Шпилька архитекторки
Канал об архитектуре и немного больше: разбираемся, что и как на неё влияет с точки зрения практикующего архитектора. Всматриваемся в старый и новый Петербург, анализируем, критикуем, мечтаем! Обратная связь [email protected]
Show more2 632
Subscribers
+224 hours
+107 days
+7430 days
Posting time distributions
Data loading in progress...
Find out who reads your channel
This graph will show you who besides your subscribers reads your channel and learn about other sources of traffic.
Publication analysis
| Posts | Views | Shares | Views dynamics |
01 Исследовательский проект Город проектировщиков - рассказывающий о ленинградском модернизме 60-х-80-х, и об уникальном (и в общем-то коротком) периоде нетиповой советской архитектуры - возобновляет экскурсии!
Здания и городскую застройку по индивидуальным проектам в то "застойное" время - для прохождения множества бюрократических барьеров называли "экспериментальными", а работали над ними лучшие специалисты - составлявшие пласт научно-технической и художественной интеллигенции.
К сожалению, сейчас эта архитектура недооценена, мы ее теряем - и не от нашего имени стирают память о феномене лениградской школы проектирования, и о людях, её создававших. Последняя утрата - легендарный ЛДМ.
Я рекомендую этот замечательный проект, вовремя взявший на себя труд сохранения памяти о ещё недавнем, но уже прошлом: | 383 | 5 | Loading... |
02 Общественные пространства - без общества - ?
Пока все следили и обсуждали один международный форум, в Петербурге состоялся важный для развития города “Форум общественных пространств “Место и люди”. В дискуссии, открывшей форум - “Общественные пространства как эликсир роста для больших и малых городов”, говорилось о востребованности в городе таких “третьих мест” - помимо дома и работы, о том, что два-три пространства-лидера не восполняют социальный запрос, а городская практика показывает, что креативные площадки, как драйверы развития, действительно способствуют преображению и благоустройству исторических кварталов - не только в “золотом треугольнике” центра, но и в запущенной исторической "периферии".
Во время дискуссии назвали, как мне кажется, главную проблему развития петербургских publik space, сдерживающую инвестиции в проекты: у властей города нет стратегии развития общественных пространств и работы с креативными площадками.
Почему же упускается такая выгода? Мне кажется, что помимо в целом отсутствия мотивов у властей к таким преобразованиям, движения навстречу нет и потому, что общественные пространства - это места, где люди чувствуют себя иначе.
Они - нечто большее, чем атмосферность и комфорт “пространств потребления” - с едою, шоппингом и зрелищами - которые, скорее - пространства разделяющие.
Общественные пространства - это про свободу неформального общения. Про культуру и идеи, про места, открытые для каждого, вне статуса, доходов и принадлежности сообществам - это пространства объединяющие. И просто места, куда приходят, чтобы побыть с людьми.
Насколько это важно, мы увидели на Прицкеровской премии 2024 года, врученной Рикэну Ямамото. В финальной речи жюри говорилось, что премия архитектору вручается “прежде всего - за напоминание нам, что в архитектуре, как и в демократии, пространства должны создаваться волей людей".
Вот об этом хотелось бы сказать в День России. С праздником! | 8 059 | 46 | Loading... |
03 Не стало архитектора Владимира Семёновича Антощенкова (1933-2024)
Во время учебы в СПбГАСУ мы его знали как зав. кафедрой градостроительства, боялись на обходах его ёмких точных замечаний, незабываем его уникальный курс истории градостроительства, и повезло немногим, у кого он вёл архитектурный анализ.
Позже мы узнали, что профессиональные фотографии Владимира Антощенкова входят в собрания музеев, среди которых Русский музей и Музей истории Санкт-Петербурга.
И его работы навсегда останутся частью уходящего, неожиданного и парадоксального, ленинградского Петербурга. | 756 | 9 | Loading... |
04 По винтовой лестнице в рай
Гете поэтично назвал архитектуру - “музыкой, застывшей в камне”, мы добавим, что искусство проектирования может быть и теологией, и даже литературоведческим опусом. Паласио Бароло (Palacio Barolo) в Буэнос-Айресе - яркий тому пример.
100-метровое офисное здание, возведенное к 1923 году, на тот момент было самой высокой башней в Латинской Америке. Его архитектор - Марио Паланти, был большим поклонником Данте Алигьери и специалистом по его творчеству. Свой архитектурный проект он задумывал как оммаж великому поэту. Более того, обеспокоенные судьбой Италии архитектор и заказчик (Луис Бароло), не исключали, что в случае поражения Италии в войне, останки Данте придется спасать. Согласно ранним чертежам, Паласио в этом случае можно было бы использовать в качестве усыпальницы великого поэта.
В основу архитектуры Паласио легла Божественная Комедия. Высота здания - 100 метров - определяется числом песен в произведении. Оно состоит из 22 этажей, что связано с метрическим размером поэмы. Паласио визуально делится на три части - Ад, Пургаториум (чистилище) и Рай. Холл здания украшен различными орнаментами и рельефами, включающими крылатых драконов и змей - это стражи Ада. На полу, по задумке Паланти, размещены стеклянные панно, которые подсвечивались из подвала здания красными лампами. Это создавало у посетителя ощущение перемещения между огненными озерами.
