OpensoundOrchestra

Английская классическая музыка XX века и кинематограф — это настоящий «роман по расчету», который перерос в большую любовь. За нее брались величайшие симфонисты — Ральф Воан-Уильямс и Уильям Уолтон. Почему это стало мейнстримом? #КиноМузыка Отсутствие снобизма: Для британцев кино было новой формой национального искусства, способом достучаться до миллионов в обход чопорных концертных залов. Госзаказ: В военные годы правительство привлекало лучших мастеров для создания патриотических фильмов. Музыка должна была звучать величественно и «по-английски». Британцы не копировали Голливуд, а создали ему альтернативу. Вместо пышного романтизма они привнесли сдержанность, пасторальные мотивы и мощь медных духовых.  Что послушать, чтобы понять этот стиль: Уильям Уолтон — «Генрих V» (1944) Эталон исторического блокбастера. Уолтон соединил музыку Ренессанса с мощью современного оркестра. Позже этот стиль — медные духовые, маршевый ритм и героический пафос — станет фундаментом для Голливуда (вспомните музыку к «Звездным войнам» или «Гладиатору»).  Ральф Воан-Уильямс — «Скотт из Антарктики» (1948) Невероятный пример создания атмосферы. Чтобы передать ледяную пустоту, композитор использовал женский хор без слов и призрачные звуки оркестра. Позже эта музыка переросла в его знаменитую «Антарктическую симфонию». Уильям Уолтон — «Битва за Британию» (1969) Поздняя работа Уолтона, ставшая классикой военного кино. 

Уже сегодня в Галерее NIKO сыграем наш первый из двух концертов в рамках фестиваля «Композиторы XXI века» 🎵 19 мая OpensoundQuartet Карманов, Дружинина, Каспаров, Низамов, Хрущева, Кобекин 🎵 20 мая Времена года не Вивальди Мартынов, Ахунов Успейте купить билеты, а еще делимся с вами статьёй о фестивале Встречаемся вечером! 📍Галерея NIKO (Большой Тишинский пер. 19с1) ⏰ Начало концерта в 19:30

Помните классический анекдот? Когда на собеседовании спрашивают: — Деточка, сколько времён года ты знаешь? А музыкальный ребёнок отвечает: шесть. Сегодня поговорим о «Временах года» в музыке #ПроМузыку Самая известная версия датируется эпохой барокко — это Антонио Вивальди и его цикл из четырех концертов для солирующей скрипки с оркестром. Четыре сезона как театр природы: весна поёт птицами, лето гремит грозами, осень празднует урожай, зима сковывает холодом. Дальше — классицизм и Йозеф Гайдн с его ораторией, где времена года уже становятся частью человеческой жизни: труда, быта, повседневного существования. В XIX веке Пётр Чайковский в фортепианном цикле “Времена года” превращает календарь в музыкальный дневник состояний — описывается не природа, а настроения времени. Александр Глазунов в балете “Времена года” делает из этой темы уже мифологический спектакль, где времена года становятся символами и аллегориями. Дальше — Астор Пьяццолла с его циклом «Времена года в Буэнос-Айресе»: сезоны переносятся на другой континент и превращаются в танго — город, ритм, напряжение, человеческая энергия вместо природы. Новые «Времена года» появляются уже в современной музыке — Владимир Мартынов, Сергей Ахунов. Еще есть Макс Рихтер - но это скорее ремикс и другая история. У российских авторов это уже не календарь и не сюжет, а само течение времени: почти медитативное пространство, где сезон становится состоянием восприятия. И именно в этом пространстве мы предлагаем оказаться вместе с нами. 20 мая в галерее «Нико» исполняем «Времена года» Мартынова и Ахунова. Это будет событие! Встречаемся на концерте.

