Комиксы и разговоры

А вот мой любимый проект памяти 11 сентября. Он не имеет никакого отношения к комиксам и как бы оффтоп, но люблю я его всем сердцем - это "Retrieved" Шарлотт Дюма, название которого толком не перевести на русский и ладно. На десятилетие 11 сентября Дюма объехала владельцев собак, которые искали людей в руинах башен-близнецов. Тогда в разборе завалов и поиске выживших участвовало больше ста служебных собак, но к моменту съемки их осталось меньше двадцати и все они уже были довольно пожилыми. В получившихся у Дюма фотографиях есть вот буквально всё, и уязвимость, и опыт, и травма - но всё без единого слова, только через собак. Я потом еще наблюдал за тем, как этих собак становилось все меньше, пока не осталась одна Бретань - лабрадор с последней фотографии. Она умерла в июне 2016-го. И с этим тоже связана пронзительная история, но это уже совсем слезогонка, смотрите на свой страх и риск. А вот Дюма всего этого добивается очень аккуратно и лаконично. Очень люблю.

🎀Мы сделали книжку и дарим её всем, кому она нужна! Это сборник текстов для детей и подростков, которые изучают русский язык как иностранный. Внутри вы найдёте короткие истории разной тематики и сложности: о повседневной жизни, школе, природе, культуре, путешествиях и людях. На соседних страницах — узбекский плов и русская баня, Калмыкия и легенды Памира, горы Таджикистана и Кыргызстана, народные игры, ремёсла, песни и стихи. ✨Скачать сборник✨

Над сборником работала большая команда друзей «Одинаково разных»: 8 авторов написали истории, больше 40 художников создали иллюстрации к ним. Спасибо каждому, кто взялся помочь. У нас получилось!🩷

Если сборник вам пригодился — поддержите нас донатом, чтобы мы могли делать такие материалы дальше! 😶

Гигантское chapeau всем участникам но очень-очень крутой и важный проект. Яркий и в то же время очень понятный способ сделать жизнь многих людей чуточку проще и лучше, что еще надо в это время. Тегаю знакомых, но молодцы абсолютно все Лиля Лебедь Даша Черная Юлия Кошелева Юлия Шинаева Елена Коленкова Юлия Коняхова Аксинья Кушнер И все все все остальные.

Тем временем любимая режиссерка Аличе Рорвахер вроде завершает экранизацию книжки-картинки Одри Ниффенеггер («Жена путешественника во времени») с милым для глаз любого цензора названием «Три инцестуозные сестры». Понятно, почему Аличе взялась за книгу Нифенеггер — как и великая «Химера», это будет обращение к античности под маской современности. Ну то есть в какой-то момент персонаж по имени Парис (его версию, видимо, будет играть Джош О’Коннор) подарит яблоко избранной им сестре. И, если кто не понял, сопровождается это текстом «Суд Париса». Уверен что по всем причинам книжку-картинку не издадут в России, а, как всегда, жаль. Рисунок в самых удачных моментах книги вполне себе макабрический как у Эдварда Гори. Правда, в неудачных как у человека который очень хочет рисовать как Гори, но пока не получается. Но в целом здорово, и никакого инцеста там особо нет, это не Игра Престолов, это про родственную гиперопеку и обсессию. Да и когда у нас боялись поменять название при переводе. Ну а в фильм Рорвахер трех сестер, Офелию, Клотильду и Беттину будут играть Джесси Бакли, Дакота Джонсон и Сирша Ронан, что нам ещё может быть надо. Ну, тот факто что еще должны появиться Изабелла Росселини (как без неё у Рорвахер) и, внезапно, Мик Джаггер. P.S. — чтобы понимать насколько я люблю Рорвахер, мою кошку зовут Аличе в честь неё.

