Собака.ru

Сергей Горошко — выпускник Вениамина Фильштинского, поэт Маяковский в архивном спектакле театра Fulcro «Ничто. Nihil», музыкант группы Chili Cheese и герой наших сердец июльского номера журнала «Собака.ru». В хитовом сериале «Калимба» он вновь примеряет отрицательное амплуа — беспринципного альфонса Елисея, в чьем арсенале соблазнения — красиво рассекать с потенциальной жертвой на катере по рекам и каналам Петербурга. Не надоело ли ему быть злодеем?

Абсолютно нет! Чтобы быть злодеем, нужно иметь мозги. Додуматься украсть деньги, бесследно испариться и при этом не понести наказания. Для этого надо быть как минимум не конченым придур­ком! Когда мне в руки попадает роль, я пытаюсь объяснить для самого себя, по­чему герой так поступает. Но если отбро­сить философию, то злодеи просто круче! Это факт, и мировой кинемато­граф его подтверждает. Съемки «Калимбы» вообще стали в каком‑то смысле откровением. Это был мой первый опыт работы со скрытыми ка­мерами видеонаблюдения. Сцены мы сни­мали крупными блоками по пять-шесть минут каждая — это очень долго. Про­исходило все так: съемочная группа ухо­дит, площадка запечатывается, работают только скрытые камеры. Вы с партнерами остаетесь наедине и отыгрываете эти бес­конечные шесть минут. Нет аппаратуры, посторонних, поэтому граница с реально­стью размывается. Иммерсивный квест — ни одного намека, что это все неправда.

А если мы, случайные люди, очень захотим сняться в кино. Получится ли у нас хорошо сыграть роль?

Объясню на пальцах — на примере все­ленной Гарри Поттера. Если маглу дать палочку, это будет просто чувак с палоч­кой. Волшебник вроде Гарри даже без па­лочки может натворить разное — на­дуть свою тетю или превратить ее в жабу. Он, возможно, не совсем это контроли­рует, но и жить без этого не может. Это я к чему? Если ты от природы актер, то к этому предрасположен. Даже без ты­сячи часов, проведенных на репетици­ях в университете. Впрочем, наверное, так и с наукой работает — физикой или математикой.

В «Калимбе» Петр Скворцов (брусникинец и герой июльского номера журнала «Собака.ru»!) устраивает «русское поле экспериментов»: как в «Ученике» Серебренникова, вводит в историю о сложных отношениях драгдилера Ромы с приемным братом Андреем (Константин Плотников!) христианские мотивы Каина и Авеля. Дисклеймер (нас попросили!): «Петр Скворцов может легко наговорить глупостей, не потому что злой, а просто тупой, не обижайтесь». А теперь прямая речь:

Мы с другими актерами были близки к со­стоянию наших персонажей: снимали се­риал в хронологическом порядке, сидели почти круглосуточно в павильоне в Петер­бурге, где был построен подвал, в котором по сюжету закрыты герои — участники эксперимента. Так что я ночевал в отеле, а наутро возвращался в подвал. В принципе, все российское кинопро­изводство напоминает такой же психо­логический эксперимент: двенадцати­часовая смена может затянуться, но при определенном везении удастся оказаться дома и немного поспать. Это вообще свойственно человеку, который достаточно инфантилен, как я, — обви­нить в неудачах кого‑то другого, кто все это устроил и поместил тебя, такого хороше­го, в эксперимент. Я частенько вваливаюсь в это ощущение, но знаю, что надо гнать его подальше и брать ответственность це­ликом на себя. Тогда следующим шагом ты уже сам становишься демиургом и экспери­ментируешь с реальностью. Подвергаешь ее сомнению и постоянным краш-тестам.

Сериалы — сериалами, но как насчет театра? Узнали у Петра его отношение к мысли, что «театр если не умер, то здорово захворал»:

Театр в целом мне тоже трудно анализиро­вать, я туда почти не хожу. Видите как: се­риалы не смотрю, в театр не хожу. (Сме­ется.) То, что театры вынуждены убирать фамилии с афиш, — довольно тревожно. То, что спектакли продолжают идти, — невероятно радостно. Захворал ли театр или нет, зависит от каждого из нас. Чтобы театр жил, не нужно ничего особенного — можно делать его на коврике и играть спектакль для одного зрителя. Театр нель­зя убить — вот в чем дело. Театр — в тво­ем сознании.

