Школа Креатива

⠀ ⏰ Сегодня ПОСЛЕДНИЙ день Летней распродажи! Последний шанс забрать огромный запас вдохновения по рекордно низкой цене. Больше таких условий не будет! Что вы получаете в наборе: ✔ 190 пошаговых видеоуроков по правополушарной методике рисования ✔ 4 сочные темы: Море, Лето, Цветы и Натюрморты ✔ Готовые картины с первого раза даже без опыта рисования ✔ 15 рублей за 1 полноценный урок в оптовом комплекте ✔ Доступ навсегда без ограничений и дедлайнов Рутуб/Ютуб __________ Покупайте любую подборку со скидкой 90% или забирайте ВСЕ 4 подборки оптом за 2990 ₽! Успейте забрать уроки до закрытия акции 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html ⠀

Любите цветы?? Художник — Мусурманкулов Талайбек. Прикрепляйте ваши картины цветов в комментариях👇

🎨 Мастер русской души и печального пейзажа: сегодня день рождения Исаака Левитана! 30 августа родился человек, который научил всю Россию по-настоящему чувствовать родную природу. Никто до него не умел передавать тихий шум березовой листвы, прохладу речной глади и щемящую грусть осеннего заката с такой пронзительной искренностью. В каком стиле писал мастер? Исаак Левитан — непревзойденный создатель так называемого «пейзажа настроения» и ярчайший представитель русского реализма с тонким импрессионистическим чутьем. В его картинах нет академической сухости: художник писал не просто деревья и воду, а состояние человеческой души через природу. Он мастерски улавливал вибрацию света, туманную дымку и мгновенные эмоциональные оттенки, заставляя зрителя чувствовать тишину, покой или светлую тоску. 🖼 Главные шедевры Левитана: 🍂 «Золотая осень» (1895 г.) — гимн прощальной красоте природы. Сочные охристо-желтые березы на фоне пронзительно-синей реки, наполненные чистым светом и воздухом. ⛪️ «Над вечным покоем» (1894 г.) — монументальное полотно о величии природы и бренности человека. Одинокая деревянная церквушка на высоком утесе над бескрайним простором хмурой воды и неба. ☀️ «Март» (1895 г.) — полотно, буквально пахнущее талым снегом и первыми теплыми лучами солнца. Здесь Левитан совершил революцию в передаче яркого весеннего света. 🤫 Пикантный любовный треугольник, дуэль и ссора с Чеховым За образом тихого и меланхоличного пейзажиста скрывался невероятно обаятельный мужчина с жгучей внешностью, в которого женщины влюблялись без памяти. Самым громким в богемной Москве стал его многолетний бурный роман с замужней художницей Софьей Кувшинниковой. Они открыто жили вместе на пленэрах на Волге, что вызывало массу сплетен. Эта пикантная история легла в основу знаменитого рассказа Антона Чехова «Попрыгунья», где писатель довольно едко вывел образы Левитана, Софьи и ее обманутого мужа. Разразился грандиозный скандал: Левитан был настолько взбешен предательством близкого друга, что собирался вызвать Чехова на дуэль! К счастью, общие друзья вовремя вмешались и предотвратили трагедию, хотя примирение состоялось лишь спустя несколько лет. Но на этом страсти не утихли: позже в имении под Тверью за сердце художника разгорелась настоящая женская дуэль между уже зрелой Софьей и молодой дворянкой Анной Турчаниновой (в которую Левитан внезапно страстно влюбился). Ревность, разбитая посуда, сцены и тайные побеги — всё это бушевало в жизни того, чьи пейзажи сегодня дарят нам абсолютный душевный покой. 👇 А какая картина Исаака Левитана больше всего откликается в вашем сердце? Делитесь в комментариях! 💬🎨

Пастельное вдохновение Морюшко такое летнее..... от Grace Aprille

Шедевры мировой «котописи» 🐾🎨 Питерский художник Андрей Сикорский создал необычную серию картин под названием «Коты великих художников». Сам автор определяет этот жанр с улыбкой — «котопись». В его работах бессмертная мировая классика оживает в забавных кошачьих образах. Как вам такой взгляд на шедевры? ❤️ — Слишком смело, классику трогать не стоит 😁 — Обожаю добрый творческий юмор!

