Записки сумасшедшего

Глядя на многочисленные титулы Артура Дмитриева-ст., невольно обращаешь внимание на странную лакуну: отсутствие золота национального чемпионата — и это при изрядном количестве попыток с обеими партнершами, Натальей Мишкутенок и Оксаной Казаковой. Любопытный факт, говорящий и об уровне внутренней конкуренции, и о умении спортсмена выходить на свой пик на главных стартах жизни: Олимпиадах. Помимо спортивных достижений, хочется вспомнить и невероятную креативность этих двух пар. Конечно, эта креативность идет в первую очередь от тренера — Тамары Николаевны Москвиной — но ее не было бы без уникальных физических данных Артура и двух его партнерш. Умопомрачительные заходы и выезды из тодесов; огромное количество находок в связках и переходах, многие из которых впоследствии перекочевали к другим парам; фирменная высокая поддержка и фирменный же выброс... Обе пары умели удивлять в каждом прокате. Вечная память великому парнику — и глубокие соболезнования всем близким. #АртурДмитриев #история #inmemoriam

Японская сборная традиционно презентовала свои новые программы на шоу Dreams on Ice — фактически, местных контрольных прокатах. Естественно, по этим прокатам пока трудно делать какие-то выводы: и программы пока очень сырые, и сами фигуристы далеки от пиковой формы. Зато на этом этапе всегда как на ладони видна хореографическая работа, поскольку программы максимально свежие и без миллиона доработок. В каком-то смысле именно эти ранние прокаты — оригиналы и "уртексты". Еще это определенно стоит смотреть просто из-за уровня постановок — с японскими фигуристами работают лучшие хореографы мира. Да, где-то может не понравиться выбранный стиль, где-то фигуристу может не подойти музыка, где-то просто прокат неудачный. Но планка в целом очень высока. И тщательная работа над музыкальным материалом видна абсолютно у всех. Сегодня предлагаю оценить несколько хореографических "восьмерок" — хореографических (и музыкальных) фраз, в которые аккуратно упаковывается тот или иной элемент программы. Этим достигается хорошая фразировка — а хорошая фразировка, в свою очередь, придает любой программе естественность дыхания и осмысленность во взаимодействии движения с музыкальным материалом и его акцентами. Начинает у нас Шун Сато (хореограф — Кендзи Миямото): здесь традиционная "восьмерка" при разгоне на первый прыжковый элемент программы от одного короткого борта к противоположному. Движение рукой на "5" подчеркивает начало второй половины фразы (важный акцент, который всегда стараются подчеркнуть хотя бы взмахом руки); отталкивание идет в конце "7", приземление на "8". Дальше начинается основная тема Чардаша — а вместе с ней и новая хореографическая фраза. У Соты Ямамото (хореограф — Кана Мурамото) тоже заход на прыжок (триксель) — но это уже финальный прыжковый элемент программы. Очень красивый и амплитудный кораблик предваряет начало фразы, а далее традиционная восьмерка, но с одним небольшим нюансом: отталкивание здесь уже на "8", а приземление "в акцент" (на "раз" новой фразы). Такой вариант выигрышнее, если хочется подчеркнуть акцентом приземление прыжка. Из ПП Юны Аоки (хореограф, кажется, Ше-Линн Бурн) я решил вырезать для примера финал дорожки шагов и переход к финальному вращению. Здесь задача не такая тривиальная, потому что в восьмерку надо вписать уже обязательные шаги и повороты — и при этом успеть перейти к вращению, чтобы начать его на "раз" новой фразы. Когда у фигуриста хорошее чувство ритма и он может двигаться четко "в долю", все это не так сложно просчитать. Юна совершенно точно фигуристка с прекрасным чувством ритма, так что здесь все просчитано и исполнено на высоте. На мой вкус, эти мелочи демонстрируют уровень проделанной работы. Хореографы тут явно не (только) либретты сочиняли и сюжеты придумывали, но и до восьми считали. И, соответственно, музыку интерпретировали не только "чувствами" и "эмоциями", но и структурно — по-фразово. В течение сезона программы будут постоянно дорабатываться и обрастать новыми деталями. Но все это будет происходит на твердой почве хорошо высчитанных "восьмерок", без которых невозможно построить никакой замок. #фразировка #ШунСато #СотаЯмамото #ЮнаАоки #восьмерки #DOI2026

Чтобы оценить масштаб Тамары Николаевны Москвиной, достаточно оглянуться на начало ее тренерского пути и первые вершины. И мысленно оценить пройденный путь. Первый чемпионат мира у Москвиной-тренера случился в 1974ом году; первая Олимпиада — в 1976ом. Первые медали главных международных стартов — в том же 1976ом: бронза чемпионатов Европы и мира с прекрасной парой Ирина Воробьева-Александр Власов. Это случилось полвека назад. Вдумайтесь только — Олимпийская история Тамары Николаевны началась на той же Олимпиаде, на которой дебютировали танцы на льду. Они ровесники. И, знаете, не удивлюсь, если Тамара Николаевна еще и переживет танцы на льду. 😁 С Ириной Воробьевой она добилась и первых титулов: уже с новым партнером — одиночником Игорем Лисовским — Ирина выиграла чемпионат Европы и мира 1981го года. Этой победе 45 лет. Первая Олимпийская победа придет с парой Валова-Васильев в 1984ом — 42 года назад. Все это время мировое парное катание питалось и продолжает питаться бездонной энергией и тренерской выдумкой Тамары Николаевны: ее умением изобретать новые заходы-выезды из элементов, ее вниманием к мельчайшим деталям и тщательностью проработки балетных по своей элегантности позировок, крепко усвоенным с музыкальной школы пониманием логики музыкального развития и фразировки. И складывающейся в итоге из всех этих кирпичиков гармоничностью и красотой её парного катания. Что можно пожелать человеку, который прошел такой путь и фактически стал символом всей дисциплины? Только идти вперед и творить историю дальше. И жить сегодняшним днем. Глубокий поклон вам и бесконечное уважение! #ТамараМосквина #поздравительное #ИринаВоробьева #ИгорьЛисовский #пары #история #фразировка

