Decameron

Согласитесь, другого качества наглость Прометея, дерзнувшего против богов и подарившего людям огонь, знание и ремесло. Ну или если отступить от античных и ветхозаветных времён, то вспомним Альбрехта Дюрера. Дюрер перевернул изобразительное искусство тем, что сделал первый автопортрет в истории. Но это был не просто автопортрет, это дерзость, ибо в фас по канону изображали только Христа и святых. А тут Альбрехт взял и написал себя в образе Спасителя, да ещё и приписал «Это я, Альбрехт Дюрер, изобразил себя бессмертными красками в возрасте 27-ми лет». Посмотрите, как здесь смелость и дерзость совсем близки к наглости. Впрочем для его современников это было ничем не иным, как самой вопиющей наглостью. Но талант может прощать многое, особенно, когда он направлен во вне. «Автопортрет в одежде, отделанной мехом», Альбрехт Дюрер 1500 🔽⏳🔽⏳

Или другой пример, из Ветхового Завета. Царь Валтасар, получивший власть в Вавилоне, допускает страшную наглость, во время пира в честь этого события. В какой-то момент он начинает думать, что он выше всех богов, что для него нет никаких запретов и требует принести священные сосуды из Иерусалимского храма, чтобы он и его гости могли использовать их в качестве посуды для еды и питья. И тогда на стене появляется надпись, сделанная божественной рукой: «мене, текел, упарсин», суть которой: ты взвешен и найден очень легким. Посмотрите, какой красивый и точный ответ наглецу, который и станет жертвой своего возвеличивания. В ту же ночь празднующий Валтасар был убит. Пир Валтасара. Рембрандт 1635 Пир Валтасара. Джон Мартин, 1820: Царь Валтасар Пророк Даниил.

Оценить талант стихосложения Нерона сегодня трудно, хотя бы потому что имя его имеет уж очень негативную коннотацию. Но фактом является то, что его окружение, включая и я его учителя- известного стоика Сенеку, впоследствии закончившего жизнь самоубийством по приказу воспитанника, всячески льстило ему. Известно и то, что во время выступлений императора присутствовали специальные люди, аплодирующие его пению за вознаграждение. Г. Сенкевич в своём художественном произведении «Камо грядеши» очень хорошо воссоздал эти исторические моменты Нерон смотрит на горящий Рим. Карл Теодор фон Пилоти (ок. 1861) Раскаяние Нерона после убийства его матери. Джон Уильям Уотерхаус, 1878 Пожар Рима. Роберт Гюбер, 1795

Итак, верный признак наглости, разнузданности— это эгоистичность и ложное величие, направленные на разрушение и своеволие. Герой, человек, совершающий что-то на первый взгляд впечатляющие и приковывающее внимание, при этом исключительно заботясь о своих интересах, всегда будет вызывать осуждение и внутреннее отторжение. Вспомните, безумного Нерона (5-6 в. н.э.), который сжег Рим, чтобы создать декорации для чтения и пения своих стихов. То, что пожар достигнет ужасающих размеров и уничтожит 3/4 города, он не предполагал, потому нужно было найти или придумать каких-то виноватых. Ими станут христиане, на долю которых выпадут массовые казни и пытки. 🔽🔽🔽

«Вы смотрите вверх, когда вы стремитесь возвысится. А я смотрю вниз, ибо я возвышен». - Так говорил Заратустра, Ницше. Грань между дерзостью и наглостью, талантом и злодейством может быть довольно тонкой, и выдать одно за другое, оказывается не так уж сложно, что современная реальность без устали и доказывает. И все-таки грань эта есть. Выше мы рассматривали фигуру Шута, сущность которого сама по себе очень погранична, постоянно балансирующая на подвесном канате между веселящей шуткой и обнажающей правдой. Вообще эта тема 🃏заставила расцвести мои заметки диалектикой его свойств и качеств: дерзость-наглость, хитрость-глупость, пророчество- манипуляция. Цветение это бесплодным не осталось, но прежде, чем продемонстрировать уважаемым читателям этот эфирный плод осмысления, хочу создать так называемые, точки опоры, чтобы можно было смело устремить свой взор в горизонт амбивалентности, не теряя почвы под ногами. А именно, на примерах продемонстрировать, что есть наглость и разнузданность, но никак не дерзость и смелость. 🔽⚖️🔽⏳

