"Музыка в особняках"

Мы привыкли к спецэффектам. В кино зрителя уже трудно удивить целыми мирами, созданными с помощью искусственного интеллекта, а современный театр охотно использует видеопроекции, свет, и сложную механику сцены. А какими были спецэффекты в XVIII веке? В 1763 году при дворе герцога Карла Евгения Вюртембергского в Штутгарте поставили «Покинутую Дидону» композитора Никколо Йоммелли. Это была не просто опера, а огромное придворное зрелище, в котором вокальные номера соединялись с балетом, костюмами, живописными декорациями и весьма изобретательной сценической техникой. Особенно впечатляющим был балет «Медея и Ясон», поставленный между актами знаменитым французским хореографом Жаном-Жоржем Новерром. По сюжету Дидона, покинутая Энеем, должна была погибнуть в огне горящего Карфагена. 🔥 В финале постановки дворец на глазах у публики охватывало настоящее пламя — и он рушился. Медея тем временем поднималась в воздух на колеснице, запряжённой огнедышащими драконами. Причём это не позднейшая легенда. В описи театрального имущества 1764 года сохранилось упоминание декораций этой постановки и даже трёх драконов, приспособленных для полёта. Правда однажды постановку кардинально поменяли: её давали в Штутгарте 11 февраля 1763 года — в день 35-летия герцога Карла Евгения. Заканчивать придворный праздник самоубийством царицы сочли, видимо, не слишком удачной идеей. Поэтому после бури небо внезапно прояснялось, возникал дворец Нептуна, а сам морской бог призывал тритонов, нереид и сирен прославить торжество. Начинался праздничный балет «Слава и триумф Нептуна», после которого гости отправлялись на ужин. Спецэффекты меняются. Желание поразить зрителя остаётся. #музыкавособняках #историямузыки #историятетра #опера #театрXVIIIвека

«Энеску был для меня не просто учителем. Он был рукой Провидения, вдохновением, поднимавшим меня над землёй». Иегуди Менухин

Сегодня, 19 августа, исполняется 145 лет со дня рождения Джордже Энеску — румынского композитора, скрипача и дирижёра, одного из самых замечательных музыкантов своего времени. А для Иегуди Менухина, одного из величайших скрипачей XX века, Энеску стал ещё и главным учителем. Их история началась в 1927 году. Одиннадцатилетний Менухин услышал Энеску в Париже и решил, что хочет заниматься именно у него. После концерта подошёл к музыканту — и получил отказ: Энеску частных уроков не давал и на следующее утро уезжал. Тогда Менухин уговорил его хотя бы послушать себя. На следующий день в шесть утра мальчик уже стоял у двери квартиры Энеску. Прослушивание стало первым уроком — и началом многолетней дружбы. Энеску учил его не столько скрипичной технике, сколько самой музыке: играл оркестровые партии на рояле, пел отдельные голоса, показывал, как устроено произведение целиком. А через пять лет учитель и ученик вместе записали Баха. Сегодня в рубрике «Музыкальнаяй среда» послушаем их запись баховского Концерта ре минор для двух скрипок, сделанную в Париже 4 июня 1932 года. Менухину — шестнадцать. Энеску — пятьдесят. 🔵И. С. Бах Концерт для двух скрипок ре минор, BWV 1043 (II часть) Иегуди Менухин, Джордже Энеску — скрипки. Парижский симфонический оркестр Дирижёр — Пьер Монтё Запись 1932 года 📺 https://youtu.be/b5h1zMtxSC4?si=Te2IkHxkZ-fhoIP3 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239364 #МузыкальнаяСреда #МузыкаВОсобняках #ИегудиМенухин #ДжорджеЭнеску #Бах #ИсторияМузыки #КлассическаяМузыка

Хорошая музыка на выходные В этом году Байройтскому фестивалю исполняется 150 лет. Столько же лет его главной сцене — Фестивальному театру, построенному специально для постановок Рихарда Вагнера. Для своего времени это было новаторское здание. В зрительном зале не было привычных ярусов и лож, во время спектакля гас свет, а оркестр впервые полностью скрывался от публики в углублённой яме под сценой. Зритель не видел музыкантов и должен был сосредоточиться только на сценическом действии и музыке. Необычное устройство оркестровой ямы меняло и само звучание. Смешиваясь в закрытом пространстве, звук доходил до слушателей словно без видимого источника. Вагнер называл пространство между сценой и зрительным залом «мистической бездной». На фото: зрительный зал Байрейтского фестивального театра (Bayreuth Festspielhaus) 🎧 Рихард Вагнер. Вступление к опере «Тристан и Изольда» Молодёжный оркестр имени Густава Малера. Дирижёр — Пьер Булез. Запись с Люцернского фестиваля, 2003 год. 📺 https://vk.com/video-45573008_456239347 #музыкавособняках #хорошаямузыканавыходные #РихардВагнер #ТристаниИзольда #Байройт #Байройтскийфестиваль #классическаямузыка #историямузыки #опера

