OpensoundOrchestra

💙 «Плотины». Большой концерт у Шуховской башни 🥳 🤔 20 июня Очень разные музыканты на одной сцене: оркестр «Открытый звук» (OpensoundOrchestra), Белгородский академический русский оркестр и всемирно известные солисты. А в финале — премьера композитора Ефрема Подгайца. Куратор концерта — виолончелист-виртуоз Борис Андрианов. Это вторая часть музыкальной трилогии фестиваля, и она — о связи прошлого Выксы и выксунских прудов с тем, чем город живёт сегодня. Как это будет? Рассказываем в карточках. И напоминаем, что кроме «Плотин» нас ждут еще два больших концерта на закате у воды: «Русалки» 🤔 19 июня, ансамбль Tолóка, открытие фестиваля «Купальщицы» 🤔 21 июня, лампабикт, Settlers, Васса Железнова и выксунская группа «Брега»

Сегодня исполняется 144 года со дня рождения Игоря Стравинского – композитора, который буквально переизобрёл понятие ритма и звука в XX веке.  #ПроМузыку Его бунтарские идеи, когда-то вызывавшие скандалы и драки на премьерах, сегодня стали базой для всей современной индустрии и заложили основу не только для академического авангарда, но и мощно повлияли на киномузыку Голливуда, прогрессивный рок, джаз и даже современную электронику. По сути, он разрешил музыке быть дикой, непредсказуемой и свободной от старых рамок. Часто люди боятся современной музыки, потому что думают, будто для её понимания нужно прочесть тонну книг и учебников. Великий Игорь Фёдорович считал иначе. Главное – это чистое, свободное от предрассудков восприятие. Слушайте музыку чувствами!

Уходим на выходные под большим впечатлением от сегодняшнего концерта. В исполнении OpensoundQuartet звучали произведения композиторов разных эпох, демонстрируя диалог акустического инструмента с электроникой, медиа и городской звуковой средой. 🟧 Узнать больше о концертной программе в Музее AZ и купить билеты можно здесь.

💙 «Плотины». Большой концерт у Шуховской башни 🥳 🤔 20 июня Очень разные музыканты на одной сцене: оркестр «Открытый звук» (OpensoundOrchestra), Белгородский академический русский оркестр и всемирно известные солисты. А в финале — премьера композитора Ефрема Подгайца. Куратор концерта — виолончелист-виртуоз Борис Андрианов. Это вторая часть музыкальной трилогии фестиваля, и она — о связи прошлого Выксы и выксунских прудов с тем, чем город живёт сегодня. Как это будет? Рассказываем в карточках. И напоминаем, что кроме «Плотин» нас ждут еще два больших концерта на закате у воды: «Русалки» 🤔 19 июня, ансамбль Tолóка, открытие фестиваля «Купальщицы» 🤔 21 июня, лампабикт, Settlers, Васса Железнова и выксунская группа «Брега»

Вторая часть программы «Реальное и виртуальное. Фиджитал саунд», которую мы представим 11 июня в Музее AZ, посвящена сочинениям, исследующим внутренний мир человека, окруженного цифровым шумом. Каждое произведение – это зеркало, в котором отражается наша реальность. Габриэль Прокофьев – «Breaking Screens» Внук великого композитора сталкивает академическую традицию с лоу-фай электроникой, хип-хоп битами и глитчами. Музыка словно отражает повседневную жизнь, в которой значительная часть общения, впечатлений и эмоций проходит через экраны устройств. Олег Гудачев – «Станция невозврата» Это размышление о человеке, затерянном в бесконечном потоке информации. Электронная обработка в реальном времени меняет звучание акустических инструментов, создавая ощущение пространства, где границы между реальностью, воспоминаниями и цифровой средой постепенно размываются. Анна Дружинина – «Эхо пяти желаний» Хрупкий мир человеческих чувств и желаний сталкивается с цифровым эхом. Живой звук подхватывается алгоритмами, преломляется и возвращается к слушателю в виде измененной, виртуальной памяти. Это сочинение – своего рода звуковая медитация и погружение в буддийскую философию. Ждем вас, чтобы вместе переступить черту между реальным и виртуальным. 📝 Программа: С. Райх — WTC 9/11 Дж. Адамс — Книга вымышленных танцев Г. Прокофьев — Breaking Screens О. Гудачев — Станция невозврата А. Дружинина — Эхо пяти желаний 📍11 июня AZ Музей (2ч Тверская-Ямская 20-22) ⏰ Начало концерта в 20:00

