OpensoundOrchestra
Open in Telegram
Оркестр современной музыки: анонсы, новости, записи LAB с Антоном Беляевых, а так же звучим во всех кинопремьерах страны! Сайт 💻 opensoundorchestra.ru По вопросам сотрудничества Директор оркестра Ольга Калинова 📲 89161522070
Show more1 008
Subscribers
-124 hours
+17 days
+430 days
Data loading in progress...
Similar Channels
Tags Cloud
Incoming and Outgoing Mentions
---
---
---
---
---
---
Attracting Subscribers
September '26
September '26
+2
in 1 channels
August '26
+16
in 0 channels
Get PRO
July '26
+15
in 1 channels
Get PRO
June '26
+35
in 7 channels
Get PRO
May '26
+25
in 6 channels
Get PRO
April '26
+11
in 3 channels
Get PRO
March '26
+23
in 0 channels
Get PRO
February '26
+134
in 20 channels
Get PRO
January '26
+4
in 0 channels
Get PRO
December '25
+30
in 3 channels
Get PRO
November '25
+38
in 2 channels
Get PRO
October '25
+21
in 2 channels
Get PRO
September '25
+18
in 4 channels
Get PRO
August '25
+27
in 7 channels
Get PRO
July '25
+19
in 2 channels
Get PRO
June '25
+17
in 0 channels
Get PRO
May '25
+28
in 2 channels
Get PRO
April '25
+26
in 7 channels
Get PRO
March '25
+27
in 1 channels
Get PRO
February '25
+18
in 2 channels
Get PRO
January '25
+22
in 0 channels
Get PRO
December '24
+43
in 9 channels
Get PRO
November '24
+23
in 2 channels
Get PRO
October '24
+14
in 1 channels
Get PRO
September '24
+18
in 3 channels
Get PRO
August '24
+13
in 1 channels
Get PRO
July '24
+7
in 0 channels
Get PRO
June '24
+28
in 2 channels
Get PRO
May '24
+69
in 1 channels
Get PRO
April '24
+9
in 0 channels
Get PRO
March '24
+34
in 4 channels
Get PRO
February '24
+18
in 0 channels
Get PRO
January '24
+40
in 0 channels
Get PRO
December '23
+17
in 1 channels
Get PRO
November '23
+37
in 3 channels
Get PRO
October '23
+28
in 4 channels
Get PRO
September '23
+16
in 0 channels
Get PRO
August '23
+4
in 0 channels
Get PRO
July '23
+3
in 0 channels
Get PRO
June '23
+11
in 0 channels
Get PRO
May '23
+4
in 0 channels
Get PRO
April '23
+41
in 0 channels
Get PRO
March '23
+92
in 0 channels
Get PRO
February '23
+21
in 0 channels
Get PRO
January '23
+2
in 0 channels
Get PRO
December '22
+18
in 0 channels
Get PRO
November '22
+7
in 0 channels
Get PRO
October '22
+15
in 0 channels
Get PRO
September '22
+3
in 0 channels
Get PRO
August '22
+15
in 0 channels
Get PRO
July '22
+7
in 0 channels
Get PRO
June '22
+15
in 0 channels
Get PRO
May '22
+26
in 0 channels
Get PRO
April '22
+383
in 0 channels
| Date | Subscriber Growth | Mentions | Channels | |
| 08 September | 0 | |||
| 07 September | 0 | |||
| 06 September | 0 | |||
| 05 September | 0 | |||
| 04 September | 0 | |||
| 03 September | 0 | |||
| 02 September | 0 | |||
| 01 September | +2 |
Channel Posts
Биология звука: почему музыка управляет нашим телом
#ПроМузыку
Знаете ли вы, что музыка способна буквально объединять тела людей на биологическом уровне? Научные исследования доказали: во время совместного исполнения у музыкантов ансамбля без всяких внешних команд выравниваются пульс, дыхание и мозговая активность.
Сердечный резонанс
Эксперименты Института Макса Планка зафиксировали, что у музыкантов выравнивается вариабельность сердечного ритма. Их пульс ускоряется и замедляется одновременно, подстраиваясь под динамику и экспрессию произведения.
Единое дыхание.
