Русский Стиль

В рубрике «Книга недели» — «Здесь был Достоевский» Никиты Сюндюкова. Это сборник эссе о героях, сюжетах и идеях Ф. М. Достоевского — писателя, чей мир не остался только на страницах романов, а продолжает говорить с нами сегодня. Вглядываясь в героев «Братьев Карамазовых», «Бесов» и других произведений, автор показывает: в них легко узнать не только людей XIX века, но и наших современников. Их сомнения, внутренние конфликты, страхи, соблазны и поиски смысла по-прежнему звучат удивительно близко. Книга помогает увидеть Достоевского не как далёкого классика из школьной программы, а как живого собеседника, который будто заранее всмотрелся в человека будущего — в его тревоги, духовные разломы и надежду. Через Достоевского в сборнике открываются связи с другими авторами и мыслителями: Камю, Бахтиным, Прустом, Мамардашвили, Бродским, Пушкиным, Бердяевым и многими другими. «Здесь был Достоевский» — книга о том, как классическая литература продолжает присутствовать в нашей жизни и помогает внимательнее смотреть на себя, на время и на людей вокруг. Никита Сюндюков — исследователь русской философии и творчества Ф. М. Достоевского, старший преподаватель Северо-Западного института управления РАНХиГС, преподаватель образовательного центра «Сириус», автор научных и популярных статей о русской литературе. Книгу можно найти в книжной лавке Галереи Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы». 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Крестный ход - это абсолютный успех. И нет никакого смысла впадать в левацкий блуд с подсчетом участников, как они считались на болотной. Помните же кто считает людей по головам как скот? Так вот, важно по-настоящему, не сколько конкретно было людей, важно то, что перед лицом истории их было ДОСТАТОЧНО. как было достаточно тех, кто вошел в Славянск, как было достаточно тех, кто вышел на Куликово поле… Христу хватило и 12 человек, чтобы навсегда изменить мир. Сегодня вышло достаточно людей, для того, чтоб можно было сказать: это наша страна и наш город, и никто кроме нас не будет определять наше будущее и Будущее нашего Отечества.

Очень насыщенная неделя! Я впервые побывала на читке спектакля в галерее «Солянка». И это было что-то совершенно новое для меня. Это не спектакль и даже не этюд, это репетиция, рождение материала, муки творчества. В один момент может быть безумно смешно, в другой — чуть скучновато, но при этом действие всегда остаётся завораживающим. Переодически актёры и режиссёр по 15 минут повторяли одну фразу с разными интонациями, чтобы найти ту самую, единственную. Иногда они не могли договориться, иногда обращались к помощи зрителя, иногда что-то совсем не получалось! И это нормально! Я очень хорошо отдохнула. Сам процесс я бы назвала медитативным, голова отключается, ты не можешь думать ни о чем другом, все внимание направлено на актеров. Команда очень молодая, энергичная, и в этом есть особый шарм. Очень рекомендую вам сходить, но повторюсь: настройтесь на процесс. Это НЕ готовый спектакль, это черновик, наброски, поиск! 💋Репетиции проходят каждую субботу Билеты по ссылке Куда сходить в Москве и Петербурге

В Хабаровске поставили памятник победе над Японией. Нытьем японских властей полностью удовлетворен. Кстати, на общем фоне того, что у нас сейчас ставят в плане художественного качества памятник вполне достойный.

В Хабаровске поставили памятник в честь дня победы над Японией Консульство и премьер Японии сразу же выразили протест и срочно потребовали снести памятник, потому что на нем изображена хризантема, символ императорского дома Японии. По их словам, это затрагивает чувства японцев Премьер-министра Японии заявила, что будут продолжать призывать Россию демонтировать памятник На скульптуре изображена точная копия пограничного столба, который Императорская Япония поставила на острове Сахалин. Когда Сахалин был освобожден, русский солдат разбил этот символ милитаристской Японии, что и показано на памятнике Бладсикер. Подписаться

