OpensoundOrchestra

Разыгрываем пару билетов на концерт «Куртаг — 100» в ДК Рассвет! 25 февраля OpensoundOrchestra исполнит музыку венгерского композитора Дёрдя Куртага — живого классика музыкального авангарда, который научил целое поколение слышать большое в предельно малом. Помимо музыки самого Куртага, услышим других знаменитых венгров: Дёрдя Лигети, Белу Бартока и Шандора Вереша. Вместе с Институтом Листа разыгрываем два билета на концерт. Как принять участие? – Подписаться на каналы @dkrassvet, @lisztintezet и @opensoundorchestra – Нажать на кнопку «Участвовать» Победителя объявим 19 февраля. Удачи! ☘️ Участников: 0 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 12:00, 19.02.2026 MSK (3 дня)

Зачем нам современная музыка? #ПроМузыку Это не всегда про «красиво», но всегда про смыслы. Вот несколько причин, почему мы считаем этот опыт незаменимым: Синхронизация с настоящим Эта музыка выросла из сегодняшней реальности: с её скоростью, тревогами и неопределенностью. Она не сглаживает углы и не прячется в прошлом. В ней — пульс нашего времени. Разговор о невыразимом Популярная музыка работает с эмоциями, которые легко узнать и разделить. Но есть состояния, для которых нет слов: экзистенциальный страх, хрупкость момента, внутренняя пустота... Академическая музыка дает им звучать в их подлинной сложности, позволяя нам прожить то, что трудно сформулировать. Трансформация восприятия Слушание здесь — это акт сотворчества. Вы не просто наблюдатель, вы внутри процесса, следите за тем, как смысл разворачивается во времени. Это опыт активного присутствия, где мысль становится звуком.  Выход за границы привычного Это альтернативное эмоциональное пространство.Чтобы в него войти, нужно активно сопоставлять, визуализировать, вслушиваться. Да, это требует внутренней работы.  Но награда — почти физический экстаз, словно вы побывали в другой реальности и вернулись немного иными. Современная музыка не обязана нравиться всем. Но если рискнуть и открыть эту дверь — она подарит опыт, который не заменит ничто другое. А что в современной музыке ищете вы? Поделитесь своими мыслями в комментариях. 👇🏼

С 18 по 22 февраля в Культурном Центр ДОМ пройдет 25-й Юбилейный Фестиваль Владимира Мартынова 🎫 БИЛЕТЫ Какое счастье и волнение готовить мировую премьеру Владимира Мартынова с Татьяной Тихоновной Гринденко! Неиссякаемая энергия, красота, сила духа, советы, требования, отношение к звуку, посыл - вдохновляют и останутся с нами бесценным опытом! 18 февраля ждем вам на нашем совместном концерте с ансамблем Opus Posth! В ПРОГРАММЕ: Владимир Мартынов - «Небесный Иерусалим» для тройного струнного квартета Владимир Мартынов - «Заповеди блаженства» для двойного струнного квартета 📍Культурный Центр ДОМ (Большой Овчинниковский переулок, 24) ⏰ Начало в 20:00

Программа концерта посвященного 100-летию Куртага позволяет проследить путь композитора через разные этапы творчества и услышать его музыку в контексте венгерской музыкальной культуры. 🎫 БИЛЕТЫ В первом отделении прозвучат произведения самого композитора — от раннего Струнного квартета ор. 1 (1959) через сочинения 1990-х годов (Sinfonia breve, Irka-firka) до зрелых Шести музыкальных моментов (2005). Куртаг учился превращать внутреннюю речь музыки в камерный театр значений: иногда в масштабе квартета, иногда — в камерных миниатюрах или полутораминутной «синфонии». Эти мерцающие мгновения — одни из самых поразительных шедевров камерной музыки последнего столетия.   Второе отделение посвящено музыке знаковых венгерских композиторов XX века, близких Куртагу и оказавших влияние на его творчество: Дьердь Лигети, Бела Барток и Шандор Вереш. Куртаг и Лигети — почти ровесники и друзья со студенческих лет; Куртаг неоднократно подчеркивал, что влияние Лигети сопровождало его на протяжении всей жизни. Оба композитора испытали мощное воздействие музыки Бартока и стали учениками Вереша.   📍25 февраля ДК Рассвет 19:30

