РННВ

Перед тем как начать работу со звуком. Гарленд дал задачу саунддизайнеру Гленну Фримантлу:

Война — это хаос. Это уродливо. Я уверен, что пушки просто чертовски громкие и некрасивые.

— Алекс Гарленд

Концепция звука в «Падении империи» была приближена к реальности. Гарленд не хотел много партитур, и делал акцент именно на оформлении звуков и шумов, чтобы чувствовался реализм происходящего.

Фотографии для фильма создавались в основном актрисами. Данст и Спэнси буквально фотографировали в момент съемок. Некоторые фото были выполнены профессионалами. Но еще фото создавались на посте. Самый яркий пример: перестрелка в Белом доме. Там практически все фотографии сделаны на этапе монтажа. Это работает на то, что под конец фильма зритель смотрит субъектив героинь не только через камеру, но и в самом моменте.

До того, как Джейк сел за монтаж, ему выдали карту с разметкой того, как герои ехали до Вашингтона. Фильм в основном снимался в Атланте. Соответственно вся езда по дорогам — там же.

Многие места, мимо которых они проезжают — это просто неприглядные уголки Америки, которые выглядят слегка апокалиптически. Мы добавили странную сгоревшую машину, но все остальное такое, каким оно выглядело. Мы лишь добавили несколько визуальных эффектов, чтобы больше вписать это в наш мир.

— Джейк Робертс, frame.io

Благодаря таким подсъемам и грамотному монтажу удалось воссоздать этот журналисткий road trip.

Изначально Джейк смонтировал флэшбэки Ли по всему фильму (так было задумано в сценарии). Но в последний момент решил уместить их в одну сцену в ванной. Более того, там есть кадры которые сняты для последующих сцен фильма. этакая подсказочка будущего.

Звуки затвора у Ли и Джесси разные. Это было придумано уже в момент монтажа, для того, чтобы подчеркнуть, что у каждого журналиста свой голос.

Тишину в фильмах не особо любят. Продюсеры считают, что это вызовет дискомфорт у зрителя в кинотеатре: хруст попкорна в деле. Однако Гарленд настаивал на полной тишине, чтобы не было никакого звука, даже того, что слышится на улице. Предлагалось сделать звук писка, но Гарленд сказал, что это так заезжено, что даже думать об этом приеме не хочется.

📍МОНТАЖ За монтаж отвечал Джейк Робертс, который уже работал с Гарлендом на «Род мужской» и «Разработчики». Помните, я писала о том, что первая сцена очень говорящая и важная. Так вот, она получилась интутивно. В самом сценарии президента показывают в лицо лишь в конце, а в начале его слушает главная героиня. По задумке Гарленда первая сцена была как раз та, где Ли садится на кровать перед телевизором и затем смотрит на взрыв. Сцена с речью Президента была единственной, что не снималась в хронологическом порядке. И суть этой сцены в том, что Джейк взял отрывки из импровизированной сцены. Ее сняли «на всякий» случай, и вставлять в монтаж не планировали. Однако Джейк подумал, что это сработает намного лучше вместе с перебивками кадров из реальных хроник СМИ. Так мы и имеем вступление, которое не только рассказывает о мире, но и дает понять кто главная мишень у героев.

в связи с новостями мне захотелось поделиться одним фактом я училась в англии, два года. должна была продолжить, но не сложилось. наверное, как и у многих эмигрантов, у меня случилась тоска по дому, несмотря на то, что зимой и летом я приезжала в россию. это я к тому, что в момент тоски я смотрела «мою прекрасную няню», несмотря на то, что выбора было много. но почему-то включала именно ее. меня редко задевают смерти знаменитостей. единственный раз, когда подкосили ноги, это когда я услышала в новостях, что Робин Уильямс покончил с собой. но сегодня я весь день думаю о няне Вике, и о том, как она спасала меня от эмигрантской тоски в чужой стране. это было ожидаемо, но не менее печально приложила свою любимую картинку из этого сериала. кто бы мог подумать, что мы с подружками вырастим в них. #простодаша

