Decameron

Итак, Диего Веласкес: «Пряхи»- именно такое называние было у картины, отражающее сюжет переднего плана- быт простых ткачих. Но в 1947 г. искусствоведы сказали: постойте, кажется, Веласкес хотел поведать нам кое-что еще. Так был обнаружен второй уровень картины и заодно второе название полотна– «Миф об Арахне». Самый известный пересказ этого мифа мы можем встретить у Овидия в «Метаморфозах» (очень важное и ключевое произведение для всего западноевропейского искусства). Итак, Арахна была обыкновенной девушкой, рождённой в семье смертных. Но все-таки не совсем обыкновенной, ибо был у неё талант, отличающий её от остальных-превосходно ткать и вышивать. Опыт и время сделали свое: о мастерице стали говорить. Все знатные дамы хотели заказать вышитые наряды и ткани именно у неё, и даже нимфы приплывали к девушке, чтобы полюбоваться её творениями.

Происхождение самого названия «Барокко» весьма занимательно. По распространенной версии слово появилось в португальском языке от выражения La perola barroca (буквальный перевод. жемчужина неправильной формы), которое использовали в своем жаргоне португальские моряки, когда встречали жемчужину неправильной формы🐚 Поэтому поначалу barroca обозначало вовсе не стиль эпохи, а лишь отрицательную оценочную категорию. В середине 16 века «барокко» перекочевало в Италию и было также синонимом чего-то неуклюжего, экстравагантного. Но кто сказал, что безобразное не может стать необычным и, наконец, привлекательным? Может и даже очень. И свидетельствовать тому будет высокий спрос на художественный манер и стиль, прославляющий святых, папу римского, местную элиту; на парадные портреты, на которых рядом с правителями изображались ангелы, боги и другие религиозные, мифические персонажи. Местом спроса на подобное станет же Рим, в последующем признанная родина Барокко как стиля.

La perola barroca Предыдущая почва рассуждений о становлении Идеи Судьбы и её символики дают нам повод поговорить о работе одного величайшего художника барокко, стоящего на вершине признания, в одному ряду с Рембрандтом. Итак, прошу Вашему вниманию: испанский гений, новатор и мастер золотого века живописи- Диего Веласкес (1599–1660 гг.) Прежде чем начать погружение в то, как Диего тонко и неочевидно обыграл античные символы-веретено, пряжа-на своем полотне, несколько слов о самом стиле барокко. Название стиля совпадает с одноименным названием эпохи (16-17 в), пришедшей на смену Ренессансу. Усложнение художественной формы, внимание к деталям; Реальные персонажи с мифологическим; Обилие яркости, помпезности – все это неотъемлемые черты барокко, стремящегося поразить и сразить своего зрителя. Диего Веласкес. Автопортрет. 1645. 🔽 🐚 ✨🔽🐚✨

Если глубоко задуматься, то можно обнаружить, что Наслаждение-это не когда желание достигает воплощения, а когда желание (процесс) идёт по приятной и радующей нас траектории. Когда мы правильно желаем. Важен не сам объект желания, а чтобы его желание доставляло удовольствие. Вечер субботы по мотивам Ж. Лакана Сразу вспоминаю, как говорил один мой преподаватель по философии: счастлив не тот, кто является королем, а тот, кто себя им представляет. «Тантрический колдун» Уильям 1932 г. Молодой Жак Лакан. Вдруг, если вам нужен музыкальный фон, чтобы «правильно пожелать» 🪬🔮по Лакану то вот, предлагаю:

Итак, тревожная отрывистая мелодия нагнетает напряжение. Как и сама непредсказуемость, не так ли? Музыка кажется демонической, но, сам Орф характеризовал смысл кантаты как равновесие плотского и вселенского :) Начало – падение, депрессия. Затем возрождение, предвкушение весны, светлая любовь и радость жизни, которые постепенно снова скатываются в грех, разврат и пьянство:) "O, Фортуна, словно луна ты изменчива, всегда создавая или уничтожая; ты нарушаешь движение жизни, то угнетаешь, то возносишь, и разум не в силах постичь тебя; что бедность, что власть — всё зыбко, подобно льду.»

Несмотря на место нахождения, ничего религиозного в сборнике не было. Напротив, все тексты очень жизненные – лирические серенады, застольные песни, веселые пародии. На первой странице красовалось колесо Фортуны с фигурой богини судьбы в центре. По разные стороны этого колеса расположено четыре надписи «Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno» («Я воцарюсь, Я царю, Я царил, Я ныне без царства»). Похожую картинку издавна изображали на одной из карт Таро.