19 мая в Галерее НИКО представим программу, задуманную как настоящий обзор современной российской музыки для квартета — масштабный, контрастный и собранный в живую панораму композиторских голосов разных поколений, эстетик и интонаций. Это вечер, в котором особенно ясно слышно, насколько разной может быть современная музыка: точной и хрупкой, медитативной и нервной, интеллектуальной и почти физически ощутимой. В программе — авторы, без которых трудно представить сегодняшний музыкальный ландшафт. Владимир Кобекин и Юрий Каспаров — мэтры российской композиции, столь разные по интонации, но в равной степени точные и пронзительные. Настасья Хрущёва — «царица метамодерна», соединяющая интеллектуальную ясность с почти гипнотической интонацией. Эльмир Низамов — один из самых востребованных современных театральных композиторов, чья музыка существует на пределе эмоционального напряжения. Анастасия Дружинина — молодой и самобытный голос, почти осязаемо погружающий слушателя в созерцательное пространство буддийской философии. Павел Карманов — энергия, драйв и почти рóковое звучание, которое в квартетном формате раскрывается особенно ярко. 🗓️ 19 мая 19:30 📍 Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19с1)

Музыка в кино: Чарли Чаплин #КиноМузыка Мы привыкли видеть его экранный образ, но мало кто знает, что Чарли Чаплин был успешным композитором-самоучкой. Он считал, что музыка — это не просто фон, а «голос» немого кино, способный передать то, на что не способны жесты. Чаплин не имел музыкального образования и не знал нотной грамоты. Как же он создавал шедевры? 🎵 Он напевал или насвистывал мелодии своим помощникам-аранжировщикам 🎵 Будучи музыкантом-самоучкой он играл по слуху и мог часами сидеть за фортепиано или со скрипкой, доводя каждую тему до совершенства. 🎵 Контролировал каждый такт оркестровки: «Музыка должна быть серьезной, она не должна смешить, она должна оттенять комедию драматизмом» «Огни большого города» (1931) — первый триумф Когда весь мир уже перешел на звуковое кино, Чаплин рискнул и выпустил немой фильм, но с собственной партитурой. Он осознанно оставил героев молчаливыми, решив, что музыка скажет за них гораздо больше. Это был первый случай, когда Чаплин полностью взял музыку в свои руки. Начиная с этой картины он стал писать саундтреки ко всем своим фильмам. Кажется невероятным, но многие легендарные мелодии XX века принадлежат именно Чаплину: «Smile» (из фильма «Новые времена») — песня, ставшая мировым гимном оптимизма, которую перепевали все: от Майкла Джексона до Леди Гаги. «Terry's Theme» (из «Огней рампы») — за неё Чаплин получил «Оскар» как лучший композитор.

20 мая в Галее НИКО представим «Времена года», один из самых узнаваемых музыкальных сюжетов. В этот вечер он прозвучит в двух современных прочтениях — Владимира Мартынова и Сергея Ахунова. Одно название, но совершенно разная интонация и философия. «Времена года» Владимира Мартынова — одно из ключевых сочинений композитора, в котором его музыкальный язык раскрывается особенно ясно. Это музыка сосредоточености, внутренней дисциплины и почти ритуального течения времени. Мартынов не изображает смену сезонов, а превращает саму идею цикла в музыкальную форму. Повтор, постепенное изменение, возвращение, едва заметный сдвиг становятся здесь не просто композиционным приемом, а способом существования музыки. «Времена года» Сергея Ахунова, напротив, разворачиваются в более подвижной и чувственной звуковой среде. Это сочинение вдохновлено философской притчей Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» и несет в себе явственный отпечаток восточной эстетики. Ахунов работает с минималистским письмом свободно и пластично: его музыка строится как созерцание, как медленное наблюдение за изменением состояния, света, дыхания. Два композитора, два взгляда, две оптики. Вместе они превращают привычный сюжет в тонкое размышление о повторении, перемене и возвращении — и в редкий чувственный опыт, где время перестает быть абстракцией и ощущается почти физически: в дыхании, в напряжении, в тишине, в едва уловимом внутреннем движении звука. 