При всей своей любви к импровизации и внешне импровизационном характере самого хореографического языка Стефана Ламбьеля, его собственные программы последних лет скрывают за всей этой кажущейся свободой довольно жесткий структурный каркас. В песне A Wanderer in the Sleeping City, под которую Стефан откатал на недавнем шоу Fantasy on Ice, обычная куплетно-припевная форма с тихой кодой ("Outro"), в которой возвращается первая половина начального куплета. Возникающая таким образом арка между началом и концом песни элегантно отыгрывается в хореографии номера, только с небольшой перестановкой — в хореографии "аутро" Стефан полностью повторяет вторую половину первого куплета (вместо первой). Меняется только финальная поза. Получается удивительное сочетание внешней свободы и спонтанности движения с четко продуманной структурой, которая полностью определяется самим музыкальным материалом. Алгебра и гармония в одном флаконе. 😁 #СтефанЛамбьель #шаги #анализы

Постоянно пересматриваю прокаты Джона Карри — и вам настоятельно рекомендую этим заниматься. Просто поразительно, откуда вообще в контексте суровой и абсолютно беспощадной мужской одиночки 1970ых белым лебедем воспарил такой балетный фигурист, так тонко работающий с музыкальным материалом. Его Олимпийского Дон Кихота мне хочется как-нибудь разобрать целиком — такой фразировки и умной расстановки элементов и сейчас днем с огнем не сыщешь. Вырезал небольшой фрагмент: — Вращение под арпеджио: сейчас уже классика, но в то время других примеров я не встречал; — Фраза А и ее повтор: дорожка в полном соответствии с характером музыки, с тонкой проработкой деталей (не пропустите правую руку на повторе фразы!); — Следующая Фраза B и ее повтор : две фазы волчка, причем вторая в обратную сторону. Вся музыкальная структура как на ладони — хоть включай это на уроке теории музыки для иллюстрации темы "музыкальная фраза". 😁 Внешне просто — но так красиво и музыкально! #ДжонКарри #вращения #шаги #фразировка #история

В недавно опубликованном ИСУ списке стран-медалистов ЧМ больше всего вопросов вызвало третье место Австрии. Прекрасный повод познакомиться с фигуристом, завоевавшим почти 20% всех золотых медалей этой страны — двукратным Олимпийским чемпионом (1932, 1936), 7-кратным (подряд!) чемпионом мира (1930-36) и 8-кратным чемпионом Европы (1929-36) Карлом Шефером. Или просто "нашим Карли", как ласково называли его венцы. 🥰 Шефер — уникальная даже по меркам спортивной истории того времени фигура. Пловец, принявший участие в Летних ОИ-1928 и 1936, обладатель национальных рекордов на 100м и 200м брассом. Талантливый скрипач и саксофонист, руководивший небольшим джазовым ансамблем при родном катке Энгельмана в Вене. И, конечно, один из самых титулованных фигуристов в истории, чье доминирование де-юре состоялось с момента низвержения Йиллиса Графстрёма на ОИ-1932, но де-факто началось раньше и продолжалось почти два полных цикла. Шефер славился сбалансированностью катания:

Он представлял на льду всё разнообразие искусства фигурного катания: прыгал, вращал пируэты, танцевал и дополнял все это неслыханным чувством музыки. — из репортажа во время ЧМ-1931 (1)

От катания этого фигуриста, к сожалению, сохранились только обрывочные сведения. Несколько немых видео с тренировок. Кое-какая информация о звучавшей музыке: в основном это легкая танцевальная музыка типа вальсов и фокстротов — или "современная американская музыка", указанная, например, в отчете о все том же ЧМ-1931. Еще сохранилась одна любопытная история, проливающая свет на "хореографический процесс" того времени. На ЧМ-1935, желая поразить Будапештскую публику, Карли сделал невероятное: утром в день произвольной программы впервые в карьере полностью продумал и записал на бумажке точный порядок элементов. То есть, иначе говоря, "поставил" себе программу. 😁 Довольно солидный кусок этой программы, кстати, сохранился в одной из венских газет того времени — при желании его можно даже воспроизвести на льду. (2) Из этого следует, что все свои программы до ЧМ-1935 фигурист фактически импровизировал на льду. С учетом того, что выбор музыкального сопровождения в то время полностью зависел от возможностей сопровождавшего тот или иной турнир живого военного оркестрика, это и неудивительно — импровизация тут дает больше возможностей для проявления музыкальности, чем заранее готовая программа. В видео к посту я попытался дать катанию Карли "голос", предложив небольшую "реконструкцию" его программы на основе трех вводных данных: — сохранившегося видеоматериала с тренировок ЧМ-1933 в Цюрихе, выложенного не так давно на канале ИСУ, — информации о том, что в ПП того года он катал под "фокстрот, переходящий в английский вальс" (3), и — того факта, что одним из самых популярных шлягеров в начале 1933го, моментально ставшим одним из "стандартов" фокстрота, была песня Коула Портера Night and Day. Естественно, ни на какую "историческую реконструкцию" этот небольшой эксперимент не претендует, но, по крайней мере, он дает какое-то представление о том, как его катание могло выглядеть с музыкой. После окончания Второй мировой репутацию этого фигуриста, как и многих других австрийских и немецких деятелей того времени, пошатнули связи с нацистским режимом и конкретно SA — Sturmabteilung. И, как и многие другие, Шефер утверждал, что все связи носили более или менее принудительный характер — и что выбора у топовых атлетов того режима просто не было. Наверное, это помогло. Его имя до сих носит одна из улиц 21го района Вены. До сих пор жив — в 17ом районе — и каток Энгельмана, кстати. Но от великой истории фигурного катания Австрии, к сожалению, осталось только это слабое эхо. Настолько слабое, что спустя 100 лет третье место Австрии в мировой табели о рангах вызывает только недоумение и вопросы — и желание покопаться в истории. Источники: (1) — Wiener Montagblatt, 2 марта 1931го (2) — Wiener Sporttagblatt, 19 февраля 1935го (3) — Wiener Sporttagblatt, 20 февраля 1933го #КарлШефер #история

