Школа Креатива

Это не карикатура 😁 Разбавим серьезные будни, красивой историей любви... Перед вами Ульрика Элеонора Датская (1656–1693) — королева Швеции и жена шведского короля Карла XI. Их свадьба состоялась в непростое время. Между Швецией и Данией только что закончилась война. Многие советовали Ульрике отказаться от этого брака по политическим причинам. Но она всё же вышла замуж за Карла. Её будущая свекровь, Гедвига Элеонора, была против этого брака. Она не хотела, чтобы сын женился на датской принцессе. Карл старался не задевать чувства матери. Он называл Ульрику просто «моей женой», а мать — «Королевой». Этим пользовались иностранные послы. Сначала они наносили визит Гедвиге Элеоноре, а уже потом — Ульрике. По легенде, Карл никогда не изменял жене. Для того времени это было довольно необычно. Ульрика умерла в 1693 году. Говорят, что спустя годы, уже на смертном одре, Карл признался матери: он не чувствовал себя счастливым после смерти жены. А как вы думаете, отношения «свекровь — невестка» — вечная тема? 😁 ❤️ Да, испокон веков 🔥 Нет, особенно обострилась в последнее время Шведская королева Ульрика Элеонора Неизвестный художник, XVII век

Почему ваша картина выглядит плоской? 🎨 5 ошибок, которые легко исправить Бывает: всё вроде на месте — и дом, и деревья, и небо, и дорога… Но смотришь на картину и понимаешь: глубины нет. Будто всё происходит на одной плоскости. И дело далеко не всегда в том, что вы «не умеете рисовать». Чаще всего картину делают плоской всего несколько ошибок 👇 1. Все объекты одного размера Если дальнее дерево почти такое же большое, как дерево на переднем плане, глаз не понимает, что находится ближе, а что дальше. 👉 Чем дальше объект — тем меньше он становится. 2. Одинаковая детализация На переднем плане мы видим кору дерева, травинки, веточки, фактуру. А если прорисовать каждую травинку даже на горизонте — дальний план неожиданно «выпрыгивает» вперёд. 👉 Деталей вдали должно быть меньше. 3. Нет перекрытий Когда все предметы аккуратно стоят рядом, как вырезанные фигурки, пространство исчезает. Попробуйте сделать так, чтобы один объект частично закрывал другой. 👉 Перекрытие сразу создаёт ощущение расстояния. 4. Одинаковый контраст Слишком чёткие и контрастные дальние объекты выглядят так, будто находятся прямо перед зрителем. В природе дальний план обычно становится мягче и спокойнее. 👉 Самый сильный контраст оставляйте для того места, куда хотите привлечь взгляд. 5. Все цвета одинаково насыщенные Яркая зелень на переднем плане и такая же яркая зелень далеко у горизонта «сплющивают» пространство. 👉 Вдали цвета обычно становятся более приглушёнными и менее контрастными. А теперь маленький тест для вашей картины: ⁃ Возьмете свою работу ⁃ Отойдите от холста на 2–3 метра и прищурьтесь. ⁃ Не рассматривайте детали. Просто посмотрите на картину целиком. ⁃ Если передний, средний и дальний планы начинают сливаться — скорее всего, над глубиной ещё стоит поработать. А если вы сразу понимаете, что находится близко, что дальше, а что совсем далеко, значит пространство уже работает. 👌 Сохраните этот пост и перечитайте перед следующей картиной. И напишите в комментариях: какая из 5 ошибок чаще всего встречается именно у вас?

