Филфот Искусство
Open in Telegram
Место для вдохновления и эмоционального отдыха Основной канал: https://t.me/NTSP2 Для связи: @NTSP2_bot 👉Забустить канал: https://t.me/filfot_art?boost
Show more209
Subscribers
No data24 hours
No data7 days
No data30 days
Posts Archive
+2
Элементы бароккальной архитектуры. Примечательно, что именно в эту эпоху начали широко внедрять колонны-статуи в обустройстве зданий
В качестве цветной иллюстрации - Кариатида в Вене
Филфот 🏰 Искусство
+3
Что вы знаете об архитектуре барокко?
Барокко называют стиль в европейском искусстве и архитектуре XVI–XVII веков. Для него характерно внимание к деталям, символы и аллегории, грандиозные композиции, преувеличения, эмоциональность, пышность, витиеватые, изогнутые линии и обилие декора. Архитектурное течение зародилось в Италии в середине XVI века, постепенно распространяясь по всей Европе
Основная особенность барочной архитектуры - пространственность архитектурных композиций. Это архитектура «открытых пространств и дальних перспектив». Если классицизм характеризуется уравновешенностью, гармоничной пропорциональностью, замкнутостью композиции, тектоничностью: ясностью членений и симметрией фасадов, то архитектура стиля барокко - напротив характерна открытостью и динамичностью, активным взаимодействием объёмов с окружающим пространством («внедрением» объёма в пространство), динамичным взаимодействием интерьера с экстерьером архитектурной композицииОтличительные черты стиля: большое количество скульптур, орнаментов, массивные колонны и глубокие тона золотого, розового и голубого оттенков. Эти принципы украшения использовались внутри и снаружи зданий, как в интерьере, так и в экстерьере. Барокко изначально создавался как стиль, призванный подчеркнуть могущество, роскошь и богатство. Самыми запоминающимися особенностями стиля барокко является его театральность, помпезность, насыщенность броскими деталями и яркими красками, обилие декоративных элементов, скульптуры, объемной лепнины и позолоты В качестве цветных иллюстраций приведены: - Церковь Святого Игнатия в Риме - Успенский собор в Почаеве - Маркграфский оперный театр, Бавария Филфот 🏰 Искусство
Repost from Филфот
«Будь заодно с гением» — на рождение Лени Рифеншталь.
Лишь призывом не менее грандиозного Пушкина можно начать разговор о девушке, которая являет собой абрис того самого Сверхчеловека. Величественен и месяц появления на свет Рифеншталь — древнегерманский Erntemonat, означающий «месяц урожая». Рождённая в семье берлинского рабочего, малышке предстояло пережить насыщенную жизнь, полную молниеносных взлётов и ужасающих падений. Но как для ценителей, так и ненавистников, фигура Рифеншталь представляется символом того удивительного явления, зарождённого в двадцатом столетии, — Национал-Социализма. Применяя мудрый постулат Фюрера в отношении его приятельницы Лени Рифеншталь, что «частный случай — точное отображение жизни в целом», отчётливее разглядывается благоговение перед эллинистическим и презрение к декадансу правительством Третьего Рейха.
Даровитая женщина воссоздала образ Европейской девушки Возрождения на себе: изумительная актриса и танцовщица, выдающийся фотограф и режиссёр, страстная любовница и поэт, энергичный политик. Награждённая Богом привлекательной внешностью, многогранная Лени Рифеншталь сохранила эти таланты на протяжении более века (ушла из жизни в возрасте 101 года!), тем самым одарив исследователей медицины и нейрофизиологии материалом для исследований!
Показательно, что значимая в европейской философии личность, Никколо Макиавелли написал известный трактат «Государь» с очевидно закодированным сообщением, посвящая труд «его светлости Лоренцо деи Медичи» — прославленному покровителю наук и искусств, талантливому поэту и символу Ренессанса. Самая, пожалуй, главная метафора итальянца как бы протягивает руку платоновскому властителю в его намерениях раскрывать таланты. Непререкаемо благое влияние национального правительства Германии в становлении многих артистов и, в частности, Лени Рифеншталь; ведь как блестяще сказал Шекспир, «пчёлы в падали не строят соты».
Насаживаемый победителями бич экстенсивного развития уничтожает те позитивные зачатки, свойственные европейским народам. В оценке происходящего оказывает непосильную помощь известная сентенция Рихарда Вагнера: «Искусство было всегда прекрасным зеркалом общественного строя» — истинно; эстетика есть проекция этики в форме.
На фотографии ошеломительная актриса Лени Рифеншталь из фильма «Белый ад Пиц-Палю» (1929).
