opencalls.ru

Продолжается прием заявок на премию "Художник года" (2026), по версии сайта "Опен Коллс". О премии: Сервис "Опен Коллс" (Открытый конкурсный Отбор) стартовал в апреле 2022 года как альтернатива международным конкурсам и проектам, участие в которых оказалось недоступно художникам из России. Теперь, на 5-м году работы, мы проводим премию "Художник года". Раздел премии: https://opencalls.ru/promo Кто может участвовать? Все художники, прошедшие предварительный отбор. С этой целью, до декабря 2026 года, в сервисе Опен Коллс пройдет серия проектов. В каждом из этих проектов будут выбраны до 10 победителей. Победители получат награды, а также право участвовать в премии «Художник года» в декабре. Какие работы могут быть поданы на отбор? -Любые работы вашего авторства, которые отвечают теме проектов, объявленных в разделе Опен Коллс Промо. Без сроков давности создания. -В финальном этапе "Художник года", к участию в котором будут приглашены победители отборочных проектов, могут участвовать только произведения искусства, созданные в 2026 году (для участия вы должны быть действующим художником). Без ограничений по технике, теме или жанру. Призовой фонд премии «Художник года» -70.000 рублей. -Помимо этого, победитель будет отмечен трофеем "Художник года" Новые и актуальные отборочные проекты: - Свобода к эксперименту: https://opencalls.ru/freedom Принимаются: работы, демонстрирующие ваш личный арт-эксперимент. Эксперимент это свобода. У него могут быть правила. У него может быть результат. Для многих результат важен. Для других важнее процесс. Оценить итоги эксперимента предстоит как автору, так и зрителям. Главное — не бояться неудач... - Мечты и страхи: https://opencalls.ru/dreams О чем мечтают и чего боятся художники? Для участия мы ждем: работы, выражающие страхи или связанные с мечтами. Оба варианта уместны. - Стихийное творчество: https://opencalls.ru/stihiya Принимаются произведения искусства (живопись, графика, иллюстрации) по теме четырех стихий (Огня, Воды, Воздуха или Земли). Тема может быть раскрыта в работе прямо или косвенно. - Техники и материалы: https://opencalls.ru/technique С освоением техники связаны рост мастерства, возможность эксперимента, узнаваемый стиль. Для участия в этом проекте мы ждем ваши работы, демонстрирующие ваше владение техникой и/или материалом (любой, любимой, на ваш выбор). Подписаться на почтовую рассылку с новостями премии вы можете здесь: https://opencalls.ru/technique

После 25 октября возрастут взносы за участие в конкурсе "Между оранжевым и жёлтым". Участвуйте до подорожания. А что для вас означают эти два цвета? Есть ли у вас работы, в центре которых энергия оранжевого или осторожность желтого? Или вы сумели раскрыть их суть по-своему?.. На конкурсе приветствуются все жанры, трактовки и видения. Победители, выбранные жюри, получат денежные награды. Отдельно будет отмечен победитель зрительского голосования. Сайт конкурса и полные правила: https://opencalls.ru/yellow26 Изображение в посте: Алена Брюль - "Физалис" (холст 30/30, масло, 2025)

29-й выпуск журнала "АРТ-АГЕНТ" теперь в сети. Скачивайте или бесплатно читайте онлайн. Темы: След в искусстве / творческие вызовы / ваш проект мечты Случается ли, что ваше последнее по времени произведение кажется вам лучшим? У нас да, — с каждым новым выпуском журнала "АРТ-АГЕНТ". Поэтому представляем выпуск №29, превосходящий прошлые. Он о проектах мечты. О творческих вызовах. О том, как оставить след в искусстве. Возможно, журнал сам станет следом в искусстве. На обложке: картина Ульяны Гончаровой "Автопортрет в мастерской" (100х90, холст, масло). В журнале участвуют: 41 художник (список авторов и содержание). Выпуск доступен на сайте журнала: https://artagmag.ru/0726 Отправить заявку на участие в следующем номере можно здесь.

