OpensoundOrchestra

Минкультуры России запускает акцию помощи пострадавшим от наводнения учреждениям культуры Дагестана #новости → помочь О благотворительной акции Ее запустили Минкультуры России вместе с Российским Красным Крестом. Цель всероссийской благотворительной акции — собрать средства для ремонта и восстановления учреждений культуры в Дагестане и помочь сотрудникам, пострадавшим в результате паводка. Восстановлению подлежат 20 пострадавших Домов культуры в Хасавюртовском, Кулинском и Магарамкентском районах Республики Дагестан. Как помогают еще Российский Красный Крест развернул мобильные пункты помощи в районе поселка Мамедкала Дербентского района после прорыва дамбы на водохранилище. Сотрудники и волонтеры вместе с экстренными службами ведут круглосуточную работу: эвакуируют людей, помогают добраться до пунктов временного размещения и оказывают необходимую поддержку пострадавшим. Как можно помочь Можно помочь онлайн — пожертвовать любую сумму от 500 рублей на сайте Российского Красного Креста • Цель — собрать 1 миллион рублей, до конца сбора осталось 33 дня. Акцию уже поддержали 127 человек.

Друзья, 9 мая в Суздале играем и показываем легендарный немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» с новым саундтреком уральского композитора Романа Цыпышева для струнного квартета! Мировая премьера состоялась в этом ноябре в кинотеатре “Иллюзион” в Москве.   Напомним об истории этого амбициозного проекта. В 2025 году к 100-летнему юбилею картины Союз композиторов России совместно с Эйзенштейн-центром и Центром киномузыки Московской консерватории провел опен-колл на создание новых музыкальных партитур к фильму. В номинации «Струнный квартет» победил композитор Роман Цыпышев. Идея по-новому озвучить это кино — попытка создать его новую интерпретацию. Ведь музыка в немом кино не просто фон: вместе с ней фильм начинает звучать как новое произведение современного искусства.   Показ пройдет с комментариями от специалиста — руководителя центра киномузыки Московской консерватории музыковеда Сергея Уварова. Он даст ключи к пониманию фильма и музыки, расскажет об истории создания музыкальных сопровождений к фильму Сергея Эйзенштейна, объяснит, как саундтрек может изменить восприятие фильма и почему версия Романа Цыпышева, которая прозвучит в Суздале, одна из самых радикальных и экспериментальных.    

Композиторы в кино: Дариус Мийо  #КиноМузыка Продолжаем рассказывать об отцах-основателях киномузыки. Дариус Мийо — еще один участник французской «Шестерки», автор огромного академического наследия. Он был одним из первых, кто в 1930-х годах превратил работу в кино в высокую лабораторию звука. В чем его авторский почерк и в кино и в концертных работах? 🎵 Политональность: Мийо смело наслаивал разные тональности, создавая тот самый «пряный» и свежий колорит, который позже стал стандартом для многих саундтреков. 🎵 Лаконизм: Он считал, что музыка не должна перегружать кадр, и придерживался принципа «максимум смысла в простых формах». Главные киноработы: 🎬 «Мадам Бовари» (реж. Ж. Ренуар, 1933) — одна из самых известных работ Мийо в кино. На основе музыки к фильму он позже создал популярный цикл для фортепиано «Альбом мадам Бовари». 🎬 «Кавалькада любви» (реж. Р. Бернар, 1940) — проект трех композиторов, где Мийо озвучил эпоху Средневековья. Его легкая партитура позже стала знаменитой сюитой для духового квинтета «Прогулка короля Рене». «Скарамуш» и дух кино  Хотя главный хит Мийо, сюита «Скарамуш», выросла из театральных работ, она насквозь пропитана кинематографическим драйвом. Метод «коротких номеров» идеально ложился на кадр, а взрывная «Бразильянка» (финал сюиты) до сих пор остается эталоном экранного праздника и ритма. 

