Про Game Dev | Digital Arts University

​​Как попасть в геймдев?🤔 Это кажется сложным, но на самом деле все довольно просто: ✔️освоить 3D–моделирование ✔️окунуться в творчество и научиться создавать топовых персонажей ✔️сделать продающее портфолио, на которое клюнут работодатели Всего за 2 часа ты узнаешь с нами ответ на этот вопрос и раскроешь секреты игровой индустрии🎯

​⛓️Техники 3D моделирования: Полигональное моделирование Без понимания базовых элементов, таких как вершины и рёбра, вы не сможете создать ничего сложнее простой фигуры. Что такое полигон? Это просто плоскость, состоящая из нескольких точек (вершин) в пространстве, соединенных линиями (рёбрами). Полигональное моделирование - это искусство создания 3D-объектов путем соединения множества полигонов. Давайте разберемся на примере: Создайте примитив "куб" (box) и преобразуйте его в "Редактируемые полигоны" (Editable Poly). Теперь вы можете выделять и редактировать отдельные элементы модели. Вот что вам нужно знать: ➖ Вершина (Vertex) - это точка в пространстве. ➖ Ребро (Edge) - это линия, соединяющая две вершины. ➖ Полигон (Polygon) - это замкнутая фигура, образованная тремя или более рёбрами. ➖ Граница (Border) - это ребро, которое находится на краю объекта. ➖ Элемент (Element) - это весь объект целиком. - это тоже из 3д макса Эти базовые элементы позволяют вам: ✔️Изменять форму и размер объекта ✔️Добавлять или удалять детали ✔️Создавать сложные 3D-модели Изучите основы полигонального моделирования - это ключ к созданию 3D-объектов!

Фентезийный меч Виктора Галкина ⚔️

​🔥Марафон по Blender 🔥 Нельзя просто так взять и не освоить Blender: -советы от опытного HR-специалиста -список ниш через которые ты будешь зарабатывать -бонусом активируешь бесплатный доступ к предобучению Всего за 5 дней: ✔научишься моделить с нуля ✔5 уроков с топовыми экспертами ✔2 готовые работы для твоего портфолио Забирай бесплатный марафон по Blender, чтобы стать 3D художником по кнопке⤵

​Пайплайн: Ключ к гармонии Пайплайн — это последовательность процессов и задач применяемых при создании каких-либо 3D объектов и тд. В широком смысле пайплайны — это исторически сложившийся опыт набивания шишек и костылей команды. 🫡Зачем нужен паплайн? Задача пайплайнов — сделать процесс разработки более эффективным и предсказуемым. Работа без пайплайнов весьма трудна даже для небольших команд. Он помогает организовать работу среди нескольких участников команды и объединить разные области в одно целое. Например: художники могут моделировать персонажей, создавать сетки и текстуры по-разному. В результате три персонажа, сделанные разными художниками, будут иметь различный стиль, так как они не использовали пайплайн. Даже если ваша команда состоит всего из нескольких человек и вы только начинаете разработку, важно создать пайплайн. Именно так, примерный план действий может значительно облегчить процесс производства, а документ с описанием процессов и деталей поможет новому участнику команды быстрее включиться в работу. Грамотно разработанный пайплайн также поможет привести проект к цельности, избежать хаоса и постоянного переделывания одних и тех же задач в попытках согласовать работу команды🏆

​🎨 Стань 3D художником за 5 дней! Хочешь овладеть мастерством работы в Blender? У нас есть отличная новость! 🚀 Всего за 5 дней научишься: 🔹 моделировать с нуля под руководством опытных экспертов 🔹 получишь 5 уроков от топовых специалистов 🔹 создашь 2 готовые работы для вашего портфолио Не упусти шанс стать 3D художником! Забирай бесплатный марафон и вперед к реализации творческих и карьерных амбиций! 🎉💻🎨

​Sci-fi Hallway Тамары Семёновой🌍 Студентка Digital Arts University, Тамара Семёнова сделала готовый коридор для будущего проекта. Вся локация была покрыта декалями. Как обычные карты, так и наклейки. Коридор в стиле научной фантастики. Технологические колонны обрамляют защитные окна. Шторм приближается. Желтые лампы светятся ярче, направляя сотрудников лаборатории к главному зданию космической станции. Нам нужно подобрать сумку с оборудованием и переместить ящики до того, как на исследователей обрушится первый удар жестокого Марса.