Ну и куда без кульминационной сцены. Пожалуй, именно она и стала причиной, почему это самый дорогой фильм А24 на данный момент. Для создания декораций и раскадровки использовались 3д модели и мультики, чтобы понимать как и что ставить, когда взрывать, когда переворачивать машины и так далее. Так же ситуацию облегчил военный советник, который не просто подсказал, а расчитал как все может быть на поле боя. Сам Вашингтон был построен в студии, где уже стоял прототп Белого дома. Так что некоторые здания были построены ручками съемочной команды «Падения». Что еще интересно. Из-за того, что Гарленд снимал все в хронологическом порядке, съемочная команда устала так же как и герои. И, по словам Кэти, кажется, даже это удалось передать в воссозданном Вашингтоне.

Для поиска локации с Солдатом, Кэти с ассистентом провели исследования массовых захоронений. Они воссоздали братскую могилу. Но чтобы ее сделать, Кэти сначала узнавала сколько будет людей. Для создания могилы было использовано несколько слоев: 1. недоманекены: парики и форма 2. манекены в одежде 3. настоящие актеры, в основном каскадеры Кейли Спейни (Джесси) буквально ползла и лезла по настоящим актерам.

Загадочный «Winter Wonderland» был найден совершенно случайно. Один человечек решил в своей деревушке сделать фестиваль, но он не зашел людям, и человечек обанкротился. Все вещицы с фестиваля он разбросал все на поле фермера, с которым был конфликт. Съемочная группа ездила на скаут (когда смотришь локации для фильма) и, как герои фильма, проезжали мимо этого заброшенного парка. Сюрреализм достигается за счет того, что на дворе лето, а на земле лежат рожденственские статуи. Это и приглянулось Гарленду.

И в некотором смысле рождественские украшения говорят о стране, которая находится в аварийном состоянии. Если вы не убрали свои рождественские украшения, очевидно, что-то идет не так...

— Алекс Гарленд

Лагерь, в который заезжают герои, был вдохновлен подобными лагерями в США. Единственный нюанс — он намного громаднее, чем реальные лагеря. Основная задача была сделать его таким, будто это один большой дом, полный уюта, несмотря на то, что вокруг полный развал. Одну из ассистенток даже попросили научиться вязать, чтобы та могла сшить вещицы, которые были у людей в лагере. Они покупали подержаные палатки, которые испачкали. А также закупили несколько новых, чтобы было разнообразие и ощущение, что кто-то мог заехать в лагерь совсем недавно. Сам стадион уже был весь в графити. Несмотря на уют лагеря, нужно было подчеркнуть ужас происходящего вне, и напомнить, что люди выживают.

декорации Над декорациями работала художница-постановщик Кэти Макси. Известные работы: «Парк юрского периода» 2015 и «Джейсон Борн» 2016. Основная задача, как можно догадаться, — создать Америку в руинах. До сцены, когда Ли приходит на место, где люди требуют воду и бунтуют, зрителям дают подсказки о плачевности ситуации в виде сломаных пожарных гидрантов.

Когда Меган только собеседовалась с Гарлендом, она сказала ему, что придумает новую военную форму. Гарленд сказал «Нет, это реальность». И тогда Меган начала размышлять как можно выделить персонажей в военной форме. Ей помогал военный советник, которые рассказывал о разных ситуациях связанных с формой. Например, если у солдата порвались штаны, то один может зашить, второй оставит это так. Если куртка, то один останется в футболке, а второй продолжит ходить в такой. Все это так или иначе может охарактеризовать персонажа.

Куртка Ли сшита из скатерти. Меган не могла найти нужную вещь, которую бы носила героиня Данст. Когда она зашла в магазин текстиля, то увидела скатерть, и подумала, что из этого можно сделать куртку. просто факт. не знаешь где найти нужное, делай сам... из скатерти.