В июле знаменитому вагнеровскому фестивалю в Байройте исполняется 150 лет. Первый фестиваль состоялся в 1876 году . На это событие съехались музыканты, критики и корреспонденты со всего мира. Два известных русских композитора присутствовали на фестивале не как участники музыкальной программы, а как газетные корреспонденты: Чайковский представлял московские «Русские ведомости», Кюи — «Санкт-Петербургские ведомости». Кюи наблюдал за происходящим с привычной иронией. Небольшой баварский город на несколько недель оказался полностью подчинён Вагнеру: ❝ «Во всех окнах магазинов вы видите фотографические, литографированные, гравированные портреты Вагнера всех времён, видов, величин; многочисленные медали с изображением Вагнера, не менее многочисленные бюсты, брошюры, либретто, сцены из “Нибелунгов”; вид театра, план театра, дом Вагнера и проч. и проч. Словом — всюду только Вагнер и нибелунги». Особенно поразило Кюи полное равнодушие фестивальной публики ко всему, что происходило за пределами Байройта: ❝ «Весь Байройт заинтересован теперь только и исключительно “Нибелунгами”, ни о чём больше нет и речи. Политикою никто не занимается. Восточными делами никто не интересуется, газет не читает. Особенно на меня, попавшего сюда прямо из Петербурга, это произвело самое странное впечатление. Там я постоянно слышал — Мурад, Черняев, сербы, турки, а тут — Фафнер, Миме, Зиглинда, Вагнер, Хундинг. Бог знает что такое!» Молодой Чайковский воспринимал фестиваль куда серьёзнее. Его интересовали новый театр, скрытый от публики оркестр, темнота во время представления и сама попытка Вагнера создать особое пространство, где всё внимание зрителя сосредоточено на музыке и сцене. Накануне первого спектакля Чайковский наблюдал прибытие в Байройт императора Вильгельма, Ференца Листа и самого Вагнера: ❝ «Перед моими глазами промелькнуло несколько блестящих мундиров, потом процессия музыкантов вагнеровского театра, потом стройная высокая фигура аббата Листа с прекрасной типической седой головой его, потом в щегольской коляске сидящий бодрый маленький старичок с орлиным носиком и тонкими насмешливыми губами, составляющими характеристическую черту виновника всего этого космополитически художественного торжества — Рихарда Вагнера». Маленький Байройт просто не справлялся с наплывом гостей. Чайковский писал: ❝ «Каждый кусок хлеба, каждая кружка пива добывается с боя. В течение всего времени, которое заняла первая серия представлений вагнеровской тетралогии, еда составляла первенствующий общий интерес. О бифштексах, котлетах и картофеле говорили гораздо больше, чем о музыке Вагнера». Но главный вывод Чайковского оказался почти пророческим. Не принимая безоговорочно музыку и эстетические идеи Вагнера, он точно понял исторический масштаб происходящего: ❝ «Прав ли Вагнер, до последней крайности доведший служение своей идее, или он перешёл за пределы равновесия эстетических условий, пойдёт ли искусство от точки отправления Вагнера ещё дальше по тому же пути или “Перстень нибелунгов” должен отметить собою пункт, от которого начнётся реакция, — во всяком случае в Байройте совершилось нечто такое, о чём наши внуки и правнуки будут хорошо помнить». Прошло полтора столетия. Помнят. #музыкавособняках #Байройт #Байройтскийфестиваль #РихардВагнер #Чайковский #ЦезарьКюи #историямузыки #классическаямузыка