⠀ 1 урок рисования = 15 рублей! Шок-цена летней распродажи 🎨 Таких цен давно не было и уже не будет! В Летней распродаже собраны 4 самые теплые подборки (всего 190 уроков): • Море (50 уроков) • Цветы (50 уроков) • Лето (50 уроков) • Натюрморты (40 уроков) Покупайте любую подборку со скидкой 90% или забирайте ВСЕ 4 подборки оптом за 2990₽ Рисуем легко, с удовольствием и без лишней теории! Забрать 190 уроков по 15 рублей: 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб

Почему Пикассо стал великим художником… а потом «разучился» рисовать? 🎨 Посмотрите на эти две картины Пабло Пикассо. Не верится, что это написал тот самый автор «кубических» портретов? - «Первое причастие» он написал всего в 15 лет. На полотне — его сестра Лола, родители и священник. За эту глубокую академическую работу юный мастер взял свою первую золотую медаль. - «Наука и благотворительность» появилась всего через год. Для образа врача Пикассо позировал отец, а для пациентки нашли нищую женщину прямо на улице. Итог — высшие награды в Мадриде и Малаге и мировое признание 16-летнего гения. _______________ Казалось бы, путь ясен: пиши в классическом стиле, собирай похвалу и делай карьеру великого академиста. Но Пикассо выбрал другой путь. Он быстро осознал: точное копирование реальности — задача фотоаппарата. Искусство же должно выражать нечто большее: живые эмоции, напряжение, внутреннюю бурю и движение души. Так родились знаменитый кубизм, смелые ломаные линии и те самые абстрактные формы, по которым мы безошибочно узнаем почерк мастера. Главный парадокс его гения прост: чтобы свободно нарушать академические правила, нужно сначала овладеть ими в совершенстве. ___________ Как вы считаете, добился бы Пикассо мировой славы, если бы остался верен строгому реализму? ❤️ Несомненно — его мастерство было безупречным 🔥 Скорее всего нет — миру нужны были революция и смелость

Еще одна ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ пастель от прекрасной Веры Кавура Как вам?

перед ВЫСТАВКОЙ креативных шедевров, решили выдать небольшую подборку ваших творческих успехов.. Давайте поддержим трудящихся художников своими комментариями и реакциями👍🔥⚡️❤️ Прикрепляйте что нарисовали за выходные👇

Дорисуй шедевр 👁️✍️ Проверяем ваше правополушарное зрение! 👀 Запускаем игру на воображение «Дорисуй сюжет». Художники видят мир иначе: там, где обычный человек заметит просто пятно или закорючку, творец разглядит силуэт птицы, изгиб горного хребта или волну. Правила игры: 1️⃣ Сохраните себе картинку из этого поста. 2️⃣ Откройте её в галерее телефона и с помощью функции «Рисование/Маркер» прямо поверх нашей закорючки схематично дорисуйте то, что вам в ней показалось! (Буквально парой линий). 3️⃣ Скидывайте получившийся шедевр в комментарии 👇 Посмотрим, насколько по-разному работает наша фантазия. Самые неожиданные и забавные ассоциации опубликуем в сторис канала! Поехали 🚀

⠀ До ОСЕНИ всего 7 дней - у нас финальная распродажа теплых подборок со скидкой 90% До конца лета осталась ровно одна неделя! Сохраняем тепло и яркие краски на картинах. 🎨☀️ Мы собрали 4 самые любимые летние подборки уроков в финальную распродажу. Любая подборка на выбор со скидкой 90%! 🌊 Море (50 уроков) 🌻 Лето (50 уроков) 🌸 Цветы (50 уроков) 🍇 Натюрморты (40 уроков) ВСЕ 4 подборки оптом за 2990 ₽ Рисуем по правополушарной методике: без теории и сложностей — берем кисть, повторяем и получаем готовую картину с первого раза! Смотрите что можно нарисовать: 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб.⠀

🎨 ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ история о том, как инженер стал мастером акварели: Игорь Александрович Хайков Игорь Хайков родился в белорусском Гомеле и с самого детства обожал рисовать, хотя связывать жизнь с искусством поначалу даже не думал. Он поступил в институт и уверенно шел к профессии инженера железнодорожного транспорта. Но настоящую страсть не заглушить формулами и чертежами: именно в студенческие годы он с головой погрузился в творчество. У Игоря Хайкова нет классического художественного образования, но искренняя любовь к живописи и практика сделали свое дело — сегодня он признанный мастер и член Союза художников Белоруссии. А его главной творческой стихией стала нежная, текучая и воздушная акварель. Эта история еще раз доказывает: чтобы писать потрясающие картины, диплом не нужен — важно лишь желание творить! 💬 А как у вас складываются отношения с этой техникой? - Кто мечтает освоить акварель с нуля? - А кто уже уверенно владеет кистью и пишет свои акварельные сюжеты?