Исполнители автоматически синхронизируют вдохи и выдохи. Это необходимо для идеальной микрокоординации движений смычка и точных вступлений после пауз.
Нейронная сонастройка.
Исследования ЭЭГ показали, что волны головного мозга у участников ансамбля настраиваются на одну частоту (в альфа- и тета-диапазонах). Мозг одного музыканта начинает зеркально предсказывать действия коллеги за доли секунды до самого движения.
Но самое удивительное происходит за пределами сцены!
Масштабный международный проект Experimental Concert Research доказал: этот биологический резонанс выходит в зрительный зал. Во время концертов сердца и легкие слушателей в зале начинают биться и дышать в такт музыке, сонастраиваясь с исполнителями. Причем у людей с более высоким уровнем эмпатии эта связь оказывается самой прочной.
📝 А вы замечали, как меняется ваше дыхание или пульс на концертах? Поделитесь в комментариях! 👇🏼
| 2 | 🫑 Собираем урожай и врываемся в новый сезон! 🍉
Впереди - много ярких открытий, смелых экспериментов и долгожданных встреч.
В новом сезоне мы готовим для вас масштабные проекты, необычные творческие коллаборации, премьеры и программы, которые прозвучат по-новому.
💿 Одним из главных событий станет выход нашего нового альбома - результата большой работы, вдохновения и любви. Совсем скоро мы поделимся подробностями!
Нас ждёт много интересного: новые сцены, имена, произведения и незабываемые эмоции. Оставайтесь с нами - сезон только начинается! ✨ | 166 |
| 3 |  Video message | 158 |
| 4 | Как путешествия конструировали язык современной музыки
#ПроМузыку
Летние отпуска и путешествия для нас – это способ отдохнуть от рутины. Но для многих композиторов XX–XXI веков перемещение в пространстве становилась триггером для перезагрузки всей композиторской техники.
Как именно экспедиционный опыт фиксировался в нотных текстах?
1. Владимир Мартынов: монастырская аскеза и палеография
В конце 1970-х Мартынов ставит на паузу светскую карьеру и уходит вглубь монастырской культуры, преподавая в Троице-Сергиевой лавре. Исследуя древнерусские певческие рукописи в отдаленных обителях, он переосмысляет категорию времени в искусстве. Этот архивный опыт сформировал его авторский формат минимализма и концепцию «новой сакральности».
2. Стив Райх: деконструкция ритма в Гане
В 1971 году Райх отправляется в Гану для исследования традиций племени эве. Вместо поверхностного заимствования фольклора он интегрируется в общину перкуссионистов и разбирает неевропейские принципы аддитивного ритма изнутри. Итогом поездки стала смена структуры его зрелого инструментального языка, основанного теперь на сложной акустической полифонии.
3. Оливье Мессиан: полевые заметки и орнитология
Французский авангардист совмещал композицию со строгой научной орнитологией, годами фиксируя на слух голоса птиц в заповедниках Европы. Разработанная им система микронотации превратила этот путевой материал в сквозную основу зрелого стиля, где природная микрохроматика переведена в сложнейшие тембровые комплексы.
4. Филип Гласс: индийский аддитивный метод
Свой репетитивный стиль Гласс сформулировал во время поездки по Индии в 1960-х. Работая над нотацией музыки Рави Шанкара, он открыл иную логику тайминга – суммирование мелких ритмических единиц вместо деления такта. Этот опыт помог ему преодолеть инерцию западного музыкального мышления.
А какая музыка резонирует с вашей внутренней географией в летних поездках? Обсудим в комментариях. | 184 |
| 5 |  +926 августа во дворе Новой Третьяковки совместно с Дзен мы развернули режиссёрскую версию «Аэлиты» на все фасады и наполнили пространство звуком акусматического оркестра Opensoundorchestra при участии Петра Термена и вокала N'Caged, который свободно перетекал между стенами, стёклами, деревьями и людьми, превращая всё вокруг в единый инструмент.
Внутри возникли марсианское море, порт и другие новые территории, где свет, ветер и инсталляции складывались в отдельные маршруты.
Для каждого гостя сюжет был уникальным и полностью зависел от каждого шага по лабиринту.