Сегодня в рубрике «Музыкальная среда» — «Пантум», вторая часть Фортепианного трио Мориса Равеля. Необычное название отсылает к французской поэзии XIX века. В то время поэты увлеклись пришедшей из Малайзии стихотворной формой: в ней строки одного четверостишия повторяются в следующем, но уже в новом окружении и с немного изменившимся смыслом. Равель перенёс этот принцип в музыку. В «Пантуме» появляются три темы: они переплетаются, перекрывают друг друга, то выходят на первый план, то отступают и затем возвращаются. Музыка словно всё время меняет направление, но при этом сохраняет удивительную стройность и точность. Получилась одна из самых необычных частей трио — стремительная, остроумная, причудливая и безупречно выстроенная. Морис Равель Фортепианное трио ля минор, M. 67 II часть — Pantoum. Assez vif. Исполнители: Trio Wanderer (Франция) Услышать эту удивительную часть, как и всё Фортепианное трио Равеля, можно будет в следующем сезоне в программе «La Belle Époque» («Прекрасная эпоха») в особняке Прове. 📺 https://youtu.be/TJJPggHcbxw?si=_vbDJnvNLCHoZN-I 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239357 #музыкавособняках #музыкальнаясреда

Если будете гулять по Хитровке, загляните в книжный магазин «Озеро». «Озеро» открылось в палатах XVII века — одном из редких жилых домов допетровской Москвы, сохранившихся до наших дней. Толстые кирпичные стены, сводчатые помещения, небольшие окна — всё это существовало здесь задолго до появления бульваров, доходных домов и привычного нам облика столицы. За несколько столетий палаты неоднократно перестраивались, меняли владельцев и назначение, но сумели сохранить свою историческую основу. Сегодня в этих интерьерах расположился небольшой книжный магазин, где также проходят встречи с писателями, лекции и культурные события. Нам особенно нравятся такие места, где исторические здания остаются не только памятниками архитектуры, но и частью обыденной городской жизни: в них работают книжные магазины, небольшие галереи, мастерские, концертные площадки. Благодаря этому они не превращаются в декорации, а продолжают жить вместе с городом. И, кстати, здесь тоже есть небольшая кофейня. Так что после книги можно выпить чашку кофе в стенах дома, которому уже больше трёхсот лет. #музыкавособняках #музыкальнаямосква #стараямосква #хитровка #историческиедома #книжныемагазины #кофейнивмоскве #архитектурамосквы

18 июля — середина лета. Сегодня в рубрике «Хорошая музыка на выходные» - «Лето» из цикла «Времена года» Антонио Вивальди (Le quattro stagioni. L’estate, концерт № 2 соль минор, op. 8 № 2, RV 315) Джулиано Карминьола — скрипка Венецианский барочный оркестр Дирижёр — Андреа Маркон 📺 https://youtu.be/yHGwqcxmWlk?si=mQL702yuqMQ58N_F 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239356 #музыкавособняках #хорошаямузыканавыходные

В этот день, 17 июля 1717 года, английский король Георг I отправился на прогулку по Темзе. За королевской баркой следовала другая, на которой разместились около пятидесяти музыкантов. Они исполняли новую сюиту Георга Фридриха Генделя. Музыка так понравилась королю, что он велел повторить её трижды: два раза до ужина и ещё раз после него. Так ровно 309 лет назад началась история знаменитой генделевской «Музыки на воде». Легко понять восторг монарха, слушавшего эту блестящую праздничную музыку над вечерней Темзой. Немного труднее представить музыкантов: лодка покачивается, ветер переворачивает ноты, а король просит сыграть всё сначала. И ещё раз. И потом - ещё раз. 🙂 Прошло более трёхсот лет, а «Музыка на воде» по-прежнему звучит так, будто написана для летнего праздника, который начинается прямо сейчас. Давайте послушаем один из самых известных её фрагментов. Георг Фридрих Гендель Hornpipe из сюиты «Музыка на воде» Оркестр Гёттингенского фестиваля Дирижёр — Лоуренс Каммингс 📺 https://youtu.be/1h4mAceHmrI 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239325 #музыкавособняках

На фотографии — два выдающихся мастера XX века: виолончелист Мстислав Ростропович и художник Марк Шагал. Ростропович показывает Шагалу, как извлекается звук на виолончели. Художник внимательно следит за его рукой и сам касается струны. Шагал и Ростропович были друзьями. Они встречались во Франции, а в 1974 году Ростропович выступил в Чикаго во время торжеств, связанных с открытием знаменитой мозаики Шагала «Четыре времени года». Позднее музыкант стал одним из организаторов концерта к 90-летию художника в Ницце. Музыка занимала особое место в творчестве Шагала: скрипачи и другие музыканты постоянно появляются на его картинах. На этой фотографии художник сам на несколько мгновений становится исполнителем. #музыкавособняках #историямузыки #мстиславростропович #маркшагал