Музыка в кино: Чарли Чаплин #КиноМузыка Мы привыкли видеть его экранный образ, но мало кто знает, что Чарли Чаплин был успешным композитором-самоучкой. Он считал, что музыка — это не просто фон, а «голос» немого кино, способный передать то, на что не способны жесты. Чаплин не имел музыкального образования и не знал нотной грамоты. Как же он создавал шедевры? 🎵 Он напевал или насвистывал мелодии своим помощникам-аранжировщикам 🎵 Будучи музыкантом-самоучкой он играл по слуху и мог часами сидеть за фортепиано или со скрипкой, доводя каждую тему до совершенства. 🎵 Контролировал каждый такт оркестровки: «Музыка должна быть серьезной, она не должна смешить, она должна оттенять комедию драматизмом». «Огни большого города» (1931) — первый триумф Когда весь мир уже перешел на звуковое кино, Чаплин рискнул и выпустил немой фильм, но с собственной партитурой. Он осознанно оставил героев молчаливыми, решив, что музыка скажет за них гораздо больше. Это был первый случай, когда Чаплин полностью взял музыку в свои руки. Начиная с этой картины он стал писать саундтреки ко всем своим фильмам. Кажется невероятным, но многие легендарные мелодии XX века принадлежат именно Чаплину: «Smile» (из фильма «Новые времена») — песня, ставшая мировым гимном оптимизма, которую перепевали все: от Майкла Джексона до Леди Гаги. «Terry's Theme» (из «Огней рампы») — за неё Чаплин получил «Оскар» как лучший композитор.

19 мая в Галерее НИКО на Фестивале «Композиторы XXI века» мы представим одну из наших любимых программ: 🎵 Эльмир Низамов Сюита «Люди» 🎵 Владимир Кобекин «Три русские песни» 🎵 Настасья Хрущева «Пять песен на Рождество» 🎵 Юрий Каспаров «Пурпурные облака» 🎵 Павел Карманов String quaREtet 🎵 Анастасия Дружинина «Эхо пяти желаний» для квартета и электроники Фестиваль «Композиторы XXI века» посвящен лучшим современным произведениям , которые можно было бы назвать событиями нашего времени, поддержанными наиболее значительными музыкантами нашего,  XXI века, многие из которых являются адресатами , теми кому посвящены эти произведения.  Организаторы собрали лучшее, что слышали зрители на разных концертах за последние десять лет на самых больших, почётных и приветствуемых площадках Москвы, в большинстве столиц мира и маленьких салонах для своих, избранных слушателей.

Сложности с vpn? Не работает Telegram? Не беда! Присоединяйтесь к нашему сообществу в ВК! Все посты мы дублируем там, поэтому ничего интересного не пропустите! 👇🏼 💻 https://vk.ru/opensoundorchestra

⭐️OpensoundOrchestra - и друзья, и просто коллектив, с которым я, кажется, с момента, появления. Они молодцы! Так что ходить можно и нужно на все, где встретите их в афише. Концерты в мае: 🔹09.05. Суздаль «Броненосец «Потемкин»: новый курс». Легендарный немой фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» с новым саундтреком — оригинальной музыкой уральского композитора Романа Цыпышева для струнного квартета. 🔹19.05. Галерея НИКО. Музыка современных композиторов: Э. Низамов, В. Кобекин, Н. Хрущева, Ю. Каспаров, П. Карманов, А. Дружинина 🔹20 мая Галерея НИКО. "Времена года" - НЕ Вивальди. С. Ахунов, В. Мартынов. 🔹23.05. Большой зал Зарядье. VII Международный фестиваль GUITARMAGfest. Яманду Коста, гитара. 29.05. Калуга «Мир гитары» Культурные люди в MAX и в Дзене

🎬 В прокат вышел новый фильм, к которому мы записали музыку – военный блокбастер «Ангелы Ладоги» Александра Котта. Картина также стала фильмом открытия прошедшего недавно Московского международного кинофестиваля. В основу сюжета положены сразу два реальных эпизода блокады Ленинграда: подвиг спортсменов-буеристов, перевозивших по льду продукты и боеприпасы в осажденный город, и история спасение воспитанников ораниенбаумского детдома. В картине есть все: крепкая дружба, любовь, и, конечно, экшен-сцены – лихие погони по льду, эффектные бомбежки, заплывы в ледяной воде. Музыку к фильму написал молодой композитор Никита Ямов, работавший над картинами “Мой дикий друг”, “За Палыча!”, “Умка”, сериалом “Нулевой пациент”, а также мультфильмом “Простоквашино”. Начинавший с музыки для собственной рок-группы, сегодня Никита так же уверенно работает и с оркестром. Это уже не первый наш совместный проект с Никитой – не так давно мы писали его музыку к фильму “Мой дикий друг”. ✨ Нам всегда особенно интересно играть новую музыку и работать с молодыми композиторами, работающими в разных стилях и жанрах.