Константин Плотников — звезда «Короля и Шута», документального спектакля-рейва-феномена «Квадрат» «Плохого театра» и июльского номера журнала «Собака.ru»! А еще — нового (хитового!) сериала «Калимба»: благодаря асанам из йоги его герой сохраняет спокойствие и превращается в локального мессию — всеобщего спасателя и спасителя.

Андрей был настоящим подарком после Горшка. Мне повезло, что эти роли случились именно в такой последовательности. Чем-то герои похожи, в жизни обоих были тяжелые наркотики, но они кардинально разные в своей сути, это точно не повторение того же. Готовясь к съемкам, я перечитывал сценарий бесконечно, вел тетрадку про персонажа — выписал, что про него говорят другие герои. И йога опять же сильно помогла — в кратчайший срок мне нужно было для роли в «Калимбе» скинуть килограммы, чтобы достоверно играть сидящего в подвале без еды человека. А в ситуацию нахождения в замкнутом пространстве меня прогрузила реальность. В период «Калимбы» моей жене нужно было уехать на съемки в другой город. Я с дочкой Евой остался дома в Петербурге — сериал снимали здесь в специально возведенном павильоне. Так что с утра и до вечера я был заперт в «Калимбе» — 28 градусов жары, август, три слоя грима, кожа не дышит, голова перестает соображать. Такое пограничное состояние, когда вообще не понимаешь, чтó происходит. Я очутился в каком-то вакууме, разве что спасал час с утра, который я проводил с дочкой до начала смены.

Прямо сейчас Плотников занят в суперсекретном историческом проекте. Это «настолько большая история», что поглощает его полностью — пришлось оставить работу дворником в Александро-Невской лавре и ведение блога об этом на YouTube (с сотнями тысяч просмотров!).

Я бы хотел вернуться! Эта работа — отдушина и действительно тебя приземляет и собирает. А еще — суперопыт: два часа, когда ты в костюме невидимки слушаешь аудиокнигу и занимаешься монотонной физической работой.

Художника по костюмам и лауреата премии «ТОП50»-2024 Надежду Васильеву сфотографировала для нас Юлдус Бахтиозина — художница, режиссер и исследовательница русских сказочных кодов (коллаборация мечты!). Кадры сделаны на Се­строрецком пляже, где Надежда часто гуляла в детстве со своей бабушкой, — они жили в собственном доме неподалеку. Получилось очень медитативно! Не могли не спросить Надежду Васильеву, как не уставать от визуальной информации и «перезагружать систему»:

Я визуал, я не могу без красивого. Иногда я устраиваю себе лечебное голодание: хожу по выста­вочным залам и музеям, которые не связаны с одеждой или костюмом, например отправляюсь смотреть голланд­ский натюрморт. Но так или иначе все это потом прорас­тает в работе. Вот вижу я средневековый замок, серый и мрачный, а внутри у него совершенно потрясающее де­рево, которому лет 500. И представляю это дерево как те­плый бархат, а холодные стены из серой сухой ломкой штукатурки как серую джинсу — какое изысканное по­лучится сочетание! Поехали мы однажды с маленьким сыном Петей и мужем Лешей (режиссером Алексеем Ба­лабановым. — Прим. ред.) в Египет смотреть пирамиду Хеопса и дворцы Луксора и пару дней побыли на море, ныряли и видели рыбок. А какие рыбки в Египте? Просто буйство цвета. Вернулись — и я сде­лала костюмы для фильма Игоря Волошина «Нирвана». Все студенты, которые учатся на факультетах, связанных с костюмом, говорят мне, что это их наглядное пособие по колористике.