Рио Наката совершенно растрогал меня своим трибьютом Джошуа Фаррису на шоу Fantasy on Ice — под Give me love, под которую Джошуа катал свою КП в сезоне 2014/15, когда выиграл серебро ЧЧК. В следующий сезон Джошуа не смог выйти — на одной из тренировок при отработке 4Т он получил сначала одно сотрясение мозга (которое не было вовремя диагностировано), а через некоторое время — еще два. После этого началось длительное восстановление, борьба с последствиями сотрясений и депрессией, сбор средств на материальную поддержку. И окончание карьеры на взлете. Та программа Джошуа от Джеффри Баттла многим запомнилась. Рио ее не повторяет, кстати: сохранилась острота отдельных акцентов, сохранился триксель в начале, общая стилистика. Но программа говорит языком Рио. И это здорово. Спасибо ему, что напомнил об этой ужасной истории и откатал такой чудесный трибьют. И еще за то, что так музыкально прыгнул: триксель в акцент, и квад — в тишину улетающей вдаль фразы. #РиоНаката #ДжошуаФаррис #прыжки #трибьюты

Вчера многие отечественные паблики и новостные агенства разнесли информацию о том, что Стефан Ламбьель поставил новые программы японской паре Марин Хонда - Шома Уно. Хотелось бы внести ясность в этот вопрос. Стефан ничего не ставил — он дорабатывал уже поставленные (пока неизвестно кем) программы. Просто занимался шлифовкой, не более. Для этого, согласитесь, никакого выдающегося танцевального бэкграунда не требуется. Ошибка возникала из-за японского новостного сайта Deep Edge Plus, журналист которого, скорее всего, неправильно понял слова самого Стефана. На публикацию этой новости довольно быстро оперативно сам Шома (скрины приложены) — и новость на сайте была скорректирована. Но, как всегда в нашем мире, "первое слово дороже второго" — первая версия новости мгновенно разлетелась, а поправку никто уже не читал. 😁 Так что не верьте. Надеюсь, настоящие хореографы скоро объявятся. Ну а тот факт, что Стефана привлекли к работе — в любом случае плюс, естественно. #ШомаУно #СтефанЛамбьель #МаринХонда #Шомарин

Что такое вальс, мы с вами выяснили в прошлый раз. А теперь подберем музыку для нашего золотого вальса! 🎹💃🕺 При составлении плейлиста я руководствовался парой простых правил: — это должен быть именно вальс — никаких сомнительных баллад на 6/8; — это должно что-то интересное по музыке и незаезженное в ФК; — вальс должен быть довольно подвижным, чтобы вписаться в темп золотого вальса; — все примеры должны быть совершенно разными по стилю. Из сотен разных вариантов выбрал пять. 1) Estudiantina op. 191 Эмиля Вальдтейфеля. Испания, бал, вылетают пробки шампанского... Начать хотелось с классического бального варианта аля Штраус — но не Штраус! Вальдтейфель в качестве альтернативы очень хорош. Фигуристам он должен быть особенно дорог, кстати, поскольку сочинил вальс специально для них — Les Patineurs (1882). Однако выбрал я его из-за другого: у него есть несколько отличных вальсов в "испанском" стиле, где вальс перемешивается с испанской хотой, кастаньетами и квази-гитарными переборами. Мне это испанско-латиноамериканское направление вообще кажется очень перспективным, особенно с учетом необходимости использования еще одного ритма. Соединить вальс с каким-нибудь фламенко через "испанщину" в самом вальсе — это, по-моему, очень оригинально и красиво. Вальдтейфель тут — только повод. Есть масса других примеров. 2) Вальс Шопена op.64 №2. Хотелось хотя бы один пример на чисто романтический вальс. А еще хотелось бесконечного кружения — такого, от которого почва уходит из-под ног. У этого вальса есть и оркестровая версия, кстати — с оркестровкой Глазунова — которая звучит в известном балете Шопениана. Но я выбрал для показа фортепианный оригинал (в исполнении Кристиана Циммермана), потому что он, как ни странно, ритмически ровнее и четче. 3) Valse di Fantasica из видеоигры Final Fantasy XV. Компьютерные игры на сегодняшний день — бездонный резервуар новых музыкальных идей. И вальсов там уже накопилась тьма тьмущая. Выбрал "фантастический" вальс из Финальной фантазии, звучащий очень торжественно по характеру и полнокровно по звуку. Последнее особенно ценно, потому что звук в играх иногда может быть проблемой, особенно если брать что-то из доисторического материала. 4) Angel Wings (A Ti Korita Vu) от Sanavé. Помните легендарное "пи-пу, пи-пу" в прошлогодней КП Ники Эгадзе? Меня настолько зацепило это "пи-пу", что я задался целью найти что-то подобное и в вальсе. И нашел достойный ответ в виде "а ти корита ву" в треке немецкого коллектива Sanavé. Любителям венского вальса эта вещь приглянулась давно, кстати. И на Ютубе под эту песню вовсю танцуют, и на танцевальных форумах вовсю рекомендуют. Мне нравится здесь немного "игрушечное" и "кукольное" звучание. Чтобы вписать это в программу, конечно, нужно будет постараться и с остальным материалом — зато результат может получиться совершенно уникальным. 5) Вальс-прощание Альфреда Шнитке (из к/ф Повесть о неизвестном актере, 1977). В заключение хотелось чего-нибудь немного странного, грустного, возможно "крипового" даже. Для этой цели лучшее, что может предложить история музыки — это вальсы Шнитке и Шостаковича. Конечно, брать такое — эксперимент, на который вряд ли кто-то решится. Но надежда умирает последней... Шнитке все-таки постепенно проникает на лед, Шостакович тоже иногда звучит. Хочется, чтобы оба они звучали чаще. Тем более, что вальсов написали очень много. Ну и уже бонусом хочу упомянуть еще одно сочинение — Вальс Мориса Равеля. Бонусом, потому что с трудом представляю его в ритм-танце — эта вещь скорее для произвольного танца. Или произвольной программы в одиночном катании. скажем. Слишком уж она мощная — такое требует пространства. Еще этот вальс требует очень хорошей нарезки. Ее не так просто сделать. Обидно просто, что каждое межсезонье на горизонте неизбежно показывается чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй — Болеро — а мимо Вальса все равнодушно проходят мимо. Жуткая несправедливость. Но это так, лирика. А пока время выбрать себе то, что понравилось — и начать кружиться! Готовы? Поехали! Раз-два-три, раз-два-три... 🕺💃 #танцынальду #вальс

