OpensoundOrchestra

История в танце о двух великих женщинах XX столетия Только 30 марта 2026 года на основной сцене «Государственного академического Малого театра России» состоится показ балетного спектакля «Две Анны» — проекта продюсерской компании MuzArts. Билеты в продаже

20 марта в 19.00 проведем трансляцию Заключительного концерта композиторского конкурса AVANTI #союз_трансляции → смотреть трансляцию О концерте Он состоится 20 марта в 19.00 в Малом зале Московской консерватории. На концерте прозвучат сочинения лауреатов конкурса AVANTI — композиторов Союза из разных городов. Исполнят сочинения в трех номинациях — для хора, для перкуссии и для сольного инструмента с оркестром. 1 отделение • Екатерина Хмелевская «Аве, август!», три хора на стихи Ники Батхен • Артем Ананьев «Частушка» и «Бой» («Переправа») на стихи Александра Твардовского из спектакля «Путь к Победе» • Эльмир Низамов «Соловей», поэтическая картинка для смешанного хора и флейты на слова Равиля Файзуллина, перевод Альбины Абсалямовой • Алексей Павлючук «Лабиринт» для вибрафона • Валерия Кухта «Извилистая река» для вибрафона и маримбы • Иван Колованов «Кончерто барбаро» для ксилофона, маримбы и ударной установки 2 отделение • Екатерина Шатрова «Да здравствует жизнь!», концерт-фантазия для фортепиано и струнного оркестра • Тарас Буевский «Траектория „А”» для гобоя и струнного оркестра • Евгений Петров «Гора света» для арфы и струнных Исполнители Камерный хор Московской консерватории, художественный руководитель и дирижер — Александр Соловьёв. Солисты ансамбля «Студия новой музыки». «OpensoundOrchestra», дирижёр — Станислав Малышев. Фёдор Освер — гобой, Луиза Минцаева — арфа, Екатерина Шатрова — фортепиано, ведущая концерта — Александра Нагорнова.

Уже послезавтра, 18 марта Станислав Малышев и пианист Павел Домбровский представят изысканную дуэтную программу "От Бетховена до постмодернизма" 🎫 БИЛЕТЫ Соната как способ мыслить время Идея программы выстроена вокруг категории времени. В течение одного вечера можно проследить, как внутри жанра скрипичной сонаты меняется само понимание музыкального времени и направленности. У Бетховена время драматургично и векторно — так организована и классическая сонатная форма: экспозиция формулирует напряжение, разработка его трансформирует, реприза утверждает пройденное как результат. Это время становления — необратимое и направленное. Поэтому бетховенская соната воспринимается как процесс, а не как состояние. У Шёнберга исчезает тональный центр, а вместе с ним и привычная система функциональных притяжений. Целостность достигается не через иерархию тоники и доминанты, а через организацию звукового ряда. Музыкальное время здесь лишено гравитации; его единство обеспечивается структурной последовательностью, а не направленным разрешением. У Шнитке сонатность существует уже как рефлексия над традицией. Форма становится не только методом развития, но и цитируемым жестом. Время многослойно: различные стилистические пласты сосуществуют, не стремясь к синтезу. Это не линейное движение, а монтаж. И, наконец, у Мартынова форма перестает быть инструментом конфликта и преодоления. Время утрачивает векторность и переживается как длительность. Если у Бетховена время — становление, то здесь — присутствие. В этом смысле программа выстроена не столько как историческая эволюция от классики к постмодерну, но скорее как движение от музыки, направленной к цели, к музыке присутствия.   ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Людвиг ван Бетховен Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг Фантазия для скрипки и ф-но Альфред Шнитке Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но 📍Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19, стр. 1) 📌 Начало в 19:30