🎨 ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ история о том, как инженер стал мастером акварели: Игорь Александрович Хайков Игорь Хайков родился в белорусском Гомеле и с самого детства обожал рисовать, хотя связывать жизнь с искусством поначалу даже не думал. Он поступил в институт и уверенно шел к профессии инженера железнодорожного транспорта. Но настоящую страсть не заглушить формулами и чертежами: именно в студенческие годы он с головой погрузился в творчество. У Игоря Хайкова нет классического художественного образования, но искренняя любовь к живописи и практика сделали свое дело — сегодня он признанный мастер и член Союза художников Белоруссии. А его главной творческой стихией стала нежная, текучая и воздушная акварель. Эта история еще раз доказывает: чтобы писать потрясающие картины, диплом не нужен — важно лишь желание творить! 💬 А как у вас складываются отношения с этой техникой? - Кто мечтает освоить акварель с нуля? - А кто уже уверенно владеет кистью и пишет свои акварельные сюжеты?

и второй участник — Алексей Савченко

Сегодня у нас необычный АРТ-батл и это его первый участник Александр Прокопенко

⠀ Акция -90% на подборку «Универсальная-2» подходит к концу! Осталось совсем немного времени, чтобы забрать коллекцию из 70 новых мастер-классов. ________ Напоминаем, что вы получаете: • 70 пошаговых уроков — пейзажи, натюрморты, цветы и графика. • Разные материалы: масло, акрил, акварель, пастель. • Уроки от лучших педагогов школы по правополушарному методу — получается с первого раза. • Доступ навсегда на Ютуб, Рутуб и Геткурс — рисуйте без спешки и дедлайнов! ________ Успейте забрать 70 уроков по супер-цене, пока акция не закрылась: 🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://risuem50.tilda.ws/page155773816.html ⠀

Секрет легкости в рисовании от Леонардо да Винчи Многие думают, что для настоящего мастерства нужно непременно писать огромные, сложные полотна. Но на самом деле главный двигатель творческого роста — это регулярные быстрые зарисовки и небольшие наброски.

Даже Леонардо да Винчи постоянно носил с собой небольшие блокноты. Он делал сотни мимолетных зарисовок: фиксировал складки ткани, выражение лиц прохожих, движение воды и свет. Великий мастер не стремился сделать каждый набросок законченным музейным шедевром — для него это был способ расписать руку и научиться видеть мир глубже.

Что дают художнику простые зарисовки: * Свобода от страха чистого листа. Небольшой листок бумаги не давит масштабом и ответственностью. Его невозможно «испортить», поэтому вы творите легко и без лишнего внутреннего критика. * Быстрое переключение в режим творчества. Когда мы делаем быстрый набросок, логический контроль и постоянные расчеты отступают. Включается чистое восприятие формы, цвета и пластики. * Уверенность в руке. Наброски позволяют за короткое время попробовать десятки разных сюжетов, штрихов и цветовых пятен. Рука привыкает двигаться смело и свободно. * Творческий отдых без усталости. Не нужно тратить недели на одну сложную работу. Всего 10–15 минут на простую зарисовку — и вы получаете заряд вдохновения и радость от самого процесса. Не ждите «особого случая» или большого свободного дня для творчества. Возьмите карандаш или кисть и сделайте легкий набросок того, что видите прямо сейчас, — чашки чая на столе или вида за окном. Именно из таких простых шагов и вырастает настоящее мастерство! Прикрепляйте в комментарии что получилось👇👇👇

Как вам такое ЧУДО природы пастелью от канадской художницы Сары Биднер???

СКОЛЬКО КИСТЕЙ НУЖНО ДЛЯ СЧАСТЬЯ? 🎨✨ Когда мы только начинаем рисовать, кажется, что хватит и одной кисточки. Мы пробуем делать ею всё: и широкое небо, и мелкие травинки, и фактурные мазки. И ведь получается! Но с правильными помощниками рисовать становится в разы приятнее и легче. В правополушарном рисовании не нужно скупать полмагазина. Достаточно надежной базы: • Широкая плотная кисть — легко и быстро закрыть фон за пару взмахов. • Средняя круглая — главная рабочая лошадка для любых сюжетов. • Тонкая синтетика — для изящных веточек, бликов и тонких деталей. • Веерная или щетина — создать кроны деревьев, пушистые облака и мягкие переходы без лишних усилий. Когда каждая кисть делает свою работу, рука не устает, а картина складывается сама собой ✨ Правда, потом у каждого художника начинается легкая магия: «куплю еще вот эту для настроения»… и вот уже в стаканчике целый веер любимых инструментов 🙈