❗️Любые трудности преходящи, а Москва и Россия — вечны — Путин

Галерея Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» запускает образовательный проект и приглашает 5 и 6 сентября детей и их родителей принять участие в открытых мастерских. В программе — книжки с превращениями, акварельный скетчинг, керамика, коллажи, фантазии о Москве и сказочные существа. Участие бесплатное, но количество мест ограничено. Для посещения необходимо заранее зарегистрироваться на выбранный мастер-класс: выберите занятие в расписании и перейдите по ссылке. 5 сентября | суббота ➡️ 12:00 «Книжки с превращениями» с Анной Занадворовой (7+) — придумываем собственные книжки с неожиданными превращениями. ➡️ 12:00 «Подсвечник по мотивам архитектуры Московского Кремля» с Ксенией Томиловой (6+) — создаём и расписываем керамический подсвечник. ➡️ 15:00 «Акварельный скетчинг» со Светланой Устиновой (14+) — рисуем город акварелью и маркерами. 6 сентября | воскресенье ➡️ 12:00 «Окна Москвы» с Татьяной Шу (6+) — фантазируем о жителях городских окон и создаём общий волшебный дом. ➡️ 13:00 «Подвеска Покровский собор» с Ксенией Томиловой (6+) — лепим и расписываем керамическую подвеску-игрушку. ➡️ 13:00 «Лаборатория сказок» с Еленой Лягушкиной (6+) — исследуем и придумываем фантастических существ. ➡️ 15:00 «Мой район» с Анастасией Градовской (6+) — создаём портрет любимого района в технике коллажа. 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

🛡Проект «Сталь» как напоминание о мужестве и стойкости солдат.   В рамках выставки «Русский императив» представлен проект «Сталь». Он был задуман куратором выставки Антоном Беликовым осенью 2023 года во время несения военной службы в рядах Вооруженных сил. Толчком к идее проекта послужил посеченный осколками и залитый кровью бронежилет его товарища по оружию. Будучи тяжело раненым, он отдал его для этого проекта.   Впоследствии десятки современных художников из разных городов и регионов России приняли решение присоединиться к проекту, получили плиты от армейских бронежилетов и отобразили на них происходящие исторические события. Проект «Русский стиль: Сталь» – это дань уважения и признательности бойцам на фронте. За два года он уже побывал в разных городах России - в Казани, Донецке, Анапе, Краснодаре, Тольятти, Нижнем Новгороде, Москве, Санкт-Петербурге и других – а теперь его могут увидеть жители и гости Калининградской области.   📍 Подробнее в МАХ https://max.ru/kaliningradartmuseum

Фактически заложниками в Арктике оказалась группа российских художников во главе с Александром Пономарёвым. Они застряли вместе с судном “Профессор Молчанов”, арестованным властями Норвегии по иску украинской компании “Нафтогаз”. Пономарев готовил Первую Арктическую биеннале. Подробности

Приглашаем на открытые мастерские в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы» в рамках книжного клуба. 5 и 6 сентября в галерее пройдут два дня бесплатных творческих занятий для детей, подростков и взрослых. Будем делать книжки с превращениями, лепить керамические подсвечники и обвесы, рисовать городские зарисовки, создавать коллажи о Москве, районах и сказочных сюжетах. Это возможность попробовать разные творческие форматы, познакомиться с ведущими занятий и выбрать мастер-класс, к которому захочется вернуться снова. Участие бесплатное. Количество мест ограничено. 5 сентября | суббота 12:00 «Книжки с превращениями» мастер-класс 7+ 12:00 «Керамический подсвечник по мотивам архитектуры Московского Кремля» мастер-класс 6+ 15:00 «Акварельный скетчинг» мастер-класс 14+ 6 сентября | воскресенье 12:00 «Окна Москвы» мастер-класс-коллаж 6+ 13:00 «Подвеска Покровский собор» мастер-класс 6+ 13:00 «Лаборатория сказок» мастер-класс 6+ 15:00 «Мой район» мастер-класс-коллаж 6+ 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Приглашаем на встречу с художником Александром Барановым в рамках выставки «Глубина». 4 сентября поговорим о том, почему художник творит, как искусство меняет восприятие жизни и какое место в этом процессе занимает зритель. Тема встречи — «Художник и зритель. Искусство как точка невозврата». Вместе с Александром Барановым обсудим, где проходит граница между вдохновением и процессом работы, как рождается идея, почему художники часто пишут сериями и почему вдохновение нередко идеализируют. Отдельно поговорим о зрителе. Ведь произведение искусства — это не только запечатлённая эмоция или точно переданное состояние. Это пространство для диалога: с работой, с автором и с самим собой. Встреча подойдёт и тем, кто начинает творческий путь, и тем, кто просто хочет лучше понимать искусство, художников и природу творчества. Разговор будет сопровождаться цифровым визуальным рядом. Работы Александра Баранова представлены на выставке «Глубина» в Галерее Солянка «Объединения Выставочные залы Москвы» до 13 сентября. 4 сентября | 19:30 ➡️ Билеты Участие бесплатное Для посещения необходимо заранее оформить бесплатный электронный билет. 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘ежедневно с 12:00 до 22:00