Поговорим немного о вальсе. Не о "золотом", а вообще: что такое вальс и из чего он состоит. Знаете, чего я в ожидании нового танцевального сезона боюсь больше всего? Я боюсь, что многие танцоры и хореографы полезут к ИИ с вопросами типа "дай мне список популярных песен на 3/4", а он им выдаст кучу песен, под которые вальс просто не ляжет по характеру. И кучу песен вообще не на 3/4, а на 6/8 (или 12/8) — типа Nothing else matters Металлики и других подобных баллад. И они на это дело "натанцуют" такие вальсы, от которых кровь будет литься одновременно из ушей и глаз. Моих, как минимум. Многие думают, что вальс — это 3/4 (три четверти: три доли в такте). Но это не так. 3/4 — это и менуэт, и сарабанда, и некоторые другие танцевальные жанры. И даже не обязательно танцевальные. Три четверти могут быть совершенно разными — все зависит от того, каким "контентом" эти три доли заполнены и как выстроено между ними взаимодействие. Так что же такое вальс в таком случае? Вальс — это особый ритм движения. Ритм, в котором всегда очень ясный акцент на сильную (первую) долю и минимум синкоп. А если синкопы и есть, они появляются как особые выразительные приемы, а не просто так. (Сравните с танго, в котором синкопы — обязательная часть музыкального и танцевального языка.) Вальс — это особая фактура, которая всегда четко разделяется на аккомпанемент "ум-ца-ца" (с басом на "ум" — вот она, сильная доля! — и парой аккордов на "ца-ца") и мелодию в среднем или верхнем регистре. Вальс — это особый рисунок движения в самой мелодии: всегда немного "витиеватый", "кружащийся" профиль, который отражает рисунок самого танца. Вот из всех этих особенностей размера, метроритма, фактуры и мелодики и складывается — или не складывается — характер вальса. В видео я показал несколько примеров: там есть и совершенно классические вальсы, в которых соблюдены все условия, и те самые лирические баллады на 6/8 и 12/8, которые подчас ошибочно принимают за "вальсы", и один пример "вальсообразной" песни с джазовыми синкопами, и даже вальс вообще не на 3/4 — но все равно с хорошо ощутимым флером "вальсовости" за счет других параметров. То есть можно на 3/4 станцевать нечто совершенно "анти-вальсовое", а можно на 5/4 закружиться в вальсовом ритме. Потому что вальс — это тонкое взаимодействие всех музыкальных параметров, а не просто три доли в такте. Очень надеюсь, что в плане выбора музыки вальсовый танцевальный сезон обойдется без явных ляпов. Что никто, скажем, не додумается станцевать вальс под первую часть Лунной сонаты Бетховена. ☠️ И еще надеюсь, что на катках найдутся люди, которые, если что, эти ляпы быстренько исправят. Ну а о разных интересных вальсах, которые подойдут под характер и темп "золотого вальса", поговорим уже в следующем посте. #вальс #анализы #танцынальду

⚡️Шома Уно и Марин Хонда возвращаются на соревнования в качестве танцевальной пары с целью участия в Олимпиаде-2030! ⚡️ Я до последнего не верил, что это произойдет. На все знаки последних двух лет всегда находилось какое-нибудь (в основном одно и то же) рациональное объяснение — в пару встали ради шоу Ice Brave; в танцевальные коньки Шома переобулся ради шоу; в Монреаль поехали ради июльско-августовского Ice Brave: A Turning Season; вальс изучали ради... хм... шоу? 😁 Теперь понятно, что все совсем серьезно. И что практически два года люди планомерно готовились к выходу в свет. Вот вам и "turning season". 😁 Я очень рад, что у этих двух замечательных одиночников будет вторая жизнь в ФК. И я буду страстно за них болеть, конечно же. Удачи на новом витке истории! ❤️ И спасибо за смелость — легко этой паре точно не будет. Все подробности будут раскрыты на пресс-конференции, которая состоится буквально через несколько часов, а пока хочется просто порадоваться. #ШомаУно #МаринХонда #танцынальду #возвращение