Спасибо всем, кто согласился искать, выбирать и собирать из света, звука и случайных встреч то, чего раньше не существовало. Именно вы превратили этот вечер в путешествие, которое осталось только вашим.
Предлагаем вам вновь погрузиться «Лабиринты Аэлиты» — в фотографиях | 261 |
| 6 | От бокса до футбольного судейства: самый неожиданный спорт композиторов
#ПроМузыку
Сочинение музыки – это колоссальный сидячий и ментальный труд. Чтобы разгрузить мозг после многочасовой работы над партитурами, великие композиторы выбирали увлечения, которые кажутся полной противоположностью их тонкой профессии.
Знаете ли вы, каким спортом они занимались в свободное время?
1. Дмитрий Шостакович: футбольный арбитр
Композитор был фанатичным болельщиком ленинградского «Динамо» и впоследствии “Зенита”. Он окончил курсы футбольных арбитров и получил официальное удостоверение судьи, а любимой игре даже посвятил балет «Золотой век». Впоследствии в редакции Григоровича, правда, футболистов убрали, заменив на рыбаков.
2. Игорь Стравинский: профессиональный бокс
Кажется, что создатели академической музыки далеки от жесткого спорта, но автор «Весны священной» обожал бокс. Он регулярно ходил на матчи, дружил со знаменитыми боксерами и сам ежедневно отрабатывал удары во время утренней гимнастики, чтобы держать себя в тонусе.
3. Арнольд Шёнберг: теннис по партитуре
Отец додекафонии был одержим большим теннисом, а его постоянным партнером по корту в Лос-Анджелесе выступал Джордж Гершвин. Шёнберг подошел к спорту математически: он разработал сложнейшую систему теннисной нотации, которая графически фиксировала траекторию мяча и тип каждого удара подобно нотам.
4. Сергей Прокофьев: гроссмейстер за доской
Для Прокофьева шахматы были серьезной интеллектуальной битвой. Он играл на профессиональном уровне, посещал международные турниры и однажды в сеансе одновременной игры сумел обыграть легендарного чемпиона мира Хосе Рауля Капабланку.
А какой спорт вдохновляет вас? Делитесь в комментариях | 253 |
| 7 | Кто изобрел струнный квартет
#ПроМузыку
Принято считать, что струнный квартет – это изобретение Йозефа Гайдна. Его называют «отцом» этого жанра: именно он в 1750-х годах зафиксировал привычный нам состав из двух скрипок, альта и виолончели, написал для него 68 произведений и превратил домашнее музицирование в самостоятельную академическую форму.
Но самое интересное, что к этому составу Гайдн пришёл абсолютно случайно.
Находясь в поместье барона фон Фюрнберга, композитор получил простую просьбу – написать что-нибудь для четырёх музыкантов, которые оказались под рукой. Гайдн согласился, сочинил свои первые работы, и этот случайный ансамбль неожиданно открыл новую эпоху в музыке.
Конечно, у квартета были и другие предшественники. Ещё в начале XVIII века итальянский композитор Алессандро Скарлатти писал сонаты для четырёх смычковых инструментов, хотя в них ещё не прослеживалась строгая классическая форма. А в самой Вене музыканты давно любили собираться по четверо, чтобы играть лёгкую бытовую музыку вроде дивертисментов и кассаций. В таких ансамблях инструменты обычно просто дублировали партии друг друга.
Настоящая революция Гайдна заключается в том, как он изменил саму суть этой музыки. Он полностью отказался от привычного для барокко клавесина (бассо континуо) и сделал все четыре инструмента абсолютно равноправными. Если раньше первая скрипка единолично вела мелодию, а остальные ей лишь аккомпанировали, то у Гайдна музыка превратилась в живой и гармоничный диалог, где тема свободно переходит от скрипки к альту и виолончели. .
Так появился жанр струнного квартета, который Гёте позже очень точно назвал «разговором четырёх разумных людей». | 270 |
| 8 |  +9OpensoundOrchestra x Юрий Каспаров: открываем закулисье рождения музыки
В этом сезоне мы начинаем новую страницу нашей истории: благодаря программе резиденций Союза композиторов России у OpensoundOrchestra впервые появился композитор - резидент.