Немое кино: как музыка стала его частью до появления звука  #КиноМузыка Хотя в титрах первых фильмов не значились звукорежиссеры и композиторы, кинотеатры начала XX века были наполнены музыкой. Еще в первые десятилетия XX века фильмы показывали с живым музыкальным сопровождением. Кто его обеспечивал? Таперы — герои-одиночки. В маленьких кинотеатрах за фортепиано сидел пианист-тапер. Он должен был обладать стальными нервами и феноменальной памятью, чтобы на лету подбирать мелодии под сменяющиеся кадры. Оркестры и киноорганы. В роскошных «кинопалацах» играли целые симфонические оркестры. А в США изобрели «Вурлитцер» — гигантский киноорган, который мог имитировать не только инструменты, но и звуки выстрелов, гудки паровозов и даже шум дождя. Интересный факт: Чтобы облегчить жизнь музыкантам, выпускались специальные «сборники кинонастроений». Пианист мог открыть книгу на главе «Погоня», «Тревога» или «Любовное свидание» и играть готовые фрагменты, подходящие под нужный хронометраж. Сегодня традиция живого сопровождения немого кино возвращается как особый вид перфоманса. Например, в проекте “Броненосец “Потемкин”: новый курс”  9 мая в Суздале мы покажем, как классика немого кино Сергея Эйзенштейна обретает новый голос в прочтении композитора Романа Цыпышева. Это не просто историческое кино, а настоящее произведение современного искусства.

20 мая в Галее НИКО представим «Времена года», один из самых узнаваемых музыкальных сюжетов. В этот вечер он прозвучит в двух современных прочтениях — Владимира Мартынова и Сергея Ахунова. Одно название, но совершенно разная интонация и философия. «Времена года» Владимира Мартынова — одно из ключевых сочинений композитора, в котором его музыкальный язык раскрывается особенно ясно. Это музыка сосредоточености, внутренней дисциплины и почти ритуального течения времени. Мартынов не изображает смену сезонов, а превращает саму идею цикла в музыкальную форму. Повтор, постепенное изменение, возвращение, едва заметный сдвиг становятся здесь не просто композиционным приемом, а способом существования музыки. «Времена года» Сергея Ахунова, напротив, разворачиваются в более подвижной и чувственной звуковой среде. Это сочинение вдохновлено философской притчей Ким Ки Дука «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» и несет в себе явственный отпечаток восточной эстетики. Ахунов работает с минималистским письмом свободно и пластично: его музыка строится как созерцание, как медленное наблюдение за изменением состояния, света, дыхания. Два композитора, два взгляда, две оптики. Вместе они превращают привычный сюжет в тонкое размышление о повторении, перемене и возвращении — и в редкий чувственный опыт, где время перестает быть абстракцией и ощущается почти физически: в дыхании, в напряжении, в тишине, в едва уловимом внутреннем движении звука. 

19 мая в Галерее НИКО OpensoundQuartet представляет программу, задуманную как настоящий обзор современной российской музыки для квартета — масштабный, контрастный и собранный в живую панораму композиторских голосов разных поколений, эстетик и интонаций. Это вечер, в котором особенно ясно слышно, насколько разной может быть современная музыка: точной и хрупкой, медитативной и нервной, интеллектуальной и почти физически ощутимой. В программе — авторы, без которых трудно представить сегодняшний музыкальный ландшафт. Владимир Кобекин и Юрий Каспаров — мэтры российской композиции, столь разные по интонации, но в равной степени точные и пронзительные. Настасья Хрущёва — «царица метамодерна», соединяющая интеллектуальную ясность с почти гипнотической интонацией. Эльмир Низамов — один из самых востребованных современных театральных композиторов, чья музыка существует на пределе эмоционального напряжения. Анастасия Дружинина — молодой и самобытный голос, почти осязаемо погружающий слушателя в созерцательное пространство буддийской философии. Павел Карманов — энергия, драйв и почти рóковое звучание, которое в квартетном формате раскрывается особенно ярко. 🗓️ 19 мая 19:30 📍 Галерея Нико (Большой Тишинский пер., 19с1)