Несмотря на подростковый бунт против корпоративной хайп машины, я на самом деле очень люблю ждать фильмы. Даже если потом они оказываются не очень, это же про процесс, а не про результат. Вот в этом году я очень жду «Оглянись» Корээды по манге Тацуки Фудзимото. Он вроде сегодня блестяще отпремьерился в Венеции, так что the hype is real. А теперь решил ждать ещё один фильм — нет, не «Мстителей», а «Розу» с Сандрой Хюллер. Черно-белое кино про вернувшуюся с войны женщину со шрамом, которая живет мужской жизнью в маленькой германской деревне серединs 16 века. И не только потому что хочу казаться нишевым. Во-первых, Хюллер, по крайней мере с точки зрения выбора фильмов, главная актриса последнего десятилетия. «Зона Интересов», «Анатомия падения», мой любимый «Тони Эрдманн» (всем и всегда советую) и даже, внезапно, «Проект Аве Мария» (самый гетеросексуальный фильм-2025, нет, пояснения не будет), а в этом году еще кино про Томаса Манна и «Диггер» — это вообще как всё вместе, а? Во-вторых, сеттинг. XVII век в целом дико интересный и при этом дико плохо представлен в масскульте, хотя это время когда начала складываться парадигма современного мышления, но было полно старых странных привычек. А Тридцатилетняя война была примерно самым страшным моментом в европейской истории до мировых войн XX века, и по некоторым подсчетам в Германии погибло от трети до половины населения, но у нас и в целом в мире про нее говорят мало. Хотя дико же интересно (и страшно). В-третьих, картинка и общий вайб. Вы просто посмотрите трейлер или вот этот фрагмент фильма — как красиво сюда ложится черно-белая картинка. Я сразу вспомнил «Белую ленту» Ханеке, еще один черно-белый фильм о том что нет места страшнее немецкой глубинки. Ну или совсем другой по вайбу, хотя и про ту же эпоху, «Поле в Англии» о кучке дезертиров в Англии эпохи Гражданской войны, которые, объевшись всякого, ищут сокровище в жестком галюциногенном бреду. Кстати, тоже советую. Ну и, да, ожидание не особо связано с качеством кино. Может, «Роза» окажется крутым кино, может нет, ожидание ведь во-многом про то что у меня в голове. При этом фильм уже вовсю прокатывают по фестивалям, и вроде где-то в Европе он вышел на большом экране, но возможности посмотреть я пока не нашел. Хотя в наших видеосервисах уже есть его страничка, буквально ничего в описании «Розы» не говорит что его можно будет крутить в России — ну или вырезать оттуда всё про гендерные роли (сюжет уже есть в вики, если переживаете про такие вещи — осторожно), и оставить 14 минут 37 секунды черно-белых пейзажей. А с «Мстителями» мне любопытно посмотреть как они привычный по комиксам принцип ремикса знакомых сюжетов и лиц перенесут на экран. Но с диснеевской хайп машиной, про них вам и без меня сто раз напомнят, разобрав покадрово каждый трейлер, фичуретку и чих актеров массовки из интервью. Не люблю когда корпорации пытаются рассказать мне как ждать кино.

Работаю ли я в Школе Дизайна для того, чтобы когда мои выпускники неизбежно станут суперзвездами, я продал их подарки и обеспечил себе безбедну старость? Да. Нет. Вы не докажете. Недавно заходила Настя Ярв и подарила принты с нежно любимой работы - нео-лубка про барашка, укусившего вампира и ставшего весьма симпатичным Овцепырем. Это серия линогравюр с первого модуля моего кураторства (сентябрь-октябрь 2023 то есть, ох), которую я до сих пор на днях открытых дверей и вечно ловлю восторженные ахи. Вот тут можно целиком посмотреть на платформе, а я буду надеяться что Настя вернется к героям в чем-нибудь более long form. Верю в потенциал Овцепыря, разве что может в менее трудозатратной технике.

«Шокирующая изнанка благополучной Швеции!» — так я бы продавал комикс Бим Эрикссон в современной России. Но это невозможно, увы, а комикс-то классной. В тоталитарно-конформной Швеции будущего люди скрывают эмоции за масками. Но когда незнакомец передает баристе Бетти Потт айпод с запрещенный музыкой, а потом прыгает под поезд, у нее происходит нервный срыв... и на следующий же день вездесущая служба безопасности отправляет её на принудительное лечение. Там Бетти встретит Берину — загадочную девушку в заячьей маске, которая становится её пропуском в Сопротивление. Не очень разбираюсь в современном шведском комиксе, но там явно творится что-то интересное. Про Линнею Стёрт я уже вам все уши прожужжал, но стиль Эрикссон визуально очень похож на работы другой шведки, Моа Романову, чей «Вечно проё**ваюсь» в стародавние времена (2021 г.) издавала «Комфедерация». Но если Романова делала более ожидаемый для таких инди вайбов автофикшн, Эрикссон упаковала в современный графический язык классическую антиутопию в традициях Оруэлла или Хаксли, только добавила туда всякого сепаратизма и классных масок в духе Дорохедоро. Итог гораздо более универсальный, чем комикс Романовой, более читкий и для широкой аудитории — тем обиднее, что тут нарушается сразу несколько текущих законов РФ и издать его толком невозможно. Пожалуй моя единственная, да и то условная претензия к Baby Blue происходит из разных ожиданий от литературных и графических нарративов — и тут будет спойлер к комиксу который вряд ли выйдет в России, но всё же, я предупредил. В литературе открытый финал всегда был нормой, но комикс, искусство массовое и потому чаще построенное по традиционным нарративным принципам, такое себе позволяет гораздо реже. Потому закрыв комикс я почувствовал почти детскую обиду «ну вот, всё кончилось на самом интересном месте, уааааа!». Хотя комикс Эрикссон рассказывает цельную историю с четко расставленными акцентами и за 250 с лишним страниц раскрывает главную героиню и мир вокруг, я-то вырос на, например, Invisibles Гранта Мориссона, я хочу обмазаться историей, утонуть в ней. Но это не проблема Baby Blue, это отличный комикс и надо учиться привыкать к открытым финалам, тем более я сам когда-то негодовал по случаю продолжения Берсерка после смерти Миуры. #прочитано