​Как попасть в геймдев?🤔 Это кажется сложным, но на самом деле все довольно просто: ✔️освоить 3D–моделирование ✔️окунуться в творчество и научиться создавать топовых персонажей ✔️сделать продающее портфолио, на которое клюнут работодатели Всего за 2 часа ты узнаешь с нами ответ на этот вопрос и раскроешь секреты игровой индустрии🎯

​Друзья, сегодня мы заглянем за кулисы удивительного мира 3D проектов и откроем принципы хорошего левел-дизайна!🤔 Левел дизайн – это создание игровых уровней. Главная цель этого процесса заключается в том, чтобы сделать игру более интересной и захватывающей. Принципы левел-дизайна: 1) Эмоции: Желаемая эмоция игрока на ваш уровень – это отправная точка левел-дизайнера. Создайте желаемое ощущение, а потом подберите механику. ✔️преследование: враг активно охотится за игроком ✔️возбуждение: скоростная погоня на открытой местности ✔️срочность: дайте игрокам ограничение по времени ✔️отчаянье: почти непреодолимая цель, а помощь придет уже только в конце 2) Сложность под контролем: Игроку сложно выбрать уровень заранее. Лучше дать ему возможность контролировать ее по ходу игры. ✔️вознаграждение/риск: системный подход через динамическую сложность. Враги становятся более сильными, сокровища более ценными в зависимости от опыта игрока. ✔️многослойность: предоставить игроку выбирать сложности, заложив в уровень несколько вариантов прохождения. Игрок может выбрать более легкий вариант или рискнуть, чтобы получить бонусы. 3) Что, а не как: Игроку должна сообщаться цель, но как к ней прийти выбирает он сам. ✔️текстовые цели ✔️маркировка целей ✔️чекпоинты Все это дает ясность в задачах для игрока, чтобы он выполнил главную миссию в игре. Так что, если вы мечтаете создавать игры, то левел-дизайн – это то с чем стоит познакомится поближе!

​Sci-fi коридор Артёма Балабосова 🛸 Студент Digital Arts University, Артём Балабосов, создал научно-фантастический коридор, вдохновленный культовыми играми "Doom" и "Dead Space". В его работе каждая деталь продумана до мелочей: от безупречного потолка до массивно освещенных стен, от монументальной колонны до таинственной двери. Этот коридор - плод фантазии Артёма, который всего за три месяца обучения освоил создание полноценных пространств.

​Ты новичок в 3D и хочешь получить структурированный знания? Тогда наш марафон, то что тебе нужно: ✔5 уроков с топовыми экспертами ✔2 готовые работы ✔научишься моделить с 0 ✨Забирай бесплатный марафон, чтобы стать 3D художником

​Тесселяция — это процесс в компьютерной графике, при котором поверхность модели разбивается на множество мелких полигонов (обычно треугольников), чтобы создать более детализированное и плавное изображение. Этот метод позволяет повысить уровень детализации 3D-объектов и их реалистичность. 🔹 Как это работает? Когда модель требует большей детализации, графический процессор дополняет её более мелкими полигонами, используя алгоритмы тесселяции. Это позволяет достичь гладкости и реалистичности поверхностей, таких как кожа, ткани или даже земля. 🔹 Преимущества: Суть технологии заключается в том, что она существенно повышает реалистичность визуальных эффектов в играх, фильмах и анимации. Более того, тесселяция позволяет оптимизировать использование ресурсов графического процессора, делая изображения более эффективными и уменьшая нагрузку на компьютер. Это особенно важно в играх, где каждый кадр должен быть отрисован максимально быстро. 🔹 Итог: Технология тесселяции значительно повышает качество визуальных эффектов и создаёт более реалистичный мир в играх и визуальных проектах. Благодаря ей, разработчики и художники могут передавать детали и текстуры с высокой точностью, что делает наши зрительные впечатления ещё лучше! ☺️

​Сварочный шов Zbrush: 1. Импортируем модель. 2. Если у вас модель, у которой нужно преобразовать сетку, то для начала нужно добавить crease с помощью кисти „zmodeler”. Для того, чтобы грани не смягчились, а остались острыми (для неорганических моделей это важно). 3. Ставим значение „Target polygons count“ побольше, для высокой плотности сетки и применяем „ZRemesher“ включив функцию „Keep creases“. 4. Далее откроем вкладку „Dynamic subdiv“ и нажмем „dynamic“, далее „apply“. Вместо этого можно просто накинуть несколько „divide“. 5. Немного сгладим шов с помощью нажатия на SHIFT и проведя несколько раз кисточкой по нужному участку. 6. Теперь можно переходить к рисованию шва, пак с кистями который я использовала называется „WeldBrushes“, ищем понравившуюся кисточку в “lightbox” (предварительно добавив кисти в корневую папку с zbrush) и начинаем рисовать. 7. Тут экспериментируем, увеличиваем кисть или уменьшаем, также регулируем значение „Z intensity“. 8. Не забываем сохраниться!