Филфот ⚡️ Подпишись
+7
Этот - Успенский, как и основная часть монастыря, был построен еще в начале - середине 18 века и принадлежал униатской церкви (только в 1831 году переведен в православие). Принадлежность к западному христианству можно отследить в планировке здания - типичная форма креста
Исполнен в традициях позднего барокко. Он возвышается над землёй на 56 м, длина - 54 м, а ширина - 40 м. Его венчает величественный купол. Храм с трёх сторон обрамляет большая терраса-галерея. Внутренние помещения характеризуются пышными, причудливыми формами. Собор расписан и украшен иконами и изображениями, связанными с историей монастыря и событиями из жизни Спасителя. На стенах изображены портреты святых и евангельские сцены, например, апостол Петр и Иисус на воде, евангелисты Марк, Матфей, Иоанн, Лука. Золотыми буквами слева направо — православный Символ веры. Богатством красок, линий и форм, граней и ярусов, своим пространством храм манит ввысь.
На вершине иконостаса расположены ангелы, повернутые друг к другу симметрично
Филфот 🏰 Искусство
Что вы знаете о Почаевской лавре?
Сегодня мы расскажем вам о интересном памятнике архитектуры, что расположился в Тернопольской области Украины. Один из администраторов смог лично посетить это место
Успеенская Почаевская лавра - православный монастырь со статусом лавры в Почаеве. Крупнейший православный храмовый комплекс и монастырь на западе Украины и второй на территории Украины после Киево-Печерской лавры. Согласно преданию, монастырь основали монахи Киево-Печерской лавры, которые бежали от нашествия монголов в 1237—1240 годах. Иноки из Киево-Печерского монастыря укрывались от войск Батыя в ближайших пустынных лесах на западе Руси. Часть Волыни, где находится теперь лавра, входила тогда в состав Галицкого-Волынского княжества. Иноки жили в природных скалистых пещерах Горы Почаевской. Есть другое предание, которое говорит, что ещё до нашествия татар основал в этих местах монастырь-скит греческий монах с Афона Мефодий Почаевский в 1228 году. Прослышав о его подвигах, и пришли сюда киевские чернецы, объединившись с учениками Мефодия. Первое летописное упоминание датируется 1527 годом.На территории монастыря расположено три собора, два из которых мы вам продемонстрируем
+2
А вы знали, что Нотр-Дам далеко не один? На территории Франции расположилось множество построек с подобным наименованием. Более того, Нотр-Дамом называли не только культовые сооружения, как соборы, но и коммуны (Нотр-Дам-де-Во, Нотр-Дам-де-Коммье, Нотр-Дам-де-Мезаж). Постройки, названные в честь Богоматери присутствуют на территории США, Канады, Швейцарии, Бельгии.
Мы хотим представить вам три из них:
1) Шатрский собор (Cathédrale Notre-Dame de Chartres)
2) Реймский собор (Notre-Dame de Reims)
3) Амьенский собор (Cathédrale Notre-Dame d'Amiens)
Несмотря на внешнее сходство, эти памятники архитектуры разнятся. Если Notre-Dame de Paris исполнен в традициях ранней готики, то в обустройстве его Амьенского брата прослеживаются черты высокой, зрелой готики
Давайте запомним некоторые из архитектурных терминов
Аркбутан - наружная каменная полуарка, передающая распор сводов главного нефа готического храма опорным столбам-контрфорсам, расположенным за пределами основного объёма здания.
Неф - вытянутое помещение, часть интерьера (обычно в зданиях типа базилики), ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов
Контрфорс - поперечная стенка, выступ или столб, служащий для противодействия распору сводов.
Свод - тип перекрытия или покрытия сооружений, конструкция, которая образуется выпуклой криволинейной поверхностью.
Нервюра - выступающее ребро готического каркасного крестового свода.
Розетка (ключ свода) - элемент на вершине свода, смыкающий его ребра
Лизена – готическая колонна, состоящая из пучка тонких колонн
Система аркбутанов, контрфорсов и нервюр составляет конструктивную основу культовой архитектуры готики. Применение аркбутанов позволяет значительно сократить размеры внутренних опор, освободить пространство храма, увеличить оконные проёмы, пролёты сводов и т. п.Вимперг - остроконечный фронтон над аркой или оконной рамой Готическая роза - круглое витражное окно, выполненное в форме распустившегося цветка Пинакль - небольшая декоративная башенка, увенчанная миниатюрным шатром - фиалом. Пинакли и фиалы украшали краббами вдоль рёбер и крестоцветами на вершине. Фиал - гранёное шатровое навершие пирамидальной формы, венчающее башенки - пинакли. Крабб - декоративный элемент готической архитектуры в виде причудливо изогнутых листьев, полураспустившихся бутонов или цветков, как бы выползающих или распускающихся на острых рёбрах шпилей, пинаклей, карнизов вимпергов
+8
Что вы знаете о Notre-Dame de Paris?