👉Автор поста - канал Лаборатория Культур. Подпишитесь, чтобы узнать, как Никола Тесла повлиял на оккультные теории, зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов, и разобраться, в чем же смысл чучхе. | 693 | 12 | Loading... |
05 Планировка квартиры Пушкина, на Мойке 12 - на наш современный взгляд кажется совершенно ненормальной, начиная с проходного кабинета: в него попадаешь сразу из передней - почти из тамбура. Две другие двери из “святая святых” поэта - выходят в детскую и в гостиную. Миновать кабинет, не беспокоя хозяина - можно лишь протопав мимо двери, прямиком через столовую.
Впрочем раньше, когда по квартире не водили экскурсий, было чуть иначе:
Двери в гостиную и детскую поэт предусмотрительно перекрыл самодельными, сделанными по-простецки, книжными полками. Всю библиотеку в кабинете Пушкин спланировал в деталях сам, разделив помещение стеллажом-перегородкой, превратив его в "современное структурированное пространство чтения, работы и общения". А из небольшой квартиры-анфилады он создал идеальное зонирование для делового и семейного человека:
Из передней - если по делу - сразу попадаешь в кабинет, а не по делу, на женскую половину - идешь мимо двери хозяина - в столовую. Сам же хозяин мог приходить и уходить в любое время, никого не беспокоя.
Вот впечатления поэта Облачкина, побывавшего у Пушкина в гостях:
Кабинет был просторный, светлый, чистый, но в нём ничего не было затейливого, замысловатого, роскошного, во всём безыскусственная простота, и ничего поражающего, кроме самого хозяина, поражавшего каждого, кому посчастливилось видеть его.
И ещё, П. А. Плетнёв:
Издерживая последние деньги на книги, он сравнивал себя со стекольщиком, которого ремесло заставляет покупать алмазы, хотя на их покупку и богач не всякий решится. | 8 682 | 124 | Loading... |
06 3 июня - Всемирный день велосипеда!
А на фотографиях (1, 2) дизайнер Бенджамин Боуден демонстрирует странный футуристичный велосипед “Spacelander” 17 сентября 1946 года.
Кажется, что он опередил время лет на 50.
В конце 40-х британские инвесторы не поддержали, как им казалось, космически дорогой продукт, ориентируясь на запросы покупателей.
Выпустить модель дизайнер смог только в 1960 году, через 10 лет после переезда в США.
Корпус велосипеда, в оригинале - из прессованного алюминия, по предложению Джо Каски, владельца компании-производителя, сделан из стекловолокна, совсем немного потеряв в прочности, руль упростился до привычной формы, приводной вал заменили на привычную “звезду” и цепь. Выпущено было 522 велосипеда, и на этом проект закрыли из-за трудностей с реализацией.
Не пожалевшие 89.5 долларов покупатели (при обычной цене 10-30 $), увидевшие в этом обтекаемом дизайне будущее, сейчас могут продать уникальный байк за 12-20 тыс. $, а один из таких велосипедов находится в Бруклинском художественном музее.
Да, и по удивительному совпадению Бенджамин Боуден (1906-1998) родился в День велосипеда, 3 июня.
#искусство_и_деньги | 7 929 | 109 | Loading... |
07 Графические работы Фрэнка Ллойда Райта, представленные в Москве в 1937 году:
1 - Резиденция Герберта Джонсона «Размах крыльев»;
2 - Резиденция Эдгара Кауфмана «Дом над водопадом»;
3 - Часовня «Памятник душе»;
4 - Административное здание компании «С. С.Джонсон»;
5 - Башни Святого Марка
(к предыдущему посту) | 1 182 | 11 | Loading... |
08 Райт в Москве
В 1937 году Фрэнк Ллойд Райт был приглашен Союзом архитекторов СССР на Первый Всесоюзный конгресс советских архитекторов. В сталинской и уже “ампирной” Москве, в Колонном зале Дома Союзов он выступил с лекцией о философии “органической архитектуры” и представил графические работы - в том числе проектируемый “Дом над водопадом” и эскизы своего самого фантастического здания для компании «С. С. Джонсон».
Безусловно, всех интересовало его мнение о Дворце Советов и выставке работ советских архитекторов. Райт, и прежде интересовавшийся происходящим в СССР, знакомый с работами конструктивистов, пытался понять случившийся стилистический переворот, с интересом общался - насколько возможно, с коллегами. О Дворце Советов отзывался уклончиво. Из увиденного на выставке он высоко оценил только проект стадиона А. Никольского.
В своей лекции он возлагал надежду, что именно в свободном СССР создастся новая подлинная архитектура, обозначил проблемы искусственного стилизаторства небоскрёбов США, и признал: “мы в США начинаем медленно и тяжело осознавать, что тяготение ко всему величественному вовсе не является проявлением величия”.