Им стал один из ведущих мэтров современной российской музыки, профессор Юрий Каспаров. Специально для оркестра он пишет новое сочинение – Концерт для скрипки и струнного оркестра Belcanto (2026).
В течение сезона мы будем проводить серии открытых репетиций с участием автора. Вы сможете пройти с нами весь путь работы над партитурой — от первого знакомства с материалом до тончайшей шлифовки звука, агогики и динамического баланса.
Делимся кадрами с первой встречи цикла в нелектории "Мелодия" | 247 |
| 9 |  Новое произведение композитора Юрия Каспарова прозвучит на открытой репетиции #новости
→ 25 августа в 18.30 в нелектории «Мелодия»
→ Вход по регистрации
О Проекте
В новом сезоне OpensoundOrchestra проведет серию открытых репетиций с участием композитора Юрия Каспарова. По программе резиденций Союза у коллектива OpensoundOrchestra впервые появился композитор-резидент — им стал Юрий Каспаров. Специально для оркестра он пишет новое сочинение – Концерт для скрипки и струнного оркестра Belcanto.
Что будет на репетициях
Их задумали как возможность для слушателей заглянуть внутрь творческой лаборатории и увидеть, как рождается музыка. Публика сможет пройти вместе с музыкантами и композитором весь путь работы над партитурой — от первого знакомства с материалом до осмысления формы и детальной шлифовки звукового баланса. На первой репетиции слушатели смогут наблюдать за поиском живого звучания произведения и погрузиться в тонкости профессионального диалога между исполнителями и автором.
→ Подробнее | 328 |
| 10 |  Новое произведение Юрия Каспарова - на открытой репетиции OpensoundOrchestra
📅 25 августа в 18:30
В новом сезоне приглашаем слушателей на серию открытых репетиций с композитором Юрием Каспаровым.
🎟 Вход по предварительной регистрации
В рамках программы резиденций Союза он стал первым композитором-резидентом коллектива и специально для оркестра создаёт новое произведение - Концерт для скрипки и струнного оркестра Belcanto.
Открытые репетиции - это возможность оказаться внутри творческого процесса и увидеть, как рождается музыка.
Вместе с оркестром и композитором публика пройдёт путь от первого знакомства с партитурой до осмысления формы и тонкой настройки звукового баланса.
На первой встрече слушатели смогут проследить за поиском живого звучания произведения и стать свидетелями профессионального диалога автора и исполнителей.
📍 Нелекторий «Мелодия» (Новослободская, 73, стр.1) | 429 |
| 11 | Сергей Прокофьев
#КиноМузыка
Если Шостакович пришел в кино из нужды и суровых реалий, то Сергей Прокофьев ворвался туда как суперзвезда мирового масштаба. Вернувшись из эмиграции, он относился к кинематографу как к самому технологичному искусству будущего.
Он написал музыку всего к 8 фильмам, но каждый из них стал революцией.
Юмор и первый хит
Его кинодебют состоялся в 1933 году в комедии «Поручик Киже». Прокофьев создал удивительно легкую, ироничную музыку. Его «Тройка» и «Романс» до сих пор регулярно используются в западных рождественских роликах и фильмах (например, у Вуди Аллена).
Дуэт титанов: Прокофьев + Эйзенштейн
В 1938 году режиссер Сергей Эйзенштейн приглашает Прокофьева работать над фильмом «Александр Невский». Этот тандем изменил историю мирового кино.
Они изобрели так называемый «музыкальный монтаж». Иногда Эйзенштейн монтировал кадры под готовую музыку Прокофьева, а иногда композитор высчитывал секунды по секундомеру, чтобы аккорды идеально совпадали со взмахом меча на экране. Сцена «Ледового побоища» стала эталоном для всех будущих батальных сцен Голливуда – от «Властелина колец» до «Звездных войн» Джона Уильямса.
Чтобы добиться зловещего звучания труб у тевтонских рыцарей, Прокофьев заставлял музыкантов дуть прямо в микрофон, сознательно искажая звук. Это был чистый саунд-дизайн задолго до появления этого термина!
Их вторым грандиозным шедевром стал «Иван Грозный» (1944). Прокофьев превратил фильм в настоящую кинооперу, где хоры и оркестр создают атмосферу византийского величия и психологического триллера. | 384 |
| 12 |  Что же имел ввиду Райан Оттер?