Очень маленький и довольно недовольный. Всех с 1 сентября что ли

Соблазнился на обложку, остался на комикс. Вообще не собирался читать сейчас новых комиксов, но меня зацепила обложка, вслед за которой я залпом прочитал всю мини-серию Everything Dead&Dying («Всё мертвое и умирает») Тейта Бромбала и Джейкоба Филлипса. Очень приятный твист на зомби-тему, от которой я как раз отдохнул. Главный герой живет с семье на отдаленной ферме после зомби-апокалипсиса как вдруг к ним заявляется вооруженный отряд опасных выживших. Твист, собственно, в том что семья героя — зомби, вокруг которых он выстроил свою тихую рутинную жизнь. А злодеями оказываются ребята, которые в условных «Ходячих мертвецах» были бы главными героями. Под конец комикс превращается совсем в брутальный зомби-экшн, но мне больше запало в душу начало, которое как раз наполнено тихой фермерской рутиной сопоставленной с зомби. Впрочем самая точная ассоциация будет с третьей серией первого сезона The Last Of Us, потому что как и персонаж Ника Оффермана там, главный герой Everything Dead&Dying не соответствует российским представления о морали, и они с мужем удочерили милейшую афроамериканскую девочку. Но поскольку и муж и дочка и теперь зомби, понятия не имею как к таком раскладу отнесется Роскомнадзор. Но на всякий случай не советую вам комикс, ни в коем случае. Ни-ни. #прочитано P. S. заодно выяснил, что художник Джейкоб Филлипс — сын Шона Филлппса, так что стилистическое совпадение с «Криминалом» не случайность.

Краткий гайд по лучшим людям мира на МОРСе - нынешним и недавним студентам магистратуры Школы Дизайна. В пятницу можно успеть сразу на три мастер-класса: 12.00 Юлии Коняховой «Портреты растений в технике гравюры с картона» 14.30 Лизы Мкртчян и Лили Лебедь по автопортрету-гравюре из тетрапака 17.20 по коллажному скетчингу от Арины Лифановой. А в воскресенье в 13.10 Надя Суворова вместе с коллегой Машей Павликовой проведут мастер класс по своему «Конструктививтскому ралли», а Антейку в 11.40 в лектории расскажет как выжить иллюстратору в 2026 И конечно же ищите многих из них, а также Лену Коленкову (она же авторка картинки поста) и новое объединение безнегатив на маркете. Также много прекрасных коллег и коллежанок по Школе Дизайна: Ася Гасымова в зуме в пятницу в 17.10 с лекцией про аргентинский комикс, Безмятежное рисование в субботу 15.40, Тим Яржомбек (тоже в зуме) в воскресенье 17.00. А моя личная первая и последняя премия за самое завлекательное название мастер-класса уходит Никите Нериху и Жене Соколу за «Стрит-арт вне времени: создание шрифтовой композиции в стиле древнерусского уставного письма» в пятницу в 18.10. Сам в этом году не дойду, но завидую всем кто пойдет