9 мая везем в Суздаль немое кино «Броненосец Потёмкин» с новым саундтреком! Фильм Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потёмкин“» длится 75 минут — и музыка к нему требует большого цельного высказывания. Если в современном кино саундтрек чаще строится как последовательность тем и эпизодов, которые затем монтируются с изображением, то в немом кино композитор мыслит иначе: здесь музыка разворачивается как самостоятельная форма, почти симфония, существующая в одном времени с фильмом. Свою музыкальную версию Роман Цыпышев создал для четырех инструментов — по сути, предложив струнному квартету взять на себя функцию оркестра. Используя тембровые возможности струнных, расширенные техники и штрихи из арсенала современной академической музыки, он превращает струнный квартет в инструмент большого драматического дыхания. Это вынужденное ограничение оказывается художественным преимуществом: музыка не иллюстрирует действие буквально, а работает с его внутренним напряжением — атмосферой, эмоциональным фоном, тем, что происходит между кадрами. Партитура Цыпышева не дублирует изображение, а усиливает его: подчеркивает напряжение крупных планов, улавливает эмоции, передаваемые без слов, и заново обостряет ту визуальную смелость, которая и сегодня поражает в фильме Эйзенштейна.

Техники ХХ века: додекафония #ПроМузыку Додекафония — это, пожалуй, самый радикальный переворот в истории музыки, который случился в начале XX века. Если классическая музыка — это иерархия, где всё подчинено «центру силы» (тонике), то додекафония (от греческого «двенадцать» и «звук») — это демократия в звуках и абсолютно новая звуковая реальность. В 1920-х годах Арнольд Шёнберг провозгласил «эмансипацию диссонанса» и предложил систему, где все 12 звуков хроматической гаммы юридически равны. Метод: Математика в нотах В основе лежит серия — уникальная последовательность из 12 неповторяющихся нот. Это «генетический код» произведения. Правило жесткое: ни одна нота не может прозвучать снова, пока серия не прозвучит целиком.  Это не просто выстраивание нот в ряд, это торжество сложной полифонии. Композиторы вернулись к традициям Баха и мастеров Возрождения, но на атональной почве. Серия здесь живет по законам контрапункта: Она может звучать одновременно в разных голосах. Она переворачивается зеркально (инверсия). Читается задом наперед (ракоход). Или движется в ракоходной инверсии (зеркально и с конца в начало). Музыка превращается в сложнейшую архитектуру, скрытую от поверхностного слушателя. Архитекторы стиля — знаменитая тройка нововенской школы: Арнольд Шенберг, Альбан Берг и Антон Веберн. Расскажем о них подробнее в следующих постах.

В Суздале 9 мая в 18:00 состоится показ фильма «Броненосец „Потёмкин“» с новой музыкой #новости → 9 мая в 18:00 в МИРА центре О фильме и проекте В 2025 году немому фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец „Потемкин“» исполнилось 100 лет. К этому юбилею совместно с Эйзенштейн-центром и Центром киномузыки Московской консерватории мы провели опен-колл на создание новых музыкальных партитур к фильму. В результате выбрали трех композиторов, которые написали музыку к немому кино. О музыке к фильму В Суздале покажут фильм с музыкой уральского композитора Романа Цыпышева. Его партитура победила в номинации «Струнный квартет». Искусствовед Сергей Уваров расскажет об истории создания музыкального сопровождения к фильму. Кто исполняет Музыку исполняет OpensoundQuartet: Станислав Малышев — скрипка, Инна Зильберман — скрипка, Ксения Жулева — альт, Ольга Калинова — виолончель. Лектор — Сергей Уваров.