Школа Креатива

🐎ЛОШАДИ издавна занимают особое место в живописи. Они символизируют силу, свободу, движение и внутреннюю энергию, поэтому художники разных эпох вновь и вновь обращались к этому образу. В античных фресках и средневековых миниатюрах лошадь подчёркивала статус и власть, а в эпоху Возрождения стала важной частью парадного портрета. В XIX веке, с развитием романтизма и реализма, интерес сместился к характеру и пластике животного. Художники стремились передать напряжение мышц, стремительный бег, эмоциональную связь человека и лошади. В более поздней живописи образ лошади нередко становится метафорой — символом свободы, дикости или утраченной гармонии с природой. Благодаря этому лошади в живописи остаются не просто элементом сюжета, а самостоятельным художественным образом, способным передавать настроение эпохи и внутренний мир автора. Ниже приведены шесть наиболее известных и часто упоминаемых в истории искусства картин, в которых образ лошади играет ключевую роль: 1. Джордж Стаббс —«Конь, испугавшийся льва» Стаббс прославился анатомически точными и психологически выразительными изображениями лошадей. В ряде его работ животное занимает почти всё пространство холста. 2. Теодор Жерико — «Раненый кирасир, покидающий поле боя» Лошадь изображена в непосредственной близости к зрителю, её напряжённая поза и движение усиливают драматизм сцены. 3. Эдгар Дега — «Жокей перед стартом» (серия) Во многих работах Дега лошадь подана фрагментарно и крупно, с акцентом на корпус, шею и голову, что подчёркивает ритм и пластику движения. 4. Франц Марк — «Синий конь I» Символистское изображение лошади, где фигура животного почти полностью заполняет композицию и становится носителем эмоционального и цветового смысла. 5. Валентин Серов — «Купание лошади» Лошадь занимает центральное и доминирующее положение в картине, воспринимается как самостоятельный образ, а не часть жанровой сцены. 6. Роза Бонёр — «Голова лошади» (этюды и завершённые работы) Художница часто писала лошадей в крупном масштабе, концентрируясь на характере, силе и индивидуальности животного. Этот набор примеров показывает, как в разных стилях — от реализма до экспрессионизма — лошадь может выступать главным героем картины, а не второстепенным элементом повествования. Какие вы еще знаете примеры шедевров с Лошадьми?

Работа в Библиотеке художников кипит - наши учени регулярно присылают работы❤️ У кого-то летнее настроение, у кого-то зимнее… но все, однозначно, хороши! Давайте поддержим эти исполнителей самыми горячими эмодзи🔥❤️😍 - они правда этого заслуживают! И обязательно прикрепляйте в комментариях свои работы для следующей выставки…

⠀ 🎁 Трогательные подарки к новому году – в каждый дом! «Нужные вещи дарятся от нужды, а трогательные подарки делаются от души.» Школа Креатива Предметы искусства всегда считались элементом роскоши и изобилия. Мы призываем вас создавать Изобильные подарки – своими руками. Подборка Зимних пейзажей с доступом на Рутуб и Ютуб 60 уроков за 990р. 👇👇👇👇👇 http://risuem50.tilda.ws/page32332315.html ⠀

А мы сегодня сделали структурированный небольшой обзор основных фирм масляных красок для художников — от профессиональных премиум-брендов до надёжных вариантов для начинающих. Обзор основан на рейтингах и рекомендациях специалистов. 1. Профессиональные премиум-бренды Эти марки используют высокую концентрацию пигмента, отличную светостойкость и традиционные рецептуры. Часто цена существенно выше, но качество соответствует профессиональным требованиям. 〰️Old Holland Classic Oil Colours - Одна из старейших фирм (основана в 1664 г.), легендарные «классические» рецептуры. - Очень высокая насыщенность пигмента, отличное перекрытие, богатая палитра. - Оптимально для детальной работы, живописи в традиционной манере. 〰️Michael Harding Oil Paints - Ручное производство с максимальной плотностью пигмента и минимальными добавками. - Отличная текстура (маслянистая, легко смешивается). - Часто выбирается художниками-реалистами и профессионалами. 〰️Sennelier Artists’ Oils - Французский бренд с длинной историей. - Сафлоровое масло в составе снижает пожелтение; гладкая, шелковая текстура. - Хорошо подходит для лессировок, тонких переходов и пленэра. artisticmasterclass.com 2. Баланс качества и доступности Эти марки предлагают профессиональное качество при более умеренной цене — подходят и для серьёзной студийной работы, и для тех, кто хочет «качество без переплат». 〰️Gamblin Artist’s Oil Colours - Очень хороший баланс качества и цены; высокое содержание пигмента и надёжная светостойкость. - Современные, чистые формулы без избытка наполнителей. - Часто рекомендованы как основной «рабочий» бренд. 〰️Winsor & Newton (Artists’ Oil Colour / Winton) - Классический английский бренд; проверенное качество, широкая цветовая гамма. - Серия Artists’ — профессиональная, Winton — более доступная, студийная. - Хорошо сбалансированные краски для большинства техник. 〰️Royal Talens Rembrandt - Нидерландский бренд с долгой историей создания профессиональных материалов. - Краски отличаются стабильностью вязкости, насыщенными цветами и хорошей светостойкостью. 〰️Holbein Artists’ Oils - Японский бренд с очень тонким помолом пигмента — особенно подходит для плавных переходов и детальной работы. 3. Средний и студенческий уровень Эти краски подойдут для учебы, практики и художников, которые не готовы сразу инвестировать в премиум-марку. 〰️Van Gogh Oil Colors (Royal Talens) - Бюджетная линейка масляных красок от Talens; достойное качество при демократичной цене. - Хороший выбор для студентов и начинающих. 〰️Grumbacher / Daler-Rowney (студенческие и полупрофессиональные линии) - Американский бренд с разными уровнями по качеству: от студенческих тонов до профессионального уровня. - Удобен для практики и большого расхода краски. 4. Специализированные и нишевые бренды Эти марки менее известны, но могут предложить уникальные характеристики (ручное производство, натуральные масла и т. д.). 〰️M. Graham Oils - Краски на основе натурального масла (например, грецкого), без токсичных растворителей. - Мягкая, густая консистенция с богатой палитрой. 〰️Boutique/ручная продукция (например, Williamsburg, Vasari, Rublev Colours) - Малые производители с фокусом на уникальные цвета, исторические рецептуры или ручной помол. - Часто используются художниками, ищущими специфические свойства красок. Практические рекомендации для выбора 〰️〰️〰️〰️ Начинающим: Gamblin 1980, Winsor & Newton Winton, Van Gogh — оптимальные сочетания цены и качества. Переход к профессиональной работе: Winsor & Newton Artists’, Gamblin Artist’s, Rembrandt, Holbein — стабильные профессиональные варианты. Премиум-качество: Old Holland, Michael Harding, Sennelier — для тех, кто хочет максимальную насыщенность цвета и долговечность. 〰️С какими брендами вы уже знакомы? Какие предпочитаете? пишите в комментариях