Нотр-Дам-де-Пари (Собор Парижской Богоматери) - католический храм в центре Парижа, один из символов города, а также самый известный собор во Франции. Расположен в восточной части острова Сите, что на Сене, на месте первой христианской церкви Парижа - базилики Святого Стефана.
Строительство Собора Парижской Богоматери началось во времена правления Луи VII в 1163 году, но закончилось только в 1345 году. Основными архитекторами выступили Жан де Шель и Пьер Монтрей. Во время Столетней войны (1337-1453) между французами и англичанами Париж вместе с собором несколько раз переходил от одной воюющей стороны к другой. Первый камень готической постройки был заложен в присутствии Папы Римского Александра Третьего. Именно здесь в 1804 году состоялось коронование императора Наполеона Бонапарта.Нотр-Дам-де-Пари исполнен в лучших традициях ранней готики. Утонченные, полные благородства, формы. Здание опоясывают аркбутаны (упорная арка), щедро усеянные пинаклями (маленькие декоративные башенки). У входа-арки, увенчанного панном с изображением евангелийских сцен, в частности Страшного суда, можно запечатлеть вимперги (остроконечные фронтоны), а само здание с трех сторон украшают готические розы Общая планировка здания выполнена в форме креста (что примечательно для средневековых соборов), в центре которого расположился устремленный в небо шпиль Внутреннее убранство собора встречает посетителя своей строгостью, но и одновременной утонченностью форм, придавая зданию величественный, объемный вид. Готические колонны - лизены, скрепленные потолочными нервюрами расположились прямо под витражами с изображениями святых, в частности и самой Богоматери, в честь которой и построено святилище. На некоторых витражах расположились иллюстрации королевских персон Филфот 🏰 Искусство
История о «Девушке моей мечты» (нем. «Die Frau meiner Träume») — мюзикл Третьего Рейха (русский дубляж).
Блестящий киномюзикл 1944 года режиссёра Георга Якоби с очаровательной Марикой Рёкк в главной роли (сам Фюрер и доктор Геббельс являлись большими ценителями таланта Рёкк; девушка была даже включена в «Список одарённых от Бога»). Помимо сюжета, речь о котором пойдёт ниже, удивляет и техническая составляющая: несмотря на ужасный 1944 год, фильм, благодаря сказочным декорациям и технологии «цветной записи», вышел изумительным! Однако «Женщина моих грёз» не единственный шедевр кинематографа Новой Европы — достаточно вспомнить другую работу Якоби «Женщины всё же лучшие дипломаты» (1941 года) или «Мюнхгаузена» Йозефа фон Баки (1943 года).
Весьма любопытно, что «нацистский» фильм оказался в числе многочисленных «трофеев» СССР и более того — в 1946 году вышел в прокат, сразив «пролетариат» наповал: лента пользовалась грандиозным успехом! По мнению кинокритика Майи Туровской, популярность фильма свидетельствовала «об острейшем дефиците нормального благополучия, европейского уровня жизни, наконец, эротической ценности женщины».
История о звезде ревю Юлии Кёстер (Марика Рёкк), которая устала от поверхностных ролей и хочет отправиться в отпуск. Однако коварный импресарио просит её камеристку забрать все вещи из вагона. Оставшаяся без багажа и купе певица во время минутной остановки поезда выходит на заснеженном полустанке где-то в горах, где ведутся взрывные работы — здесь и начинаются любовные перипетии.
Филфот 🏰 Искусство
+1
На барельефе восточного портика, обращённого в сторону Невского проспекта: «Исаакий Далматский останавливает императора Валента»
В центре барельефа — Исаакий Далматский преграждает путь императору Валенту, предсказывая ему скорую гибель...
Тут стоят апостолы Иаков, Лука и Симон. В руках последнего - пила, символизирующая страдания, на которые готовы пойти апостолы ради своей веры
Филфот 🏰 Искусство
Южный фасад украшает барельеф «Поклонение волхвов». В центре изображена Мария с младенцем, сидящая на троне. Её окружают пришедшие на поклонение волхвы, среди них выделяются фигуры месопотамского и эфиопского царей.
На вершине фасада - апостол Матфей. Евангелист изображён в момент работы, с ангелом за спиной - символом чистоты деяний и помыслов
Надпись по фризу: «Храм мой храм молитвы наречётся»
Филфот 🏰 Искусство
+4
На фронтоне западного портика — барельеф «Встреча Исаакия Далматского с императором Феодосием», выполненный в 1842—1845 годах скульптором И. П. Витали. Его сюжетом является единение двух ветвей власти — царской и духовной (неслучайно портик обращён в сторону Сената и Синода).
Не многие знают, что тут изображен сам император Николай I в лице Феодосия, императрица Александра Фёдоровна в лице жены Феодосия и митрополит Серафим в лице Исаакия Далмацкого
Тут находится и сам Монферран, держа свое детище в руках.