🎼 Музыкальная среда Сегодня в рубрике «Музыкальная среда» продолжим тему кофе, начатую в предыдущих постах о московских кофейнях в исторических домах. Иоганн Себастьян Бах посвятил кофе целую кантату. В основе сюжета — семейный конфликт, который разгорелся из-за чрезмерной любви молодой девушки к этому напитку. Правильное название произведения — «Schweigt stille, plaudert nicht» («Тише, не болтайте»), BWV 211. «Кофейная кантата» — название неофициальное, но давно ставшее общепринятым. Герои баховской кантаты — строгий отец Шлендриан и его дочь Лизхен, которая не представляет жизни без кофе. Отец уговаривает её отказаться от любимого напитка, запрещает развлечения, грозит не покупать новую одежду и даже не выдавать замуж. Лизхен готова пожертвовать почти всем, но не ежедневной чашкой кофе. Сегодня предлагаем послушать заключительный терцет «Die Katze lässt das Mausen nicht» — «Кошка не перестанет ловить мышей». В нём рассказчик, отец и дочь вместе подводят итог всей истории: «Кошка не перестанет ловить мышей, а девушки останутся любительницами кофе. Мать любила пить кофе, бабушка тоже его пила — так кто же станет осуждать дочерей?» Получается, ещё почти триста лет назад Бах довольно убедительно доказал: любовь к кофе передаётся из поколения в поколение. 🙂 ☕️ Иоганн Себастьян Бах Терцет «Die Katze lässt das Mausen nicht» из кантаты «Schweigt stille, plaudert nicht» («Кофейная кантата»), BWV 211 Мадлен Фогт — сопрано Маттиас Шубоц — тенор Хольгер Краузе — бас Солисты Gewandhausorchester Leipzig 📺 https://youtu.be/YonkJDrJXgg?si=BL5rBOB78bzLTq0J 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239355 #музыкавособняках #музыкальнаясреда #бах #кофейнаякантата

Продолжаем маршрут по московским кофейням в исторических домах. Вчера мы побывали на Хитровке, Остоженке и Пресне. Сегодня отправимся в район Покровки и Чистых прудов. Все три адреса находятся сравнительно недалеко друг от друга, поэтому их можно объединить в одну прогулку. ☕️ «Булка» — Покровка, 19 Кафе-пекарня находится в знаменитом доме хлеботорговца Фёдора Рахманова, построенном на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Петра Дриттенпрейса. Рахмановы принадлежали к известной купеческой старообрядческой семье, разбогатевшей на торговле зерном и хлебом. Профессия владельца отразилась прямо на фасаде дома: среди лепных украшений можно увидеть пшеничные колосья, листья, ленты и женские лица. Благодаря этому здание и получило неофициальное название «Дом с колосьями». Дом считается одним из ранних и наиболее необычных образцов московского модерна. Его фасад почти лишён привычной симметрии: окна отличаются по размерам и форме, а растительный декор свободно переходит с одного этажа на другой. В советские годы на первом этаже долго работала популярная кулинария. Когда помещение начали приспосабливать под кафе, строители снимали многочисленные слои поздней отделки, раскрывали подвалы и восстанавливали сохранившиеся элементы старого интерьера. Теперь в доме хлеботорговца снова пекут хлеб. Редкий случай, когда современное назначение здания так точно продолжает его историю. ☕️ «Ладо» — Кривоколенный переулок, 9, стр. 2 Это не совсем кофейня в обычном смысле, а бистро и бар, где можно пообедать, посидеть во дворе и, конечно, заказать кофе. Заведение занимает небольшие двухэтажные палаты XVII века, скрытые в глубине Кривоколенного переулка. Название связано с доктором Христианом Ладо, которому дом принадлежал в XVIII столетии. Позднее владельцы менялись, а в начале XX века здесь работала частная больница доктора Михаила Лунца. За три столетия здание неоднократно перестраивали, поэтому древняя основа дома долго оставалась почти незаметной за более поздними пристройками и отделкой. Сегодня старые стены стали частью интерьера. Их не пытались превратить в театральную декорацию: рядом с кирпичной кладкой, сводами и глубокими оконными проёмами появились простая современная мебель и спокойные светлые поверхности. ☕️ «Дядька кофе. Картель» — Милютинский переулок, 19/4, стр. 1 Кофейня находится в небольшом историческом доме, скрытом во дворе Милютинского переулка. Главное здесь — сам интерьер. При восстановлении помещений сохранили старую кирпичную кладку, арочные проёмы, неровности стен и другие следы прежней жизни здания. Современную мебель и освещение вписали в пространство так, чтобы они не заслоняли его историю. Получилась не обычная кофейня, оформленная «под старину», а место, где возраст дома действительно заметен. Можно пройти по нескольким небольшим залам, рассмотреть кладку, выбрать столик у окна и выпить кофе среди стен, переживших не одно поколение москвичей. Три адреса легко соединить одной прогулкой: начать на Покровке, пройти через Кривоколенный переулок и закончить в Милютинском. А какие ещё кофейни в старых московских домах вы бы добавили к этому маршруту? #музыкавособняках #московскиеособняки #летняямосква