“В некоторых из ваших зданий я заметил архитектурные мотивы, созданные в прежние времена культурой аристократии. [...] Трудно преодолеть дворцовый стиль”. [...] Тяга к подобному великолепию становится все более распространенной, когда оказывается, что гораздо труднее найти другое, более утонченное выражение жизни в архитектуре.”
Он рекомендовал “воздерживаться от поверхностного украшения своих зданий и от попыток придать им неестественные и искусственные формы до тех пор, пока ваши молодые архитекторы не найдут новые технические формы и образы, отражающие новое течение советской жизни”.
По возвращении в США Райт пишет статью для журнала “Soviet Russia today”, а затем включает её в “Автобиографию” в 1943 г.
"Сейчас, вспоминая то, что я увидел на той стороне земного шара, я все больше изумляюсь моими московскими друзьями и их работами. Я приехал к ним в надежде сделать то немногое, что было в моих силах, чтобы помочь положить конец путанице в реакционных подходах, которую я увидел в их архитектуре. Мне особенно не понравился проект Дворца Советов. Я надеялся изменить умы тех, кто был причастен к его возведению. Но уже были заложены фундаменты. И я увидел в России, как и много лет назад в Соединенных Штатах, массы людей, которые ничего не имели, и которым казалось, что аристократия, владеющая землей, владеет абсолютно всем. А теперь настал черед простого народа радоваться жизни. И ничто не радует их так сильно, как блеск мраморных колонн под высокими потолками, сверкающие люстры и другие очевидные признаки роскоши. Той роскоши, которую они боготворили, когда она решала их судьбы, которой подчинялись, изредка получая кусок из ее рук. Но меня утешала позиция самих советских архитекторов. В этой связи стоит упомянуть Алабяна, Колли, Иофана, братьев Весниных, Никольского и автора передовых статей редактора Аркина, с которыми я был лично знаком.
Все они воспринимали существующую ситуацию с юмором и оттенком фатализма, характерного для России”
Например, Алабян сказал Райту о своем Театре: “Я хотел заложить в проект этого нового
здания столько колонн, сколько бы использовал в проектах до конца моей жизни, и покончить с этим”.
«Архитекторы, по крайней мере, те, которых я назвал [Алабян, Иофан, братья Веснины] – это люди, которые видят и понимают это. Они говорят: “Не стоит беспокоиться – все равно лет через десять мы это снесем”.
– “Но, чтобы закончить Дворец Советов, необходимо столько времени”, – сказал я... и молодой Иофан, еще не утративший веру в свой помпезный проект Дворца Советов, ответил: “Ничего страшного, мистер Райт. Со временем мы усовершенствуем этот проект. Мы постоянно прорабатываем его снова и снова”.
“Не переживайте”, – сказали они [ А., И., В.] - “Мы и его снесем – еще до того, как завершим строительство”.
Источники: Брайан А. Спенсер “Фрэнк Ллойд Райт в Советском Союзе”,
“Soviet Russia Today”, октябрь 1937 г. | 930 | 10 | Loading... |
09 Дизайн и успех
Известно, что архитекторы-модернисты 1920-х не ограничивались рамками архитектурного жанра, и вовсе не из-за отсутствия нормальных заказов. Для них, будто впервые открывших универсальный метод формообразования, было естественно и необходимо привести к единству с новой архитектурой и остальной материальный мир.
Вальтер Гропиус, директор Баухауса, один из идеологов функционализма, в 1929 году принял предложение франкфуртской компании Adler (в лице директора и своего друга Генриха Клейера) на усовершенствование моделей автомобилей.
Гропиус улучшил формы двух кузовов Adler Standard 6 и Adler Pulman 8, и создал новый кабриолет Adler Standard 8.
Кузовами архитектор не ограничился и стал автором “боевого орла” для решеток радиаторов всех моделей Adler - с распростертыми крыльями, ставшего в итоге частью логотипа компании.
Но настоящий подарок автолюбителям Гропиус сделал, первым придумав сиденье, которое легко трансформировалось в лежанку.
Инновацию можно увидеть на чертеже из рекламного альбома - с силуэтом отдыхающей женщины, и пояснением:
“Это простое и полезное устройство делает водителя независимым от отеля во время путешествий и поездок выходного дня”.
Два ярких роскошных лимузина и кабриолет Гропиуса с триумфом принял парижский Автомобильный салон 1930 года. Но несмотря на общий восторг, в производство пошла лишь модель кабриолета, которая - увы, не дождалась коммерческого успеха: публике она казалась слишком смелой, и было продано лишь 20 экземпляров. А дальше - экономическая депрессия и заокеанская мода на обтекаемые формы ар-деко остановили производство. Оригинальный кабриолет Гропиуса не сохранился.
Из хорошего: к 100-летию Баухауса об автомобиле вспомнили и выпустили вполне доступную миниатюрную модель.