Трактат Боэция «Утешение философией», написанный в тюрьме перед казнью, стал излюбленным чтением образованных людей в Средние века, завоевав репутацию «книги Фортуны». Образ Колеса с помещенным на него человеком становится в Средневековье главным её символом. И через ряд столетий, а именно в 13 в. будет написан монастырский песенник, который затем ляжет в основу знаменитой и известной нам с вами кантанту 20-го века «Carmina Burana, o Fortuna» Карла Орфа. Обнаружение песенника и написания на него музыки иронично страшно, я бы сказала, в духе самой госпожи случая. 1937 год, нацизм в Германии, мир перед лицом Второй мировой войны. Именно в этот момент в руки Карла Орфа попадает сборник-песенник, одного из баварских монастырей.

Фортуна дает счастье взаймы- рассуждает Боэций- поэтому человеку следует, по справедливости, возвратить свое счастье богине. (Бог дал-Бог взял). Фортуну можно только похвалить за то, что она сама свидетельствует о своем непостоянстве и о внутреннем ничтожестве ее даров. Определяя права Фортуны, ритор сравнивает ее с чередуемостью природных явлений: «Ведь разрешено небу рождать светлые дни и погребать их в темных ночах…. У моря есть право то ласкать взор ровной гладью, то ужасать штормами и волнами... Фортуны сила заключена в непрерывной игре – мы движем колесо в стремительном вращении и радуемся, когда павшее до предела возносится, а вознесенное – повергается в прах».

Боэций-сирота, усыновленный главой сената и префектом Рима, делает в последующем при остготском короле Теодорихе блестящую карьеру. В 522 г. Теодорих назначает Аниция, к тому времени знаменитейшего ритора и философа Италии, на должность первого министра королевства. Но уже через год по обвинению в государственной измене "вчерашнего" министра приговаривают к тюремному заключению и к смерти. Находясь в тюрьме, он пишет самое известное свое сочинение – Consolatio philosophiae («Утешение философией») : ⌛️🪬🪘

Судьба Играющая утрачивает безличность, но не безрассудство. Улыбающееся или неблагосклонное женское лицо, тело часто обнажено; колесо, которое она своевольно крутит, сменяет радость на горесть и наоборот, рог изобилия — все это символы нелогичности, каприза и непостоянства в выборе баловней и фаворитов. Человек-язычник здесь уже не только носитель судьбы, но и игрок. Случай заслоняет собой закономерность. Авантюрист постоянно рискует. Его награда — в находке, а не в созидании. Пример переживания и осмысления Судьбы Играющей мы наблюдаем также у «последнего римлянина» Аниция Северина Боэция (ок. 480—524), философия о фортуне которого в дальнейшем будет христианизирована. 🔽✨🔽 Поль-Франсуа Кенсак "Конец фортуны"

СУДЬБА Часть 2. В древнеримской мифологии судьба— это Фортуна. Богиня с переменчивым и легкомысленным нравом. Персонификация слепого случая и непостоянства. Сегодня она могла одарить человека всевозможными благами, а завтра отобрать все назад. Культ Фортуны был введен римским императором, Сервием Туллием, которого судьба вознесла из рабского состояния на вершину политической власти Рима. Ходили легенды, что Сервий был любовником Фортуны и та частенько забиралась через окно на свидания к бывшему рабу. Наглядный образ Фортуны был воплощен в крылатой девушке на шаре или колесе, иногда с повязкой на глазах. В этой модели восприятия- Судьба Играющая: неожиданные повороты, непредвиденные обстоятельства — с одной стороны, и с другой — идея личной удачи и активности. «везёт тому, кто сам везёт». Фортуна. Леонардо да Винчи 1483 Аллегория фортуны. Сальваторе Роза, 1658 «Фортуна». Тадеуш Кунтце ,1754

О чем говорит такое представление о Судьбе-мойры у нашего предка? Судьба жребия, Распределительница – задаёт варианты жизни. Она безлична, безразлична и безрассудна. Иррациональность выражена в женском образе. Человек-язычник — носитель судьбы, пассивный получатель своей части и ее потребитель. Он еще не сформирован в качестве свободного активного начала, способного навязывать себя действительности. Он лишь функция, исполнитель капризов богов. Но все начинает меняться с того момента, когда отгадавший загадку сфинкса- Царь Эдип восстаёт против судьбы! Да, судьба зряча, а человек все ещё часто слеп. Он не ведает, что творит. Но Развязка, проживание позволяет осмыслить сценарий, прервав «проклятие». Возможно, кому то не понравится, но состояния человека-язычника, как пассивного носителя Судьбы, не так и далеко от нас. Именно оно во многом объясняет наше увлечение судьбой, желание заглянуть на последние страницы книги жизни, разрешить ситуацию при помощи карт, свеч и прочего. Человек по природе своей язычник, ему так удобнее, легче, если хотите. Монотеизм, воля, упорство— это не врожденное чувство, чтобы к нему прийти нужно усилие над своей природой. Подробнее об этом поговорим в литературном клубе! Приходите✨🔮

