Professors_flat

Сергей RUSICH Безмятежность. 2026 Бумага, акрил, аэрозольная краска, доработка кистью | оттиск 4/8 | 29,7х42

Сергей RUSICH Не проблема. 2026 Бумага, акрил, аэрозольная краска, доработка кистью | оттиск 4/8 | 21х29,7

Сергей RUSICH – хоть и рисует с детства, активно развил свой узнаваемый авторский стиль именно через увлечение граффити. Работает с разными медиа – от графики и живописи до инсталляций и уличного искусства. Участник персональных и групповых выставок, сотрудничает с музеями, общественными пространствами и спортивными клубами, его росписи можно встретить в интерьерах и на улицах Москвы и Санкт-Петербурга. В своей практике художник обращается к повседневности и личному опыту, превращая их в символические и почти сказочные образы – так рождается его «параллельная вселенная», где ирония соседствует с детской непосредственностью взгляда. В основе техники – аэрозольная краска с доработкой кистью, каждый оттиск выполнен вручную. Счастливчик. 2026 Бумага, акрил, аэрозольная краска, доработка кистью | оттиск 1/8 | 21х29,7

Как создается музей, посвященный литературному и художественному кругу, от которого сохранилось не так много материальных свидетельств? Где искать предметы, рукописи и документы, как устанавливать их происхождение и как из разрозненных вещей постепенно складывается музейная коллекция? На лекции куратор Музея ОБЭРИУ Юлия Сенина расскажет об истории создания музея — от первых идей и замысла до их воплощения в реальном музейном пространстве в квартире Александра Введенского. Речь пойдет о том, как формируется коллекция Музея ОБЭРИУ, где сегодня находят связанные с обэриутами предметы и документы, как проходит их атрибуция и почему работа над коллекцией не заканчивается с открытием музея. 20 сентября, воскресенье 17.00 Билеты на фестиваль по ссылке

В рамках фестиваля «Из профессорской квартиры» гости смогут принять участие в мастер-классе по печатной графике от Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург и забрать с собой уникальную линогравюру с видом Канатного цеха. Канатный цех бывшего завода «Красный гвоздильщик», памятник конструктивизма 1930-х годов, — единственная сохранившаяся постройка архитектора-авангардиста Якова Чернихова. В 2025 году Канатный цех стал новым учебным корпусом Питерской Вышки и закрепил за собой статус открытой культурно-просветительской площадки для горожан. Известный петербургский художник и преподаватель Школы дизайна Юрий Штапаков расскажет о техниках печати, а каждый участник сможет поработать на настоящем ручном станке. Все три дня фестиваля 18-20 сентября 14-18.00 Билеты на фестиваль

Коровин и Серов встретятся в KGallery. Готовим большую выставку, посвящённую Валентину Серову и Константину Коровину — двум художникам, без которых невозможно представить русское искусство конца XIX — начала XX века. На первый взгляд они были полной противоположностью друг другу: Серов — сдержанный, нелюдимый и язвительный, Коровин — открытый, эмоциональный и жизнерадостный. Но за этой разностью характеров стояла дружба, которая длилась более четверти века и оборвалась только со смертью Серова в 1911 году. На выставке мы впервые соберём их историю целиком через произведения двух художников и их круг. Портреты современников, пейзажи, театральная графика, эскизы и путевые наброски позволят увидеть Серова и Коровина не только как двух великих мастеров, но и как друзей, коллег и участников одной художественной эпохи. Особое место займут произведения из частных собраний — многие из них будут показаны широкой публике впервые. Отдельный раздел выставки будет посвящён художникам, которые сформировали их художественный язык, — Илье Репину, Михаилу Врубелю, Павлу Чистякову, Василию Поленову и Алексею Саврасову. Выставка станет встречей двух художников, двух характеров и двух художественных миров и позволит увидеть их творчество в новом контексте. К открытию готовим каталог со статьями ведущих исследователей творчества Серова и Коровина, а также большую параллельную программу. Выставка «Серов и Коровин» откроется 2 октября.