И к слову: самым коммерчески успешным проектом Гропиуса и Баухауса в дизайне оказалась серийная дверная ручка из цилиндра-рукоятки и изогнутого квадратного стержня в никелированной латуни, как можно видеть - производимой и актуальной до сих пор. | 1 267 | 9 | Loading... |
10 Путешествие от центра Петербурга 1916 года - из "хоть и не самых приятнейших кварталов, а всего лишь с какой-нибудь Стремянной" - к его центру заводскому, вдоль Невы, "принимая дымы охтенские и с Пороховых"- как "многовёрстный прокат с полной сменою пейзажа, зданий и людей, ... да ещё не зевакою, но с осмысленным делом..." - в иной город и к иным смыслам - со "Страницами забытых книг" | 1 134 | 4 | Loading... |
11 Сегодня 321-летие Петербурга!
Желаю городу и нам, неравнодушным к Петербургу, чтобы этот 3-2-1- год - был не отсчётом, а стартом - в то прекрасное, где страницы прошлого не заменятся вставными листами, вклейками и обновленными рендерами, а будут только дополняться интересными главами и красивыми сюжетами, а эту книгу города мы сможем открывать с любой страницы - и узнавать, и удивляться новому!
"Казанский собор".
Художник А. В. Кокорин. 1966 г. | 6 772 | 39 | Loading... |
12 Убеждена, что поиск хорошей работы или сотрудника - такой же профессиональный навык, как и сама работа, требующая от нас умения всегда быть “на плаву”.
На канале Халтура-Архитектура Лиза Кукитз регулярно публикует актуальные вакансии для архитекторов, урбанистов, ландшафников и дизайнеров, и делится полезными советами по трудоустройству.
Рекомендую обратить внимание на материалы:
⋅ Статистика по зарплатам архитекторов в Москве (2023)
⋅ Отзывы о работодателях
⋅ Ревью портфолио
⋅ Готовые шаблоны для портфолио: Первый и Второй (ind)
Важное! Сейчас идет сбор статистики по зарплатам на 2024 год и в нём можно принять участие!
Уже опубликованы первые результаты
Хочу отметить, что Х-А - это ещё и яркий авторский контент с новостями нашей архитектурной жизни | 1 031 | 5 | Loading... |
13 Посадил Бруннелески репку
Прочитала у Тома Дайкхоффа (“Эпоха зрелища”) о методах работы великого флорентийца Филиппа Брунеллески :
Зодчий, по рассказам современников, все чертежи и указания к проектам намеренно делал неполными - вынуждая строителей постоянно к нему обращаться. На авторском надзоре - отслеживал укладку каждого камня - удостоверяясь, что все они на своих местах. И к проектам непременно вырезал модели. Из репы. Засомневавшись в переводе, пошла искать про репу у Вазари:
Биограф пишет:
“Он следил за каменотесами, чтобы камни были без трещин и прочные, и давал им модели подкосов и стыков, сделанные из дерева, воска, а то и из брюквы; также поступал он и с кузнецами”.
Чем брюква (или репа?) превосходила дерево и воск, Вазари нам не поясняет. Ещё есть версия про свёклу вместо брюквы, но от этого понятней не становится.
Ответ даёт Том Дайкхофф в той же книге:
“Когда через несколько дней проект начинал подгнивать - великая идея оставалась лишь в его, великого художника Бруннелески, голове…”
Тут нужно было бы сказать про ранний Ренессанс, Альберти, и то, что именно тогда архитектура как искусство стала отделяться от “гильдии строителей”, а зодчий - как одиночка и творец, работал в мастерской с пропорциями на чертежах, в масштабе, и плох был тот, кто не сочинил по 10 книг об архитектуре - для просвещения Заказчиков (и и будущих студентов…)...
…Я же думаю о том, что звездочки * вместо размеров на чертежах - наверное, то самое последнее наследство Ренессанса, которое мы, "последователи" Альберти с Брунеллески, не сдадим…
И Репа, репа… интересно - каких она была тогда размеров? И все-таки её наверное он нарезал на части и соединял на шип (и сколько нужно дней) - вот были времена…
#зодчие | 998 | 18 | Loading... |
14 Зелёный поток
Недавно в Петербурге предложили идею создания линейного парка в русле Обводного канала - по примеру знаменитых парков Валенсии. Чисто технически мысль не футуристична, но я решила вспомнить - что послужило поводом создания знаменитой “Зелёной реки”.
История почти библейски восходит к разрушительному “Великому валенсийскому потопу” 1957 года, навсегда изменившему отношения Валенсии с рекой. Уже через 10 дней после наводнения каудильо Франко пообещал избавить город от проблемы: реку Турия было решено отвести в обход, на юг. Работы по отводу русла шли 15 лет.
Парк вовсе не был в планах отцов города: по настоянию мэра Адольфо де Арельяно разрабатывалась сложная система магистралей через центр - для ликвидации пробок и … кратчайшего маршрута из Мадрида к валенсийским пляжам.
Но к 1970-м граждане налогоплательщики выступили против магистралей под девизом: «Русло Турии наше, и мы хотим зелени!», и были услышаны: в 1976 король Хуан Карлос I подарил городу земли бывшей реки, а горсовет одобрил закон о превращении их в парк.