В Илиаде первый из богов-Зевс, желая помочь Гектору в сражении с Ахиллом, вначале спрашивает именно судьбу. «Зевс распростёр весы золотые; на них он бросил два жребия…, в сон погружающей долгий: жребий один Ахиллеса, другой - Приамова сына (Гектора). Взял посредине и поднял: поникнул Гектора жребий, тяжкий к Аиду упал» Зевс видит, что мойра Гектора склоняется к земле и он понимает свое бессилие: судьба уничтожит защитника Трои. Вергилий подобно Гомеру, видит в Юпитере (Зевсе) только исполнителя законов Судьбы, а не законодателя и властителя судеб. У античного ритора и писателя Лукиана мы встречаем такие строки: «Мойры предвидят все и ничто не может произойти, чего бы они не предвидели. Все, что происходит, дело их веретена, и все события проистекают именно так, как они с самого начала выткали» Все эти образы не пропадут бесследно и укоренятся в архетипах, а затем в Заветах и фольклоре. Веретено, пряхи; прядущая Ева после изгнания из Рая - все это звенья одной цепи эволюции образа античной Мойры.

Итак, начнем с того, что любые представления и теории находят свое отражение в Символе, что есть свернутый текст, хранящийся в устной традиции или наглядной форме. Так весы, содержащие идею равновесия, ⚖️ в греко-римской античности стали символом справедливости; судьба 🪬же нашла своё выражение в Мойре (жребий) и Фортуне (случай). Греческая Мойра, в переводе «жребий», «мера», была представлена в виде трёх сестер, трех непознаваемых сущностей. Имена их: Лохесис- бросающая жребий: будет жизнь или не будет. Клодо-прядущая: наматывает нить жизни, решая будет ли она прямой, прочной или с узелками и тонкой, и, наконец, последняя сестра Антропос- неотвратимость: с ножницами в руках решает в какую минуту перерезать эту нить. Важный мотив, который в последующем будет заимствован западно-христианской мыслью, это могущество и неотвратимость трехликой Мойры, перед которой равны как люди, так и боги 🔽

СУДЬБА Часть 1. Судьба интересовала всех и всегда и, по всей вероятности, продолжит.🔮⌛️ Стоит любой теме придать оттенок предсказания, как её виральность будет стремительно расти. Этим и объясняется популярность таро, матрицы судьбы, астрологии и прочего. Умельцы, действительно, хорошо спекулируют на наших вожделениях о должном течении жизни, на фоне подпитываемой современностью тревоги и страха об упущенных возможностях. Говоря же о Судьбе, как о феномене и представлении, замечательно было бы взглянуть на него в ретроспективе. Ибо это только кажется, что личность наша родилась в 20-21 веке, а наши мысли только наши. Нет-скажет Юнг: наше бессознательное рождалось в эпоху Гомера, Софокла, Еврипида. И кем бы мы сейчас себя не считали, эта исторически-психологическая память есть в каждом из нас. 🔽✨🔽 Хэл Фостер Судьба, 1930-е гг.

Воля богов или воля человека? Навязанная судьба или поиск истины? - те вопросы, над которыми сокрушается жемчужина античной литературы –Царь Эдип. Бывает так, что самокопание обнажает пугающую и неожиданную правду о самом себе. И тогда вопросы: за что, кто виноват и нужна ли мне истина такой ценой? - ставят под сомнения все содеянное и намеченное, с одной стороны. А с другой: «Неужто лишь в момент, когда обратился я в ничто становлюсь я человеком?» В феврале мы будем читать знаменитую трагедию Софокла «Царь Эдип», заодно исследуя эти вопросы через судьбу главного героя. Чтобы присоединится пишите @grita_margott 4 встречи-обсуждения в месяц. Старт 22.02 Для участия не обязательно читать всю книгу, полное погружение в контекст обеспечено. Все подробности в лс :) «Равенство перед ликом смерти». Гюстав Моро,1888 «Эдип и Сфинкс». Гюстав Моро, 1864 «Эдип и Сфинкс"». Франсуа Эмиль Эрманн,1903

Обо мне и что тут происходит: Нас тут набирается приличное количество! Самое время познакомиться: впервые или заново:) Меня зовут Маргарита, мое первое образование-государственное управление. Второе- педагогическое. В настоящие время я магистрантка МПГУ: преподавание истории и обществознания. Искусство и культура интересовали меня всегда, ибо это та же история государств и обществ только в чувственных образах: художественных, литературных, музыкальных; На стыке сего родился канал Decameron. Для чего ? Задача вышеупомянутого - упорядочить хаос реальности через творчество и рефлексию. Именно этой мета-цели подчинены публикующиеся здесь тексты. С тем же и про это я веду литературный клуб, где в течении месяца мы читаем и обсуждаем определённую книгу. Онлайн и офлайн. Анонс книги февраля будет ниже, в рубрике #читаем:) Желающие присоединиться к живой кузнице мысли пишите мне :) Я всегда рада комментариям, вопросам и всем по-настоящему думающим людям! Welcome, да оставим миру шанс!🦋😄❤️