Альфия Исламова (Аля Арт) - "Маскарад" (холст, акрил, 60×80). "Некоторым безразлично, насколько хорошо скрывает его маска". На конкурс метафорического искусства "Сила символа" (2027). Предлагать, а не навязывать. Всегда оставлять легкий налет таинственности... Метафоры — один из главных инструментов творческого человека, и это тема нашего опен-колл. А что скрывается в ваших работах? Прочтите правила конкурса и участвуйте: https://opencalls.ru/symbol27

До 5 ноября участвуйте в проекте "Стихийное творчество". Участник: Ксения Коберидзе. Ксения — художник-акварелист. Работает в жанре пейзажа и марины (морского пейзажа). Членство: -Член Союза Акварелистов России. -Член Союза Русских Художников Республики Крым. Ведет активную выставочную деятельность, как на территории России, так и за рубежом. Родилась и живет в Севастополе. В своих работах стремится передать чувство места, его атмосферу — дыхание ветра, изменчивость света; не статичный вид, а само движение и состояние природы: порыв, бурю, затишье, туман. О проекте "Стихийное творчество": https://opencalls.ru/stihiya Принимаются произведения искусства (живопись, графика, иллюстрации) по теме четырех стихий (Огня, Воды, Воздуха или Земли). Тема может быть раскрыта в работе прямо или косвенно.

Замок во Франции ждёт ваших работ! 🏰 Современные художники, это ваша возможность показать свои работы парижским коллекционерам без выезда за границу. LA FILLE-ROBE: каталог выставки во французском замке Château de Blet, март 2027 Выставка объединяет современное искусство и моду. Тема проекта: тело, одежда, материал и форма. Ждём арт-объекты, скульптуру, текстиль, fashion, фотографию, видео, инсталляции и другие медиа. Только представьте: Париж, весна, а в залах французского замка Château de Blet коллекционеры листают каталог выставки, останавливаются на вашей работе и решают её приобрести... Прямо сейчас Ася Голубева УЖЕ реализует проект в Париже: выставку «КОЖА. ВТОРАЯ ПОВЕРХНОСТЬ» в рамках параллельной программы Art Basel Paris. Уже 23-25 октября работы художников покажут в галереях Лувра, а 28-30 октября — в пространстве ESPACE VICTOIRE в сердце Парижа 🔥 В каталог LA FILLE-ROBE можно попасть прямо сейчас, достаточно прислать цифровые фотографии своих работ. 👉 Подпишитесь на канал «КакАся» и отправьте слово «Замок» в сообщения канала, чтобы получить выгодные условия участия и предложить свои работы в каталог выставки.

Вчера (во второй половине дня) был сбой в загрузке работ на сайт "Опен Коллс" и часть пользователей видели сообщение об ошибке при загрузке. Сейчас проблема исправлена. Ждём ваши заявки.

"Творческий 2026-й" — конкурс для демонстрации ваших работ, созданных в этом году! Это конкурс-вызов. Даже если обстоятельства и новостной фон не располагают к творчеству или вдохновению, художники продолжают работать. Участник: Ольга Ефимова. Работы: -"Алушта" (холст, масло 50х70, 2026) -"Вечерняя прогулка по набережной Зиларт" (холст, масло 100х80, 2026) -"Ночь на Оке" (холст, масло 80х70, 2026) Подробнее о конкурсе: https://opencalls.ru/2026

Жанна Сомова участвует в конкурсе работ, созданных в этом году: "Творческий 2026-й". Произведения: - "Сердце августа" (130×90. Акрил, текстурная паста и холст на подрамнике) - "Эллинги. Ляскеля" (20 см, масло и холст на картоне) - "К весне" (80×80, акрил, текстурная паста и холст на подрамнике). Подробнее о конкурсе: https://opencalls.ru/2026

Участвуйте в конкурсе об осенних цветах "Между оранжевым и жёлтым": https://opencalls.ru/yellow26 Участник: Анна Бедарева "Хурма.Равновесие цвета" (60 × 80 см, холст, масло, 2025). "Эта картина - исследование того, как привычный предметный мир может быть собран из цветовых отношений. Предметы и фон теряют бытовую иерархию и становятся равноправными элементами единой структуры. Форма дробится на плоскости, а пространство строится через столкновение тёплых красных и оранжевых оттенков с холодными голубыми, бирюзовыми и глубокими зелёными. Меня интересует момент, когда натюрморт перестаёт быть изображением вещей и начинает существовать как самостоятельный ритм. Равновесие здесь не спокойно, оно рождается из напряжения цвета и формы". Группа автора: https://vk.ru/club_anna_bedareva_art