В 1981 г. Рикардо Бофилл разработал генеральный план Jardín del Turia, сохранив старинные мосты, разделив всю территорию в 110 га на 18 зон, и спроектировал парковые колоннады в память о реке.
Итог: на 43 год проекта реализуется его последний этап, и через 66 лет после потопа Jardín del Turia – крупнейший линейный парк Европы с шедевральным комплексом Сантьяго Калатравы, ландшафтным дизайном и доступным отдыхом для жителей.
А что с бывшей бурной Турией? Судьба реки пока незавидная - она пересыхает и сдерживает развитие города на юг. Но возможно скоро удастся войти в русло реки дважды - предложен проект восстановления полноводности Турии и превращения поймы реки в парк.
Возвращаясь к преобразованию тихих и запущенных вод и берегов Обводного канала, хочется сказать, что смелые идеи рождаются и воплощаются не вдруг, и не только чьей-то волей. Как заметил Рам Эмануэль: «Вы никогда не захотите, чтобы серьёзный кризис пропал даром».
#парки | 1 372 | 18 | Loading... |
Исследовательский проект Город проектировщиков - рассказывающий о ленинградском модернизме 60-х-80-х, и об уникальном (и в общем-то коротком) периоде нетиповой советской архитектуры - возобновляет экскурсии!
Здания и городскую застройку по индивидуальным проектам в то "застойное" время - для прохождения множества бюрократических барьеров называли "экспериментальными", а работали над ними лучшие специалисты - составлявшие пласт научно-технической и художественной интеллигенции.
К сожалению, сейчас эта архитектура недооценена, мы ее теряем - и не от нашего имени стирают память о феномене лениградской школы проектирования, и о людях, её создававших. Последняя утрата - легендарный ЛДМ.
Я рекомендую этот замечательный проект, вовремя взявший на себя труд сохранения памяти о ещё недавнем, но уже прошлом:
Город Проектировщиков
Уже на этих выходных возобновляем наши экскурсии после перерыва. Ждем с нетерпением! А пока напомним темы экскурсий. Оба маршрута взаимодополняют друг друга. Если экскурсия по западной части Васильевского острова — о возведенных «с нуля» кварталах, разнообразии жилой застройки и высотных доминантах, то «Советский модернизм в историческом центре...» — в основном о «мимикрии» модернизма под ансамбль предыдущих эпох, общественные здания самых разнообразных функций и примеры компактной малоэтажной застройки. Таким образом, две экскурсии демонстрируют всё разнообразие ленинградского модернизма второй волны и вдохновляют на дальнейшее изучение темы👇 Советская застройка Васильевского острова в районе устья Смоленки от проекта до реализации: не только «дома на ножках» | Пешеходная экскурсия Район метро Приморская — настоящий заповедник ленинградского модернизма. С 1960х годов здесь, в тени намеченного морского фасада развернулось экспериментальное строительство под руководством архитекторов Мастерской №12 Ленпроекта: Сергея Евдокимова, Виталия Сохина и других. Благодаря этому сегодня гости могут увидеть в рамках одной экскурсии более 10 примеров типового и экспериментального жилья, впечатляющие модернистские НИИ и даже уникальную функционирующую крышу, на которую будет возможность (легально!) подняться. Билеты: 15 июня 6 июля Общественные и жилые здания ЛенНИИпроекта: советский модернизм в историческом центре Санкт-Петербурга | Автобусная экскурсия На автобусном маршруте с несколькими выходами можно будет увидеть творения архитекторов ЛенНИИпроекта и некоторых других институтов, удостоившихся сравнений с Росси, Лидвалем и другими признанными мастерами. Более 30 зданий,с которыми познакомятся экскурсанты, продемонстрируют, насколько разной может быть архитектура модернизма: не только высотной и тяготеющей к брутализму, но и вписывающейся в историческую застройку, образной и даже трогательной. Впрочем, объекты, не считавшиеся с контекстом, тоже есть в программе. Также планируются заходы в общественные пространства и сохранившимися модернистскими интерьерами. Билеты: 16 июня 7 июля
👍 7❤ 5
Photo unavailableShow in Telegram
Общественные пространства - без общества - ?
Пока все следили и обсуждали один международный форум, в Петербурге состоялся важный для развития города “Форум общественных пространств “Место и люди”. В дискуссии, открывшей форум - “Общественные пространства как эликсир роста для больших и малых городов”, говорилось о востребованности в городе таких “третьих мест” - помимо дома и работы, о том, что два-три пространства-лидера не восполняют социальный запрос, а городская практика показывает, что креативные площадки, как драйверы развития, действительно способствуют преображению и благоустройству исторических кварталов - не только в “золотом треугольнике” центра, но и в запущенной исторической "периферии".
Во время дискуссии назвали, как мне кажется, главную проблему развития петербургских publik space, сдерживающую инвестиции в проекты: у властей города нет стратегии развития общественных пространств и работы с креативными площадками.
Почему же упускается такая выгода? Мне кажется, что помимо в целом отсутствия мотивов у властей к таким преобразованиям, движения навстречу нет и потому, что общественные пространства - это места, где люди чувствуют себя иначе.