⠀ 1 сентября открываем двери в Библиотеку Художников! 🔔 Пора начинать новый творческий сезон. В честь Дня знаний мы открываем доступ в нашу Библиотеку Художников по спеццене! Что вас ждет внутри: • Около 1000 записанных уроков от лучших педагогов Школы Креатива; • Все материалы: масло, акрил, акварель, пастель, сухая кисть и графика; • Уроки любой сложности: от простых шагов до картин на продажу; • Правополушарная методика — получится красиво с первого раза; • Закрытый чат учеников с поддержкой и разбором работ от наставников. ________ Попробуйте формат клуба всего за 500р и начните творить уже сегодня! Смотреть подробнее о Библиотеке Художников 🔻🔻🔻🔻🔻🔻 https://kreativ.risuem.ru/biblioteka_2023 ⠀

С 1 сентября! Празднуем День знаний и открываем новые горизонты! 🍁 Дорогие друзья, поздравляем ваших близких с началом учебного года — пусть он будет успешным и интересным! А всем нашим ученикам мы хотим пожелать неиссякаемого вдохновения и новых высот в живописи. Помните, что с нашей методикой правополушарного рисования творить может абсолютно каждый! В честь этого замечательного праздника у нас для вас отличная новость. Мы запустили свой канал в приложении МАХ: 👇👇👇👇👇👇 https://max.ru/channel_Risuem2027 🎨 Присоединяйтесь в наше большое сообщество художников! Там мы будем вместе развиваться, обмениваться опытом и вдохновляться на новые шедевры. Переходите по ссылке, подписывайтесь сами и обязательно зовите друзей — в хорошей компании рисовать всегда приятнее!

КК - креативно и красиво вы бы попробовали??

⠀ ⏰ Сегодня ПОСЛЕДНИЙ день Летней распродажи! Последний шанс забрать огромный запас вдохновения по рекордно низкой цене. Больше таких условий не будет! Что вы получаете в наборе: ✔ 190 пошаговых видеоуроков по правополушарной методике рисования ✔ 4 сочные темы: Море, Лето, Цветы и Натюрморты ✔ Готовые картины с первого раза даже без опыта рисования ✔ 15 рублей за 1 полноценный урок в оптовом комплекте ✔ Доступ навсегда без ограничений и дедлайнов Рутуб/Ютуб __________ Покупайте любую подборку со скидкой 90% или забирайте ВСЕ 4 подборки оптом за 2990 ₽! Успейте забрать уроки до закрытия акции 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html ⠀

Любите цветы?? Художник — Мусурманкулов Талайбек. Прикрепляйте ваши картины цветов в комментариях👇

🎨 Мастер русской души и печального пейзажа: сегодня день рождения Исаака Левитана! 30 августа родился человек, который научил всю Россию по-настоящему чувствовать родную природу. Никто до него не умел передавать тихий шум березовой листвы, прохладу речной глади и щемящую грусть осеннего заката с такой пронзительной искренностью. В каком стиле писал мастер? Исаак Левитан — непревзойденный создатель так называемого «пейзажа настроения» и ярчайший представитель русского реализма с тонким импрессионистическим чутьем. В его картинах нет академической сухости: художник писал не просто деревья и воду, а состояние человеческой души через природу. Он мастерски улавливал вибрацию света, туманную дымку и мгновенные эмоциональные оттенки, заставляя зрителя чувствовать тишину, покой или светлую тоску. 🖼 Главные шедевры Левитана: 🍂 «Золотая осень» (1895 г.) — гимн прощальной красоте природы. Сочные охристо-желтые березы на фоне пронзительно-синей реки, наполненные чистым светом и воздухом. ⛪️ «Над вечным покоем» (1894 г.) — монументальное полотно о величии природы и бренности человека. Одинокая деревянная церквушка на высоком утесе над бескрайним простором хмурой воды и неба. ☀️ «Март» (1895 г.) — полотно, буквально пахнущее талым снегом и первыми теплыми лучами солнца. Здесь Левитан совершил революцию в передаче яркого весеннего света. 🤫 Пикантный любовный треугольник, дуэль и ссора с Чеховым За образом тихого и меланхоличного пейзажиста скрывался невероятно обаятельный мужчина с жгучей внешностью, в которого женщины влюблялись без памяти. Самым громким в богемной Москве стал его многолетний бурный роман с замужней художницей Софьей Кувшинниковой. Они открыто жили вместе на пленэрах на Волге, что вызывало массу сплетен. Эта пикантная история легла в основу знаменитого рассказа Антона Чехова «Попрыгунья», где писатель довольно едко вывел образы Левитана, Софьи и ее обманутого мужа. Разразился грандиозный скандал: Левитан был настолько взбешен предательством близкого друга, что собирался вызвать Чехова на дуэль! К счастью, общие друзья вовремя вмешались и предотвратили трагедию, хотя примирение состоялось лишь спустя несколько лет. Но на этом страсти не утихли: позже в имении под Тверью за сердце художника разгорелась настоящая женская дуэль между уже зрелой Софьей и молодой дворянкой Анной Турчаниновой (в которую Левитан внезапно страстно влюбился). Ревность, разбитая посуда, сцены и тайные побеги — всё это бушевало в жизни того, чьи пейзажи сегодня дарят нам абсолютный душевный покой. 👇 А какая картина Исаака Левитана больше всего откликается в вашем сердце? Делитесь в комментариях! 💬🎨