А мы проделали огромную, интересную, прекрасную работу над музыкой к новому фильму «Битва моторов», который выйдет во всех кинотеатрах страны уже в октябре !
🎬 Встретимся в кино - поверьте, звучать будет фантастически! | 329 |
| 13 |  Так проходит выпускной экзамен кинокомпозиторов в Московской школе кино
Мы записали дипломные работы для выпускников на Тон-студии. В самом сердце нашей киноиндустрии - Мосфильме!
Только представьте: музыка, которую они создавали ночами за компьютерами, впервые оживает в исполнении музыкантов. До мурашек!
Поздравляем коллег с выпуском! Будущие режиссеры, присмотритесь к этим талантам - они напишут идеальный саундтрек для вашего фильма
Включайте звук на максимум и пишите, как вам атмосфера? 👇 | 430 |
| 14 | Дмитрий Шостакович
#КиноМузыка
В прошлых постах мы разбирали, как европейские классики штурмовали кинематограф. Первым из великих отечественных академистов на съемочную площадку пришел Дмитрий Шостакович. За 40 лет работы он написал музыку более чем к 30 фильмам.
Знаете ли вы, что один из самых исполняемых вальсов в мире написан для советского кино? Речь идет о знаменитом «Вальсе №2» из Джазовой сюиты №2, первоначально созданном Шостаковичем в 1955 году для скромной картины «Первый эшелон». Из его киномузыки выросли и другие мировые хиты: в том же году для фильма «Овод» он написал знаменитый, пронзительный «Романс».
Отношения композитора с экраном были долгими, бурными и жизненно важными.
Как все начиналось
В 17 лет студент консерватории Шостакович устроился тапером в ленинградские кинотеатры немого кино, чтобы спасти семью от безденежья. Он ненавидел эту изнурительную работу, но именно она научила его мгновенно ловить ритм и настроение кадра.
Кино как спасение
Уже в 1929 году Шостакович пишет новаторский саундтрек к фильму «Новый Вавилон». А в 1931 году для картины «Одна» он одним из первых в мире использует футуристический терменвокс, воссоздавая свист сибирской метели.
Когда академическую музыку Шостаковича громили в газетах и запрещали, кино становилось его убежищем и заработком. Власть ценила понятные советские песни, и он выдавал шедевры. Его песня «Нас утро встречает прохладой» из фильма «Встречный» (1932) стала гимном поколения.
Главная вершина
Триумфом Шостаковича в кино стала музыка к «Гамлету» Григория Козинцева (1964). Это монументальное полотно, гениально передающее трагедию и величие Шекспира. | 426 |
| 15 |  Уже завтра в тон-центре пройдет акустический марафон
⏰ Наше выступление 15:00-15:40
Вход бесплатный - требуется регистрация
В течение трех дней ТОН-ЦЕНТР будет проводить акустический марафон как признанных мастеров, так и молодых исполнителей. Жанры варьируются от академической музыки до джазовых импровизаций.
Выступления пройдут в камерном формате
Зрители смогут свободно перемещаться, выбрать место на любом расстоянии от сцены и после выступления пообщаться с музыкантами.
В программе:
Д. Габитова — «Пандемия»
А. Кнайфель — «Остинати»
Р. Глиер — 8 дуэтов для скрипки и виолончели | 330 |
| 16 | «Не мы слушаем музыку, а музыка слушает нас»
Теодор Адорно (немецкий философ, социолог и музыковед)
#Цитата
Современные звуковые нагромождения, сложные звучности, шумовые эффекты или, напротив, радикальная минималистичная тишина – это не просто «набор звуков». Это зеркало восприятия слушателя.
Когда произведение современной музыки вызывает у нас раздражение, тревогу или гипнотическое оцепенение, оно вступает в прямой резонанс с нашим внутренним состоянием.
Музыка тестирует наши триггеры, границы восприятия и эмоциональный опыт. Таким образом, на концерте новой музыки фокус внимания смещается: мы изучаем не столько замысел композитора, сколько скрытые пласты самих себя.