Евангелист Марк изображён со львом, символизирующим мудрость и отвагу.
Филфот 🏰 Искусство
+1
Что вы знаете об Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге? (2)
Исаакиевский собор исполнен в лучших традициях неоклассицизма. Его внешнее убранство заслуживает отдельной статьи.
Величественное здание, облицованное светло-серым рускеальским мрамором, опоясывают 112 монолитных гранитных колонн. По углам, окружая главный купол, расположились 4 колокольни. Сам собор имеет 4 фасада, отличающихся уникальным внешним видом и сакральным значением.
#Архитектура
Филфот 🏰 Искусство
+5
Что вы знаете об Исаакиевском соборе в Санкт-Петербурге?
Исаакиевский собор в Петербурге - уникальный архитектурный памятник своего времени. Необычное, как для православной церкви, исполнение в стиле позднего классицизма придает собору незабываемый вид и привлекает туристов. Возведен в честь Исаакия Далматского – православного монаха-отшельника, жившего в Византии в середине IV века.
История собора начинается отнюдь не с 1818 года, когда французский архитектор Огюст Монферран взялся за реконструкцию памятника эпохи.
Изыскать средство к украшению храма… не закрывая… богатой мраморной его одежды… приискать форму купола, могущую придать величие и красоту столь знаменитому зданию… придумать способ к украшению площади, к сему храму принадлежащей, приведя окружность оной в надлежащую правильностьЖизнь святилища можно поделить на 4 этапа: - Первая Исаакиевская церковь (1710) - Вторая Исаакиевская церковь (1717) - Третий Исаакиевский собор (1761) - Современный Исаакиевский собор (1818) Современный Исаакиевский собор в Санкт-Петербурге входит в число самых красивых и монументальных купольных сооружений мира. По размерам он уступает лишь трем соборам: Святого Петра в Риме, Святой Марии в Венеции и Святого Павла в Лондоне. Масштабы храма действительно впечатляют: его полная высота – 101,5 метра, а вместимость – 12 тыс. человек. Строительные работы стартовали в 1818 году и продолжались 40 лет. За это время на российском престоле сменилось три императора. Причин для задержек строительства было множество – от пересмотра проекта каждым новым правителем до обычных ошибок в инженерных расчетах. Не следует забывать, что Исаакиевский собор построен на очень сложной местности, практически в болоте, что значительно повлияло на сроки выполнения работ. Установка колонн Исаакиевского собора началась еще до возведения стен здания. Для их подъема построили специальные леса и установили вороты-кабестаны, с помощью которых монолиты приводили в вертикальное положение. #Архитектура Филфот 🏰 Искусство
+8
Папский собор в Авиньоне, как пример симбиоза романской и готической архитектуры
Авиньон стал резиденцией римских пап в 1309 году, когда папа Климент V, вскоре после поражения папы Бонифация VIII в конфликте с королём Франции Филиппом IV Красивым, переехал в Авиньон. Этот город, принадлежавший графам Прованса, папа Климент VI выкупил в 1348 году в свою собственность.Готический стиль зародился как стиль церковной архитектуры, католических соборов и в наименьшей степени подходил для жилых построек. Большие пространства, большие окна, витражи, высокие потолки с возвышенными сводами - все создавалось архитекторами для того, чтобы славить Бога и было совершенно не похоже на архитектуру замков, предшествующей романской эпохи. У замков было практическое, оборонительное предназначение от которого много веков просто не могли отказаться. Поэтому, романские чертоги еще долго строились, а готика бурно развивалась в рамках лишь религиозной архитектуры (соборы, церкви, монастыри). Постепенно элементы декора и отдельные детали нового стиля проникали в жилые интерьеры. Представители знати, владельцы замков перестраивали свои владения, строили новые особняки и постепенно использовали больше и больше готических деталей, но происходил этот процесс очень медленно. Однако, всему есть исключение. И этим исключением стал Папский собор в Авиньоне. Огромный комплекс зданий считается одним из самых больших средневековых готических замков, общей площадью в 11 тыс. кв.м. В XIV веке дворец снискал славу самой роскошной резиденции Европы и служил образцом для других дворцовых построек, а в оформлении его интерьеров участвовали лучшие мастера своего времени. Первым архитектором резиденции стал Пьер Пуассон. До нашего времени интерьер замка не сохранился в первоначальном виде. Были утрачены часть фресок (отдельные их фрагменты уцелели) и многочисленные деревянные конструкции с резьбой. К сожалению, после французской революции последовал долгий период разорения этого величественного комплекса. К концу XIX века все деревянные элементы интерьера были разобраны и использованы для строительства конюшен, а большая часть фресок замазана. Сейчас мы можем только гипотетически представлять красоту внутренних помещений и надеяться на реставрацию в будущем. #архитектура Филфот 🏰 Искусство