Начнем потихоньку разбираться с "золотым вальсом". Для начала взглянем на ту программу, которая его, собственно, породила: оригинальный паттерн-танец (original set pattern) учеников Дубовой Марины Климовой и Сергея Пономаренко из сезона 1986-87. 💃🕺 —————————————————— Что такое, собственно, "оригинальный паттерн-танец" того времени? Это два круга оригинального (специально сочиненного, а не взятого из обширного фонда "обязаловки") паттерна на заданную ИСУ тему. Темой сезона 1986-87 был довольно подвижный "венский вальс". Вот свою вариацию на этот танец Дубова со своими учениками и предложили, взяв в качестве музыкальной основы известный вальс Иоганна Штрауса-сына Весенние голоса ("Frühlingsstimmen") op. 410. (Музыкальная нарезка этого вальса тоже очень любопытна, кстати, но об этом поговорим как-нибудь в другой раз — оцените уже один тот факт, что вся программа начинается... с коды (то есть финала)! 😁) ИСУ танец Дубовой настолько понравился, что уже к 1994му году отредактированную версию паттерна — с новым названием "золотой вальс" — добавили в обязательные танцы, а уже в сезонах 1995-96 и 1996-97 танец дебютировал на турнирах ИСУ. Так из венского вальса родился вальс золотой. В первоначальной версии вальса мне хочется обратить внимание не столько на интересные и неожиданные для вальса шаги и повороты, привлекшие ИСУ, сколько на музыкальность этих шагов — на то, как сам характер движения вытекает из логики музыкального материала. Это очень важный аспект этого танца, который был полностью утрачен при его переносе в "обязаловку". Общая структура танца традиционна для паттернов того времени. Основная часть — два круга паттерна, которому соответствуют два проведения одной и той же темы вальса. В начале к этому паттерну добавлено небольшое вступление для начальной позы и разгона, в конце — небольшая кода для закругления программы и финальной позы. Такое общее структурное соответствие было практически во всех паттерн-танцах того времени. Особенным этот танец делает тщательно продуманное соответствие характера отдельных движений с музыкальным материалом. Отдельно отмечу два подобных момента. Во-первых, это начало паттерна с невесомых "кружащихся" троек у обоих партнеров под "кружащееся" и стремительно взлетающее ввысь начало основной темы вальса. Любопытно, кстати, что эти тройки возвращаются (шаг 9 и далее) ровно в тот момент, когда возвращается та же "кружащаяся" мелодическая фигура. Движение вытекает из логики музыкального материала — и следует за его структурой. Второй момент, который я отметил в видео — небольшой фрагмент второй темы вальса с быстрым "пробегом" восьмушками, который подчеркивается "семенящими" шагами партнерши в момент небольшой поддержки. Симпатичный фрагмент паттерна, который, кстати, в итоге был выкинут из обязательного "золотого вальса". Естественно, это только две капли в море выдумки и тонкой работы с музыкой, о которой, опять же, поговорим еще при возможности. —————————————————— Для взрослых танцоров, которым предстоит в грядущем сезоне танцевать пару отрывков из Дубовской вариации на "венский вальс", основной болью станет, конечно, сам паттерн — очень сложный по шагам и по темпу. Но мне лично интересно еще и то, как хореографы справятся с характером танца — и какую музыку подберут, чтобы подчеркнуть его невесомость, воздушность и "кружащийся" тип движения. Будет непросто, потому что к этому танцу далеко не каждый вальс подойдет так, как подошли Весенние голоса Штрауса. 🤷‍♂️ #МаринаКлимова #СергейПономаренко #НатальяДубова #шаги #танцынальду #анализы

В катании Нейтана Чена меня всегда радовали неожиданные детали. Вот идет короткая программа под Корсара на ЧСША 2016/17, скажем. Нейтан бросается на сумасшедший по тем временам прыжковый контент — каскад 4-3 с лутцем, сольный флип, триксель. И все прыгает! Комментаторы в восторге, трибуны в восторге, судьи в восторге. 106 баллов. А я тем временем совершенно зависаю на либеле после четверного флипа. Во-первых, потому что это мой любимый жанр: вращение под арпеджио. Во-вторых — и в-главных — ну какой изумительный тайминг! На одном арпеджио повращался в либеле на одной ноге. Началось новое арпеджио (на другом аккорде) — перескочил на другую ногу. Аккорд сменился в последний раз — перешел в финальную позицию. Все очень точно и красиво — и сами позиции, и их тайминг. На фоне сумасшедшего прыжкового контента все это, наверное, мелочь и капля в море. Но именно из таких мелочей и состоит класс катания. С днем рождения, мастер! 🎉 #НейтанЧен #вращения #тайминг #поздравительное #МаринаЗуева #арпеджио