Пастельное вдохновение Морюшко такое летнее..... от Grace Aprille

Шедевры мировой «котописи» 🐾🎨 Питерский художник Андрей Сикорский создал необычную серию картин под названием «Коты великих художников». Сам автор определяет этот жанр с улыбкой — «котопись». В его работах бессмертная мировая классика оживает в забавных кошачьих образах. Как вам такой взгляд на шедевры? ❤️ — Слишком смело, классику трогать не стоит 😁 — Обожаю добрый творческий юмор!

⠀ 1 урок рисования = 15 рублей! Шок-цена летней распродажи 🎨 Таких цен давно не было и уже не будет! В Летней распродаже собраны 4 самые теплые подборки (всего 190 уроков): • Море (50 уроков) • Цветы (50 уроков) • Лето (50 уроков) • Натюрморты (40 уроков) Покупайте любую подборку со скидкой 90% или забирайте ВСЕ 4 подборки оптом за 2990₽ Рисуем легко, с удовольствием и без лишней теории! Забрать 190 уроков по 15 рублей: 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб

Почему Пикассо стал великим художником… а потом «разучился» рисовать? 🎨 Посмотрите на эти две картины Пабло Пикассо. Не верится, что это написал тот самый автор «кубических» портретов? - «Первое причастие» он написал всего в 15 лет. На полотне — его сестра Лола, родители и священник. За эту глубокую академическую работу юный мастер взял свою первую золотую медаль. - «Наука и благотворительность» появилась всего через год. Для образа врача Пикассо позировал отец, а для пациентки нашли нищую женщину прямо на улице. Итог — высшие награды в Мадриде и Малаге и мировое признание 16-летнего гения. _______________ Казалось бы, путь ясен: пиши в классическом стиле, собирай похвалу и делай карьеру великого академиста. Но Пикассо выбрал другой путь. Он быстро осознал: точное копирование реальности — задача фотоаппарата. Искусство же должно выражать нечто большее: живые эмоции, напряжение, внутреннюю бурю и движение души. Так родились знаменитый кубизм, смелые ломаные линии и те самые абстрактные формы, по которым мы безошибочно узнаем почерк мастера. Главный парадокс его гения прост: чтобы свободно нарушать академические правила, нужно сначала овладеть ими в совершенстве. ___________ Как вы считаете, добился бы Пикассо мировой славы, если бы остался верен строгому реализму? ❤️ Несомненно — его мастерство было безупречным 🔥 Скорее всего нет — миру нужны были революция и смелость

Еще одна ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ пастель от прекрасной Веры Кавура Как вам?