Уже после завтра, 18 марта Станислав Малышев и пианист Павел Домбровский представят изысканную дуэтную программу "От Бетховена до постмодернизма" 🎫 БИЛЕТЫ Соната как способ мыслить время Идея программы выстроена вокруг категории времени. В течение одного вечера можно проследить, как внутри жанра скрипичной сонаты меняется само понимание музыкального времени и направленности. У Бетховена время драматургично и векторно — так организована и классическая сонатная форма: экспозиция формулирует напряжение, разработка его трансформирует, реприза утверждает пройденное как результат. Это время становления — необратимое и направленное. Поэтому бетховенская соната воспринимается как процесс, а не как состояние. У Шёнберга исчезает тональный центр, а вместе с ним и привычная система функциональных притяжений. Целостность достигается не через иерархию тоники и доминанты, а через организацию звукового ряда. Музыкальное время здесь лишено гравитации; его единство обеспечивается структурной последовательностью, а не направленным разрешением. У Шнитке сонатность существует уже как рефлексия над традицией. Форма становится не только методом развития, но и цитируемым жестом. Время многослойно: различные стилистические пласты сосуществуют, не стремясь к синтезу. Это не линейное движение, а монтаж. И, наконец, у Мартынова форма перестает быть инструментом конфликта и преодоления. Время утрачивает векторность и переживается как длительность. Если у Бетховена время — становление, то здесь — присутствие. В этом смысле программа выстроена не столько как историческая эволюция от классики к постмодерну, но скорее как движение от музыки, направленной к цели, к музыке присутствия.   ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Людвиг ван Бетховен Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг Фантазия для скрипки и ф-но Альфред Шнитке Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но 📍Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19, стр. 1) 📌 Начало в 19:30

Композиторы в кино #КиноМузыка Музыка в кино с самого начала тяготела к большому искусству. С появлением звукового кинематографа в конце 1920-х годов экран стал для композиторов новым пространством симфонического мышления. Оркестр, лейтмотивная система, тематическое развитие — всё, что было выработано в опере и симфонии, естественно перешло в кино. Крупная форма, ясная драматургия, работа с временем — кинематограф требовал именно такого масштаба. В Голливуде одним из основателей симфонического кинематографического стиля стал Эрих Вольфганг Корнгольд. Его партитуры продолжали традицию позднего романтизма и оперной драматургии. В середине XX века киномузыку во многом создавали академические композиторы: Артур Онеггер, Дариус Мийо, Уильям Уолтон, Ральф Воан-Уильямс, Бенджамин Бриттен. В России для кино писали в том числе Сергей Прокофьев, Дмитрий Шостакович, Арам Хачатурян и другие. Их музыка сохраняла симфоническое дыхание и художественную самостоятельность, выходя далеко за пределы своей функции. Эти авторы придали кинопартитуре статус серьёзного искусства. Они доказали, что музыка для экрана может быть равной концертному произведению по сложности, выразительности и художественной ценности — традиция, которая продолжает жить в работе оркестров и в авторских саундтреках сегодня.

Несколько интересных фактов о программе, которая прозвучит 18 марта 👇🏼 📝 Знаменитый виртуозный финал «Крейцеровой сонаты» Бетховен изначально написал именно для Шестой скрипичной сонаты. В процессе он понял, что финал получился слишком блестящий и масштабный для её камерного характера, «отрезал» его и отложил. Позже, когда ему нужно было срочно дописать Девятую («Крейцерову») сонату к концерту, он взял этот готовый финал. А для Шестой сонаты написал новый — спокойный, изысканный цикл вариаций.   📝 Шестая соната Бетховена для скрипки и фортепиано посвящена российскому императору Александру I. Бетховен надеялся на щедрый подарок в ответ, но (по одной из версий) получил лишь бриллиантовый перстень спустя несколько лет. 📝 Фантазия для скрипки и фортепиано (op. 47) — одно из поздних произведений Шенберга. Любопытная деталь: композитор сначала полностью написал партию скрипки и только потом «дописал» к ней фортепиано. 🎫 БИЛЕТЫ 📍 Встречаемся 18 марта в Галерее Нико в 19:30 чтобы услышать: Людвиг ван Бетховен Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг Фантазия для скрипки и ф-но Альфред Шнитке Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но Исполнители: • Станислав Малышев (скрипка) • Павел Домбровский (фортепиано)