Забрели с младшим редактором в галерею «Солянка», а там — «Цвет» от художника и дизайнера из Иваново, Ксении Демьяненко (бренд Novikova DSGN).

«Каждая работа — как олицетворение радости бытия, цветения жизни, раздолья души. Ткань становится холстом для художника». (С) Из кураторского текста

🌷Я вообще не фанат моды, но стиль чую нутром. Здесь он есть — от конструктивистского кроя до японских гравюр в качестве принтов. Душегреи и прочее русско-народное в прочтении автора не режет глаз (это редкость): в основе исторические орнаменты 19 века от Музея ивановского ситца… 〰️ Ксения посвятила японскую коллекцию ушедшей из жизни подруге, сделала коллабу с бабушкой-вышивальщицей «Girl from 1938» против деменции, использовала принты от ребят с РАС и синдромом Дауна. Одежда получается очень про людей. Еще и графика ✨: харАктерные конструктивистки, резные улицы Иваново и кружевные деревья. В качестве эпиграфа — Рёкан:

После себя

Что я оставлю на свете?

Вишни-весне,

Лету-голос кукушки,

Осени - алые клены…

Не теряйтесь! 🤗 TG | VK | MAX

В Галерее Солянка сейчас проходит выставка Александра Баранова «Глубина». От души рекомендую вам успеть посетить ее до 13 сентября. Концепция — визуальная интерпретация рефлексии художника на экзистенциальные темы, волнующие каждого: это и поиск внутренней опоры, и проживание потерь и расставания с прошлым, и встреча со своими страхами. Все хрупкие грани внутреннего «я», свойственные каждому. У Александра очень выразительный художественный язык: он работает практически в монохромной технике. Своим любимым русским художником называет Николая Ге, что можно считать и по глубине тем, и по выразительной лаконичности. В личной беседе Александр покорил меня своей искренностью и эмпатичностью, так не характерной для столь молодого художника. У него большое будущее! Отдельно хочу отметить невероятно атмосферное пространство галереи и потрясающие кураторские решения. Я, как перфекционист, всегда очень притязательна ко всем выставочным нюансам, и ликую, когда кураторская работа превращается в яркое художественное высказывание, дополняющее автора. В этом плане выставка точно не оставит равнодушным — здесь все продумано до мелочей. Еще в галерее проходит множество мероприятий и собирается очень качественная публика, поэтому она точно может стать одним из ваших любимых мест на культурной карте столицы. 📍ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) м. Китай-город

🫨 Свежий номер «Логоса» КРУЧЕНЫХ Том 36 № 3 2026 уже эксклюзивно продается на Московской международной книжной ярмарке. До конца недели его можно найти в Гостином дворе (Ильинка 4), на стенде Издательского дома Высшей школы экономики — А15. Номер посвящен Алексею Крученых, одному из самых радикальных и при этом самых недооцененных русских авангардистов. От знаменитого «Дыр бул щыл» и «Победы над Солнцем» до дневников после смерти Маяковского, неизвестных текстов и поздней жизни поэта в СССР, где бывший футурист умудрился сохранить собственный язык и собственную странность.