Сегодняшний рынок Бриллиантов настоящим ценителям далеко не так интересен как антикварные произведения искусства, созданные задолго до нашего рождения. Когда-то по Москве прокатилась волной серия хамских ограблений квартир лекал мира культуры. Основная цель представителей тёмного мира - алмазные шедевры из редких коллекций. Так проснулась легенда о «бриллиантовой мафии». Галина Брежнева, дочка «дорогого нашего» Леонида Ильича, была одной из центральных фигур этого скандала, благодаря своей экспрессии и любви к «лучшим друзьям девушек». Но пропажу не нашли и по сей день. Принцесса СССР, любовники, генералы, цыгане, рестораны, тигры - всё это аспекты общественной мысли о «бриллиантовой мафии». Но не со всем следствие согласно на бумаге. Именно о «Бриллиантовой мафии» пойдет речь в 13.00 завершающего дня фестиваля искусств «Из профессорской квартиры». Лектор - Егор Иванов, автор блога «Под лаком». Билеты на фестиваль

Ксения Шереметова-Благовестная Тень 2. 2025 Бумага, тушь / 60х42

Ксения Шереметова-Благовестная Тень 2. 2025 Бумага, тушь / 60х42

Ксения Шереметова-Благовестная Тень 1. 2025 Бумага, тушь, графит / 60х42

Ксения Благовестная – работает в области графики, живописи, арт-дизайна и иллюстрации. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. В основе её работ – форма, как главный инструмент, а свет и тень становятся главными героями композиции, придавая даже простым предметам театральное звучание. Чёткость материалов сочетается с чёткостью видения художницы, будь то строгий, послойный штрих или свободные, экспрессивные жесты тушью. Ксения Благовестная В стиле нуар. 2018 Цветная бумага, карандаши, графит / 100х71

Ксения Благовестная – работает в области графики, живописи, арт-дизайна и иллюстрации. Член Союза художников России и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО. Участница многочисленных выставок в России и за рубежом. В основе её работ – форма, как главный инструмент, а свет и тень становятся главными героями композиции, придавая даже простым предметам театральное звучание. Чёткость материалов сочетается с чёткостью видения художницы, будь то строгий, послойный штрих или свободные, экспрессивные жесты тушью. Ксения Благовестная В стиле нуар. 2018 Цветная бумага, карандаши, графит / 100х71

Ольга Шанина No.6 Music on wires. L.Einaudi FLY. Серия "T I M E F L I E S". 2025 Акрил, холст / 100х50

Ольга Шанина No.4 Music on wires. H.Zimmer S.T.A.Y. and TIME. Серия "T I M E F L I E S". 2025 Акрил, холст / 50х100

Ольга Шанина – художница, фотограф и дизайнер. Окончила УрФУ имени Горького. Резидент художественных мастерских уральского андеграунда, призёр международных фестивалей и выставок. Работы находятся в частных коллекциях, галереях и музеях по всему миру. В серии «Timeflies» провода превращаются в нотный стан, а птицы на них – в ноты собственной мелодии художницы. Чёрно-белые городские силуэты становятся декорацией для истории о выборе пути: остаться в привычном ритме или довериться свободному полёту. Строгая монохромная палитра усиливает это напряжение между притяжением земли и лёгкостью полёта. Ольга Шанина No.5 Free fly. Серия "T I M E F L I E S". 2025 Акрил, холст / 50х100

Ольга Шанина – художница, фотограф и дизайнер. Окончила УрФУ имени Горького. Резидент художественных мастерских уральского андеграунда, призёр международных фестивалей и выставок. Работы находятся в частных коллекциях, галереях и музеях по всему миру. В серии «Timeflies» провода превращаются в нотный стан, а птицы на них – в ноты собственной мелодии художницы. Чёрно-белые городские силуэты становятся декорацией для истории о выборе пути: остаться в привычном ритме или довериться свободному полёту. Строгая монохромная палитра усиливает это напряжение между притяжением земли и лёгкостью полёта. Ольга Шанина No.5 Free fly. Серия "T I M E F L I E S". 2025 Акрил, холст / 50х100

Приглашаем волонтеров на фестиваль искусств «Из профессорской квартиры» Становитесь частью масштабного арт-проекта. Регистрация по ссылке

Ирина Бибик-Чколян Выступление оркестра Игоря Бутмана на джазовом фестивале в саду особняка Державина в Санкт-Петербурге. 2024 Акварель, линер, бумага / 30х19

Ирина Бибик-Чколян Выступление оркестра Игоря Бутмана на джазовом фестивале в саду особняка Державина в Санкт-Петербурге. 2024 Акварель, линер, бумага / 30х16