25 февраля в ДК «Рассвет» OpensoundOrchestra представляет концерт к 100-летию венгерского композитора Дьердя Куртага.  🎫 БИЛЕТЫ Кто такой Куртаг и почему нужно идти на концерт в его честь? Дьердь Куртаг — ныне живущий классик и один из гуру современной музыки, научивший слышать большое в предельно малом. Ровесник эпохи, ученик Мессиана и Мийо, большой ценитель русской культуры, композитор, пианист и педагог, Куртаг стал одной из ключевых фигур европейского музыкального ландшафта XX века. В 2009 году он был удостоен премии «Золотой лев» Венецианской биеннале за выдающиеся достижения в искусстве. Музыкальный язык Куртага предельно индивидуален. Его музыка тонка и интимна, эмоциональна и экспрессивна, но при этом афористична и аскетична по форме. Куртаг — выдающийся представитель музыкального авангарда, однако его художественное мышление не замкнуто, а, напротив, открыто к диалогу и органично соединяет различные традиции — от Гийома де Машо и Баха до Шенберга, Мессиана и Бартока. Его музыка часто начинается как будто с едва заметного жеста — вздоха, царапины смычка, короткой интонации — и вдруг открывает пространство, где время течет иначе. Эти небольшие, иногда буквально крошечные произведения — шедевры сгущенного времени. Этот концерт — редкая возможность и эксклюзив: музыка Дьердя Куртага в живом культурном диалоге и опыт, который меняет ощущение времени и пространства. * Концерт проходит при поддержке Института Листа, Венгерского культурного центра в Москве.

Сегодня, в день рождения композитора Павла Карманова Мы хотим вспомнить его. Нас связывала многолетняя творческая дружба. С самого основания OpensoundOrchestra мы регулярно исполняли его музыку для разных составов, от дуэта до оркестра. Его сочинения были и остаются для нас важной частью репертуара и постоянным творческим разговором. В 2020 году вместе с пианистом Алексеем Любимовым мы записали его произведение «Любимый ненавидимый город», посвящённое Москве, для фирмы «Мелодия». Это была очень тонкая и честная работа — во многом такая же, как и сама музыка Павла. Жаль, что он так и не успел написать для нас новый квартет. Мы много обсуждали этот проект, строили планы, продумывали детали. Казалось, всё впереди… Павел был человеком тонкого и разного юмора — от мягкой иронии до острого сарказма. Этот юмор слышен и в его музыке — в названиях, интонациях, паузах. Его больше нет рядом. Но его музыка остается в нашем репертуаре, и для нас это способ помнить и продолжать разговор.    

📽️ Музыка кино выросла из академической традиции #киномузыка Её язык формировался задолго до появления звукового кинематографа — в симфониях, операх и программной музыке конца XIX – начала XX века. Вот пять композиторов, без которых музыка в кино не была бы такой, какой мы ее знаем. Рихард Вагнер заложил принцип лейтмотива — музыкальных «имён» персонажей и идей, ставший основой киномузыкальной драматургии. Рихард Штраус научил кино мыслить симфонически, создавая оркестровое звучание, которое разворачивает сюжет наравне с изображением.  Густав Малер дал киномузыке модель эмоционального размаха — от интимной лирики до катастрофического масштаба.  Сергей Рахманинов сформировал её лирический язык — исповедальный, мелодически щедрый, особенно узнаваемый в любовных и трагических темах.  Игорь Стравинский повлиял на киномузыку своей ритмической чёткостью и конструктивным мышлением, подготовив язык напряжённого и психологически точного саундтрека XX века. Эти композиторы задали координаты, в которых кино начало мыслить музыкой. Киномузыка унаследовала от них масштаб симфонии, выразительность оперы и образность программной музыки. Поэтому работа оркестра в кино — это всегда продолжение академической традиции, где экран становится новой сценой для серьёзного музыкального высказывания

Сегодня заключительный день музыкальных событий Фестиваля идей им. Менделеева 📍Тобольский кремль ⏰ 18:00 Синергия живого и электронного звука Мастер-класс и открытый саундчек струнно-электронного концерта OpensoundQuartet и звукорежиссера Михаила Спасского — ведущего эксперта в области акустической и электроакустической звукорежиссуры и звукозаписи. ⏰ 19:00 Струна и цифра. Струнно-электронный концерт и лекция OpensoundQuartet исследует возможности phygital-гармонии акустического и цифрового на примерах струнно-электронной музыки для квартета и компьютера Джона Адамса, Анастасии Дружининой, Олега Гудачева, Габриэля Прокофьева, Стива Райха *проект проходит при поддержке Союза композиторов России