18 марта Станислав Малышев и пианист Павел Домбровский представят изысканную дуэтную программу "От Бетховена до постмодернизма" 🎫 БИЛЕТЫ Музыкальное путешествие от классической Вены до современной Москвы. Весь вечер посвящён одному жанру — скрипичной сонате, как по-разному она раскрывается в разные эпохи! Если Людвиг ван Бетховен подлинная икона классической формы и стиля, Совсем иной полюс — Арнольд Шёнберг. Его Фантазия написана в додекафонной технике, математически выверенной и строгой, но при этом она предельно экспрессивная и напряжённая, словно проходящая по лезвию нерва. В сонате Альфреда Шнитке слышен язык ХХ века с его диссонансами и новыми техническими приемами, а завершает программу музыка Владимира Мартынова. Начав творческий путь с шёнберговского языка, он пришёл к минимализму и собственному, философскому ощущению музыкального времени — от мгновения до бесконечности. ПРОГРАММА КОНЦЕРТА: Людвиг ван Бетховен Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг Фантазия для скрипки и ф-но Альфред Шнитке Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но 📍18 марта, Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19, стр. 1) 📌 Начало в 19:30

Классицизм в музыке #ПроМузыку Классицизм в музыке (середина XVIII — начало XIX века) — это время ясности, равновесия и формы. Если барокко стремилось говорить с человеком языком аффектов и риторики, то классицизм ищет гармонию и меру, ориентируясь на античные идеалы и философию Просвещения. Музыка становится прозрачнее, фактура — легче, тематизм — отчетливее. На смену пышности и контрастной экспрессии приходит стремление к балансу и внутреннему порядку. Именно здесь формируются эталонные сонатно-симфонические формы — симфония, соната, инструментальный концерт, струнный квартет. Музыка выстраивается как архитектура: пропорции, симметрия, ясный план. В это же время закрепляется классический состав симфонического оркестра. Центром стиля стали венские классики: Гайдн,  Моцарт и Бетховен. Гайдн закрепляет симфонию и квартет как устойчивые жанры. Моцарт соединяет идеальную ясность с драматической глубиной. Бетховен расширяет масштаб и внутреннее напряжение формы, приближая музыку к новому — романтическому — сознанию. Классицизм — это момент, когда музыка окончательно учится мыслить формой и удерживать внимание не внешним эффектом, а внутренней логикой развития. Если барокко дало импульс, то классицизм создал фундамент, на котором выросло всё последующее европейское инструментальное искусство. Делимся с вами нашей записью струнного квартета Бетховена №14, а так же ждём на концерте 18го марта в Галерее Нико!

18 марта Станислав Малышев и пианист Павел Домбровский представят изысканную дуэтную программу "От Бетховена до постмодернизма" 🎫 БИЛЕТЫ Программа задумана как музыкальное путешествие - от классической Вены до современной Москвы, от строгой формы к свободе постмодерна — с остановками во времени и пространстве. Весь вечер посвящён одному жанру — скрипичной сонате. Но как по-разному она раскрывается в разные эпохи! Один жанр, два музыканта и сразу четыре взгляда на время и мир, воплощённые в звуке. ПРОГРАММА ВЕЧЕРА: Программа концерта: Людвиг ван Бетховен (1770-1827)  Соната для скрипки и ф-но №6 Арнольд Шенберг (1874-1951)  Фантазия для скрипки и ф-но Альфред Шнитке (1934-1999) Соната для скрипки и ф-но №2 Владимир Мартынов (род. 1946) Конец времени композиторов или Бах и Шостакович вопрошают Кейджа о смысле бытия для скрипки и ф-но 📍Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19, стр. 1) 📌 Начало в 19:30

Вчера в прокат вышел новый фильм с нашим участием — «Спасти бессмертного». Это приключенческая история с элементами фантастики и военной драмы. Главный герой — 20-летний блогер-экстремал, живущий в реальности стрима и хайпа, — неожиданно оказывается в загадочной временной петле, выбраться из которой невозможно. Спасти его может только боец, погибший 80 лет назад. Но для этого юноше из будущего предстоит помочь солдату обрести бессмертие. В основе сюжета — реальная судьба Мендыша Омуралиева из Кыргызстана, погибшего в 1942 году в Ржевской битве. В декабре OpensoundOrchestra записал саундтрек к фильму на «Мосфильме». Партитуру написала молодой композитор Айжамал Саматова — выпускница РАМ имени Гнесиных и ученица известного кинокомпозитора Юрия Потеенко. Для Айжамал этот проект стал дебютом в большом кино.