Самое печальное при погружении в глубины истории фигурного катания — натыкаться на восторженные отзывы об исключительной музыкальности фигуристов, от которых осталась только пара случайных фотографий и — если повезло — несколько секунд немой кинохроники. Навсегда умолкнувшая музыкальность, не дожившая до технического прогресса. В ранней истории ФК есть несколько подобных героев. Сегодня хочется рассказать о Лили Кронбергер — четырехкратной чемпионке мира (1908-11) из Венгрии. Читая отзывы репортеров на катание "крошки Лили", все время натыкаешься на знакомый вокабуляр компонентного фигуриста: "балет на льду", прокат как "поэма", "элегантность", грация, красота... Но больше всего Лили запомнилась своими музыкальными экспериментами. Самый громкий случай связан с последним крупным турниром в ее карьере — чемпионатом мира, который прошел в Вене 22го января 1911го года. На следующий день после окончания турнира Венская газета Neues Wiener Tagblatt опубликовала довольно подробный отчет о перепетиях борьбы. Там много интересного. Например, было отмечено, что Лили приехала на турнир не с пустыми руками — она привезла с собой из Будапешта... собственный военный оркестр! Причем он сопровождал ее не только во время самого турнира, но и на тренировке за два дня до его начала. Представьте себе на секунду, что условный Юма Кагияма приезжает на ОИ в сопровождении Токийского филармонического. 😁 После чего усаживает их у льда и катает Турандот под живой оркестр. 😂 Важно понимать, что под живой аккомпанемент музыкантов катались тогда все — не верьте некоторым источникам, приписывающим Лили саму идею кататься под музыку. Но обычно что музыканты могли сыграть, под то фигуристы и катали свои программы. О "широте" репертуара говорит хотя бы один известный исторический анекдот: на ОИ-1932 все участники мужской одиночки вынуждены были катать под одну и те же сборную солянку — потому что ничего другого музыканты не умели. 😁 Эдакие "обязательные танцы" получились. Вот именно от таких сюрпризов Лили и постаралась избавиться, заблаговременно обзаведясь собственным коллективом музыкантов. В том же отчете есть даже небольшое описание той музыки, под которую она выступала: программа начиналась с элегического плана (медленной?) "фантазии на 6/8", после чего звучал известный вальс Les Patineurs ("Фигуристы") Эмиля Вальдтейфеля. Это краткое описание — все, что у нас есть, чтобы попытаться хотя бы в воображении "услышать" катание этой фигуристки. Лили многое сделала для того, чтобы музыка стала важной частью ФК. Она активно сотрудничала. с выдающимися венгерскими композиторами своего времени: Золтаном Кодаи и Белой Бартоком. Она работала над системой нотации (видимо, по типу балетной) для записи хореографии в ФК. Она высоко ценила эту часть фигурного катания, отмечая, среди прочего, что

фигурное катание может интерпретировать музыку лучше балета. [...] Текучесть катания и "мягкие колени" способны интерпретировать текучесть самой музыки.

Она активно работала с грамофонными записями за несколько десятилетий до их внедрения в ФК. И активно пропагандировала идею музыки, специально написанной для фигурного катания — по аналогии со специально сочиненной балетной музыкой. И всегда подчеркивала бесконечный художественный потенциал этого вида спорта. Обязательно почитайте ее небольшое интервью, опубликованное в журнале Skating в апреле 1965го — спустя 54 года (!) после окончания карьеры, когда ей было уже 75 лет. Мне особенно понравилось ее высказывание о том, как надо "слышать" музыку — одно это высказывание говорит мне о ее музыкальности больше, чем сказали бы многочисленные видео выступлений:

сначала необходимо услышать музыку внутри — а потом уже ее интерпретировать.

Для фигурного катания начала 20го века Лили Кронбергер стала настоящим пионером музыкальности, на несколько десятилетий опередив свое время. А многое из того, о чем она говорила и о чем мечтала в 1965ом, звучит вполне актуально и для нашего времени. Бесконечно жаль только, что история стерла из ее катания самое главное — саму музыку. #ЛилиКронбергер #история #музыкальность

Минутка рекламы — причем самой беспощадной, потому что это реклама самого себя. 😁 Хочется немного прояснить как задачи данного канала, так и профессиональные интересы автора. Ну и заодно представиться, коль скоро последний раз я представлялся много подписчиков назад и не все новички, возможно, понимают, куда попали. (И главное, зачем.) Канал ведет Михаил Лопатин — профессиональный музыковед, выпускник "Мерзляковки" (2003) и Московской консерватории (2008), а ее же стенах защитивший кандидатскую диссертацию (2011). До 2015го года я в основном читал лекции в ЦМШ и все той же консерватории, после 2015го работал в научных проектах в Оксфорде (2015-17), Вюрцбурге (2017-20, по премии Гумбольдта), Гарвардском научном центре изучения Ренессансной культуры Villa I Tatti во Флоренции (2020-21) и Уппсальском университете (с 2021го года по настоящее время). Автор научных статей о средневековой музыке (одна из которых получила Westrup Prize за лучшую статью года в британском журнале Music & Letters) , рецензий, буклетов и прочей научной продукции в самых разных жанрах; организатор двух международных конференций (в Германии и Швеции); ну и, наконец, просто большой поклонник фигурного катания, который уже несколько десятилетий следит за этим видом спорта. О фигурном катании я пишу с мая 2017го — именно тогда случилось торжественное открытие канала Записки сумасшедшего на спортсе. Много пишу о музыке в ФК, в том числе музыкальности отдельных элементов, хореографии, пишу портретные очерки, беру интервью у известных хореографов (в разное время на двух языках выходили мои беседы с Дэвидом Уилсоном, Сандрой Безик, Ромэном Агенауэром, Бенуа Ришо...). Как мне кажется, за эти годы я довольно глубоко погрузился в фигурное катание — и "сгенерировал" довольно много "контента" (простите за сей сленг), аналогов которому, в общем-то, нет: ни в русскоязычной среде, ни даже в мире. По крайней мере, мне не встречалось подобное — если вам попадалось, ткните меня туда мордой, если можно. Кроме того, интересуюсь историей этого вида спорта: знаю о ней, конечно, меньше Райана Стивенса или покойного ныне Бенджамина Райта (историка ИСУ), но точно много больше среднего. Знаю, например, подо что катала на ЧМ-1911 Лили Кронбергер, или когда ИСУ перешел с системы 5.0 на систему 6.0., или сколько на самом деле было проведено чемпионатов мира в Праге (ИСУ об этом не знает, судя по соцсетям). И уже даже немного покопался в богатейших шведских архивах, в которых скрывается масса интересных документов, касающихся ранней истории развития этого спорта. Сейчас я работаю над тем, чтобы как-то соединить эти два "лика" своей личности: работаю над созданием нового научного проекта на стыке музыковедения, истории фигурного катания и "танцеведения" (dance studies/Tanzwissenschaft); параллельно работаю над авторским курсом о музыке и музыкальности в ФК. Надеюсь, когда-нибудь получится и проект, и курс. Очень надеюсь. В заключение хочу добавить одно: я очень открыт к общению и коллаборациям. Если у вас есть подкаст и вы хотите поговорить о музыке с человеком, который кое-что понимает и в музыке, и в истории фигурного катания — я буду счастлив обсудить с вами эту тему. Если вы фигурист и хотите обсудить со мной музыкальную нарезку — я тут, всегда готов помочь. Если вы хореограф и хотите подобрать неизбитую классику для какого-нибудь "золотого вальса" — для меня будет огромным счастьем вам помочь. Я с удовольствием готов делиться своими знаниями и умениями — не бойтесь писать! У канала с сегодняшнего дня открыт директ. Кроме того, в описании канала есть ссылка на мой личный профиль — можно писать мне в личку. Ну а я пока пошел выполнять многочисленные заказы на межсезонье. 😁 До скорой встречи — и приятного всем вам чтения! ❤️ #личное #знакомимся