«ТОП50»-2024. Надежда Васильева — художник по костюмам, которая одела все главные сказки этого года — «Летучий корабль» (1500 костюмов!), блокбастер от продюсера Сергея Сельянова «По щучьему велению» (Никита Кологривый за Емелю, кассовые сборы за миллиард рублей!) и «Огниво» (пре­мьера — в октябре, рейтинг ожидания — 99%!). За это (и не только!) мы назвали Васильеву лауреатом нашей премии «ТОП50. Самые знаменитые люди Петербурга». Надежда ведет дико увлекательный телеграм-канал с трогательными воспоминаниями про мужа — режиссера Алексея Балабанова — и инсайдами киноиндустрии (например, пробы Максима Матвеева и Юры Борисова для так и не снятого фильма «Мастер» по Булгакову!). А еще готовит в издательстве «Сеанс» книгу своих интервью с коллегами по цеху и линию предметов для дома с авторскими принтами Uggol. Они, как и все кино­костюмы, — нарядные дымковские платья, нежная кружевная чешуя, пэчворк-рубахи, — сделаны в петербургской мастерской «Пчела и шнип». Наше большое интервью с Надеждой Васильевой читайте по ссылке.

Throwback дня: баночки Coca-Cola в коллаборации с Эрмитажем. Сотрудничество двух гигантов началось еще в 1993 году, когда на реставрацию темперной живописи из коллекции музея передали 320 тысяч долларов. За 20-летнее партнерство удалось реконструировать здания музея, воплотить техническую реставрацию, восстановить полотно Паоло Веронезе «Обращение Савла» и многое другое. Сейчас баночки — редкость коллекционного масштаба! Однако дотошные сыщики смогут найти эрмитажную колу и за 15 долларов.

Все лучшие книги начала лета-2024 в одном месте! Читаем сборник о телесности с рассказами Алексея Сальникова, Дмитрия Данилова и Евгения Водолазкина, нон-фикшен о моде (криминальной!), путеводитель по культуре и истории современной Кореи, эссе Даниэля Шрайбера об одиночестве в современном мире, а также живописный (и поистине мистический!) ирландский фольклор от импринта «Подписных изданий». Рассказываем об этих и других главных книгах первой половины лета, которые уже вышли или планируются к публикации в июле.

Коллаб недели: шоколадная фабрика «СЧАСТЬЕ» выпустила набор для свидания с собой в коллаборации с PREDUBEZHDAI Анастасии Мироновой. Внутри коробки — кубики масла для тела с вишнево-шоколадным ароматом от бренда главного лайфстайл-блогера Петербурга и конфеты-пралине из сезонной коллекции.

В конце июля повсюду вновь будет слышен джаз! В Петербурге пройдет первый Международный джазовый фестиваль, который объединит в лайн-апе более 600 исполнителей и музыкантов. В Юсуповском и Таврическом садах, «Севкабель Порту», парке «Озеро Долгое» и на Площади Искусств выступят Игорь Бутман и Московский джазовый оркестр, Ришар Бона (США), Хибла Герзмава, L’One с джаз-сетом, Трио Авишая Коэна (Израиль), Юрий Башмет, Аня Чиповская, Евгений Маргулис, Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и другие.

❓«Каким видят Петербург будущего герои "Собака.ru"?» Архитектор Олег Шапиро (бюро Wowhaus) рассуждает о проекте экополиса Петербурга: как бы он мог выглядеть и с чего стоило бы начать:

«В Чернобыле случилась авария, люди оттуда ушли, все заросло зеленью — и, говорят, стало довольно красиво. Вот в Петербурге, как и в других очень больших городах, такая же вещь произошла с промышленностью: большинство заводских площадок внутри мегаполиса освободились. Стало выбрасываться меньше вредных веществ, появилось ничем не занятое пространство. Кроме того, Петербург пронизан водной инфраструктурой очень глубоко. Вода — большая природная составляющая города. Вот эти два фактора дают возможность сделать современный Петербург уникально интересным. Бывшие индустриальные зоны могли бы хотя бы частично превратиться в большие парки, урбанистические заросли. Вдоль многочисленных рек и каналов можно разбить бульвары и набережные, чтобы появилась почти непрерывная прогулочная сеть. Мы в нашем бюро Wowhaus придумали специальное название для такого подхода «быстрый — медленный город». Быстрый город, где мы прыгаем в метро или мчимся на машине, эффективно работаем и живем в мегаполисе. И медленный город, где мы прогуливаемся вдоль реки, ходим по паркам и любимым местам по соседству. Для качественной жизни необходим медленный город».

Полное интервью с проектировщиком Парка Горького в Москве и набережной вдоль Тульского Кремля читайте тут.