После 21 октября возрастут взносы за участие в конкурсе "Творческий 2026-й". Участвуйте до подорожания. "Творческий 2026-й" — конкурс для демонстрации ваших работ, созданных в этом году! Тема: свободная. Это конкурс-вызов. Даже если обстоятельства и новостной фон не располагают к творчеству или вдохновению, художники продолжают работать. Если вы не останавливаетесь и творите, в любых стиле и технике, — вы можете участвовать. Призовой фонд: Первое место: 20.000 рублей + диплом Второе место: 15.000 рублей + диплом Приз зрительских симпатий: 7.000 рублей Специальные призы Подробные правила: https://opencalls.ru/2026

Анна Колодяжная - "Ее ждёт комната с красками" (акварель и тушь, акварельная бумага, 18х28 см, 2026). Картина участвует в выставке "Внутренняя тишина". Об авторе: "Когда-то мне очень повезло учиться у художника Александра Павловича Гаганова. В художественной школе нашего маленького города он преподавал несколько лет. Именно с той поры я мечтала писать свои работы из воображения. Но ни в художественной школе, ни после ее окончания не появилось ни одной работы из воображения. Прошло 25 лет, когда я дождалась появления своих идей. Это совпало с участием в выставках. На разные темы появлялись целые картины. В такой момент надо бросать все дела и заботы, чтобы детально перенести на бумагу или холст идею... Моя работа для выставки "Побег от реальности / "Внутренняя тишина" о жизни многих художников и других творческих людей. Когда львиную долю времени занимает быт, но есть комната, где ждут чистый лист или холст и краски. Окно - это реальность жизни. В нем можно сделать ещё больше секций, чтобы поместилось всё. И всего одно пространство, куда художник мечтает убежать". Посетите выставку "Внутренняя тишина", чтобы увидеть всех участников: https://vk.ru/thegallerist#/tiho

Собрали в один пост все наши конкурсы и опен-коллы, в которых можно принять участие в октябре, ноябре и декабре. Выбирайте и участвуйте: https://vk.ru/wall-24337669_34468 (сохраните пост, будем дополнять его по мере старта проектов)

Ксения Розе участвует в выставке "Внутренняя тишина" (2026). Об авторе: "Я студент-художник, учусь в Академии Штиглица в Санкт-Петербурге. Занимаюсь искусством с детства: не помню времени, когда бы я не рисовала и не знала, кем хочу быть. Большую часть времени я посвящаю учебным работам, но и вне академии успеваю заниматься проектами. У меня есть опыт в росписи стен, иконописи, мозаике, художественной эмали и витраже. В свободное время рисую для себя: делаю наброски и выезжаю на пленэр. Я веду соцсети о жизни художника и выкладываю свои работы. Не зацикливаюсь на одном стиле, стараюсь пробовать новое. В журнале «Арт-агент» опубликованы мои работы с летнего пленэра, которые я рисовала с большой любовью к природе, тому месту и людям рядом со мной". Посетите выставку "Внутренняя тишина" в проекте "Галерист", чтобы увидеть всех участников: https://vk.ru/thegallerist#/tiho

OPEN CALL | «В СТРАНЕ ЧУДЕС» 22 ноября 2026 — 14 января 2027 Что находится по ту сторону привычной реальности? Арт-проект Bohemian приглашает художников принять участие в групповой выставке «В стране чудес» — пространстве фантазии, магии, сюрреализма и безграничного воображения. Здесь возможно всё. Время может остановиться, предметы ожить, а привычный мир превратиться в удивительную историю. Мы предлагаем художникам отправиться в путешествие по своим фантазиям и показать зрителю мир, где чудеса становятся реальностью. Для участия ждут работы о: фантазиях и сновидениях сказочных и сюрреалистических мирах чудесах и превращениях необычных персонажах магии, символах и загадках детском восприятии мира игре воображения и абсурде Принимаются: живопись графика фотография digital-art скульптура и смешанные техники

Это выставка для тех, кто умеет удивляться, мечтать и видеть больше, чем показывает реальность.

Место проведения: Винный арт-бар «Дело не в вине» (Москва, ул. Маросейка, 15) Дедлайн подачи заявок: 15 ноября В заявке отправляйте: • ФИО • фото работы • описание работы • контактный номер Есть оргвзнос. Кураторы: @Bohemian_artists @lana_belina 8(926)549-47-23 Светлана @katrinmakeup_tattoo_art 8(985)730-41-81 Екатерина Не опаздывайте. Белый кролик уже отправился в путь.

