Лео Леонов

3 причины, почему ваше портфолио не работает 1. Вы не провели валидацию портфолио со стороны. Опираясь только на свой взгляд изнутри, вы не сможете дать оценку своим работам. В дизайн-процессах глаз имеет свойство «замыливаться». Это происходит, когда вы долго сидите над каким-либо проектом (а в случае портфолио все знают как это бывает). В этом случае я всегда советую собрать фокус-группу из друзей, коллег, наставников, знакомых арт-директоров. Ходить на портфолио-ревью. Относитесь к критике со стороны как к дару. Один из ключевых навыков дизайнера уметь принимать критику и адекватно на нее реагировать. 2. У вас слишком много кейсов-концептов. Концепты и студенческие работы это всегда хорошо. Они дают вам хороший старт в профессию. Однако когда ваше портфолио состоит исключительно из «не боевых» проектов, у любого клиента или арт-директора будут сомнения на счет вашей трудоспособности. Процесс согласования работы с клиентом и защита концепций — важные этапы, которые отсутствуют в концептах. Будет классно, если вы отразите в портфолио 1-2 коммерческих проекта, которые будут, как минимум, не хуже остальных. Еще лучше проработанный кейс с подробным описанием ваших процессов и хода мысли. Это все поможет в выборе вас, как дизайнера. 3. Отсутствие позиционирования и выбора ниши На своем курсе по портфолио я говорил о том как важно найти свою нишу и ключевые ценности, которые вы можете предоставить клиенту. Очевидный факт, что конкуренция в дизайне, как по кошельку, так и по качеству проектов постоянно растет. Не пытайтесь играть в «человека-оркестра». Постановка конкретных целей и определение своей специализации поможет вам намного быстрее найти первых клиентов. Постройте свое портфолио под конкретный рынок клиентов, найдите сильные стороны и покажите 1-2 кейса, которые будут на голову выше ваших конкурентов. Работая на всех рынках подряд, рискуете быть за бортом, так как конкуренция возрастает пропорционально объему. Если пост оказался полезным, поставьте любую реакцию. Мне будет приятно 🙏🏻

Как ваше инфополе влияет на то, какой вы дизайнер Сейчас будет достаточно очевидный, но все же, очень важный текст для каждого специалиста, кто хочет роста в своей профессии. Самый первый совет, который я бы мог дать любому дизайнеру — найти свою тусовку. Сферу, которая вас подпитывает во вне. Это могут быть студии и дизайнеры, на которых вы подписаны, ваши коллеги и друзья, ваш арт директор и наставник. Любой, абсолютно любой человек рождается с одинаковыми визуально-эстетическими способностями. Природа никого не обделяет. Другой момент как вы их будете раскрывать. В каком-то смысле, это такой тумблер-переключатель, который есть у каждого. Однако не все его находят и более того не все знают как его включить. Находясь в инфополе, которое мотивирует вас на рост вы гораздо быстрее начнете понимать что такое классная композиция, как работать с буквами, как отличить хороший лого от плохого, какие есть правила построения сетки и так далее. Все эти знания доступны абсолютно каждому. И, честно говоря, нарабатываются опытом, насмотренностью и правильным влиянием из вне. Если вы хотите расти, как профессионал и готовы к плодотворной работе, ваш ключевой скилл — это наблюдательность. Здесь я рекомендую найти проверенные источники, именитые студии, известных дизайнеров (не по кол-ву подписчиков), которые работают с топовыми клиентами, чтобы понять тот уровень, которого вы хотите достичь. Дальше все пойдет по накатанной. Для старта подойдет 50 аккаунтов в IG. Дальше встречи, митапы по дизайну (например, Dprofile). Как только поймете свой роуд мап, найдите арт-директора или наставника, который будет вас вести (тут желательно попасть в студию). Ну и дальше вас ждёт постоянное самообучение длиною в жизнь: книги, кино, выставки, архитектура, лекции и так далее. Если пост оказался полезным, поставьте любую реакцию. Мне будет приятно 🙏🏻

Сила хорошего логотипа (в пяти тезисах). 1. История. Без контекста и смысловой метафоры это просто картинка. В начале было слово. 2. Гармония. Шрифтовые логотипы — искусство соединять буквы в нужной пропорции, микродетали крайне важны. Знак — это утрированная консистенция сути бренда, упакованная в точную графическую оболочку. 3. Практичность. Любой логотип обязан вписываться в круг или квадрат и при это не терять своего веса. Социализация и продвижение своего знака в соцсетях — часть бренд стратегии. 4. Эмоция. Визуальная форма логотипа должна вызывать реакцию (восторг или отторжение). Если этого не происходит, логотип требует доработки. 5. Ассоциации. Каждый хороший логотип вызывает либо буквальную, либо скрытую ассоциацию. Это помогает нашему мозгу его запомнить, а следовательно помогает бренду повысить его осведомленность (brand awareness).

Прилетел в Куала-Лумпур на пару дней. Уже успел позабыть как выглядят большие города. Завтра сделаем тур по стильным кофейням ☕️

Сегодня мои многоуважаемые юристы выиграли вторую судебную инстанцию, а именно апелляцию. Соперник ослаб, но в теории еще может нанести удар в кассационном суде. Пойдет ли он на этот крайне спорный шаг или с честью и достоинством примет поражение, узнаем в следующей серии сериала. А пока могу поздравить моих коллег юристов с торжественной и быстрой победой. Здравый смысл пока держит свою оборону.