Меган было важно, чтобы никто из героев не выделялся на общем фоне. И они были простыми людьми. При разработке костюмов для журналистов, Меган обращалась к автобиографическим книгам и документалкам о военных репортерах. Ли, Джесси и Сэмми вдохновлены реальными репортерами и военными журналистами. А вот Джоэл вдохновлен простыми типичными американскими пацанами, носящими футболки рок-групп.

Вся идея в том, что они как бы сливаются с окружающей средой, потому что журналисты не могут слишком выделяться в толпе обычных людей.

— Меган Касперлик, NoFilmSchool

📍ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ЧАСТЬ костюмы Конечно же я решила начать с очков главной грозы фильма, солдата Джесси Племонса. За костюмы отвечала Меган Касперлик. Известные работы: «Мэйр из Исттауна», «Хранители» 2019, «Лунный Рыцарь». За несколько дней до съемок актер, который должен был играть Cолдата, сообщил, что не может участвовать в проекте. По слухам, актер был очень известный. Тогда в игру вступила Кирстен Данст и предложила своего мужа, Джесси Племонса. Вступать в роль пришлось быстро и уверенно, и Джесси не остался в стороне в разработке персонажа. Он принес несколько солнцезащитных очков на примерку и начал рассуждать какие очки мог носить Солдат. Меган была в сомнениях, так как боялась, что очки испортят всю тревжность сцены. Но Гарленд сказал «да», и вот, это самый запоминающийся персонаж этого фильма.

По-моему, солнцезащитные очки должны заставить аудиторию усомниться во всем, что касается этого персонажа. Кто этот человек? Почему он их носит? Забрал ли их у человека перед тем, как лишить его жизни?

— Меган Касперлик, British GQ

Общие планы — тоже герои. Гарленд хотел, чтобы в этой сцене была видна разрушительная мощь боевой техники. При этом было важно выдержать реализм. Так что камеры снимают или же от лица верталета, или же от угла уличных камер. Заметьте кстати как трясется камера на первых двух кадрах. Это и есть то, о чем сказал Харди: Но природа так или иначе реагирует на взрыв. Маленькая деталь, но очень важная для передачи атмосферы. было бы странно, если бы такой фильм внезапно начал сниматься масштабно, перескачив на какие-то выкрутасы как это происходит в обычных боевиках.

Кульминационная сцена, когда герои доходят до Вашингтона, а параллельно начинается штурм Белого дома, самая сложная из всех по технической части. Завтра обсудим художественную часть в этой сцене, а пока вернемся к Робу Харди.

Когда смотришь кадры из новостей, создается впечатление, что ты пытаешься предугадать следующие несколько секунд, которые произойдут. Иногда определенные вещи упускаются, взрыв происходит за пределами кадра. Но природа так или иначе реагирует на взрыв, а зритель не упускает момент.

— Роб Харди, the Ringer

Как и со сценой с Племонсом, актеры и операторы были порозень. Харди старался снимать все так, словно он еще один фоторепортер, который снимает героев. При этом был еще и камерой персонажей, чтобы показать, что они фотографируют/видят в данный момент.

И куда же без "глаза бога". Мне нравится идея, что он появляется именно в момент, когда Джесси падает в яму с трупами. Обычно этот прием используется для суждения героев, а также показать масштаб сцены. Так что конкректно здесь прием работает и на осуждение тех, кто это сотворил, и на беззащитность Джесси в этом мире. Именно Джесси падает в эту яму. И работает это на ее историю и рост. Она начинающий фоторепортер, который входит в этот ужасный мир. И этот кадр с трупам подчеркивает все то, что переживает героиня. Именно после этой сцены Джесси окончательно перенимает на себя все те триггеры и посттравматический синдром, что уже давно переживают старшие герои.