Сегодня поговорим о барокко в музыке. #промузыку Барокко — стиль в европейском искусстве XVII–XVIII веков. В это время музыка впервые начинает говорить с человеком напрямую, на языке чувств и аффектов. Это эпоха эмоциональной насыщенности, контрастов и новых способов музыкального мышления. Именно здесь в практике закрепляется мажорно-минорная тональная система, рождается опера, формируются новые жанры концерта и сонаты, а инструментальная музыка стремительно освобождается от прикладной функции, обретая виртуозность и выразительную автономию. Барокко мыслит музыку как речь. Теория аффектов, риторические жесты, напряжённая драматургия — всё подчинено задаче ясно и убедительно высказываться звуком. Для нас, работающих преимущественно с современной музыкой, барокко — не просто классика, а точка отсчёта. Бах, Вивальди, Гендель: их музыка строга и почти математически выверена, но при этом остаётся живой и пульсирующей. Внимание к форме и структуре, к фактуре и телесности звука, к времени как процессу, к повтору и напряжению — всё это зарождается здесь и продолжается в музыке XX–XXI веков. Делимся с вами нашей записью неувядающего хита всей классической музыки — «Лето» Антонио Вивальди из цикла «Времена года». И конечно подписывайтесь на наш канал в VKvideo ! 👆🏼

➰ 7 февраля состоится перформанс «Синтез» в рамках t-sync conf от Т-Технологий в TAU Открываем год перформативно: под кураторством Generative Gallery пройдет аудиовизуальный перформанс «Синтез» студии radugadesign и композитора Александра Василенко. Перформанс становится творческим отражением креативной концепции продюсеров конференции, агентства N:OW. «Синтез» объединяет язык данных и язык музыки, предлагая художественную модель современной IT-системы. Аудиореактивная графика в реальном времени откликается на живую музыку в исполнении квартета OpensoundOrchestra, выстраивая постоянно меняющуюся связь между акустическим звучанием, AI-музыкой и изображением. Увидеть и услышать перформанс можно на конференции t-sync conf от Т-Технологии, посвященной реальной работе технологий — от инженерных решений до их культурного и эстетического измерения. ✨ 7 февраля, 19:00 ✨ Площадка TAU, Москва, ссылка на регистрацию

Музыка сибирских историй × Фестиваль идей В Тобольске начался Фестиааль идей им. Менделеева. В центре программы – музыка, самое абстрактное и свободное пространство идей, вход в которое доступен каждому. По приглашению Фестиваля идей и Союза композиторов России в Тобольск в резиденцию «Музыка сибирских историй» приехали композиторы, вдохновленные Сибирью. Авторы получат возможность развить свои музыкальные идеи в живом диалоге с кураторами и музыкантами. Серию лабораторных сессий и открытых репетиций с композиторами проведет именитый струнный квартет OpensoundQuartet. Основные музыкальные события Фестиваля идей им. Менделеева пройдут с 6 по 8 февраля в Тобольском Кремле. Все мероприятия бесплатные. Необходима регистрация на сайте 🌟6.02 | 19:00 Сибирская премьера. «Броненосец "Потемкин"» с новой музыкой. Цифровая копия 100-летнего фильма Сергея Эйзенштейна с саундтреком Романа Цыпышева в живом исполнении струнного квартета OpensoundQuartet. 7.02 | 12:00 –16:00 Открытые репетиции резиденции композиторов. Елизавета Згирская, Сергей Зятьков, Николай Малков, Дарья Мараева, Михаил Тарбагаев, Дарья Хрисанова (сопрано), Василий Упоров (баритон), OpensoundQuartet 7.02 | 18:30 Итоговый концерт резиденции сибирских композиторов в Тобольске. 8.02 | 15:00-18:00 Синергия живого и электронного звука. Мастер-класс Михаила Спасского и открытый саундчек струнно-электронного концерта OpensoundQuartet. Михаил Спасский – эксперт в области акустической и электроакустической звукорежиссуры и звукозаписи, звукорежиссёр Московской консерватории. Участники смогут обсудить решения мастера в организации электронно-акустического концерта, записи концертного исполнения, «сведении» живого исполнения саундтрека, исполняемого непосредственно во время показа фильма. 8.02 | 19:00 Струнно-электронный концерт и лекция. OpensoundQuartet исследует возможности phygital-гармонии акустического и цифрового на примерах струнно-электронной музыки для квартета и компьютера Джона Адамса, Анастасии Дружининой, Олега Гудачева, Габриэля Прокофьева, Стива Райха. #news