Новое сочинение = новая вселенная: как XX век отменил правила  #ПроМузыку Долгое время музыка жила по «общим законам». Барокко, классицизм, романтизм — у каждой эпохи был свой единый фундамент. Композиторы могли спорить о смыслах, но все они говорили на одном языке мажоро-минорной системы. В XX веке этот фундамент рухнул. Глобальные потрясения и распад привычных устоев привели к тому, что единый стиль сменился эпохой индивидуальных стилей. Теперь композитор — не просто автор музыки, а инженер и изобретатель. Вместо того чтобы следовать правилам, он каждый раз создает свою уникальную систему координат. Музыка стала предельно персональной, а список техник пополнился радикально новыми подходами. Вот только некоторые из них: 🎵 Додекафония 🎵 Сонорика 🎵 Алеаторика 🎵 Минимализм 🎵 Спектрализм 🎵 Электроакустика 🎵 Мультимедиа 🎵 Интерактивные композиции Сегодня мы живем в пространстве смешанных техник. Каждое сочинение — это не просто исполнение нот, а погружение в авторский код, который нам предстоит расшифровать вместе. Готовы к дешифровке? В следующих постах будем разбирать каждую технику «на слух» и узнаем, как звучит архитектура звука сегодня.

«Музыка, которую мы потеряли» Сегодня, 22 апреля мы играем заключительный концерт 4-го сезона нашего совместного с Юрием Каспаровым абонемента «Музыка, которую мы потеряли” в Камерном зале Московской филармонии. 🎰 На абонемент давно sold out, но сейчас у нас появились возможность подарить вам 2 БИЛЕТА! Что нужно сделать, чтобы забрать их себе? Просто ответьте на наш вопрос в комментариях и они ваши! ❓ От чего избавился Голышев в нотном материале? Пишите ваши ответы 👇🏼 Первый правильный - победитель!

📍Мы тут В Малом зале "Зарядье", где концерт начался с возгласа "Молодцы!" – так слушатели реагируют на сам факт появления музыки о Сибири. Концерт "Музыка сибирских историй" – инициатива Университета сибирских историй в партнёрстве с Союзом композиторов России. Партитуры рождались в рамках конкурса Союза композиторов и резиденции композиторов в Тобольске. Сегодня солисты OpensoundOrchestra, а также певцы Дарья Хрисанова и Василий Упоров исполнили сочинения композиторов из Новосибирска, Томска, Екатеринбурга, Сургута, Иркутска, Санкт-Петербурга и Москвы. Это уже зрелые авторы и их молодые коллеги, представляющие взгляд на Сибирь, ее природу и людей, мощь и хрупкость. Источниками вдохновения стали древние рукописи, природные ландшафты (и даже болота), умирающее искусство Сибирского ковроткачества и драматичные страницы истории края – посмотрите названия сочинений ⬇️

• Андрей Молчанов (Новосибирск) Умревинский острог • Дарья Мараева (Новосибирск) Ex-Urbe. Хонтология • Ян Круль (Иркутск) Поминание • Сергей Зятьков (Сургут) Коло мира сего (из старых сибирских книг) • Татьяна Знаменских (Санкт-Петербург) Ночь на Диких Столбах • Елизавета Згирская (Томск) Кладённые земли • Татьяна Шатковская (Москва) Погребенные под волнами • Дмитрий Мургин (Екатеринбург) Васюганское болото

📹 На видео новая музыка Андрея Молчанова, Дарьи Мараевой (Новосибирск), Яна Круля (Иркутск), Сергея Зятькова (Сургут). #live