«Грех — маломыслие и малодеянье, Самонелюбие — самовлюбленность, И равнодушное саморассеянье, И успокоенная упоенность. Грех — легкочувствие и легкодумие, Полупроказливость — полуволненье. Благоразумное полубезумие, Полувнимание — полузабвенье. Грех — жить без дерзости и без мечтания, Не признаваемым — и не гонимым. Не знать ни ужаса, ни упования И быть приемлемым, но не любимым. К стыду и гордости — равнопрезрение… Всему покорственный привет без битвы… Тяжеле всех грехов — Богоубьение, Жизнь без проклятия — и без молитвы.» Зинаида Гиппиус, 1902. Гюстав Доре. «Данте и Вергилий в девятом круге ада», 1861

Ну и, наконец, Гамлет, свидетель диалога и работы могильщиков, в рассуждениях с Горацием спрашивает: пред кем весь мир лежал в пыли а сейчас торчит заточкой в щели? Как вы бы могли подумать, кто же это, дорогие друзья? Ответ: Александр Македонский. «Александр умер, Алек- сандра похоронили, Александр стал прахом, прах — земля, из земли добывают глину. Почему глине, в которую он обратился, не оказаться в обмазке пив- ной бочки? Истлевшим Цезарем от стужи Заделывают дом снаружи. Пред кем весь мир лежал в пыли, Торчит затычкою в щели.» Акт 5, сцена 1. Перевод Б. Пастернака (1941)

Полоний убит Гамлетом, Клавдий готовиться взять Гамлета с собой в Англию. Офелия сходит с ума. Гамлет посылает обратно письма Горацио и королю о том, что он приезжает, и когда мы, читатели, ждем результата всех этих событий, перед нашим взором появляются два могильщика-плута. Таким образом, могильщики оказывают широкое комическое облегчение в связи со смертельно серьезной и мрачной трагедией. (Как и карнавал (квн) облегчает напряженную и скованную жизнь средневекового (современного) человека) И если в диалоге «Быть или не быть» смерть торжественна и загадочна, то для могильщиков смерть — это не более чем однодневная работа: грязь, вонь, труд. -Кто строит крепче каменщика, корабельного мастера и плотника? - спрашивает могильщик другого. - Строитель виселиц. Это помещение перестаивает всех нахлебников. - виселица- это хорошо для тех, кто поступает дурно; (..) Ну-ка, начинай сначала. (..) - В следующий раз, спросят тебя эту же вещь, — отвечай: (строит крепче каменщика, корабельного мастера и плотника) могильщик. Его дома простоят до второго пришествия :)

Ну и, пожалуй, один из самых известных любителей обыгрывать тему шутовства— это Шекспир. «Комический аспект является постоянной особенностью в Шекспире, роль, которую играет дурак в King lear, портье в Macbeth, то же самое, что отдельно играли могильщики в Гамлете» Остановимся на последнем. Посреди самого напряженного момента пьесы мы видим сцену с могильщиками, где серьезность и плутовство идет рука об руку. 🔽✨🔽🤹🏼‍♀️

В свете этого предлагаю посмотреть на значение таких современных нам явлений как КВН, Камеди клаб, Стенд-ап, Голубые огоньки и прочее:) Кстати, заметьте, что между шутом и дураком есть существенное отличие. Если первый действует по разумению, с осознанием выгоды, то второй не имеет корыстных интересов. Кто из них раздражает, а кто вызывает скрытое уважение и почем, можно на досуге задуматься 🎭🍿🤹🏼‍♀️