Они - нечто большее, чем атмосферность и комфорт “пространств потребления” - с едою, шоппингом и зрелищами - которые, скорее - пространства разделяющие.
Общественные пространства - это про свободу неформального общения. Про культуру и идеи, про места, открытые для каждого, вне статуса, доходов и принадлежности сообществам - это пространства объединяющие. И просто места, куда приходят, чтобы побыть с людьми.
Насколько это важно, мы увидели на Прицкеровской премии 2024 года, врученной Рикэну Ямамото. В финальной речи жюри говорилось, что премия архитектору вручается “прежде всего - за напоминание нам, что в архитектуре, как и в демократии, пространства должны создаваться волей людей".
Вот об этом хотелось бы сказать в День России. С праздником!
❤ 19👏 11🕊 5👍 3😁 2
Не стало архитектора Владимира Семёновича Антощенкова (1933-2024)
Во время учебы в СПбГАСУ мы его знали как зав. кафедрой градостроительства, боялись на обходах его ёмких точных замечаний, незабываем его уникальный курс истории градостроительства, и повезло немногим, у кого он вёл архитектурный анализ.
Позже мы узнали, что профессиональные фотографии Владимира Антощенкова входят в собрания музеев, среди которых Русский музей и Музей истории Санкт-Петербурга.
И его работы навсегда останутся частью уходящего, неожиданного и парадоксального, ленинградского Петербурга.
❤ 26😢 13👍 2🔥 2
Photo unavailableShow in Telegram
По винтовой лестнице в рай
Гете поэтично назвал архитектуру - “музыкой, застывшей в камне”, мы добавим, что искусство проектирования может быть и теологией, и даже литературоведческим опусом. Паласио Бароло (Palacio Barolo) в Буэнос-Айресе - яркий тому пример.
100-метровое офисное здание, возведенное к 1923 году, на тот момент было самой высокой башней в Латинской Америке. Его архитектор - Марио Паланти, был большим поклонником Данте Алигьери и специалистом по его творчеству. Свой архитектурный проект он задумывал как оммаж великому поэту. Более того, обеспокоенные судьбой Италии архитектор и заказчик (Луис Бароло), не исключали, что в случае поражения Италии в войне, останки Данте придется спасать. Согласно ранним чертежам, Паласио в этом случае можно было бы использовать в качестве усыпальницы великого поэта.
В основу архитектуры Паласио легла Божественная Комедия. Высота здания - 100 метров - определяется числом песен в произведении. Оно состоит из 22 этажей, что связано с метрическим размером поэмы. Паласио визуально делится на три части - Ад, Пургаториум (чистилище) и Рай. Холл здания украшен различными орнаментами и рельефами, включающими крылатых драконов и змей - это стражи Ада. На полу, по задумке Паланти, размещены стеклянные панно, которые подсвечивались из подвала здания красными лампами. Это создавало у посетителя ощущение перемещения между огненными озерами.
👉Автор поста - канал Лаборатория Культур. Подпишитесь, чтобы узнать, как Никола Тесла повлиял на оккультные теории, зачем европейские антропологи придумали мифологию догонов, и разобраться, в чем же смысл чучхе.
👍 10🔥 5❤ 3
Планировка квартиры Пушкина, на Мойке 12 - на наш современный взгляд кажется совершенно ненормальной, начиная с проходного кабинета: в него попадаешь сразу из передней - почти из тамбура. Две другие двери из “святая святых” поэта - выходят в детскую и в гостиную. Миновать кабинет, не беспокоя хозяина - можно лишь протопав мимо двери, прямиком через столовую.
Впрочем раньше, когда по квартире не водили экскурсий, было чуть иначе:
Двери в гостиную и детскую поэт предусмотрительно перекрыл самодельными, сделанными по-простецки, книжными полками. Всю библиотеку в кабинете Пушкин спланировал в деталях сам, разделив помещение стеллажом-перегородкой, превратив его в "современное структурированное пространство чтения, работы и общения". А из небольшой квартиры-анфилады он создал идеальное зонирование для делового и семейного человека:
Из передней - если по делу - сразу попадаешь в кабинет, а не по делу, на женскую половину - идешь мимо двери хозяина - в столовую. Сам же хозяин мог приходить и уходить в любое время, никого не беспокоя.
Вот впечатления поэта Облачкина, побывавшего у Пушкина в гостях:
Кабинет был просторный, светлый, чистый, но в нём ничего не было затейливого, замысловатого, роскошного, во всём безыскусственная простота, и ничего поражающего, кроме самого хозяина, поражавшего каждого, кому посчастливилось видеть его.И ещё, П. А. Плетнёв:
Издерживая последние деньги на книги, он сравнивал себя со стекольщиком, которого ремесло заставляет покупать алмазы, хотя на их покупку и богач не всякий решится.
👍 27❤🔥 4👏 3
3 июня - Всемирный день велосипеда!
А на фотографиях (1, 2) дизайнер Бенджамин Боуден демонстрирует странный футуристичный велосипед “Spacelander” 17 сентября 1946 года.
Кажется, что он опередил время лет на 50.