Уже завтра, 20го апреля, в Малом зале Зарядье прозвучат произведения современных авторов из разных городов Сибири Концерт солистов OpensoundOrchestra и церемония открытия второго сезона фестиваля и конкурса «Музыка Сибирских историй» В этот вечер в Зале Зарядье фестиваль вместе с Союзом композиторов России торжественно объявят открытым второй сезон конкурса партитур для композиторов, вдохновлённых Сибирью. Конкурс в этом году станет международным и расширит географию. Его концерты и резиденции в «первой Сибири» планируется провести не только в Тобольске, но и в Тюмени, самом старшем русском сибирском городе, которому исполняется 440 лет. Программа концерта объединяет сочинения композиторов с разными художественными голосами. Здесь осмысление классического наследия и радикальный эксперимент, архаика, пронзительный мелодизм и почти хаотическая звуковая энергия. Свои сочинения представят: Елизавета Згирская (Томск) Татьяна Знаменская (Санкт-Петербург) Сергей Зятьков (Сургут) Ян Круль (Иркутск) Дарья Мараева (Рубцовск) Андрей Молчанов (Новосибирск) Дмитрий Мургин (Екатеринбург) Татьяна Шатковская (Москва) Солисты OpensoundOrchestra: Станислав Малышев Инна Зильберман Ксения Жулева Ольга Калинова В концерте примут участие: Дарья Хрисанова (сопрано), Василий Упоров (баритон) 📍Зарядье, малый зал (Варварка 6с4) ⏰ Начало концерта в 20:00

🪄 Может ли скрипка изобразить марала? 🪄 Можно ли «соткать» ковер звуком — всего лишь вчетвером? 🪄Что скрывает загадочное название Умревинский острог? 🪄 Существуют ли города под водой и можно ли их услышать? 🪄 И, наконец, как звучит Сибирь? На концерте 20 апреля в Малом зале Зарядье вас ждут не просто ответы, а опыт, который можно прожить вместе с нами!

Друзья! Делимся с вами волнительной новостью — мы делаем запись сочинений для нового диска солистов OpensoundOrchestra! Это будет альбом музыки для струнного квартета российских композиторов. В прошлом году мы много путешествовали по стране, знакомились с замечательными авторами и их музыкой. Новая программа — попытка зафиксировать эти встречи, впечатления и мгновения, которые нам особенно дороги. Это будет уже второй наш альбом для струнного квартета с музыкой российских авторов. Детали расскажем чуть позже, а пока хотим напомнить о нашем предыдущем релизе. Первый альбом солистов OpensoundOrchestra вышел в 2024 году на лейбле Fancy Music и сразу получил премию “Чистый звук”. Альбом объединил шесть произведений композиторов со всей страны. Среди них — мэтры Владимир Мартынов и Владимир Кобекин, «царица метамодерна» Настасья Хрущёва, один из самых востребованных театральных композиторов Эльмир Низамов, джазовый амбассадор Анатолий Палаев и Игорь Жоховский, активно работающий с электроникой и выступающий под псевдонимом ZHOKHOWSKI. 🎧 String Quartets Ссылку на альбом оставляем — переходите на удобную для вас платформу и слушайте.

«Музыка сибирских историй» 20го апреля в 20:00 в Малом зале Зарядье прозвучат произведения современных авторов из разных городов Сибири и всей страны, участников конкурса партитур, который «Музыка сибирских историй» и Союз композиторов России провели в первом сезоне «Музыка сибирских историй» — фестиваль-экспедиция, который объединяет тех, кто вдохновлён Сибирью, хочет рассказывать об этой удивительной части России всему миру и готов исследовать новые концепции её современного звучания. Проект вдохновлён экспедициями Беринга, научные отряды которых прошли сквозь неизведанную Сибирь от Тобольска до Северного Ледовитого и Тихого океана, чтобы описать эту российскую землю, нанести на карту мира её восточные и северные границы. Мировые премьеры фестиваля состоялись в Тобольске, первой столице Сибири, где фестиваль-экспедиция начал свой путь в прошлом году. Здесь же, в Тобольском кремле, на территории Тобольского историко-архитектурного музея-заповедника, в минувшем феврале состоялась организованная фестивалем первая резиденция для молодых сибирских композиторов. Некоторые произведения, созданные в ходе работы этой музыкальной лаборатории, также прозвучат в этот вечер. Композиторы: Елизавета Згирская (Томск) Татьяна Знаменская (Санкт-Петербург) Сергей Зятьков (Сургут) Ян Круль (Иркутск) Дарья Мараева (Рубцовск) Андрей Молчанов (Новосибирск) Дмитрий Мургин (Екатеринбург) Татьяна Шатковская (Москва) Солисты OpensoundOrchestra: Станислав Малышев Инна Зильберман Ксения Жулева Ольга Калинова В концерте примут участие: Дарья Хрисанова (сопрано), Василий Упоров (баритон).