Летом по Москве можно гулять, придумав для себя тему маршрута. Можно искать дома Шехтеля, старые вывески, необычные дворы, сохранившиеся палаты или места, связанные с известными москвичами. ☕️ Ещё один хороший вариант — кофейни в исторических домах. За чашкой кофе можно рассмотреть старую кладку, лепнину, лестницы и окна, а заодно узнать историю здания, мимо которого в другой раз прошёл бы не останавливаясь. Сегодня — три таких адреса. ☕️ «Озеро» — Подколокольный переулок, 11/11/1 Книжный магазин с кофейней открылся в доме Ярошенко на Хитровке. Удивительное отличие от многих других старых московских зданий - в том, что дом до сих пор остаётся жилым. В основе здания сохранились палаты XVII века. За последующие столетия дом не раз перестраивали, он обрастал пристройками, галереями и лестницами, но древняя часть уцелела. Поэтому дом Ярошенко называют самым старым жилым домом Москвы. Попасть сюда интересно уже ради самого двора, скрытого от улицы. Здесь сохранились деревянные галереи, старые лестницы, цветники, скамейки и обычная жизнь московского дома, которая продолжается среди стен почти четырёхсотлетнего возраста. Во время реставрации внутри расчистили старинную кирпичную кладку. Теперь здесь можно выбрать книгу о Москве, архитектуре или искусстве, заказать кофе и провести некоторое время в настоящих палатах XVII века. ☕️ Conversation — Остоженка, 37/7, стр. 2 Узкий четырёхэтажный дом построили в 1901 году по проекту архитектора Николая Какорина для Московского совета детских приютов. Здесь хранили и продавали вещи, пожертвованные на нужды воспитанников. Дом выполнен в русском стиле с элементами модерна. Особенно интересно рассматривать его окна: на каждом из четырёх этажей они оформлены по-разному, а лепные украшения вокруг проёмов складываются в подобие кружевных поясов. У здания два почти одинаковых фасада: один обращён к Остоженке, другой во двор. Боковая стена при этом оставлена совершенно глухой. Когда-то дом завершала высокая четырёхскатная крыша с декоративным гребнем, но позднее её заменили более простой. Сегодня внутри работает двухэтажное кафе Conversation. Хороший повод не только зайти за кофе, но и наконец внимательно рассмотреть дом, мимо которого легко пройти, не заметив всех его деталей. ☕️ White Fox Cafe — Большой Трёхгорный переулок, 6 Кафе занимает первый этаж особняка Симеона Биммана, построенного в 1912 году. Бимман был состоятельным инженером и предпринимателем, поэтому дом получил всё самое современное по меркам начала XX века: электричество, паровое отопление, центральную канализацию и даже собственную обсерваторию. При строительстве использовали металлические балки из старых железнодорожных рельсов. На некоторых из них сохранилось клеймо «Демидовъ 1876», так что часть конструкции дома оказалась значительно старше самого особняка. После революции здание разделили на коммунальные квартиры. Позднее здесь размещались разные учреждения, а затем особняк отреставрировали. Теперь на первом этаже работает небольшое кафе с собственной выпечкой и летней верандой. Сюда стоит зайти хотя бы затем, чтобы увидеть изнутри дом, в котором сто лет назад соседствовали купеческий быт, инженерные новинки и домашние наблюдения за звёздным небом. ⏩Завтра продолжим маршрут и отправимся на Покровку, в Кривоколенный и Милютинский переулки. #музыкавособняках #московскиеособняки #летняямосква