Давайте поговорим о планах на межсезонье. Хочется узнать, какого плана материалы были бы вам интересны в эти тоскливые и сумрачные весенне-летние дни без турниров по фигурному катанию. 😁 О чем хотелось бы почитать, поговорить, поспорить — пообщаться, в общем. Диапазон возможных активностей в принципе ничем не ограничен, за исключением необходимости автору этого канала жить жизнь, конечно. 😁 Среди прочего, могу предложить следующее: — Исторические посты: да здравствует тэг #история! У меня есть кое-какие заготовки по использованию музыки в ФК далекого прошлого. — Комментарии по итогам прошедшего сезона/Олимпийского цикла и разборы понравившихся программ — Пока ФК нет, отвлечемся на балет и возродим тэг #балет? Благо, я сейчас довольно много читаю по балетной тематике в связи с вялой подготовкой курса — Возрождение жанра ИНТЕРВЬЮ — может, вам хочется почитать мои беседы с хореографами и тренерами? Я такое умею, да. Но не практикую. 😁 — Подробный разбор золотого вальса. Я этот вопрос как раз начал изучать — могу подобрать несколько хороших примеров и помочь разобраться с шагами. — Музыкальные рекомендации. "100 неизвестных вальсов", "музыка, никогда не звучавшая в ФК", "10 Болеро, о которых не знают постановщики" и другие замечательные плейлисты/рекомендации. Вообще можно поговорить о "слепых зонах" фигурного катания именно в музыкальном плане. Ну или что-то другое, что интересно именно вам. Голосуйте (в комментариях под постом), оставляйте свои идеи (там же) — и просто ставьте сердечки, если хочется всего и без хлеба. 😁 #межсезонье #обратнаясвязь #планы

Сложно пока сказать наверняка, ездили ли Шома Уно с Марин Хондой в Монреаль ради возвращения на соревновательный лед или же поездка все-таки связана с подготовкой к новой серии шоу Ice Brave: Turning Point в конце июля-начале августа. Ясно только, что в танцы на льду Шома погрузился основательно и, кажется, надолго. Переобулся — в буквальном смысле слова. 😁 Примечательно его высказывание в одном из недавних интервью:

В одиночном катании я относился к работе конька как-то так: "на уровень хватает — и ладно". С помощью танцев на льду я, кажется, начинаю постигать фигурное катание в его истинном значении, как "рисование фигур на льду".

Нельзя не восхититься самой этой жаждой открытия нового и любовью к фигурному катанию, которая толкает человека на развитие и новый виток самопознания. Согласитесь, это прекрасно само по себе, вне зависимости от того, ворвутся Шома с Марин в танцевальный сезон или же будут продолжать свой эксперимент строго в рамках шоу. #ШомаУно #МаринХонда #танцынальду #IceBrave

На показательных выступлениях после окончания ЧМ Кевин Эймоз нафристайлил номер под песню Билли Айлиш When the party's over. Вышел и, как сам потом признался, фактически сымпровизировал весь номер. И вот по этому номеру сразу видно — человек просто фантастически чувствует музыку и обладает колоссальным вокабуляром для ее выражения. И что язык катания для него примерно столь же родной, как французский. В этом плане он мне немного Стефана Ламбьеля напоминает, кстати. Тот тоже импровизировать на льду любит. Что сразу отличает Кевина — это свобода движения. Если внимательно посмотреть и послушать то, как он накладывает ритм своего движения на музыкальный метроритм (что я и сделал во второй половине видео с финальной фразой), то станет видно, насколько витиевато их взаимодействие. Человек не просто на "раз" шагает аки солдат, и не на "ать-два-три" даже, подчеркивая каждую долю — нет, у него то 1 и 3 доли подчеркиваются шагами, то 1 и 2, то вообще 2 и 3. Ритмический рисунок все время меняется, образуя во взаимодействии с музыкой свои синкопы, свои отклонения, свои микро-замедления и ускорения. И из этого возникает полноценный диалог музыки и движения, в котором обе стороны будто бы равны и самодостаточны. В музыкальном исполнительстве это называется рубато — естественное дыхание и свобода ритма в строго заданных рамках. Рамки — это метроном, ИИ-точность каждой доли. А рубато — это человеческое несовершенство: живое и прекрасное. И этому "несовершенству" бесконечно сложно научить того, кто не слышит это естественное дыхание музыки, эту волну. Кто слушает только метроном. Думаю, в фигурном катании ситуация примерно такая же. Роботов, рубящих шаг на ать-два, много — а рубато и свободы очень мало. И умения импровизировать, конечно же. Кевин в этом смысле уникум. #КевинЭймоз #тайминг #фразировка #шаги #рубато