Кому Бэтмен обязан своими гротескными противниками? Конечно же патриарху американского газетного комикса (а заодно и всевозможных -кодингов) Честеру Гулду. Говорим Честер Гулд, подразумеваем Дик Трейси — герой одноименной серии стрипов, которые Гулд рисовал с 1931 по 1977 (!!!). Бравый детектив с характерной квадратной челюстью полвека боролся с разнородным злом от грабителей и маньяков до шпионов и мафиози. И львиная доля успеха комикса была в том, какими колоритными были эти злодеи. А, да, ещё в эпоху моды на космос в 1960-е Дик Трейси участвовал в межпланетной политике, а его приемный сын был женат на дочке повелителя Луны, что к делу не относится, но я очень люблю этот странный период в истории стрипа. Гулд был безусловно талантливым и ярким художником, который классно работал с гротеском и карикатурностью — ровно то, что мне интересно в комиксе. Но еще он был редким по меркам медиума консерватором, кряхтел на всё вот это ваше новомодное включая гражданские права и прочее равноправие. Короче живи он сегодня, был бы классическим бумером в фейсбуке с Police Lives Matter на аватарке. Результатом нечестивого союза талантливой карикатурности и бытового консерватизма стала галерея злодеев Дика Трейси, очевидно построенная по принципу Другого (с прописной буквы) в трактовке Мишеля Фуко. Что это значит? Разберем на примере галереи злодеев Дика Трейси. Вам наверняка сразу бросились в глаза гротескные лица, необычные головы, преувеличенный грим, экстравагантные костюмы и прочие странности в разных комбинациях. Не у каждого из них, но у подавляющего большинства, плюс сделаем скидку что какие-то шутки про излишне «трендовых» персонажей сейчас почти не считываются (ох как Гулд не любил флэпперов с каре). Да, такой персонаж в прямом смысле выделяется на странице, особенно на фоне положительных героев, что очень удобно автору. А также это активирует в читателе эволюционные инстинкты страха «зловещей долины», потому что мы не привыкли видеть таких людей в жизни. Комикс так работает и получается фактурным, ярким. Так в чем тогда проблема?.. В том, что один из самых популярных комиксов эпохи внушал читателям простую ассоциацию: визуально другой = потенциальная угроза. В Другие по этой логике записывали любого, кто родился с какими физическими особенностями, а также любого кто не соответствовал традиционным представлениям о выражении гендерной идентичности. Было ли это целью Гулда? Мы уже не узнаем. Но это точно помогало зафиксировать вредные стереотипы, которые потом некритически перешли в другие медиумы, и в том числе супергеройские комиксы. Слишком самостоятельная женщина? Подозрительно. Мужчина в гриме? ОЧЕНЬ подозрительно. Ну а теперь откроем Batman №1 и посмотрим На Женщину-Кошку (тогда просто Кошку) и Джокера. Опять же, Фингер, Кейн и компания вряд ли сознательно пытались кого-то стигматизировать, скорее использовали проверенный Гулдом прием, и сводить их персонажей только к визуальным кодам неправильно - но это не повод не обращать на это внимания.

Правый дискурс: ох уж эти новомодные местоимения. Тем временем Boy Comics 1943 года : Борец с преступностью встречается с Он-Она Самые опасные виды - женщины!! Самые сильные виды - мужчины!! Соедини их вместе с инстинктом убийцы -> и получишь самых опасных, кровожадных и чудовищных убийц всех времен! Ну то есть, за этим стоит грустная традиция американского комикса квир-кодить своих злодеев, чем особенно «славились» комиксы о Бэтмене, но это другая история, о которой можем как-нибудь поговорить. А тут уж больно хорошо все выглядит.

Прошу прощения за некоторую паузу в канале, у меня на это три причины: Первая причина это ты приемка, теперь в магистратуру, обновление программ и тому подобное. Вторая причина это, честно говоря, дикая усталость. Не по хорошему разучился отдыхать, теперь приходится работать над тем чтобы научиться отдыхать и от самого этого предложения у меня нервный тремор. Ну а третья причина на скрине: среди всего этого безумия начал писать книгу про супергероев по мотивам первой части курса в Вышке. Это примерно 1/5 первого черновика, так что хайп еще нагонять рано, но и отступать уже тоже не хочется. Как говорится, но пасаран.