Хорошая музыка на выходные. Антонио Вивальди. «La notte» / «Ночь». Концерт для флейты, струнных и basso continuo соль минор, RV 439 (фрагмент) Исполнители: Эмманюэль Паю, флейта; Берлинский филармонический оркестр. Дирижёр — Андреа Маркон. Запись 2012 года. 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239353 📺 https://youtu.be/9FaE32klkhc?si=3-b_NQfZ-gdouO9d #музыкавособняках #хорошаямузыканавыходные #вивальди #классическаямузыка #барокко

🎻 Сегодня - день рождения Генрика Венявского — выдающегося польского скрипача и композитора, чья жизнь оказалась тесно связана с Россией. В 1860 году Венявский приехал в Петербург и провёл здесь двенадцать лет. Он был солистом Императорского двора, участвовал в концертах Русского музыкального общества и стал одним из первых профессоров Петербургской консерватории. Его исполнительское искусство во многом повлияло на становление русской скрипичной школы. С Москвой связаны последние месяцы жизни музыканта. Осенью 1879 года во время концерта Венявскому стало плохо. Он уже давно страдал тяжёлой болезнью сердца, и продолжать выступления становилось всё труднее. Надежда Филаретовна фон Мекк пригласила скрипача в свой московский дом и заботилась о нём до самой смерти. Этот дом на Мясницкой улице, 44, где Венявский провёл последние месяцы жизни, сохранился и сегодня известен как «Дом трёх композиторов». В разные годы здесь бывали Ференц Лист и Пётр Чайковский, а молодой Клод Дебюсси преподавал музыку детям хозяйки. Но музыкальная история дома не ограничивается этими тремя именами: с ним связан и Генрик Венявский. На фото — «Дом трёх композиторов» на Мясницкой улице. #музыкавособняках #генриквенявский #московскиеособняки #историямузыки

На этой фотографии — Чарли Чаплин и Игорь Стравинский. Снимок сделан в 1937 году в Беверли-Хиллз. Стравинский в это время был в США с концертами, и Чаплин пригласил его к себе домой на ланч. Во дворе стояло необычное гимнастическое колесо — не цирковой реквизит, а домашнее приспособление для упражнений, одно из тех, которыми Чаплин пользовался для поддержания формы. Получился почти невероятный кадр: один из самых знаменитых людей кинематографа помогает одному из главных композиторов XX века кататься в металлическом обруче. Но главная история этой встречи всё-таки не про колесо. По воспоминаниям Чаплина, за ужином Стравинский предложил ему сделать совместный фильм. Чаплин тут же начал придумывать сценарий — странный, почти сюрреалистический, как часто бывало в его фантазии. Действие должно было происходить в ночном клубе, где на сцене разыгрывались драматическая сцена на религиозный сюжет, а публика за столиками продолжала спокойно ужинать, разговаривать и почти не обращать внимания на происходящее. Стравинский отнёсся к идее настороженно: ему показалось, что такой замысел может быть воспринят как кощунственный. Чаплин, судя по его воспоминаниям, вкладывал в него другой смысл — не насмешку, а разговор о том, как человек способен не замечать даже самых важных и трагических событий, если они происходят за пределами его собственного удобного мира. Через несколько недель Стравинский всё же написал Чаплину и спросил, остаётся ли в силе мысль о совместной картине. Но момент уже прошёл. Чаплин переключился на другой замысел. Через несколько лет этим замыслом станет «Великий диктатор». Так от встречи Стравинского и Чаплина осталась не совместная картина, а эта фотография: солнечный двор в Беверли-Хиллз, гимнастическое колесо, великий актёр и великий композитор в одном неожиданном кадре. #музыкавособняках #стравинский #чаплин #историямузыки #классическаямузыка #музыкальнаясреда

«Симфония должна быть как мир. Она должна вмещать всё». Густав Малер 7 июля исполнилось 166 лет со дня рождения Густава Малера. Действительно, для Малера симфония была не просто крупной музыкальной формой, а способом говорить о мире: о природе, тревоге, любви, смерти, одиночестве, памяти, надежде. Сегодня в разделе «Музыкальная среда» — Adagietto из Пятой симфонии. Одна из самых известных и, возможно, самых тихих страниц симфоний Малера. Густав Малер. Adagietto из Симфонии № 5 Венский филармонический оркестр Дирижёр — Леонард Бернстайн Запись 1973 года 📺 https://vkvideo.ru/video162444635_456239377 📺 https://youtu.be/Bj6KLv7kv2Q?si=AyTxnidKP8Sl1eql #музыкавособняках #музыкальнаясреда #ГуставМалер

