Комиксы и разговоры

Работаю ли я в Школе Дизайна для того, чтобы когда мои выпускники неизбежно станут суперзвездами, я продал их подарки и обеспечил себе безбедну старость? Да. Нет. Вы не докажете. Недавно заходила Настя Ярв и подарила принты с нежно любимой работы - нео-лубка про барашка, укусившего вампира и ставшего весьма симпатичным Овцепырем. Это серия линогравюр с первого модуля моего кураторства (сентябрь-октябрь 2023 то есть, ох), которую я до сих пор на днях открытых дверей и вечно ловлю восторженные ахи. Вот тут можно целиком посмотреть на платформе, а я буду надеяться что Настя вернется к героям в чем-нибудь более long form. Верю в потенциал Овцепыря, разве что может в менее трудозатратной технике.

«Шокирующая изнанка благополучной Швеции!» — так я бы продавал комикс Бим Эрикссон в современной России. Но это невозможно, увы, а комикс-то классной. В тоталитарно-конформной Швеции будущего люди скрывают эмоции за масками. Но когда незнакомец передает баристе Бетти Потт айпод с запрещенный музыкой, а потом прыгает под поезд, у нее происходит нервный срыв... и на следующий же день вездесущая служба безопасности отправляет её на принудительное лечение. Там Бетти встретит Берину — загадочную девушку в заячьей маске, которая становится её пропуском в Сопротивление. Не очень разбираюсь в современном шведском комиксе, но там явно творится что-то интересное. Про Линнею Стёрт я уже вам все уши прожужжал, но стиль Эрикссон визуально очень похож на работы другой шведки, Моа Романову, чей «Вечно проё**ваюсь» в стародавние времена (2021 г.) издавала «Комфедерация». Но если Романова делала более ожидаемый для таких инди вайбов автофикшн, Эрикссон упаковала в современный графический язык классическую антиутопию в традициях Оруэлла или Хаксли, только добавила туда всякого сепаратизма и классных масок в духе Дорохедоро. Итог гораздо более универсальный, чем комикс Романовой, более читкий и для широкой аудитории — тем обиднее, что тут нарушается сразу несколько текущих законов РФ и издать его толком невозможно. Пожалуй моя единственная, да и то условная претензия к Baby Blue происходит из разных ожиданий от литературных и графических нарративов — и тут будет спойлер к комиксу который вряд ли выйдет в России, но всё же, я предупредил. В литературе открытый финал всегда был нормой, но комикс, искусство массовое и потому чаще построенное по традиционным нарративным принципам, такое себе позволяет гораздо реже. Потому закрыв комикс я почувствовал почти детскую обиду «ну вот, всё кончилось на самом интересном месте, уааааа!». Хотя комикс Эрикссон рассказывает цельную историю с четко расставленными акцентами и за 250 с лишним страниц раскрывает главную героиню и мир вокруг, я-то вырос на, например, Invisibles Гранта Мориссона, я хочу обмазаться историей, утонуть в ней. Но это не проблема Baby Blue, это отличный комикс и надо учиться привыкать к открытым финалам, тем более я сам когда-то негодовал по случаю продолжения Берсерка после смерти Миуры. #прочитано

Очень маленький и довольно недовольный. Всех с 1 сентября что ли

Соблазнился на обложку, остался на комикс. Вообще не собирался читать сейчас новых комиксов, но меня зацепила обложка, вслед за которой я залпом прочитал всю мини-серию Everything Dead&Dying («Всё мертвое и умирает») Тейта Бромбала и Джейкоба Филлипса. Очень приятный твист на зомби-тему, от которой я как раз отдохнул. Главный герой живет с семье на отдаленной ферме после зомби-апокалипсиса как вдруг к ним заявляется вооруженный отряд опасных выживших. Твист, собственно, в том что семья героя — зомби, вокруг которых он выстроил свою тихую рутинную жизнь. А злодеями оказываются ребята, которые в условных «Ходячих мертвецах» были бы главными героями. Под конец комикс превращается совсем в брутальный зомби-экшн, но мне больше запало в душу начало, которое как раз наполнено тихой фермерской рутиной сопоставленной с зомби. Впрочем самая точная ассоциация будет с третьей серией первого сезона The Last Of Us, потому что как и персонаж Ника Оффермана там, главный герой Everything Dead&Dying не соответствует российским представления о морали, и они с мужем удочерили милейшую афроамериканскую девочку. Но поскольку и муж и дочка и теперь зомби, понятия не имею как к таком раскладу отнесется Роскомнадзор. Но на всякий случай не советую вам комикс, ни в коем случае. Ни-ни. #прочитано P. S. заодно выяснил, что художник Джейкоб Филлипс — сын Шона Филлппса, так что стилистическое совпадение с «Криминалом» не случайность.