«Портреты». Станковая мозаика. Элеонора Жарёнова, 2008 год. [Ко дню рождения художницы]. В творчестве Элеоноры Жарёновой часто встречаются портреты друзей и членов семьи. Некоторые из них несут отпечаток глубоко личных переживаний. В станковой мозаике 2008 года художница изобразила себя и своего супруга — художника Владимира Васильцова, ушедшего из жизни в том же году. Два портрета разделяет ствол дерева: со стороны Васильцова оно сухое и безжизненное, тогда как рядом с Жарёновой изображены зеленые ветви. Этот простой, но выразительный образ превращает дерево в символ границы между двумя мирами. Мозаика хранится в Курской картинной галерее имени А.А.Дейнеки. Канал MONUMENT

🐴 спасти Шуховскую башню (детали здесь у Айрата) подписать открытое письмо в защиту подлинности Шаболовской башни Владимира Шухова как памятника новый русский

В этом августе исполняется 40 лет с момента начала легендарной переписки Натана Эйдельмана и Виктора Астафьева. Всего один рассказ Астафьева, и три письма (два Эйдельмана и одно Астафьева) обозначили горизонты национального вопроса актуальный и по настоящий день. Имевшая личный характер эта переписка в 1986 году была слита Эйдельманом в зарубежные журналы и в отечественный самиздат и стала причиной травли писателя-фронтовика Астафьева с обвинениями последнего в фашизме, антисемитизме и т.п. Н.Я. Эйдельман скончался в 1989 году. В.П.Астафьев умер в 2001 году. Переписка на территории СССР на русском языке была издана единственный раз в 1990 году в латышском журнале «Даугава», который прекратил свое существование в 2008 году. https://lib.ru/PROZA/ASTAFIEW/p_letters.txt Я не вижу смысла обсуждать тезисы оппонентов, просто мне вспомнилось Христова максима о том, что дерево следует судить по плодам. А что плоды? Астафьев: Дочь писателя Ирина тяжело болела и рано умерла. Работала обычным библиотекарем в провинции, позднее скромным медицинским регистратором. Сын писателя Андрей Астафьев - ученый историк и реставратор древнерусской живописи посвятивший жизнь сохранению искусства Русского Севера. Живет в Вологде. Евгений Астафьев, внук писателя. Ученый-химик, живет в Москве. Полина Астафьева, актриса и режиссер, посвятила себя сохранению наследия писателя, живет в Красноярске. Занимается детским театром. Эйдельман. Дочь историка Тамара Эйдельман. После окончания истфака МГУ преподавала в элитной московской школе №67, получила звание заслуженного учителя РФ. в 2022 году покинула Россию. В настоящее время проживает в Лиссабоне (Португалия) и активно гастролирует с лекционными турами по миру. В сентябре 2022 года Министерство юстиции РФ внесло её в реестр «иностранных агентов». В июне 2026 года Московский городской суд заочно приговорил её к 8 годам колонии по статьям о «реабилитации нацизма». Внук Натана Эйдельмана Митя Алешковский - медиаменеджер и фотожурналист. Публиковался в ведущих изданиях: «Коммерсантъ», Forbes, Newsweek, «Новая газета», The New Times, «Эксперт». В 2022 году Митя Алешковский с семьей покинул Россию и переехал в Тбилиси (Грузия). Тогда же Министерство юстиции РФ внесло его в реестр «иностранных агентов». Внучка Натана Эйдельмана Анна - продюссер много лет трудилась на телевидении, а также принимала участие в создании нескольких российских кинопроектов. После отъезда из России в 2022 году Анна Алешковская обосновалась в Лиссабоне (Португалия), где стала соосновательницей кафе-книжного магазина Liberty Пространство Liberty стало заметным местом встреч для русскоязычной эмиграции новой волны в Португалии. Там регулярно проходят лекции, презентации книг (например, Жанны Немцовой) и творческие вечера. Тут нечего комментировать. Узоры человеческих судеб говорят яснее и ярче, чем можно написать. Скажу лишь, что в свете биографий потомков Астафьева и Эйдельмана совершенно по особому начинает выглядеть их полемика спустя сорок лет. Да, кстати, вот она: https://lib.ru/PROZA/ASTAFIEW/p_letters.txt