На сайте «Музыки в особняках» появилось расписание нового сезона 2026–2027. Впереди — десять месяцев камерных концертов в исторических залах Москвы. Французская музыка рубежа XIX–XX веков, музыка семьи Бахов, редкие дуэты для двух скрипок, новогодний концерт в стиле "фанданго", фортепианный квинтет Брамса, программа по легендарной пластинке «Мелодии» и «Картинки с выставки» в необычном звучании. «Королевские концерты», «Путешествия Гулливера для двух скрипок», «Испанский Новый год», «50 лет спустя», «Картинки с выставки» — эти и другие программы уже можно посмотреть на сайте: с датами, площадками, исполнителями и описаниями. Каждый концерт связан не только с музыкой, но и с местом: Музей предпринимателей, меценатов и благотворителей, особняк Прове, Музей сословий России, Белый зал Геологического музея имени Вернадского, Дом-музей Скрябина, особняк Лобанова-Ростовского, Голубая гостиная Библиотеки искусств имени Боголюбова, Дом-музей Марии Ермоловой. 🗓 Расписание концертов сезона 2026–2027: https://muzos.ru/26-27season До встречи в новом сезоне! #музыкавособняках #новыйсезон #классическаямузыка #камернаямузыка #концертымосква #историческиеособняки #музыкальнаямосква #особнякимосквы #культураМосквы

🎼 Музыкальная среда Маурo Джулиани родился в 1781 году в небольшом городке Битонто на юге Италии, и гитару, судя по всему, взял в руки раньше, чем успел всерьёз подумать о карьере. Инструмент тогда был в чести у любителей, но в серьёзных музыкальных кругах считался чем-то вроде украшения гостиной — не более. В 1806 году Джулиани приехал в Вену и принялся это мнение переламывать. Вена начала XIX века — это город Бетховена и Гайдна, город, где к музыке относились как к делу серьёзному и строгому. Тем не менее Джулиани в этом городе стал знаменитостью. Его концерты были настолько популярны, что критики называли его «Паганини гитары» и «величайшим из всех гитаристов, которые когда-либо существовали». Он был дружен с Бетховеном, общался с Россини и Мошелесом. На премьере Седьмой симфонии Бетховена в 1813 году Джулиани сидел в оркестре на виолончели — он владел этим инструментом достаточно хорошо, чтобы участвовать в историческом исполнении. Помимо крупных форм — концертов, сонат — Джулиани писал множество небольших пьес для гитары соло. Это была музыка для домашнего музицирования, для салонов, для тех вечеров, когда не нужен оркестр и большой зал. «Роза» (La Rose), op. 46 — одна из них: изящная, негромкая, обаятельная. Музыка Джулиани прозвучит и в нашем новом сезоне. О полной программе расскажем в ближайшие дни. 🎸 Маурo Джулиани. La Rose, op. 46, № 9 Исполняет Мэтт Палмер 📺 https://youtu.be/cdCJnPAe9c0?si=T7NMTSxbjjXtWl5I 📺 https://vkvideo.ru/video-45573008_456239350 #музыкавособняках #музыкальнаясреда

Помогите придумать подпись 🙂 #музыкавособняках #классикасюмором

Для музыкантов, чья жизнь состоит из постоянных разъездов, совместные выступления — это не только возможность играть музыку, но и возможность увидеться, поговорить и просто побыть вместе. Иногда — впервые за много лет. Александр Тростянский, Родион Замуруев, Екатерина Державина, Сергей Главатских, Виктор Сыч, Дмитрий Мурин, Евгений Варавко, Мария Власова, Олег Бугаев — спасибо за совместное музицирование и за радость общения в этот вечер. Надо чаще встречаться! 🙂 Фото с гала-концерта «Маленькое большое торжество». 16 июня 2026 года. #музыкавособняках #маленькоебольшоеторжество #классическаямузыка #камернаямузыка #концертвмоскве #музыканты #историческиеинтерьеры #юбилейныйсезон #музыкальнаямосква #культураМосквы