перед ВЫСТАВКОЙ креативных шедевров, решили выдать небольшую подборку ваших творческих успехов.. Давайте поддержим трудящихся художников своими комментариями и реакциями👍🔥⚡️❤️ Прикрепляйте что нарисовали за выходные👇

Дорисуй шедевр 👁️✍️ Проверяем ваше правополушарное зрение! 👀 Запускаем игру на воображение «Дорисуй сюжет». Художники видят мир иначе: там, где обычный человек заметит просто пятно или закорючку, творец разглядит силуэт птицы, изгиб горного хребта или волну. Правила игры: 1️⃣ Сохраните себе картинку из этого поста. 2️⃣ Откройте её в галерее телефона и с помощью функции «Рисование/Маркер» прямо поверх нашей закорючки схематично дорисуйте то, что вам в ней показалось! (Буквально парой линий). 3️⃣ Скидывайте получившийся шедевр в комментарии 👇 Посмотрим, насколько по-разному работает наша фантазия. Самые неожиданные и забавные ассоциации опубликуем в сторис канала! Поехали 🚀

⠀ До ОСЕНИ всего 7 дней - у нас финальная распродажа теплых подборок со скидкой 90% До конца лета осталась ровно одна неделя! Сохраняем тепло и яркие краски на картинах. 🎨☀️ Мы собрали 4 самые любимые летние подборки уроков в финальную распродажу. Любая подборка на выбор со скидкой 90%! 🌊 Море (50 уроков) 🌻 Лето (50 уроков) 🌸 Цветы (50 уроков) 🍇 Натюрморты (40 уроков) ВСЕ 4 подборки оптом за 2990 ₽ Рисуем по правополушарной методике: без теории и сложностей — берем кисть, повторяем и получаем готовую картину с первого раза! Смотрите что можно нарисовать: 👇👇👇👇👇👇👇 https://risuem50.tilda.ws/page42527121.html Бессрочный доступ, Рутуб/Ютуб.⠀

🎨 ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ история о том, как инженер стал мастером акварели: Игорь Александрович Хайков Игорь Хайков родился в белорусском Гомеле и с самого детства обожал рисовать, хотя связывать жизнь с искусством поначалу даже не думал. Он поступил в институт и уверенно шел к профессии инженера железнодорожного транспорта. Но настоящую страсть не заглушить формулами и чертежами: именно в студенческие годы он с головой погрузился в творчество. У Игоря Хайкова нет классического художественного образования, но искренняя любовь к живописи и практика сделали свое дело — сегодня он признанный мастер и член Союза художников Белоруссии. А его главной творческой стихией стала нежная, текучая и воздушная акварель. Эта история еще раз доказывает: чтобы писать потрясающие картины, диплом не нужен — важно лишь желание творить! 💬 А как у вас складываются отношения с этой техникой? - Кто мечтает освоить акварель с нуля? - А кто уже уверенно владеет кистью и пишет свои акварельные сюжеты?

🎨 ВДОХНОВЛЯЮЩАЯ история о том, как инженер стал мастером акварели: Игорь Александрович Хайков Игорь Хайков родился в белорусском Гомеле и с самого детства обожал рисовать, хотя связывать жизнь с искусством поначалу даже не думал. Он поступил в институт и уверенно шел к профессии инженера железнодорожного транспорта. Но настоящую страсть не заглушить формулами и чертежами: именно в студенческие годы он с головой погрузился в творчество. У Игоря Хайкова нет классического художественного образования, но искренняя любовь к живописи и практика сделали свое дело — сегодня он признанный мастер и член Союза художников Белоруссии. А его главной творческой стихией стала нежная, текучая и воздушная акварель. Эта история еще раз доказывает: чтобы писать потрясающие картины, диплом не нужен — важно лишь желание творить! 💬 А как у вас складываются отношения с этой техникой? - Кто мечтает освоить акварель с нуля? - А кто уже уверенно владеет кистью и пишет свои акварельные сюжеты?

и второй участник — Алексей Савченко