25 февраля 19:30 ДК Рассвет К 100-летию Дьердя Куртага 🎫 БИЛЕТЫ Кто такой Куртаг и почему нужно идти на концерт в его честь? Дьердь Куртаг — ныне живущий классик и один из гуру современной музыки, научивший слышать большое в предельно малом. Ровесник эпохи, ученик Мессиана и Мийо, большой ценитель русской культуры, композитор, пианист и педагог, Куртаг стал одной из ключевых фигур европейского музыкального ландшафта XX века. В 2009 году он был удостоен премии «Золотой лев» Венецианской биеннале за выдающиеся достижения в искусстве. Куртаг — выдающийся представитель музыкального авангарда, однако его художественное мышление не замкнуто, а, напротив, открыто к диалогу и органично соединяет различные традиции — от Гийома де Машо и Баха до Шенберга, Мессиана и Бартока.

Этот концерт — редкая возможность и эксклюзив: музыка Дьердя Куртага в живом культурном диалоге и опыт, который меняет ощущение времени и пространства.

*Концерт проходит при поддержке Института Листа, Венгерского культурного центра в Москве.

| PERFORMA(R) X CAPITAL GROUP | Love Mass performance пройдёт при поддержке генерального партнера девелоперской компании Capital Group. Компания, которая уже больше 30 лет оставляет свой след в архитектуре Москвы, переосмысляет пространство, предлагая жителям новые практики жизни в городе и новую оптику при взгляде на архитектуру 13 февраля в Большом Московском цирке при поддержке Capital Group будет создано особое пространство Love Corners, наполненное атмосферой любви и живых эмоций 💌 Love Bar — интерактивное офлайн-знакомство Здесь может начаться ваша новая история знакомства: улыбнитесь, сделайте памятное фото и примите участие в интерактивной зоне, где вы сможете провести время вместе с другими гостями или познакомиться и встретиться после перформанса 💌 Love Mail — почтовые открытки Здесь вы сможете прямо с места события отправить письма близким, родным и любимым. Пусть ваши искренние слова и маленькие знаки внимания достигнут сердца получателя и подарят радость LOVE MASS performance 13 февраля 19:00 Love Moments Corners 20:00 начало перформанса Большой Московский Цирк Проспект Вернадского, 7 Билеты: https://clck.ru/3Rctqi

В новом году мы решили разнообразить контент в нашем канале и открываем еще одну рубрику - #Киномузыка. Наш оркестр активно участвует в записях саундтреков, здесь мы будем рассказывать о разном интересном и делиться инсайдами.  Сегодня трудно представить кино без музыки. Она формирует драматургию, управляет эмоциями и часто говорит больше, чем слова. 📽️ Но как все это начиналось?  В эпоху немого кино музыка была необходимостью. В начале XX века сеансы сопровождались живым исполнением — чаще всего фортепиано или небольшого ансамбля. Музыка усиливала эмоциональное воздействие происходящего на экране и, что не менее важно, заглушала шум проекционного аппарата. Это было не «оформление», а полноценный участник действия. Переломным моментом, определившим статус киномузыки, стал 1908 год. Тогда французская компания Le Film d'Art пригласила Камиля Сен-Санса  — одного из крупнейших симфонистов своего времени — написать оригинальную партитуру к фильму “Убийство герцога де Гиза”. Впервые в истории музыка была написана специально для кино как цельное, продуманное художественное высказывание. С этого момента композитор стал соавтором фильма, а музыка — равноправной частью кинематографического замысла. В 1940–1950-е годы окончательно сформировалось понятие «саундтрек»: композиторы начали создавать масштабные оркестровые партитуры, музыка стала издаваться отдельно от фильмов, а её роль — осмысляться как самостоятельная драматургическая линия, способная существовать вне экрана.