Карнавальная жизнь есть жизнь вольная, когда на время человек освобождается от господствующего строя, от иерархических отношений, привилегий, норм и запретов. «Особое состояние возрождения и обновления, которому все причастны». Вот, что такое карнавал средневековья. Именно он явит на свет образ амбивалентного героя, в котором материально-телесное начало: еда, алкоголь, испражнения, ругательства будут сопряжены с иной сферой бытия: духовно-идеологической. Ибо чтобы шут мог отрефлексировать и проявить себя как праздник, как развлечение, как зеркало, в которое другой может всмотреться и рассмеяться, он-шут должен получить санкцию из мира идей. И идея эта ничто иное, как посмотреть в глаза абсурдности жизни, через смех и развенчание сакрального, заговорить страх смерти, противопоставить ей неудержимое веселье. Не случайно в Большой базельской пляске Смерти, Смерть танцует в шутовском костюме. В социальном плане — хоть на миг освободиться от чувства униженности имущественным и сословным гнетом

Итак, Шут. Смешной человек мудрый чудак трагический комик, как правило, попадет в исключительные ситуации. Обнаруживает себя на пороге жизни и смерти, демонстрируя фамильярное отношение к последней. Авантюра и провокационная ситуация нужна, прежде всего, для испытания и проверки идеи, а не для утверждения высшей добродетели. Обладатель чувства юмора и острого ума ставит свою артистичность на службу себе и массе: стихийному состоянию человека. совместные гуляния и празднества) Оформление и воплощение образа Шута в народной культуре -есть плод средневековья, когда человек жил, как бы, двумя жизнями: догматичной, линейной и карнавальной. На этот счет у великого М. Бахтина есть труд- «Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса», на основе которого и будет изложено все последующее. 🤡🔽🎭🔽🤹🏼‍♀️

Во-первых, что есть вечные образы. За всю историю западной литературы было создано четыре великих образа, ставшие вневременными и вненациональным, которые и по сей день порождают образы-клоны, отражающие и выбирающие в себя мотивы первых. Дон Жуан прообраз Онегина первой половины жизни. Дон Кихот- Князя Мышкина, Фауст и его образующие- неисчерпаемое дно и для Бальзака, Манна, Булгакова, Гофмана и прочих. Ну и, во-вторых, предлагаю допустить, что Шутовство не только «щит от безумия этого мира», но и часть любого празднества, которое необходимо душе живой. Почему? Да потому что именно во время празднеств мы в контакте не с тем, что было и не с тем, что будет, а с тем, что есть- с настоящим. Мир перед нами, мы в этом мире, и мир нам очень рад! Попробуйте шумной гуляющей толпе, отмечающей новый пришедший год сказать, что у действительности нет на них никаких планов* 😅 *отсылка к цитате Людвига Витгенштейна: "Мир не имеет по отношению к нам никаких намерений"

«Дурак думает, что он мудр, Но мудрец знает, что он дурак» Я тут проводила опрос среди знакомых на предмет того, кому какие герои больше всего западают в душу, герои, как манифестация Идеи, короче говоря, как образы. Напомню, всего в мировой культуре есть следующие вечные и незыблемые: Гамлет, Фауст, Дон Кихот, и Дон Жуан. От себя респондентам я еще предложила Шута. В итоге на весах предпочтений он и победил🤡😅 Но не торопитесь осуждать мою фокус-группу, пытающуюся подняться над суетой и томлением духа, за симпатию к плутовским интересами. Позвольте, разъясниться :) 🔽🤡🔽🤹🏼‍♀️🔽🎭

«Пути творца необъяснимы, Его судеб таинствен ход, Блажен, кто всех сомнений мимо Дорогой светлою идет!» А. К. Толстой. "Дон Жуан" Хороших выходных, дорогие друзья! ✨🥰