Теодор Адорно – выдающийся немецкий философ, социолог и один из самых влиятельных музыкальных мыслителей XX века.
Будучи дипломированным композитором и учеником Альбана Берга, он рассматривал музыку как сложнейшую форму социального и философского мышления, способную обнажать скрытые процессы человеческой психики и общества. | 365 |
| 17 |  В ТОН-ЦЕНТРЕ пройдет акустический марафон
В течение трех дней, 30 и 31 июля, а также 1 августа, ТОН-ЦЕНТР будет проводить акустический марафон как признанных мастеров, так и молодых исполнителей. Ежедневно в программе запланировано участие около 12 музыкантов. Жанры варьируются от академической музыки до джазовых импровизаций.
Выступления пройдут в камерном формате
Зрители смогут свободно перемещаться, выбрать место на любом расстоянии от сцены и после выступления пообщаться с музыкантами.
Программа
Будет собираться в реальном времени и оставаться подвижной до последнего момента. Что именно прозвучит — всегда сюрприз.
Среди участников
Станислав Малышев (скрипка) и Ольга Калинова (виолончель), Влад Наставшев (режиссер, композитор, сценограф и исполнитель), Оксана Сидягина (арфа), Екатерина Палагина (вокал) и Агнес Пас (терменвокс), Ансамбль Reheard (флейта, кларнет, рояль, скрипка), Юра Гинзбург (кларнет) и другие.
Вход свободный
Требуется регистрация. Регистрация на сеанс (каждый час) дает право присутствовать на любых последующих выступлениях в этот день.
🫂Можно с детьми, возрастных ограничений нет.
Cледуйте за нами ВК
#news | 313 |
| 18 |  Вот и подошел к концу наш концертный сезон 2025-2026!
Год был очень насыщенным и мы не останавливаемся - впереди нас ждем еще больше интересной музыки, новые города, новые знакомства, новые программы и проекты!
Спасибо нашим дорогим зрителям - нам очень приятно слышать ваши прекрасные отзывы и бурные аплодисменты 🖤
👇🏼 Поделитесь своими впечатлениями - какой из концертов этого сезона стал для вас откровением | 363 |
| 19 |  +7Сегодня встречаемся в Лужниках!
На концерте Леонида Агутина.
Вы идёте?) | 458 |
| 20 |  От математики нот к магии звука: сонорика
#ПроМузыку
Недавно мы разбирали додекафонию – метод, где композитор как ювелир выстраивает строгие серии из 12 нот. Но есть принципиально другой подход, где привычная сетка нот уходит на второй план. Это сонорика (от латинского sonus – звук).
Если додекафония – это торжество дискретного мышления, то сонорика – магия звуковых красок, фактур и объемов.
В чем разница?
В додекафонии автор мыслит структурой: «Какую ноту взять следующей? Как развернуть серию?».
В сонорике автор мыслит физическими свойствами звука: «Каким должен быть поток – бархатным, шуршащим, колющим или леденящим?».
Как устроена сонорная техника?
Музыка строится не из цепочки нот, а из звуковых пластов, пятен и масс. Будто вместо графики карандашом перед вами раскинулось полотно, написанное широкими мазками мастихина.
Для этого используются особые приемы:
Звуковые кластеры – музыканты одновременно берут все соседние ноты, создавая плотную «стену звука».
Сонорные шумы – свист, шепот, стук по корпусу инструментов, игра за подставкой у струнных или выдувание воздуха через мундштук духовых без извлечения тона.
Глиссандо массами – целые группы оркестра плавно «сползают» по высоте, деформируя пространство.
Хрестоматийные сочинения:
Кшиштоф Пендерецкий – «Плач по жертвам Хиросимы». 52 струнных инструмента звучат как единый, кричащий монолит колоссального напряжения. (Вы слышали эту эстетику в «Сиянии» и «Твин Пиксе»).
Дьёрдь Лигети – «Atmosphères». Звук безраздельно переливается из одного тембра в другой, как густой туман в невесомости. Кубрик не зря выбрал этот шедевр для «Космической одиссеи 2001».
Какой подход в современной музыке вам ближе: математическая строгость додекафонии или чистая стихия звуковых красок в сонорике? Поделитесь вашими мыслями в комментариях! | 338 |