Чтобы понять, насколько популярным может быть синхронное ФК, достаточно просто попасть в Финляндию. 😁 Я в свое время столкнулся с этой популярностью по ходу турнира Finlandia Trophy, когда с выходом синхронисток народу на трибунах — и шума вокруг — вдруг стало как на футбольном стадионе... ⚽️ А на днях прошел чемпионат мира, который я с удовольствием посмотрел. Вот вроде простые вещи люди делают на льду, но выглядит это красиво и динамично. Особенно всякие перестроения и сложные метаморфозы фигур в пространстве. В ПП финской команды Unique под песни Эдит Пиаф запомнилась неожиданная вставка трека Cloak and Dagger от оркестра Eternal Eclipse — трека, который многие наверняка вспомнят по Олимпийской КП Чжунхван Ча в 2022ом. На подходе к кульминации мелодия поднимается все выше и выше, потом застывает на вершине — и в этот момент две половинки команды эффектно сходятся в элементе "пересечение" (intersection). Действительно, красиво пересеклись... И сами, и с музыкальной вершиной. 🎼 #синхронноеФК #ЧМ2026

Хочется рассказать не самую громкую и очевидную, но по-своему довольно занятную, историю прошедшего чемпионата мира — историю финала Девятой симфонии Дворжака. 🎹🎼 Основная тема финала звучала на этом чемпионате мира столько раз, сколько не звучало ни одно другое произведение. Все из-за того, что диджей арены выбрал обработку первых восьми тактов темы в качестве музыкального сопровождения для выхода фигуристов на разминку. Каждая разминка, вне зависимости от дня турнира и дисциплины, начиналась с Дворжака. Соответственно, считайте сами, сколько раз эта тема прозвучала на ЧМ. Все Кармен, Турандоты и Рики Мартины — вместе взятые — просто отдыхают. Почему именно Дворжак? И почему эта тема? Одна причина лежит на поверхности — мы в Чехии, в Праге. А Дворжак, наряду со Сметаной — один из важнейших символов музыкальной культуры Праги. Национальный колорит, все дела. Вопрос можно закрывать. Но почему именно эта симфония и именно эта тема? Как она вообще попала в диджейский "пул" и как пробила путь на стадион? Здесь открывается совершенная другая часть этой истории — использование (и переосмысление) этой музыки в современной массовой культуре, и конкретно в спортивной среде. А туда Дворжак попал задолго до Праги-2026. Четкий маршеобразный ритм, простой мелодический контур, плюс явственные "блокбастерские" вайбы какого-нибудь эпичного саундтрека то ли к Звездным войнам, то ли к Властелину Колец, то ли к Челюстям — все это в комплексе привело к невероятной популярности этой мелодии в киноиндустрии и в спортивной среде. Под эту тему выходят сражаться Ричмонд и Ман Сити в популярном футбольном сериале Тед Лассо. Под эту тему постоянно выходит на ринг известный рестлер Gunther. И та же тема сопровождает, скажем, ключевой поединок Лаффи и Крокодила в мега-популярном аниме One Piece. Все эти примеры объединяет одно: сложившаяся в масскультуре интерпретация темы Дворжака как сигнала боевой готовности и решимости перед финальным боем. Так что Финал симфонии на ЧМ-2026 возник не на пустом месте — это продолжение той же традиции. Фигуристы тоже, получается, как какие-нибудь гладиаторы на ринг, выходили под эту тему на свой последний бой сезона — по крайней мере, именно так "трактовал" это диджей арены. 😁 И именно так это преподносилось и "подогревалось" для зрителей арены. Есть, конечно, еще одна сторона вопроса. Не думаю, что она интересовала диджея, но она совершенно точно интересует меня: это использование этой музыки в самом фигурном катании. Когда под эту бодрую музыку выходил на разминку, скажем, Денис Васильевс, она не могла не обретать двойной смысл лично для него, напоминая фигуристу о его собственной ПП сезона 2022/23. У Девятой Симфонии Дворжака богатая жизнь в ФК, подробно освещать которую в этом посте нет никакой возможности. Я взял для примера ПП Тони Хардинг сезона 1988/89, когда она еще только пробивалась в мировой топ — но так-то примеры можно найти как минимум с ОИ-1960 и -1968 до Дениса Васильевса с Энтони Паради. Любопытно, что перед самым прокатом Тони комментаторы охарактеризовали эту программу как "very strong and very aggressive" (очень сильную и очень агрессивную), повторив — точнее, предвосхитив — все те же культурные смыслы, которые, кажется, окончательно "прилипли" к этой музыке Дворжака в современной массовой культуре. Смыслы, которые воспроизвел — наверное, даже не осознавая этого — и диджей Пражской арены O2. #ТоняХардинг #ЧМ2026 #анализы #культурныесмыслы