Уже завтра в AZ музее состоится наш первый концерт из цикла «Три пространства звука» 🎻 При покупке билета на сайте музея по промокоду НАШКРУГ действует скидка 50% Программа посвящена феномену русской музыки в европейском культурном пространстве первой половины XX века. Париж 1920-х становится здесь не просто географической точкой, а настоящей лабораторией, где заново открывалась русская музыкальная идентичность — теперь уже в диалоге с европейским модернизмом. 📍9 апреля, чт, 20:00 AZ Музей (2я Тверская-Ямская 20-22)

9 апреля мы исполним Сонатину для скрипки и виолончели Онеггера на концерте “Русское в Европе” в Музее AZ Сочинения раннего русского авангарда прозвучат в контексте французской музыки того времени. #КиноМузыка Композитор Артюр Онеггер — один из участников французской группы «Шестёрка», автор симфоний, ораторий и камерной музыки. Онеггер воспринимал кинематограф как новую форму музыкальной драматургии. Он писал для кино осознанно и системно, считая его важнейшим искусством своего времени, и в итоге создал музыку более чем к 40 фильмам. Особенно плодотворным было его сотрудничество с с великими французскими режиссерами своего времени. Среди ключевых работ: — «Наполеон» (1927) — эпический немой шедевр Абеля Ганса — «Отверженные» (1934, реж. Раймон Бернар) — «Колесо» (1923) — еще одна важная работа с Абелем Гансом, где музыка подчеркивала ритм индустриальной эпохи. Онеггер свободно чувствовал себя в разных жанрах — от психологической драмы до исторического эпоса. Показательна и «русская линия» его киномузыки: — «Преступление и наказание» (1934) — «Анна Каренина» (1948) — британская версия с Вивьен Ли Важно, что эта музыка не осталась только в кино. Онеггер часто перерабатывал ее в концертные сюиты и тем самым возвращал экранный материал обратно на сцену. Интересно, что знаменитая симфоническая пьеса «Пасифик 231» изначально задумывалась как музыка к короткометражному фильму, воспевающему мощь паровоза.

Продолжаем наше путешествие по истории музыки — от барокко и классицизма к следующей большой эпохе. #ПроМузыку Романтизм в музыке — это момент, когда звук становится переживанием. С конца XVIII до начала XX века музыка всё настойчивее стремится к выражению внутреннего напряжения, к личному высказыванию, к тому, что трудно облечь в слова. Шуберт, Шуман, Шопен, Лист, Малер, Брамс и не только — эта эпоха во многом формирует «золотой» концертный репертуар.  Если классицизм стремился к гармонии, то романтизм ищет конфликт. В центре — человек: его одиночество, воображение, страхи, мечты. Музыка начинает говорить от первого лица. Отсюда — новые масштабы и новые формы. Симфонии превращаются в развернутые истории, камерная музыка становится пространством интимного диалога, а небольшие пьесы — ноктюрны, экспромты — оказываются способными вместить целый мир. Романтическая музыка тянется к слову и образу: к поэзии, легендам, природе. Она рассказывает даже если в ней нет текста. Так возникает программность: за звуками скрывается сюжет, картина или состояние. Для нас романтизм важен как ещё одна точка отсчёта. Именно здесь музыка окончательно становится территорией личного высказывания — той самой, из которой вырастает музыка XX и XXI века.