Анна Глебова участвует в выставке "Внутренняя тишина" (2026). Об авторе: "Я активно использую в своём творчестве техники уникальной и печатной графики, так как именно они помогают раскрывать мои идеи в полной мере. Через свои картины я стремлюсь не только показать красоту окружающего мира, но и перенести через них внутренние переживания и размышления. Меня вдохновляют путешествия в разные места, а также повседневные истории, впечатления из жизни. Мои работы можно было увидеть на различных выставках, в Санкт-Петербургском Союзе художников, в Академии Штиглица, а также в моём родном университете - РГПУ им. А. И. Герцена. Имея педагогическое образование, я на данный момент делюсь своим опытом с учениками в двух школах. Ранее я занималась творчеством с учащимися с расстройствами аутистического спектра в ресурсном классе "Рассвет", чьи работы также, как и в школах, занимали призовые места. Думаю, что в творчестве важно не просто копировать реальность, а привносить свою идею, находить интересные способы работы с формой. Содержание и внешняя составляющая работы должны гармонично дополнять друг друга". Посетите выставку "Внутренняя тишина" в проекте "Галерист", чтобы увидеть всех участников: https://vk.ru/thegallerist#/tiho

ЛАСТ КОЛЛ | школа АРТИСТ СТЕЙТМЕНТ Если вы давно хотели развиваться в сфере современного искусства и ждали знака, то возможно это он! Освободилось одно место на курс «Первый проект 3.0» тариф с выставкой школы АРТИСТ СТЕЙТМЕНТ 18 октября — встреча-знакомство, 24 октября — первый семинар. Смотрите на сайте:  программа, ведущие и условия участия. А если хотите понять, подходит ли курс под вашу задачу, напишите нам @artist_statement_contact

Участвуйте в конкурсе "Творческий 2026-й", для работ созданных в этом году: https://opencalls.ru/2026 Ирина Осипова - "Новости" (масло, газетный коллаж, 50х70). "Работа состоит из настоящих газет конца 80-х — начала 90-х годов. Эти вырезки не просто фон, а часть самой идеи. Когда-то их читали, обсуждали, им верили. Сегодня они стали частью воспоминаний газеты здесь рассказывают историю времени, а светящиеся окна историю людей. Ведь самые важные события происходили не на первых полосах, а в обычных квартирах, во дворах, на остановках и в трамваях..."

"Cтихийное творчество" — опен-колл в рамках проекта "Художник года»: https://opencalls.ru/stihiya Как вы используете тему стихий? Что они выражают в вашем творчестве? Участник: Татьяна Саруханова - "А по небу летят самолеты, а по морю плывут корабли". "Эта работа в поиске формы и пространства. Картина выполнена в стилистике кубизма, которая играет с масштабами и восприятием реальности. Центральный образ картины - обычная чашка кофе на блюдце, превращается в миниатюрный океан. Внутри сосуда, вместо напитка, мы видим спокойное море с парусниками, плывущими под облачным морем. Над самой чашкой, « настоящем» небе, пролетает пассажирский лайнер, подчеркивая контраст между домашним уютом и глобальным движением, микромиром и привычной реальностью".

"Техники и материалы" — опен-колл в рамках проекта "Художник года": https://opencalls.ru/technique Участник: Роза Савинова - "Они были первыми", триптих, 2026, бумага, акварель. Левая часть "Рождение мечты", 55х75 Центральная часть "Навстречу неизведанному", 55х75 Правая часть "Народный триумф" 55х75. "Они были первыми" — акварельный триптих, осмысляющий триумф первого полета человека в космос не как изолированный подвиг одиночки, а как результат колоссальной синергии мысли, воли и всеобщего единения. Композиция последовательно раскрывает три грани исторического события: интеллектуальное рождение мечты в конструкторском цеху, кульминационный миг человеческого контакта перед стартом и всенародное ликование на улицах. Использование кристаллической, гранёной акварельной техники соединяет строгую геометрию научно-технической мысли с живым эмоциональным светом, превращая историческую хронику в полифонический гимн созидательной силе человека и вере в невозможное". О ПРОЕКТЕ «Техники и материалы»: С освоением техники связаны рост мастерства, возможность эксперимента, узнаваемый стиль. В первую очередь, рассказывая о себе, художники говорят, в каких техниках работают. Даже неискушенный зритель, глядя на картину, может задаться вопросом «Как это сделано?». Для участия в этом проекте мы ждем ваши работы, демонстрирующие ваше владение техникой и/или материалом.