Краткий гайд по лучшим людям мира на МОРСе - нынешним и недавним студентам магистратуры Школы Дизайна. В пятницу можно успеть сразу на три мастер-класса: 12.00 Юлии Коняховой «Портреты растений в технике гравюры с картона» 14.30 Лизы Мкртчян и Лили Лебедь по автопортрету-гравюре из тетрапака 17.20 по коллажному скетчингу от Арины Лифановой. А в воскресенье в 13.10 Надя Суворова вместе с коллегой Машей Павликовой проведут мастер класс по своему «Конструктививтскому ралли», а Антейку в 11.40 в лектории расскажет как выжить иллюстратору в 2026 И конечно же ищите многих из них, а также Лену Коленкову (она же авторка картинки поста) и новое объединение безнегатив на маркете. Также много прекрасных коллег и коллежанок по Школе Дизайна: Ася Гасымова в зуме в пятницу в 17.10 с лекцией про аргентинский комикс, Безмятежное рисование в субботу 15.40, Тим Яржомбек (тоже в зуме) в воскресенье 17.00. А моя личная первая и последняя премия за самое завлекательное название мастер-класса уходит Никите Нериху и Жене Соколу за «Стрит-арт вне времени: создание шрифтовой композиции в стиле древнерусского уставного письма» в пятницу в 18.10. Сам в этом году не дойду, но завидую всем кто пойдет

Кому Бэтмен обязан своими гротескными противниками? Конечно же патриарху американского газетного комикса (а заодно и всевозможных -кодингов) Честеру Гулду. Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа. Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко. Что это значит? Разберем на примере галереи злодеев Дика Трейси. Вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?.. В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности. Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим На Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.

Правый дискурс: ох уж эти новомодные местоимения. Тем временем Boy Comics 1943 года : Борец с преступностью встречается с Он-Она Самые опасные виды - женщины!! Самые сильные виды - мужчины!! Соедини их вместе с инстинктом убийцы -> и получишь самых опасных, кровожадных и чудовищных убийц всех времен! Ну то есть, за этим стоит грустная традиция американского комикса квир-кодить своих злодеев, чем особенно «славились» комиксы о Бэтмене, но это другая история, о которой можем как-нибудь поговорить. А тут уж больно хорошо все выглядит.

Прошу прощения за некоторую паузу в канале, у меня на это три причины: Первая причина это ты приемка, теперь в магистратуру, обновление программ и тому подобное. Вторая причина это, честно говоря, дикая усталость. Не по хорошему разучился отдыхать, теперь приходится работать над тем чтобы научиться отдыхать и от самого этого предложения у меня нервный тремор. Ну а третья причина на скрине: среди всего этого безумия начал писать книгу про супергероев по мотивам первой части курса в Вышке. Это примерно 1/5 первого черновика, так что хайп еще нагонять рано, но и отступать уже тоже не хочется. Как говорится, но пасаран.

Ах, переплетная тема, вечный повод срачей в комиксном рунете 2010-х. Думал, она ушла в прошлое вместе с десятилетием, но наткнулся на рилс, мол все хорошо у нас с индустрией комиксов потому что какая-то книга издана в красивом твердом переплете. Так что... 2026, переплетная тема живее всех живых. Если вы вдруг их пропустили вам через три недели в школу/универ: когда в 2010-х пошла первая волна лицензий, едва ли не самый обсуждаемым вопросом был переплет. По уровню дискуссии иногда казалось, что будет ли книга издана в твердом переплете (хард) важнее содержания. Любители мягких переплетов напирали на цену, любители хардов говорили что так круче, никто никого не слушал, всё как всегда в интернете. Дело дошло до того что Миша Богданов/Комильфо выпустили блокнот «Книга в харде», выстебывающий сами понимаете что. Даже нашел его в коллекции — вот он, настоящий артефакт эпохи. А в споре конечно же не было по настоящему правых и неправых. Для коллекционера скорее всего круче будет дорогое-богатое красивое издание. И это нормально, у меня самого таких сколько-то. Но для роста рынка доступность товара очевидно очень важный фактор, и мягкий переплет позволял делать книгу на 30-50 процентов дешевле. А дальше издатель должен был угадывать что будет эффективнее в каждом конкретном случае — пытаться больше продать и развить рынок в целом или по полной заработать на ограниченной фанатской базе. Первой стратегии придерживалось то же «Комильфо», которому удавалось продавать десятки тысяч комиксов о Дэдпуле, что в итоге привело мощному доминированию Marvel на рынке. Мастер-класс по второй проводили издатели Черепашек «Иллюзион» — если у тебя есть, условно, три тысячи ярых фанатов средних лет с деньгами (и ты особо не надеешься что их станет вдвое больше), то имеет смысл работать на коллекционном богатом-дорогом рынке. В мире, кстати, сейчас очень хорошо видны оба эти подхода: западный рынок (США, ещё больше Франция) во многом ориентируется на состоятельных коллекционеров дорогих книг, восточный же делает ставку на объемы рынка и, думаю, это был важный фактор в том как легко читатели в Корее/Японии приняли цифровое распространение. Это же недорогой формат доведенный для абсолюта, вообще без этих ваших переплетов. И с точки зрения темпов развития второй подход очевидно работает: и в США и в Европе очень озабочены оттоком аудитории в сторону более дешевой манги/манхвы. Но это безусловно не мешает хорошим комиксам выходить везде, да и, если я правильно понимаю, высокие цены на комиксы в той же Франции помогают авторам неплохо зарабатывать — ну, если они вообще продаются, потому что там есть своя проблема с перенасыщением. Короче, поверьте ветерану переплетных войн, давайте жить дружно.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей, вау; См. выше про студентов, что и требовалось доказать, как говорится.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей! Что и требовалось доказать, как говорится.