А вы знали, что наш слух изначально живет в мире «музыкальной условности»? На концерте 9 апреля в Музее AZ вы имеете редкую возможность погрузиться в микрохроматическую вселенную Ивана Вышнеградского. Перед этим важно вспомнить: привычное нам звучание музыки - лишь один из способов договориться с физикой. Давайте разбираться что такое строй и темперация. Натуральный строй: Голос природы Это чистая акустика. Интервалы здесь идеально резонируют, потому что их частоты подчиняются строгой математике обертонов с их соотношением (2:3, 3:4). Но в таком строе нельзя свободно менять тональности - инструмент пришлось бы перенастраивать для каждой новой пьесы. Темперированный строй: Великий компромисс Тот стандарт, к которому мы привыкли, - искусственная сетка. В XVIII веке музыканты договорились чуть-чуть «подправить» природные интервалы, разделив октаву на 12 равных полутонов. Мы так сроднились с этой системой, что перестали замечать ее условность. Четвертитоны: Прорыв сквозь сетку В начале XX века композиторы-авангардисты решили, что 12 делений - это слишком тесно. Одним из главных идеологов  этого движения был Иван Вышнеградский, он буквально «взломал» систему, разделив полутон еще пополам. Его четвертитоны - это не фальшивые струнные, а возвращение к непрерывности звукового потока. Представьте, что в радуге между красным и оранжевым появился еще один полноценный цвет. Приготовьтесь слышать музыку, которая дышит между нотами.

9 апреля в AZ Музее прозвучит первая из трех программ цикла концертов «Три пространства звука» Программа «Русское в Европе» - это мост между предреволюционным Петербургом и богемным Парижем. 🎫 БИЛЕТЫ В начале ХХ века Россия переживает всплеск радикальных экспериментов, а после революции их энергия переносится в Париж, который в 1920-е становится по-настоящему «русским городом». Ключевые фигуры этого движения - Иван Вышнеградский и Артур Лурье. Вышнеградский вошёл в историю как один из главных теоретиков и практиков четвертитоновой музыки - когда привычный полутон делится пополам. Лурье - яркая фигура петербургской богемы и первый глава Музыкального отдела Наркомпроса - в Париже становится секретарём и близким соратником Игоря Стравинского. Его «Дуэт», написанный уже в эмиграции, доказывает, что авангард может быть филигранным и аскетичным. Для Игоря Стравинского Париж становится не просто убежищем, а второй родиной: в 1920-е годы он - один из законодателей художественной и светской жизни города. Рядом с ними - французский модерн: Морис Равель с его безупречным квартетом - эталоном импрессионизма; Артюр Онеггер с энергичной, урбанистичной сонатиной; и Эрик Сати, чья «Гимнопедия» становится точкой тишины и созерцания в программе. 📌 9 апреля 20:00 AZ Музей (2-ая Тверская-Ямская, 20-22)

9 апреля AZ Музей «Три пространства звука. Русское в Европе» 🎫 БИЛЕТЫ Первая программа посвящена феномену русской музыки в европейском культурном пространстве первой половины XX века. Париж 1920-х становится здесь не просто географической точкой, а настоящей лабораторией, где заново открывалась русская музыкальная идентичность — теперь уже в диалоге с европейским модернизмом. Камертоном программы служит «Квартет фа мажор» Мориса Равеля — эталон структурной ясности, ставший точкой отсчета для прибывавших в Европу русских композиторов. Игорь Стравинский, Иван Вышнеградский и Артур Лурье представляют разные векторы русского авангарда в изгнании: от сухого, механистичного прощания с собственным прошлым до радикальных экспериментов со звуковой материей и ностальгического сплава символизма с футуризмом. Французский контекст — Морис Равель, Артюр Онеггер, Эрик Сати — здесь не фон, а активный собеседник. Урбанистический манифест Онеггера и статичная, медитативная «Гимнопедия» Сати вступают в диалог с русскими голосами, создавая общее художественное поле. Программа показывает, как русская музыкальная мысль, оказавшись в Европе, стала частью общего модернистского процесса — напряженного, дерзкого и по-настоящему интернационального. В ПРОГРАММЕ: • И. Стравинский — Три пьесы для струнного квартета • И. Вышнеградский — Композиция в четвертитонах • А. Лурье — Дуэт для скрипки и альта • М. Равель — Квартет фа мажор • А. Онеггер — Сонатина для скрипки и виолончели • Э. Сати — Гимнопедия №1