«Для меня было принципиально важно, чтобы музыка передавала не национальные различия героев, а общие для всех чувства — любовь, боль утраты, радость, —

говорит Айжамал Саматова. — Даже если в фильме звучит песня на кыргызском языке, ее перевод не требуется: эмоции героев понятны без слов. В этом и заключается главная идея».  

Вчера мы сыграли потрясающий и по-настоящему особенный концерт! В программе звучала музыка выдающихся и редко исполняемых композиторов: Шандор Вереш, Дьёрдь Лигети, и Дьёрдь Куртаг, которому совсем недавно исполнилось 100 лет. Как сказал Станислав Малышев,

мы стараемся не участвовать в «юбилейных» концертах, потому что музыка композитора должна звучать всегда, а не только в год круглой даты.

Но в этот раз — особый случай и особый юбилей. Это не повод для формального торжества, а редкая возможность вслушаться в живую и хрупкую музыку Куртага, ощутить её в диалоге с венгерским культурным пространством, из которого она выросла. Мы искренне благодарим за возможность этого события: Институт Листа, Венгерский культурный центр в Москве, ДК Рассвет, наших талантливых музыкантов и нашу любимую публику — чуткую, прогрессивную и бесстрашную. Спасибо, что разделили с нами этот вечер! Идем дальше 🖤

ПРОГРАММА КОНЦЕРТА 1 отделение Д. Куртаг - Четыре сплетённых тела ... (Gerlóczy Sári kiállítására) - QUARTETTO PER ARCHI ор. 1 (посвящение Марианне Штейн) - Jelek 1 - Irka-firka - In Nomine - all'ongherese (Damjanich emlékkó) - Sinfonia breve (in memoriam Márta Fried) Солисты: Любовь Лазарева (альт), Ксения Жулёва (альт) 2 отделение Б. Барток Five Pieces trom - MIKROKOSMOS Ш. Вериш Musica Concertante (MEDITATION, ACTION) Г. Лигети Ramifications

https://t.me/opensoundorchestra/s/live Мы продолжаем трансляцию!

Сегодня на нашем канале проведем трансляцию концерта посвященного 100-летию Дьердя Куртага Ждём вас здесь и конечно в зале в 19:30!

25 февраля в ДК «Рассвет» К 100-летию венгерского композитора Дьердя Куртага. 🎫 БИЛЕТЫ Вместе с сочинениями самого Куртага и Лигети в концерте прозвучат также сочинения венгерских композиторов Белы Бартока и Шандора Вереша. И это не случайно. Во время творческого становление Куртаг испытал на себе мощное воздействие как музыки Бартока, так и Вереша — своего педагога по Музыкальной академии Ференца Листа в Будапеште. Музыка Белы Бартока часто звучит жёстко, ритмично, «угловато». В ней мало романтической плавности, но много энергии, земли и первобытной силы. Чтобы услышать Бартока, важно изменить фокус.  Ритм у Бартока — основа всего. Он может быть несимметричным, «хромающим», резким, но именно в нём скрыта энергия музыки. Еще одна важная составляющая его стиля — это опора на фольклор. Даже когда его музыка звучит авангардно, в ней живут народные интонации. Это не цитаты, а мышление: напевность, повтор, заклинание. Музыка Шандора Вереша не шокирует и не давит масштабом, но именно в этом — её особая глубина. Это музыка внутреннего равновесия, размышления и сосредоточенного слуха. У Вереша редко бывают взрывы эмоций. Напряжение накапливается медленно и может разрешиться почти незаметно. Это музыка внутреннего действия. Приходите на концерт — это редкая возможность услышать  музыку Дьердя Куртага в живом культурном диалоге и получить опыт, который меняет ощущение времени и пространства. ПРОГРАММА : Дьердь Куртаг - Струнный квартет оp. 1 - Шесть музыкальных моментов для струнного квартета - Sinfonia для струнного оркестра - Irka-firka для струнного оркестра   Шандор Вереш - Musica Concertante — Meditation, Action для струнного оркестра Дьердь Лигети - Ramifications для струнного оркестра Бела Барток - Пять пьес из Mikrokosmos для струнного квартета (переложение Tibor Serly)