Начинаем последний рабочий день этой недели с хорошей новости: в Галерее Солянка в рамках проекта «Русский Стиль» открывается персональная выставка «Цвет» Ксении Демьяненко, основательницы и дизайнера бренда-участника Московской недели моды Новикова Дизайн/Novikova Dsgn. В основе экспозиции — костюм как искусство. Экспонатами стали изделия бренда с авторскими принтами, вышивкой и рисунками на подкладке, отсылающими к историческим формам, искусству и традициям. Такие отсылки — фирменный почерк дизайнера: Ксения адаптирует силуэты мундира, шинели и душегреи под современный гардероб, работает с региональными производителями тканей и создает коллекции из репринтов исторических мануфактур. Заглянуть на выставку можно уже сегодня — и весь следующий месяц, до 13 сентября. 📍Адрес: ул. Солянка, д. 1/2, стр. 2. Ежедневно с 12:00 до 22:00

И вкус, и «Цвет» 2 сентября в Галерее Солянка пройдет встреча с основательницей и дизайнером бренда-участника Московской недели моды Новикова Дизайн/Novikova Dsgn Ксенией Демьяненко. Ее персональная выставка «Цвет» продлится в галерее в рамках проекта «Русский Стиль» до 13 сентября. На открытии выставки кто-то полушутя, полусерьезно заметил, что Ксения сделала для Иваново примерно столько же, сколько в свое время Вячеслав Михайлович Зайцев. Если посмотреть на вещи, созданные Ксенией, то как и в вещах ВМ огромное значение играет цвет и орнамент. И если даже с лицевой стороны предмет кажется строгим, загляните внутрь - подкладка может оказаться тем самым сосредоточением цвета. Например, по такому принципу сделана коллекция «Поцелуй в лесу» – коллаборация дизайнера с бабушкой-вышивальщицей Юлией Алёшичевой. Цветы пышно цветут в коллекции «Биоматериал», посвященной художнице Анне Емельяновой, близкой подруге дизайнера, которая скончалась в 2019 году после продолжительной болезни. При этом вещи с отсылкой к японским дизайнерам, отнюдь не траурные. И если есть в них грусть, то светлая, полная ярких воспоминаний. Тонкие вышитые цветы появляются даже на строгих шинелях - оммаж одеянию блаженной Ксении Петербургской. – Цветок - изящный символ зыбкой и недолговечной красоты. У человека и цветка много схожего, он такой же хрупкий и у него такой же недолгий век, – отмечает Ксения Демьяненко. Ее вещи – это гимн жизни, в них тонко переплетаются русские и восточные мотивы, наша история и богатая культура - от наличников до авангарда. Очень трогательный момент - все коллажи, которые показаны на выставке сделала мама Ксюши, которая собирает статьи написанные о дочери. Сходите, не пожалеете.

Приглашаем на открытые мастерские в Галерее Солянка Объединения «Выставочные залы Москвы». 5 и 6 сентября в галерее пройдут два дня бесплатных творческих занятий для детей, подростков и взрослых. Будем делать книжки с превращениями, лепить керамические подсвечники и обвесы, рисовать городские зарисовки, создавать коллажи о Москве, районах и сказочных сюжетах. Это возможность попробовать разные творческие форматы, познакомиться с ведущими занятий и выбрать мастер-класс, к которому захочется вернуться снова. Участие бесплатное. Количество мест ограничено. 5 сентября | суббота 12:00 «Книжки с превращениями» мастер-класс 7+ 12:00 «Кремлёвский подсвечник» мастер-класс 10+ 15:00 «Акварельный скетчинг» мастер-класс 14+ 6 сентября | воскресенье 12:00 «Окна Москвы» мастер-класс-коллаж 6+ 13:00 «Подвеска Покровский собор» мастер-класс 10+ 13:00 «Лаборатория сказок» мастер-класс 6+ 15:00 «Моё район» мастер-класс-коллаж 6+ 📍 Галерея Солянка м. «Китай-город», ул. Солянка, 1/2, стр. 2 (вход с ул. Забелина) 🕘ежедневно с 12:00 до 22:00