Всем такой вот уютной, ласковой, неторопливой ПЯТНИЦЫ от художника: Хуан Руиз (Juan Ruiz) родившегося в 1993 г. в городе Хаен, Испания.

#вдохновение На всех площадях уже красуются красивые ёлочки! Скоро у каждого дома загорится красивыми огнями своя нарядная красавица… И у каждого художника на холсте появится, согревающая душу своими зелеными оттенками ель! Рисуем🌲

Соперницы, 1890, Николай Касаткин (1859-1930) Самое знаменитое произведение художника нередко называли подлинной повестью о жизни русской деревни. Николай Алексеевич создавал картину на своей даче в Марфине, а в качестве натурщиц выступали местные девушки — Феня и Лена.

«…Уже хороши «Соперницы» - две женщины, в черных бархатных кафтанчиках, идущие по снегу с ведрами на плечах за водой и по дороге повздорившие из-за мужчины, мужа одной из них. Тут и снежная поляна в деревне, и изящные краски общего, и противоположные характеры двух баб, одной задорной и сердитой, крикливой, другой – кроткой и смиренной, с опущенными глазами, все выражено очень даровито…»

записки Стасова. Верите в женскую дружбу? ❤️ конечно 🔥 не верю

Как избавиться от хронического стресса без психологов, таблеток и больших трат? Качество отдыха от работы мозга. Наш мозг, точнее левое полушарие, постоянно решает кучу задач логически пытается решить все возникающие у нас проблемы. Он включается с самого утра и пашет весь день. Тратит много наших ресурсов. А правое полушарие оно эмоционально творческое - это наша креативная часть. Оно не требует таких больших ресурсов от организма. И когда его работа превальирует над левым полушарием мы буквально отдыхаем от логических утомительных задач. Так вот часто, особенно у взрослых, привычка сутра до ночи прибывать в левополушарном состоянии приводит к хронической усталости. И те люди которые регулярно занимаются творчеством и всетаки переключаются на правополушарную деятельность - они значительно защищают себя от выгарания и усталости. Проблема левополушарных особенно ярко проявляется когда такие люди уходят в отпуск. По привычке их мозг ищет задачи сутра до вечера и не дает своему хозяину до конца расслабиться и просто мыслемешалка не останавливается. Творчество здесь может стать той самой волшебной таблеткой. Переключая свой мозг в правополушарный режим вы просто уберете из головы задачи, проблемы, поиски решения и наконец полноценно отдохнете и телом и душой. Школа Креатива уже более 16 лет работает по урикальной методике правополушарного рисования. Задача этой техники как можно быстрее ученика переключить в правополушарный режим и как можно глубже погрузить его в это медитативное приятное состояние. Ведь даже вся сила творческого потенциала человека раскрывается при его максимально расслвбленном состоянии. Наша школа профессионально занимается этим. У вас есть прекрасная возможность попробовать заняться творчеством с нами.

😍 Смотрите пробный урок из подборки Зима 60 уроков Смотрите урок от Виталия Ткаченко из подборки Зимних пейзажей. Можно писать Маслом, Акрилом и Гуашью. ⭐️Смотрите полное видео https://risuem50.tilda.ws/page32332315.html ⭐️Смотреть подборку 60 уроков Зима https://risuem50.tilda.ws/page32332315.html ⠀

Вдохновляемся пейзажами нашей родины от соотечественника: Андрей Жилов родился в 1986 г. в Арзамасе.

"Не бойтесь совершенства. Вам все равно никогда его не достичь."

Сальвадор Дали (1904-1989)

⠀ Поздравляем с Днём Художника! 🎨 8 декабря — особенный день для тех, кто видит мир в красках. Этот праздник объединяет и мастеров кисти, и всех, кто любит искусство и вдохновляется им. Пусть ваши работы отражают самые светлые чувства, Пусть палитра всегда будет яркой, А вдохновение — неиссякаемым источником. Желаем смелых творческих поисков, Успехов, признания и восторженных зрителей. Пусть Муза заглядывает к вам как можно чаще, А ваша кисть никогда не устаёт! С праздником вас, дорогие ученики!

Наша ученица Светлана уже создала символ нового года.. Смотрите какая красота😍 Хотите урок с огненной лошадью?