Сегодня свой 80-летний юбилей празднует композитор Владимир Мартынов Мы счастливы, присоединиться к поздравлениям! Нам довелось не только исполнять его премьеры, но и стоять на одной сцене, и это всегда доставляет восторг и удовольствие! Надеемся, что наш творческий союз будет долгим и таким же интересным и успешным, как он был до этого. Многие лета, дорогой Маэстро!

25 февраля в ДК «Рассвет» К 100-летию венгерского композитора Дьердя Куртага 🎫 БИЛЕТЫ Как слушать музыку Куртага? Музыка Дьёрдя Куртага  - это часто короткие пьесы, паузы, обрывки фраз, почти тишина. Кажется, что «ничего не происходит». Но с Куртагом важно сменить привычный способ слушания. • Слушайте не форму, а жест У Куртага музыка — это не развитие темы, а единичный жест: вздох, вопрос, укол. Каждая нота — событие. Несколько секунд музыки иногда содержат больше смысла, чем целая симфония.  • Паузы — часть музыки Тишина у Куртага говорит не меньше, чем звук. Иногда самое важное происходит между нотами. Не заполняйте паузы ожиданием — просто оставайтесь в них. • Не ищите гармонии в привычном смысле Это музыка не про комфорт. Она может быть хрупкой, резкой, почти болезненной. Но в этой оголённости — предельная честность. • Слушайте как доверительное высказывание Даже в ансамблях Куртаг звучит интимно, почти шёпотом. Представьте, что музыка обращается лично к вам — без посредников. В концерте 25 февраля прозвучат четыре сочинения Куртага разных лет — от раннего Струнного квартета ор. 1 (1959) через сочинения 1990-х годов (Sinfonia breve, Irka-firka) до зрелых Шести музыкальных моментов (2005).  * Концерт проходит при поддержке Института Листа, Венгерского культурного центра в Москве

⭐️25-й фестиваль Владимира Мартынова Культурный центр «Дом» 18 - 22 февраля Билеты. ➡️По промокоду «Культурные» скидка 10% на любой день фестиваля, в том числе на абонемент Программа фестиваля: 🟢18 февраля  Владимир Мартынов, «Небесный Иерусалим» для тройного струнного квартета. Владимир Мартынов, «Заповеди блаженства» для двойного струнного квартета. Исполнители: ансамбль Opus Posth, солисты Opensound Orchestra.  🟢19 февраля  Владимир Мартынов, «Литания Пресвятой Деве Марии», новая версия. Исполнители: Вера Чекунова, Мура Холодовская, Ольга Пелевина, Анастасия Кислякова, Владимир Мартынов, саксофонист и электронный музыкант Аркадий Пикунов, солисты ансамбля Opus Posth.  🟢20 февраля  Ираида Юсупова, «Мефисто-сад. Времена года. Москва», электроакустическая композиция на стихи Давида Колантони. Владимир Мартынов — Ираида Юсупова «Отзвуки исчезнувших мистерий», электроакустическая композиция. Максим Трефан, «Мы назовем» для синтезатора и сантура. Исполнители:  Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, Наталья Павлова, Ираида Юсупова, Максим Трефан, Амир Хатаи и другие.  🟢21 февраля  Владимир Мартынов, новый электроакустический звуковой перформанс с бас-саксофоном, живой электроникой, тромбоном и японскими барабанами. Исполнители: Владимир Мартынов, INDEX III, Hajime Kojiro, Владислав Psaruman  🟢22 февраля Музыка: звуковой перформанс «Где ты, Энкиду?». Исполнители: Владимир Мартынов, Татьяна Гринденко, INDEX III.