9 апреля мы начинаем сотрудничество с Музеем АZ и запускаем там нашу новую квартетную серию. 📌 9 апреля “Русское в Европе” 📌 29 мая “Три пространства звука. Свет и тень” 📌 11 июня “Реальное и виртуальное: фиджитал саунд” Как вы знаете, мы любим музыку и каждое исполняемое сочинение само по себе. Но для нас также важно исследовать, погружаться в разные культурные процессы и рассказывать развернутые истории. На этот раз представляем вам серию из трёх концертов под названием “Три пространства звука”.   Этот цикл — путешествие по музыке XX–XXI веков, где струнный квартет выступает не столько как жанр, сколько как лаборатория идей: культурных пересечений, философских контрастов и новых звуковых технологий.   Три концерта образуют единую драматургию — от исторической памяти и диалога культур, через внутреннюю полифонию света и тени, к современному «фиджитал»-звучанию, в котором акустика взаимодействует с электроникой и медиа-реальностью.   Каждая программа — самостоятельное художественное высказывание, но вместе они складываются в объемный портрет современности со всем её многообразием и многослойностью.  

Сегодня исполняется 145 лет со дня рождения Белы Бартока — композитора, без которого сложно представить музыкальный ландшафт ХХ века. Барток сумел соединить, казалось бы, несовместимое: архаику народной традиции и радикально современное мышление. Его экспедиции по сбору фольклора в Венгрии, Румынии, Словакии и на Балканах стали не просто этнографическим подвигом, но и основой нового музыкального языка. Он не цитировал народную музыку — он мыслил ею, превращая её ритмы, ладовость и интонации в сложные, порой суровые, но всегда предельно откровенные звуковые структуры. Этот композитор важен для нас. Его шесть струнных квартетов — это своего рода дневник эпохи: от позднеромантической экспрессии к предельной концентрации формы, к жесткости и ясности, за которыми стоит опыт ХХ века со всеми его катастрофами и открытиями. Сегодня эти сочинения воспринимаются как один из важнейших циклов в истории жанра — наравне с квартетами Бетховена и Шостаковича. В прошлом сезоне мы впервые в России исполнили все шесть квартетов Бартока в рамках единого цикла, поместив их в цельный историко-культурный контекст. Это вылилось в масштабный проект из шести концертов на сцене ДК «Рассвет». В разных программах рядом с его музыкой звучали сочинения Бетховена и Брамса, Р.Штрауса и Дебюсси, Берга, Денисова, Стравинского и других. Подробнее о проекте можно почитать в нашем интервью Антону Долину для журнала «Музыкальная жизнь». Делимся с вами записью 4го квартета Бартока с концерта    

У нас очень радостное событие! Вышел диск с саундтреками Алексея Айги с нашим участием к двум прекрасным французским фильмам потрясающего режиссера Паскаля Боницер: - «Maigret et le mort amoureux» («Мегрэ и влюбленный мертвец») - «Victor comme tout le monde» («Самый Обычный Виктор») Саундтрек к «Victor comme tout le monde» уже есть и на цифровых платформах!

Гармония и полифония — два принципа музыкального мышления #ПроМузыку Гармония — это «вертикаль» музыки: согласованность звуков в один момент времени — аккорды, их последовательности, тональные тяготения и разрешения. Она создаёт ощущение опоры, напряжения и движения к разрешению.   Полифония — это «горизонталь»: склад музыки, основанный на одновременном звучании нескольких равноправных, самостоятельных мелодических линий.   Исходя из этих принципов формируются два типа музыкальной фактуры. Гомофонно-гармонический стиль Здесь всегда есть главный голос (мелодия) и аккомпанемент. Аккордовое сопровождение подчеркивает гармоническую основу и поддерживает ведущую линию. Этот принцип лежит в основе большинства песен и значительной части классического репертуара. Полифонический стиль В основе — несколько равноправных голосов, каждый ведёт собственную мелодию. Активно используются имитации и каноны — голоса постоянно вступают в диалог. Наивысшего развития этот стиль достигает в эпоху барокко, например, в сочинениях Баха. Музыкальная история во многом — это история соотношения этих принципов. И именно из полифонического мышления в XX веке вырастут некоторые новые системы организации звука — о них расскажем отдельно.