Ура-ура, Конструктивистское ралли на предзаказе! Весной и летом бродили по московским улочкам, а потом долго и упорно их рисовали (в компании чудесных редакторов и художниц: Нади Суворовой и Маши Павликовой). Теперь и вы сможете гулять по нашим маршрутам, разгадывать загадки и открывать город. Выпуск подготовлен издательством «Самокат» и центом «Зотов». Предзаказать можно ТУТ (со скидкой -40%)! А пока делюсь любимыми кусочками своих карт!!! И улыбаюсь!

Я не могу утверждать что Настя Малафеева захватывает мир, но знаки уже есть. Какие же у меня все-таки космические студенты, все.

Привет с Приморья! Мы с командой уже несколько недель работаем над проектом остановок общественного транспорта в Лучегорске! ⭐️Настя Малафеева успела закончить 2 остановки, провести мастер-класс для детей, познакомилась со всем поселком, а с одной из жительниц даже сыграла в крестики-нолики прямо на своей работе! В общем, времени зря не теряла, смотрите ее кружок-впечатление выше 👆 ⭐️Антон Гудим оставил после себя самую «Домашнюю» остановку. Личность по-прежнему не раскрыта, зато работа уже радует местных жителей. ⭐️Остановки Артема Стефанова обзавелись специальной пленкой, которая раскладывает солнечный свет на разноцветные лучи, отсылая к названию поселка. ⭐️А технические менеджеры совместно с мастерами-мозаистами продолжают делать все, чтобы задуманные художниками эскизы реализовались в лучшем виде! В общем, муралы мутятся, процессы крутятся✌️ Скоро-скоро покажем результаты, а пока — спрашивайте, о чем ещё рассказать?

Не про комиксы, но про меня: я всегда обожал смотреть, как реальная жизнь обгоняет научную фантастику. «Бегущий по лезвию» как известно происходит в 2019-м, а сегодня вот мы догнали любимую часть «Марсианских хроник» Брэдбери, «Будет ласковый дождь»:

На востоке медленно занимался рассвет. Только одна стена осталась стоять среди развалин. Из этой стены говорил последний одинокий голос, солнце уже осветило дымящиеся обломки, а он все твердил: — Сегодня 5 августа 2026 года, сегодня 5 августа 2026 года, сегодня...

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Возмущены «Одиссеей» Нолана или вам просто не хватило войны ахейцев с троянцами? Комиксы спешат на помощь — а точнее бесконечный долгострой Эрика Шановера «Бронзовый век» (Age of Bronze), выходящий в издательстве Image с 1998 года. Шановер — невероятно мбициозный автор, который не просто решил в одиночку комиксизировать «Илиаду», он замахнулся на создание синкретического комикса о троянской войне на основании разных традиций, в том числе более поздних — например в последних выпусках к Гомеру добавляются элементы из шекспировской «Троила и Крессиды». И всё это отрисовано с редкой исторической точностью, от системы верований до материального мира бронзового века. Да, включая громоздкие комплекты брони вроде паноплии из Дендры и шлемы из клыков. «Брозовый век» вообще редкий фикшн-комикс с шестистратичной библиографией в конце. Главная проблема «Бронзового века» даже не в его невероятной густоте: за опубликованные 34 выпуска герои только только добираются до стены Трои, и к этому моменту уже можно трижды запутаться в хитросплетениях обид, пророчеств и человеческих страстей. Но с этим Шановер помогает читателю разобраться комментариями и генеалогических деревьев. Главная проблема вообще в масштабе затеи — это героическое дело, которое взвалил на себя обычный человек. В итоге после 2013-го ему пришлось делать перерыв на шесть лет, после чего к делу подключился колорист Джон Даллер... и тут начался ковид. Новые выпуски снова встали на паузу, зато в Image вышли три из четыре книг «Бронзового века» в цвете. А три недели назад Даллер на реддите писал, что скоро будет и новый материал (думаю, спасибо Нолану за это). Очень хочется, чтобы Шановеру удалась его дерзкая затея.