Уже через несколько дней мы в составе OpensoundQuartet отправляемся в Тобольск — участвовать в новой серии проекта «Музыка сибирских историй». Фестиваль сибирских историй существует уже несколько лет, но прошлым летом он получил новое измерение. Всё началось с опен-колла для молодых композиторов, за которым последовали концерты с исполнением современной классики и музыки участников проекта. «Музыка сибирских историй» — это возможность услышать, как звучит современная Сибирь и её будущее. Сейчас проект вступает в следующий, важный этап — лабораторию молодых композиторов и новую серию концертов. Под руководством композитора Сергея Зятькова, куратора Лаборатории, были отобраны четыре молодых автора, которые пишут новые сочинения специально для нашего квартета. OpensoundQuartet проведёт серию встреч и открытых репетиций с композиторами, чтобы затем они могли доработать свои произведения и спустя время представить их в финальной версии. Формат work in progress — очень ценный этап композиторской работы: именно в живом диалоге с кураторами и музыкантами поиск нового и эксперимент становятся особенно плодотворными. В рамках зимней серии мы в том числе представим легендарный немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» с музыкой уральского композитора Романа Цыпышева. В декабре мы исполнили его премьеру в Москве — и теперь с большой радостью привозим этот проект сибирской публике. *проект реализуется при поддержке Союза композиторов России.

25 февраля в ДК «Рассвет» OpensoundOrchestra представляет концерт к 100-летию венгерского композитора Дьердя Куртага — ныне живущего классика и одного из гуру современной музыки, научившего слышать большое в предельно малом. 🎫 БИЛЕТЫ Музыка Куртага очень индивидуальна: тонкая, интимная, но в тоже время экспрессивная и лаконичная по форме. Его произведения часто рождаются из почти незаметного жеста — вздоха и открывают пространство сгущенного времени. В программе — сочинения Куртага разных периодов: от раннего струнного квартета op. 1 до зрелых произведений 2000-х годов. Второе отделение посвящено венгерскому музыкальному контексту XX века — сочинениям Лигети, Бартока и Вереша, оказавших решающее влияние на формирование композитора. Этот концерт — редкая возможность и эксклюзив: музыка Дьердя Куртага в живом культурном диалоге и опыт, который меняет ощущение времени и пространства. ПРОГРАММА: Дьердь Куртаг • Струнный квартет оp. 1 • Шесть музыкальных моментов для струнного квартета • Sinfonia для струнного оркестра • Irka-firka для струнного оркестра  Шандор Вереш • Musica Concertante — Meditation, Action для струнного оркестра Дьердь Лигети • Ramifications для струнного оркестра Бела Барток • Пять пьес из Mikrokosmos для струнного квартета (переложение Tibor Serly) *Концерт проходит при поддержке Института Листа, Венгерского культурного центра в Москве.

Сегодня Международный день памяти жертв Холокоста. В этот день мы хотим вспомнить чрезвычайно важный для нас проект — монооперу Григория Фрида «Дневник Анны Франк». В 2024 году OpensoundOrchestra осуществил первую российскую запись этого сочинения, а в 2025 году исполнил его последнюю авторскую редакцию в зале Зарядье. «Дневник Анны Франк» — одна из первых советских моноопер и особая форма музыкального театра ХХ века. В её основе — подлинные дневниковые записи 13-летней еврейской девочки Анны Франк, ставшей одной из самых известных жертв Холокоста. Анна вела свой дневник с 1942 по 1944 год в Нидерландах, в период нацистской оккупации. Она не пережила этот ужас и погибла в концлагере, но её сохранившийся дневник стал символом мужества и надежды, свидетельством человеческого достоинства перед лицом фашизма. Григорий Фрид, сам прошедший через ужасы войны, был глубоко потрясён этим текстом. Он написал либретто на основе оригинального дневника, не изменив ни одного слова, лишь сократив текст. Один час музыки вместил в себя жизнь девочки длиной в два года. Станислав Малышев:

«Музыка отражает внутренний мир героини — маленькой девочки в период нацистской оккупации. Всё, что она видит и слышит из своего убежища, с чердака, где семья пряталась, — если внимательно вслушаться, всё это есть в музыке».