В конце 40-х британские инвесторы не поддержали, как им казалось, космически дорогой продукт, ориентируясь на запросы покупателей.
Выпустить модель дизайнер смог только в 1960 году, через 10 лет после переезда в США.
Корпус велосипеда, в оригинале - из прессованного алюминия, по предложению Джо Каски, владельца компании-производителя, сделан из стекловолокна, совсем немного потеряв в прочности, руль упростился до привычной формы, приводной вал заменили на привычную “звезду” и цепь. Выпущено было 522 велосипеда, и на этом проект закрыли из-за трудностей с реализацией.
Не пожалевшие 89.5 долларов покупатели (при обычной цене 10-30 $), увидевшие в этом обтекаемом дизайне будущее, сейчас могут продать уникальный байк за 12-20 тыс. $, а один из таких велосипедов находится в Бруклинском художественном музее.
Да, и по удивительному совпадению Бенджамин Боуден (1906-1998) родился в День велосипеда, 3 июня.
#искусство_и_деньги
👍 19❤ 4👏 4🤡 2
Графические работы Фрэнка Ллойда Райта, представленные в Москве в 1937 году:
1 - Резиденция Герберта Джонсона «Размах крыльев»;
2 - Резиденция Эдгара Кауфмана «Дом над водопадом»;
3 - Часовня «Памятник душе»;
4 - Административное здание компании «С. С.Джонсон»;
5 - Башни Святого Марка
(к предыдущему посту)
👍 21❤ 5
Райт в Москве
В 1937 году Фрэнк Ллойд Райт был приглашен Союзом архитекторов СССР на Первый Всесоюзный конгресс советских архитекторов. В сталинской и уже “ампирной” Москве, в Колонном зале Дома Союзов он выступил с лекцией о философии “органической архитектуры” и представил графические работы - в том числе проектируемый “Дом над водопадом” и эскизы своего самого фантастического здания для компании «С. С. Джонсон».
Безусловно, всех интересовало его мнение о Дворце Советов и выставке работ советских архитекторов. Райт, и прежде интересовавшийся происходящим в СССР, знакомый с работами конструктивистов, пытался понять случившийся стилистический переворот, с интересом общался - насколько возможно, с коллегами. О Дворце Советов отзывался уклончиво. Из увиденного на выставке он высоко оценил только проект стадиона А. Никольского.
В своей лекции он возлагал надежду, что именно в свободном СССР создастся новая подлинная архитектура, обозначил проблемы искусственного стилизаторства небоскрёбов США, и признал: “мы в США начинаем медленно и тяжело осознавать, что тяготение ко всему величественному вовсе не является проявлением величия”.
“В некоторых из ваших зданий я заметил архитектурные мотивы, созданные в прежние времена культурой аристократии. [...] Трудно преодолеть дворцовый стиль”. [...] Тяга к подобному великолепию становится все более распространенной, когда оказывается, что гораздо труднее найти другое, более утонченное выражение жизни в архитектуре.”
Он рекомендовал “воздерживаться от поверхностного украшения своих зданий и от попыток придать им неестественные и искусственные формы до тех пор, пока ваши молодые архитекторы не найдут новые технические формы и образы, отражающие новое течение советской жизни”.
По возвращении в США Райт пишет статью для журнала “Soviet Russia today”, а затем включает её в “Автобиографию” в 1943 г.
"Сейчас, вспоминая то, что я увидел на той стороне земного шара, я все больше изумляюсь моими московскими друзьями и их работами. Я приехал к ним в надежде сделать то немногое, что было в моих силах, чтобы помочь положить конец путанице в реакционных подходах, которую я увидел в их архитектуре. Мне особенно не понравился проект Дворца Советов. Я надеялся изменить умы тех, кто был причастен к его возведению. Но уже были заложены фундаменты. И я увидел в России, как и много лет назад в Соединенных Штатах, массы людей, которые ничего не имели, и которым казалось, что аристократия, владеющая землей, владеет абсолютно всем. А теперь настал черед простого народа радоваться жизни. И ничто не радует их так сильно, как блеск мраморных колонн под высокими потолками, сверкающие люстры и другие очевидные признаки роскоши. Той роскоши, которую они боготворили, когда она решала их судьбы, которой подчинялись, изредка получая кусок из ее рук. Но меня утешала позиция самих советских архитекторов. В этой связи стоит упомянуть Алабяна, Колли, Иофана, братьев Весниных, Никольского и автора передовых статей редактора Аркина, с которыми я был лично знаком.
Все они воспринимали существующую ситуацию с юмором и оттенком фатализма, характерного для России”Например, Алабян сказал Райту о своем Театре: “Я хотел заложить в проект этого нового здания столько колонн, сколько бы использовал в проектах до конца моей жизни, и покончить с этим”. «Архитекторы, по крайней мере, те, которых я назвал [Алабян, Иофан, братья Веснины] – это люди, которые видят и понимают это. Они говорят: “Не стоит беспокоиться – все равно лет через десять мы это снесем”. – “Но, чтобы закончить Дворец Советов, необходимо столько времени”, – сказал я... и молодой Иофан, еще не утративший веру в свой помпезный проект Дворца Советов, ответил: “Ничего страшного, мистер Райт. Со временем мы усовершенствуем этот проект. Мы постоянно прорабатываем его снова и снова”. “Не переживайте”, – сказали они [ А., И., В.] - “Мы и его снесем – еще до того, как завершим строительство”. Источники: Брайан А. Спенсер “Фрэнк Ллойд Райт в Советском Союзе”, “Soviet Russia Today”, октябрь 1937 г.
