталь — добавит сияния и богатства 🔹 Акрил — сделает мазки выразительными 🔹 Мастихин — придаст фактуру и энергию Творите смело — и результаты удивят даже вас! По Акции «Интерьерная живопись» подборки со скидкой 90% Смотрите какие картины ждут вас! 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page84533786.html ⠀

#история_искусства Густав Климт, «Поцелуй», 1907–1908 Выбрана сегодня в эту рубрику так как мы ее рисуем в подборке Поталь… Эта картина — воплощение страсти, остановленной на дыхании до прикосновения. Её история началась с заказа графа, который мечтал навсегда запечатлеть любовь к своей возлюбленной. Климт получил для вдохновения её портрет на маленьком медальоне — и превратил чувства заказчика в символ вечной близости и нежности. Граф просил лишь одно: изобразить их в поцелуе. Но Климт пошёл дальше. Он создал мир, где всё растворилось в золоте — время, пространство, даже реальность. Влюблённые стоят на краю цветочного луга, укутанные сиянием, словно в коконе, где существует только их чувство. Главный секрет полотна — в незавершённости момента. Их губы ещё не встретились — и именно это ожидание, это дыхание между «почти» и «вот-вот» делает картину такой живой, такой чувственной. Не сам поцелуй, а предвкушение — вот вечный язык любви у Климта. Попробуйте взглянуть на эту работу немного иначе с пониманием сути и истории полотна💛

История, которая точно вдохновит ♥️ Иногда кажется, что в каком-то возрасте уже поздно что-то начинать или менять 🤷‍♀️ Но вот пример, который доказывает: никогда не поздно. Художник и иллюстратор Тайрус Вонг прожил 106 лет — и всё это время оставался творцом. Именно он нарисовал знаменитого оленёнка Бэмби, создавал раскадровки к фильмам Disney, открытки для Hallmark Cards (тиражом до миллиона копий!) и удивительно нежные картины акварелью и пастелью. Даже после выхода на пенсию Тайрус не остановился — он придумывал и делал яркие воздушные змеи, превращая небо в выставку своих работ. Его история — напоминание, что жизнь может быть яркой и наполненной в любом возрасте. Главное — заботиться о себе и не терять интерес к новому 🌿 Если вас вдохновила история Тайруса Вонга — поставьте «🔥» и напишите, слышали ли вы о нём раньше?

Выставка «без рамок» в галерее искусств Лондона WOW эффект!! Хотелибы в такой побывать?

⠀ Открываем распродажу уроков для интерьерной живописи. Мы открываем вам возможность освоить самые популярные техники для интерьерной живописи. _________________________ Сегодня в Акции -90% участвуют подборки уроков: 🔸 Мастихин — 50 уроков - 1790р https://risuem50.tilda.ws/page84542976.html 🔸 Поталь — 15 уроков - 1990р https://risuem50.tilda.ws/page84543746.html 🔸 Акрил — 50 уроков - 1790р https://risuem50.tilda.ws/page84542546.html _________________ Купи 3 подборки за 2600р! ⠀

😍Вы такого еще не видели! Самое осеннее творчество…. Какие необычные предметы вы использовали для своего творчества?

⠀ Сегодня ПОСЛЕДНИЙ день акции «Золотая Осень» - Уроки, записанные на профессиональном оборудовании. - Стоимость одного урока по Акции от 34 рублей. - Длительность каждого урока в среднем 2 часа. - Бессрочный доступ, уроки остаются у вас навсегда. - Картины получатся даже у новичка, уроки по Правополушарной методике. - Материалы: Масло, Гуашь, Акрил, Акварель, Мастихин. - Уроки доступны на Рутуб и Ютуб. В Акции «Золотая Осень» - 3 подборки со скидкой 90%: 🍁Осенние пейзажи – 50 уроков https://risuem50.tilda.ws/page78514426.html 🍁Пейзажи – 50 уроков https://risuem50.tilda.ws/page46335903.html 🍁Люди в пейзажах - 50 уроков https://risuem50.tilda.ws/page62040391.html ⠀

Раз уж открылся сегодня в нашем канале такой интересный персонаж мира искусства, давайте чуть подробнее на него посмотрим… 🎭 Сергей Судейкин — художник театра и фантазии Он родился в Петербурге в 1882 году и с юности жил будто на сцене. Его картины — как спектакли: арлекины, балерины, маски, мерцающий свет кулис. Судейкин дружил с Мейерхольдом, оформлял театры, создавал костюмы и декорации, превращая реальность в игру. После революции уехал во Францию, потом в Америку — там тоже рисовал, но уже для чужой публики. Умер вдали от России, но его картины до сих пор хранят ту особую смесь грусти и праздника, которая делает искусство живым. «Жизнь — это театр, а художник — тот, кто знает, как подсветить её закулисье.» Что скажете?

Сергей Судейкин, «Бабье лето», 1916 Есть время природы особого света, неяркого солнца, нежнейшего зноя. Оно называется бабье лето и в прелести спорит с самою весною. Уже на лицо осторожно садится летучая, легкая паутина… Как звонко поют запоздалые птицы! Как пышно и грозно пылают куртины! Ольга Берггольц — «Бабье лето»

Магия вашего творчества! 🤩 Собрали подборку ваших работ на тему Люди и Люди в пейзаже.... Такое разное настроение, в каждой работе! Поддержите коллег🔥👍💛

⠀ 👩‍🎨 Можно ли стать настоящим художником не обучаясь в академии? Вспомните, вы сначала научились разговаривать, а изучать правила начали только в школе. Так же можно и научиться рисовать, как настоящий художник! С нашей уникальной методологией правополушарного рисования: Вы в процессе рисования перенимаете навыки у преподавателя. Поэтому вам не нужно долгих объяснений и изучать правила. Мы обучаем учеников по этой методике более 16 лет. Выбирайте себе понравившуюся картину из подборок по Акции "Золотая осень" и начинайте рисовать прямо сейчас! 3 подборки на выбор со скидкой 90%: 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html ✔️ Все уроки на Рутуб и Ютуб

Креативные идеи для дома💛 Как вам?

Обязательно к просмотру всем: 10 ошибок начинающих художников. Рассказывает Павел Сивков - руководитель создатель Школы Креатива. Если вы только начинаете свой путь в искусстве, очень легко допустить ошибки, которые могут тормозить развитие и отбить желание рисовать. В ролике «10 ошибок начинающего художника» Павел разобрал самые частые промахи, которые совершают новички (и продолжающие тоже!) — от неправильной практики до ошибок в восприятии собственных работ. Знание этих моментов поможет вам быстрее расти, избежать лишнего разочарования и выработать здоровые творческие привычки. Обязательно досмотрите видео до конца — каждая ошибка может стать вашим ключом к прогрессу! 👇👇👇👇👇👇👇👇 https://youtu.be/f_GDO5BDazY?si=ucbP15NZXV-9JX_S

😍 Магия кисти и холста