 

🎬 Друзья, у нас снова кинопремьера! Сегодня, 22 января в широкий прокат вышел фильм «Левша», музыку к которому записал OpensoundOrchestra. Это детектив-фэнтези в духе шпионского триллера с погонями, спецэффектами и атмосферой, напоминающей «Шерлока Холмса» Гая Ричи. От повести Лескова остались только главный герой и общая канва, а действие разворачивается в альтернативном, технологичном Петербурге конца XIX века. Левша в исполнении Юрия Колокольникова вместе с новым персонажем — молодым офицером Петром Огарёвым (Фёдор Федотов) — вступает в опасную игру: шпионы, заговоры и изобретения, которые становятся оружием в борьбе за судьбу страны. По словам режиссёра Владимира Беседина, это кино не историческое, а только играющее с историческим контекстом. Фильм позволяет зрителю получить яркий аттракцион и фантазию на тему прошлого. Музыку к фильму написал известный кинокомпозитор и рекорд-продюсер Роман Селиверстов, с которым мы сотрудничаем уже не первый раз, в соавторстве с петербургским автором Георгием Фёдоровым. Мы работали над записью музыки к “Левше” в тон-студии Мосфильма, и это было по-настоящему драйвово. Музыки в фильме много: она эмоциональна, активно «двигает» действие и буквально заполняет собой всё пространство кадра. Делитесь в комментариях когда посмотрите фильм: как вам музыка и звучание оркестра? Какой момент или музыкальный фрагмент запомнился больше всего?

Этим постом мы открываем новую рубрику нашего канала — #ПроМузыку Здесь мы будем говорить и об эстетических категориях, и о внутренних, «технологических» аспектах музыкального языка. Это не сухая теория, а способ слышать глубже: улавливать логику музыкальной речи, различать исторические слои, понимать, откуда берётся звучание и куда оно направлено.   Что такое стиль в музыке? Когда мы говорим: «это барокко», «типичный минимализм» или «узнаётся с первых тактов», мы имеем в виду именно музыкальный стиль. За этим понятием скрывается целый комплекс признаков: характерные средства выразительности, принципы формообразования, тип мышления, особое отношение ко времени и звуку. Стиль — это не ярлык и не этикетка, а способ существования музыки в культуре.   Музыкальные стили помогают ориентироваться в огромном музыкальном пространстве: понимать, когда, зачем и каким языком написано произведение.   Прежде всего, можно говорить о стиле эпохи или направления. Он отражает общие эстетические и философские установки времени и формирует не только внешнее звучание, но и сам способ музыкального мышления.   Существует и жанровый стиль — блюз, джаз, рок, фолк и многие другие. Жанр задаёт правила игры, но именно эти правила композиторы и исполнители чаще всего стремятся расширить, переосмыслить или нарушить.   Наконец, есть индивидуальный стиль автора — то, что мы узнаём без подписи, с нескольких тактов. Музыку Баха невозможно спутать с Моцартом, а мир Шопена — с миром Рахманинова. Индивидуальный стиль — это личная интонация, существующая в рамках эпохи и жанра или вопреки им.

В эти святочные дни хочется вспомнить знаменательное событие, частью которого мы стали. Три года назад на сцене Большого зала «Зарядье» состоялась мировая премьера «Рождественского вертепа» композитора Владимира Мартынова. Инструментальную часть взял на себя наш OpensoundOrchestra, вокальную — ансамбль духовной музыки «Сирин» и вокальный ансамбль INTRADA. Музыкальный руководитель и дирижёр постановки: Станислав Малышев. Солисты: Наталья Павлова и Яна Дьякова. Традиция рождественского вертепа уходит корнями в Средневековье и объединяет весь христианский мир. В период между Рождеством и Крещением зрителям рассказывали и показывали творчески осмысленную историю рождения Иисуса Христа - ясно, образно и эмоционально для зрителей любого возраста и статуса. Свобода формы, большая доля вольности в смешении жанров, юмор, наив и праздничность превращали главное мистическое событие в общедоступный праздник. В версии Владимира Мартынова эта традиция получает современное звучание: священный текст Евангелия от Луки соединяется с карнавальной стихией поэзии Александра Введенсого и “крестьянского поэта” Николая Клюева, музыкальный минимализм — с аутентичным русским фольклором, средневековым европейским барокко, а также роком и джазом. Хор, оркестр, слово, мультимедиа и пластический театр складываются в цельное действие, подчинённое главному сюжету — рождению Спасителя. Делимся с вами небольшим, но увлекательным фильмом о создании спектакля с кадрами с премьеры, бэкстейджами и интервью 🎥 Спойлер: послушать Стаса можно на 8:38