👍 15❤ 5🔥 4😁 3
Дизайн и успех
Известно, что архитекторы-модернисты 1920-х не ограничивались рамками архитектурного жанра, и вовсе не из-за отсутствия нормальных заказов. Для них, будто впервые открывших универсальный метод формообразования, было естественно и необходимо привести к единству с новой архитектурой и остальной материальный мир.
Вальтер Гропиус, директор Баухауса, один из идеологов функционализма, в 1929 году принял предложение франкфуртской компании Adler (в лице директора и своего друга Генриха Клейера) на усовершенствование моделей автомобилей.
Гропиус улучшил формы двух кузовов Adler Standard 6 и Adler Pulman 8, и создал новый кабриолет Adler Standard 8.
Кузовами архитектор не ограничился и стал автором “боевого орла” для решеток радиаторов всех моделей Adler - с распростертыми крыльями, ставшего в итоге частью логотипа компании.
Но настоящий подарок автолюбителям Гропиус сделал, первым придумав сиденье, которое легко трансформировалось в лежанку.
Инновацию можно увидеть на чертеже из рекламного альбома - с силуэтом отдыхающей женщины, и пояснением:
“Это простое и полезное устройство делает водителя независимым от отеля во время путешествий и поездок выходного дня”.
Два ярких роскошных лимузина и кабриолет Гропиуса с триумфом принял парижский Автомобильный салон 1930 года. Но несмотря на общий восторг, в производство пошла лишь модель кабриолета, которая - увы, не дождалась коммерческого успеха: публике она казалась слишком смелой, и было продано лишь 20 экземпляров. А дальше - экономическая депрессия и заокеанская мода на обтекаемые формы ар-деко остановили производство. Оригинальный кабриолет Гропиуса не сохранился.
Из хорошего: к 100-летию Баухауса об автомобиле вспомнили и выпустили вполне доступную миниатюрную модель.
И к слову: самым коммерчески успешным проектом Гропиуса и Баухауса в дизайне оказалась серийная дверная ручка из цилиндра-рукоятки и изогнутого квадратного стержня в никелированной латуни, как можно видеть - производимой и актуальной до сих пор.
👍 15❤ 6👏 3
Путешествие от центра Петербурга 1916 года - из "хоть и не самых приятнейших кварталов, а всего лишь с какой-нибудь Стремянной" - к его центру заводскому, вдоль Невы, "принимая дымы охтенские и с Пороховых"- как "многовёрстный прокат с полной сменою пейзажа, зданий и людей, ... да ещё не зевакою, но с осмысленным делом..." - в иной город и к иным смыслам - со "Страницами забытых книг"
Страницы забытых книг
Когда сядешь на невский паровичок из трёх коротких вагонцев с империалами, обогнёт он Александро-Невскую лавру, Подмонастырскую слободку, через Архангелогородский мост выедет на Шлиссельбургский проспект (а наверно, судя по мосту, то был старинный санный выезд на Архангельск). Набирая вёрсты, минует Стеклянный городок и ампирные хлебные амбары по берегу Невы, пристани, лесные баржи, сенные балаганы. Минует Семянниковский завод (но тебе не туда), Катушечную фабрику, не похожую и на фабрику своей отменною постройкой. Проехав Рожок, обколесит стороной село Смоленское и село Михаила Архангела с их отдельными церквями, и Александровский механический завод при том селе (но и не туда тебе сейчас). И, теперь плотнее к берегу, покатит вдоль самой Невы, [...] Дальше прокатит паровичок мимо Фарфорового завода, третьего по древности в Европе, едва секрет фарфора был открыт. Мимо редких уже остатков приречных вельможных дач анненской, елизаветинской и екатерининской поры, всё более заменяемых фабричными кирпичными корпусами и долгими стояками труб, из которых чёрные клубы выползают и расплываются, пачкая небо, грязня Неву, при одном ветре медленно утягивая на Малую Охту, при другом принимая сюда дымы охтенские и с Пороховых. И вот наконец за Куракиной дачею доберётся он и до бывшего поместья княгини Вяземской, которого и следа уже осталось мало за полвека сталелитейного завода, основанного здесь инженером Обуховым вослед несчастной крымской кампании, где непригодными к бою оказались многие наши пушки. И у того завода, броневого и пушечного, с посёлком двухэтажных современных, всеудобственных рабочих домов тебе выходить, сюда тебе… Цитата: Александр Солженицын «Красное колесо. Октябрь Шестнадцатого» Иллюстрация: Михаил Маторин «На Неве» (1950е)
👍 8❤ 4👏 4