Донжуанство. „Дон Жуан торопится от одной женщины к другой не потому, что ему не хватает любви. Именно потому, что он любит женщин одинаково пылко, каждый раз всею душой, ему приходится повторяться, отдавая себя целиком. Разве для того, чтобы любить сильно, необходимо любить редко? В очередной миг губы очередной женщины дают ему ощутить горький и утешительный привкус неповторимого знания. Да и горек ли он? Едва ли: без несовершенства неощутимо и счастье! Дон Жуан покидает женщину вовсе не потому, что больше ее не желает. Прекрасная женщина всегда желанна. Но он желает другую, а это не то же самое. Сколько возмущения вызывает речь Дон Жуана, когда одной и той же фразой он соблазняет всех женщин. Но тот, кто ищет количество удовольствия, принимает в расчет только эффективность. Стоит ли усложнять уже неоднократно испытанный пароль? Никто – ни женщины, ни мужчины – не прислушивается к содержанию слов. Важен произносящий их голос.“ Альбер Камю «Миф о Сизифе. Эссе об абсурде»

К теми троичности. Я как исследователь всегда голодна и страстна до различных емких цитат и метафор. Почему? Потому что смысл слова может быть раскрыт через красоту высказывания. И красота эта подобно свече освещает путь того, кто её понял. И вот интересный пример вымышленного диалога ипостасей Троицы из книги Л. Нуммелы "Красная нить Библии". Красивый, стройный, наглядный и приложимый ко многому другому. «Отец: "Я хочу спасти падшего человека, но это требует жертвы". (признание Закона) Сын: "Отче, если Ты подготовишь для Меня тело, я с радостью пойду и принесу эту жертву ради спасения людей". (проявление Милости) Святой Дух: "Тогда Я велю записать всю историю спасения в книге через неё дарую им веру и открою для них путь спасения". (стремление Бога открыть Себя человеку). Дары волхвов. Джозеф Кристиан Лейендекер

Есть и третий уровень картины, которым Веласкес нам и дал подсказку, а вместе с тем подчеркнул, что богам ничто человеческое не чуждо ни мстительность, ни похоть. Согласно Овидию Арахна, состязаясь, решила ткать самый оскорбительный для божественной сущности сюжет– миф про похищение Европы. Когда Зевс, в порыве своих очередных похождений, опустившись в своем желании до животного, превратился в белого быка, и увез Европу любить на Крите. Справедливости ради, нужно сказать, что Арахна в состязании, действительно, победила Афину, но, та выдержать это не могла. Как поступила оскорбленная богиня вам уже известно. 🕷🕸 Вы можете спросить, а с чего знатоки искусства прошлого столетия взяли, что на заднем фоне полотна изображен сюжет похищения Европы? А вы взгляните на одноимённое творение Тициана: и амуры, и красный шарф, и белый бык. Все на своих местах. Вот такой Веласкес гениальный шифровщик сюжета в сюжете:) Paolo Veronese, Арахна. Тициан Вечеллио,Похищение Европы.

Молва называла мастерицу ученицей Афины Паллады-богини, которая однажды и подарила людям искусство ткачества. Однако опьянённая от успеха Арахна заявила, что роль ученицы ей не подобает и может быть это самой Афине стоит у неё поучиться. Как мы помним, грекоримская богиня была не только мудрой, но и мстительной, непокорной стихией, впрочем, как и любая другая её бессмертная коллега. Разумеется, безмолвной Афина на подобный выпад не осталась, и решила навестить мастерицу лично, приняв облик седой и сгорбленной старухи-ткачихи. Встретившись с Арахной, она начала вести речи, мол я стара, потому и опытнее, признай величие моего мастерства над твоим, не будь глупой в своей дерзости, а если осмелишься, то давай состязаться. Арахна оставалась непоколебимой и приняла вызов. В итоге старуха-Афина приняла свой прежний облик и в гневе превратила девушку в паучиху, приговаривая: так пускай же ты и твои потомки во веке будете ткать лучше всех. (Арахнофобия, здравствуйте!) Итак, возвращаясь к полотну Веласкеса, на заднем фоне дама в шлеме-Афина стоит в профиль и дискутирует с Арахной, прям накануне метаморфозы последней в паучиху. 🕷 Но и это еще не все)