​Unreal Engine: От концертных залов до звёздных ночей Unreal Engine – это не только мощный инструмент для создания видеоигр. Его возможности простираются далеко за пределы виртуальных миров, и одним из ярких примеров является проект 2016 года с Дональдом Гловером (Childish Gambino). nDisplay – технология для эпических шоу Unreal Engine использует систему nDisplay, позволяющую транслировать контент на нескольких мониторах или проекционных экранах в любом разрешении. Это идеально подходит для создания впечатляющих концертных программ, где нужно охватить весь зал визуализацией. За кулисами шоу Гловера В 2016 году студии 2n Design и WetaFX создали интерактивное шоу для Дональда Гловера, где его выступление сопровождалось динамичной визуализацией, проецируемой на потолок концертного зала. Для трансляции в высоком разрешении потребовалось 5 мощных компьютеров с картами NVIDIA Quadro P6000 и 12 проекторов. Полученный результат был адаптирован под формат купола с помощью эффекта «рыбий глаз». Восхищение результатом Кит Миллер, VFX-супервайзер в Weta Digital, поделился своим восторгом: «Выступление Дональда на сцене, освещение, дым, лазеры, музыкальная группа, толпа и энергия ночи! Дух захватывает, когда видишь, как все эти элементы гармонично сочетаются друг с другом. Я до сих пор восхищён тем, что нам удалось воплотить в реальность. Такие инструменты, как Unreal Engine, дают нам такую возможность». Помимо игр, Unreal Engine творит чудеса на сцене, превращая концерты в незабываемые шоу. Технология nDisplay открывает новые горизонты для визуальных эффектов, позволяя создавать immersive-опыт, который захватывает дух.

​Прямая трансляции от эксперта по геймдеву!🚀 За 2 часа ты получшь: ✔️пошаговый план как зарабатывать 3д специалисту ✔️мощнейшие бонусы от нашей команды ✔️секреты продающего портфолио Принимай участие бесплатно⤵️

​Меч из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства"🧝‍♀️ Анна Федотова, студентка Digital Arts Universite, создала более детализированный и реалистичный фан-арт меча из игры "Легенда о Зельде: Слезы королевства". Анна также углубилась в орнаменты и языки на мяче, чтобы воссоздать идентичную работу🪄 Скульптура создавалась в формате pipeline и содержит в себе этапы: моделирования, ваяния, ретопологизации, выпекания, текстурирования и рендерингом в Unreal Engine 5.

​​🔥Марафон по Blender 🔥 Нельзя просто так взять и не освоить Blender -советы от опытного HR-специалиста -список ниш через которые ты будешь зарабатывать -бонусом активируешь бесплатный доступ к предобучению Всего за 5 дней: ✔научишься моделить с нуля ✔5 уроков с топовыми экспертами ✔2 готовые работы для твоего портфолио Забирай бесплатный марафон по Blender, чтобы стать 3D художником по кнопке⤵

​В мире 3D-графики, риггинг — это не просто технический процесс, а фундамент для создания движений. Представьте себе цифровой скелет, состоящий из "костей" и "суставов", которые задают движения 3D модели. 🛠️ Зачем нужен риггинг? ✔️ Скелетные анимации: Без риггинга модель персонажа просто будет скользить по сцене застывшей. ✔️Экономия времени: Один скелет можно использовать для множества персонажей, а анимации легко переносятся с помощью ретаргетинга. ✔️Автоматизация: Ключи (Driven Keys) и инверсная кинематика (IK) позволяют управлять моделью как куклой. 🤯 Сложности риггинга • Реалистичность движений: Создание естественных движений органических моделей, таких как животные или человеческие персонажи, может быть особенно сложным из-за необходимости учесть анатомические особенности и природу движений в реальном мире. • Лицевая анимация: Создание реалистичной мимики очень трудоемкий процесс, ведь в лице человека задействовано множество мышц. • Ограничение движений: Суставы должны двигаться так же, как и у человека, с ограничениями по поворотам, чтобы анимация выглядела естественно. • Распределение веса: "Весовая раскраска" (weight paint) нужна для корректного смещения мешей при движении, но требует времени и глубоких анатомических знаний. • Совместимость: При создании рига может возникнуть необходимость в конвертации для адаптации к различным игровым движкам или программам моделирования, так как каждая платформа имеет свои собственные требования и особенности. Несмотря на сложности, риггинг — это важная часть 3D-производства, обеспечивающая плавные, динамичные движения, которые придают жизни персонажам в играх, анимации, фильмах и других медиаформатах.

Научно-фантастический коридор Ильи Палкина🌍 Пропитанный атмосферой ужаса и пронизанный красным цветом, словно открывает перед нами дверь в иной мир. Таинственное свечение словно обещает нечто зловещее и загадочное. Именно такую атмосферу передает коридор студента нашей школы🔥