Еще один классный диплом этого года: бессловесная синестетическая экскурсия-танец «Ночь в музее MAXXI» Алисы Королёвой. Тот случай, когда дело вовсе не в сюжете — это больше графическая поэзия, графический танец если хотите. Вы вместе с героиней начинаете путь с набережной Тибра к музею MAXXI — невероятному зданию Захи Хадид в Риме. Героиня, как её кэрроловская тёзка, постепенно выпадает из мира привычного и оказывается в пространстве танца, вдохновленном Уильямом Форсайтом. Алиса — прекрасный пример того, почему комикс отличный выбор для дополнительного образования. Уверенная рука архитектора (первое образование автора) здесь получила полную свободу, хотя в работе с геометрией здания угадывается за секунду. Отсюда филигранный но невероятно легкий ритм комикса, смелое обращение с пространством и даже чувство юмора — поразглядывайте мелкие фреймы с выставки. К сожалению, сканы не передают красоты физических листов — Алиса с невероятной вдумчивостью подбирала всё, от туши до нужной бумаги, итогом чего стала настоящая книга художника. Читать — здесь, восхищаться — в канале Алисы. А ещё она ищет заказы, так что не проходите мимо, искренне советую по итогам двух лет совместной работы. #HSEпроекты_года

Советую красивое кино на вечер, особенно если вы хотите хорошенько загрузиться: «Сират» Оливье Лаше (2025). По рейву в пустыне южного Марокко бродит отец в поисках пропавшей дочери. Её нигде нет, но местные рассказывают ему про еще более пустынный рейв, и когда полиция прибывает разогнать этот, отец с сыном и собакой присоединяется к группе музыкальных номадов направляющихся туда. Следующие минут 15-20 «Сират» будет похож на семейный роуд муви — и очень важно ему не поверить. Повторяю: НИ В КОЕМ СЛУЧАЕ НЕ ВЕРЬТЕ. Потому что дальше начнется один из самых напряженных и драматичных фильмов что я видел. До финала доживут не все, но он будет на удивление катарсическим и в каком-то смысле жизнеутверждающим. «Сират» — один из самых красивых фильмов что я видел в последнее время. От невероятных пейзажей Марокко до людей в кадре, практически полностью любителей, которых нашли по объявлению или просто на рейвах, включая какой-то немыслимой красоты Джейд. Но темы «Сирата» слишком мрачные, чтобы смотреть его как красивый скринсейвер. Мне кажется, это один из первых фильмов напрямую реагирующий на события 7го октября в Израиле и последующий события в регионе — но в итоге «Сират» в целом говорит про наше время. Это частная драма которая происходит на фоне всё разрастающегося конфликта, который никогда не попадает в кадр напрямую, но под конец, видимо, приобретает апокалиптические масштабы. Короче, это совсем не весело, но до чего же мощно.

Попробую рассказать, за что дали премию Айснера комиксу «This Place Kills Me» — лучшей публикации для подростков и лучшей сценаристке (Марико Тамаки) — и при этом не нарушить законы РФ, потому все сомнительные места заменять на РОСКОМНАДЗОР. Начало 1990-х, в школу для девочек Уилбертон попадает новичок Эбби. Она плохо вписывается в коллектив пока вечером после постановки «Ромео и Джульетты» местного театрального кружка не заговаривает с местной звездой Элизабет. А на утро Элизабет находят мертвой недалеко от школы (потому и игра слов в названии — буквальный перевод «это место меня убивает» и идиоматическое «я тут больше не могу»). Сначала подозревают РОСКОМНАДЗОР, но позже в крови девушки обнаруживают следы РОСКОМНАДЗОР, а Эбби находит странный список имен в книге Элизабет. Она начинает импровизированное расследование, в ходе которого у каждого найдутся свои скелеты в шкафу, в том числе и самой Эбби — она РОСКОМНАДЗОР, что становится поводом для буллинга и травли. Первые страниц 50 «This Place Kills Me» кажется классической школьной драмой в духе «Skim» которую та же Марико Тамаки делала с кузиной Джиллиан, но чем дальше читаешь, тем очевиднее что перед нами настоящий нео-нуар. Его ближайший кино-аналог — «Кирпич» Райана Джонсона, где темы крутого детектива накладывались на обычную американскую школу. Рисунок Николь Гу очень удачно сочетает нуарный вайб с современным молодежным комиксом. Местами он напоминает рисунок той же Джиллиан Тамаки в «Роуминге» но более, что ли, дерзкий. Вообще Гу по итогам комикса прямо большое мое открытие, уже смотрю что еще она делала. #прочитано но нам всем, на территории РФ, конечно же никак не могу все это рекомендовать по причине РОСКОМНАДЗОР.