Ах, переплетная тема, вечный повод срачей в комиксном рунете 2010-х. Думал, она ушла в прошлое вместе с десятилетием, но наткнулся на рилс, мол все хорошо у нас с индустрией комиксов потому что какая-то книга издана в красивом твердом переплете. Так что... 2026, переплетная тема живее всех живых. Если вы вдруг их пропустили вам через три недели в школу/универ: когда в 2010-х пошла первая волна лицензий, едва ли не самый обсуждаемым вопросом был переплет. По уровню дискуссии иногда казалось, что будет ли книга издана в твердом переплете (хард) важнее содержания. Любители мягких переплетов напирали на цену, любители хардов говорили что так круче, никто никого не слушал, всё как всегда в интернете. Дело дошло до того что Миша Богданов/Комильфо выпустили блокнот «Книга в харде», выстебывающий сами понимаете что. Даже нашел его в коллекции — вот он, настоящий артефакт эпохи. А в споре конечно же не было по настоящему правых и неправых. Для коллекционера скорее всего круче будет дорогое-богатое красивое издание. И это нормально, у меня самого таких сколько-то. Но для роста рынка доступность товара очевидно очень важный фактор, и мягкий переплет позволял делать книгу на 30-50 процентов дешевле. А дальше издатель должен был угадывать что будет эффективнее в каждом конкретном случае — пытаться больше продать и развить рынок в целом или по полной заработать на ограниченной фанатской базе. Первой стратегии придерживалось то же «Комильфо», которому удавалось продавать десятки тысяч комиксов о Дэдпуле, что в итоге привело мощному доминированию Marvel на рынке. Мастер-класс по второй проводили издатели Черепашек «Иллюзион» — если у тебя есть, условно, три тысячи ярых фанатов средних лет с деньгами (и ты особо не надеешься что их станет вдвое больше), то имеет смысл работать на коллекционном богатом-дорогом рынке. В мире, кстати, сейчас очень хорошо видны оба эти подхода: западный рынок (США, ещё больше Франция) во многом ориентируется на состоятельных коллекционеров дорогих книг, восточный же делает ставку на объемы рынка и, думаю, это был важный фактор в том как легко читатели в Корее/Японии приняли цифровое распространение. Это же недорогой формат доведенный для абсолюта, вообще без этих ваших переплетов. И с точки зрения темпов развития второй подход очевидно работает: и в США и в Европе очень озабочены оттоком аудитории в сторону более дешевой манги/манхвы. Но это безусловно не мешает хорошим комиксам выходить везде, да и, если я правильно понимаю, высокие цены на комиксы в той же Франции помогают авторам неплохо зарабатывать — ну, если они вообще продаются, потому что там есть своя проблема с перенасыщением. Короче, поверьте ветерану переплетных войн, давайте жить дружно.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей, вау; См. выше про студентов, что и требовалось доказать, как говорится.

А вот какую красоту сделали Юля с Надей! Что и требовалось доказать, как говорится.

Ура-ура, Конструктивистское ралли на предзаказе! Весной и летом бродили по московским улочкам, а потом долго и упорно их рисовали (в компании чудесных редакторов и художниц: Нади Суворовой и Маши Павликовой). Теперь и вы сможете гулять по нашим маршрутам, разгадывать загадки и открывать город. Выпуск подготовлен издательством «Самокат» и центом «Зотов». Предзаказать можно ТУТ (со скидкой -40%)! А пока делюсь любимыми кусочками своих карт!!! И улыбаюсь!

Я не могу утверждать что Настя Малафеева захватывает мир, но знаки уже есть. Какие же у меня все-таки космические студенты, все.

Привет с Приморья! Мы с командой уже несколько недель работаем над проектом остановок общественного транспорта в Лучегорске! ⭐️Настя Малафеева успела закончить 2 остановки, провести мастер-класс для детей, познакомилась со всем поселком, а с одной из жительниц даже сыграла в крестики-нолики прямо на своей работе! В общем, времени зря не теряла, смотрите ее кружок-впечатление выше 👆 ⭐️Антон Гудим оставил после себя самую «Домашнюю» остановку. Личность по-прежнему не раскрыта, зато работа уже радует местных жителей. ⭐️Остановки Артема Стефанова обзавелись специальной пленкой, которая раскладывает солнечный свет на разноцветные лучи, отсылая к названию поселка. ⭐️А технические менеджеры совместно с мастерами-мозаистами продолжают делать все, чтобы задуманные художниками эскизы реализовались в лучшем виде! В общем, муралы мутятся, процессы крутятся✌️ Скоро-скоро покажем результаты, а пока — спрашивайте, о чем ещё рассказать?

Не про комиксы, но про меня: я всегда обожал смотреть, как реальная жизнь обгоняет научную фантастику. «Бегущий по лезвию» как известно происходит в 2019-м, а сегодня вот мы догнали любимую часть «Марсианских хроник» Брэдбери, «Будет ласковый дождь»:

На востоке медленно занимался рассвет. Только одна стена осталась стоять среди развалин. Из этой стены говорил последний одинокий голос, солнце уже осветило дымящиеся обломки, а он все твердил: — Сегодня 5 августа 2026 года, сегодня 5 августа 2026 года, сегодня...