Мудборд дня 🍵

Новая рубрика: Новости студии Сегодня на Лагутовском Dprofile получили UI за проект режиссера Брендона Мерсера. Это наша 20-ая юбилейная награда. И кстати, наша студия сейчас на 23 месте 🏆 среди всех специалистов, которые там присутствуют. А у нас сейчас еще 7 неопубликованных кейсов ждут свой час и горы работы. Подписаться на naau можно по ссылке. 🙏🏻

Короче, набил себе Баронга, повелителя джунглей и предводителя «добрых сил» в мифологии балийского индуизма. Теперь будет меня оберегать от демонов ))) Было довольно больно, но терпимо 👀 Студия и мастер топовые 🙌

Это я делаю свою первую татуировку 🌞

Почему дизайн создаётся командой? Любой проект в нашей студии ведет свзяка Арт-дир — дизайнер — проджект. Очевидным образом происходит распределение задач и целевых компетенций. Арт-дир выполняет роль куратора дизайн-процесса, отвечает за адекватность решений, направляет дизайнера в нужное русло и не дает глазу замылиться. Он также ведет коммуникацию с клиентом и тонко понимает все его желания. При этом не допускает распыления и визуального шума. Задача арт-дира создавать в связке с дизайнером визуально сильный продукт, сохранив его смысловую часть. Дизайнер все свое время посвящает практике — рисовать, пробовать, экспериментировать, придумывать, делать ресерч, формировать концепции, извлекать метафоры. Он отвечает за финальный результат на 70%, поэтому ему важно следить за уровнем своей энергии, соблюдать режим работы/отдыха, максимально фокусироваться на дизайн-процессах и постоянно искать источники вдохновения. Он может ошибаться, но также должен понимать суть ошибок и вовремя исправлять их. Проджект — хранитель асаны, табличек, кп, фоллоу-апов и графиков. Он ходит на коллы, добывает контент для дизайнера (что порой очень не просто), смешно шутит, пингует заснувших клиентов и, в целом, ведет прозрачную коммуникацию внутри проекта. Вместе с арт-диром ходит на «защиты» концепций и выступает, как медиатор в переговорах. Это лишь малая часть, которая описывает базовые задачи трех юнитов. А еще в каждом проекте есть юрист, который отбивает неправомерные правки клиентов, штампует договора и в целом закрывает формальные вопросы сотрудничества, чтобы защита дизайна была в зуме, а не в первой инстанции. Если представить, что всем этим должен заниматься один человек, то каждую компетенцию можно смело делить на четыре. Результат тоже. Я, как бывший фрилансер, могу сказать следующее: чем выше растешь, тем больнее падать. В дизайне делегировать процессы важно и нужно, иначе стремление делать лучше превращается в стремление выжить. Тогда о каком качестве мы можем говорить.

Всем дизайнерам, хай! Ищу middle-дизайнеров на проектные работы в студию. Основные направления: ◽️Пиксельпертфект верстка на Тильде + код ◽️Дизайн сайтов (Figma в совершенстве) ◽️Граф дизайн: айдентика, брендирование носителей, упаковка Если умеете все везде и сразу, то это прекрасно. Основные критерии: — мэтч по эстетике работ студии — есть проекты в креативной индустрии — типографика и композиция ваше второе имя Опыт: 2 года и более Присылайте свое портфолио и краткий текст о себе на почту hi@naau.studio PS: нужны специалисты, которые готовы сразу пойти в реальный проект. Начинающим дизайнерам просьба не писать. Отвечу только тем, кто подойдет под критерии отбора. Буду благодарен за шэринг поста 🙏🏻

Мудборд дня ☕️

Всем привет! Снял короткий интерьерный обзор на самый большой Старбакс на Бали. Решил попробовать новый формат с кофейнями, потому что они меня реально зажигают. Не с точки зрения кофейного зерна, а больше про эстетику. Чисто рабочий интерес, ну вы понимаете. https://youtu.be/3SZ1kRLB1ko

Tsinghua Southeast Asia Center Campus Как вы знаете меня хлебом не корми, только дай посмотреть на красивую современную архитектуру. Так вот на днях открыл для себя (совершенно случайно) новый кампус китайского университета Tsinghua на Бали. Фундаментально, минималистично и прозрачно. Большой простор для творчества и креатива. Да еще и Старбакс там поселился прямо на первом этаже. Хороший пример создания образовательной среды для абитуриентов.

Новая рубрика: Мудборд дня.

Всем привет! Недавно гонял в Джакарту по семейным делам. Решил не упустить такую возможность и снял небольшой влог. Вот что получилось: https://youtu.be/MdUYgVj1td0 ps: Скоро будет еще один видос про элитный Старбакс на Бали.

Помните ту историю с судом, который я успешно выиграл в июне? Я еще вам обещал супер историю. Так вот, оказалось, это была лишь первая часть путешествия. Спустя месяц после победы в первой инстанции, истец подал апелляционную жалобу. Так что сейчас будем отбивать и ее. Первое заседание планируется на начало сентября. C’est la vie 🤷🏼‍♂️

Ну вы понимаете)

План на сегодня: стильные кофейни Джакарты. Повышаем эстетический интеллект.

Вы когда-нибудь сталкивались с таксистами, которые на самом деле не в такси работают, а так, чисто как хобби на фрилансе? 👀