Расскажем немного о центральном произведении концерта 11 июня в Музее AZ – WTC 9/11 Стива Райха. Напомним, название отсылает к событиям 11 сентября 2001 года - террористическим атакам на World Trade Center в Нью-Йорке, которые навсегда изменили не только историю США, но и весь мир. Это удивительный пример того, как историческое событие становится не просто отправной точкой для композитора, а буквально пронизывает всю музыкальную ткань произведения. Сочинение состоит из трёх частей, каждая из которых имеет собственный подзаголовок. При этом темп остаётся неизменным на протяжении всего произведения. I   9/11 II  2010 III WTC В первой части, 9/11, Райх использует реальные записи голосов авиадиспетчеров и пожарных Нью-Йорка, сделанные во время трагических событий 11 сентября. В самом начале звучит резкий сигнал телефона, на который никто не отвечает. Во второй части, 2010, появляются воспоминания очевидцев – соседей Райха и участников событий, записанные спустя несколько лет после трагедии. Третья часть, WTC, обращается к еврейской религиозной традиции. Здесь звучат фрагменты псалмов и голоса людей, участвовавших в молитвах и дежурствах рядом с телами погибших. На протяжении всего произведения струнный квартет повторяет и гармонизирует интонации человеческой речи, превращая документальные свидетельства в музыкальный материал. Эта музыка родилась из очень личного переживания. Всё остальное в ней каждый услышит сам.  Этот опыт стоит пережить лично. До встречи на концерте! 

На концерте 11 июня в Музее AZ мы исполним WTC 9/11 Стива Райха – сочинение удивительной глубины и эмоциональной силы. 🎫 Билеты WTC – аббревиатура от World Trade Center (Всемирный торговый центр) в Нью-Йорке, ставшего целью террористической атаки 11 сентября 2001 года.  10 лет назад мы исполнили его российскую премьеру в Большом зале Московской консерватории, и с тех пор каждый раз прикасаемся к нему с особым трепетом.  Вот, что говорит сам композитор: 

В 2009 году квартет Kronos попросил меня написать произведение с использованием предварительно записанных голосов. Я не знал, кто будет говорить. Не было и конкретной темы. Лишь спустя несколько месяцев я наконец вспомнил очевидное. В течение 25 лет мы жили в четырёх кварталах от Всемирного торгового центра. 11 сентября мы находились в Вермонте, но наш сын, внучка и невестка были в нашей квартире. Для нас события 11 сентября не были телевизионной или медийной новостью. Как заметил мой друг, композитор Дэвид Лэнг, аббревиатура WTC также может означать World to Come («Грядущий мир»). На протяжении всего произведения WTC 9/11 струнные дублируют и гармонизируют речевые интонации, а также протяжённые гласные и согласные звуки записанных голосов. Вы услышите в общей сложности три струнных квартета: один исполняется вживую, а два других звучат в записи. Произведение также может быть исполнено тремя живыми квартетами и записанными голосами. WTC 9/11 длится всего пятнадцать с половиной минут. Во время работы над ним я часто пытался сделать его длиннее, но каждый раз ощущал, что увеличение продолжительности ослабляет его воздействие. Это произведение само требовало лаконичности.

Приходите разделить это переживание вместе с нами! 📍11 июня AZ Музей (2ч Тверская-Ямская 20-22) ⏰ Начало концерта в 20:00

Продолжаем рассказывать о программе концерта: «Реальное и виртуальное. Фиджитал саунд», который пройдет 11 июня в Музее AZ. 🎫 Билеты Сегодня поговорим о двух современных американских классиках – Стиве Райхе и Джоне Адамсе и том, как они включают технологии в академическую музыку, открывая для нее новые выразительные возможности. Стив Райх - WTC 9/11 Это сочинение посвящено трагическим событиям 11 сентября 2001 года в Нью-Йорке. ✍🏻 Именно мы сыграли его российскую премьеру 10 лет назад! Струнный квартет здесь существует не сам по себе, а вступает в диалог с архивными аудиозаписями – голосами авиадиспетчеров, пожарных и очевидцев трагедии. Райх, один из основателей музыкального минимализма, использует впечатляющий прием: музыканты подхватывают и продолжают речевые интонации, превращая человеческую речь в музыкальный материал. Документальная хроника становится частью художественного высказывания, а живое исполнение соединяется с цифровой памятью. Джон Адамс - «Книга вымышленных танцев» Адамс – ключевой представитель поколения постминималистов. В этом произведении струнный квартет взаимодействует с заранее запрограммированным электронным ритм-треком, созданным из сэмплов подготовленного фортепиано. Живые струнные переплетаются с безупречным «цифровым балетом», создавая яркий, ироничный и футуристический грув. Приходите услышать, как технологии расширяют границы привычных инструментов, помогая создавать новые музыкальные миры. 📝 Программа: С. Райх — WTC 9/11 Дж. Адамс — Книга вымышленных танцев Г. Прокофьев — Breaking Screens О. Гудачев — Станция невозврата А. Дружинина — Эхо пяти желаний 📍11 июня AZ Музей (2ч Тверская-Ямская 20-22) ⏰ Начало концерта в 20:00

Что такое фиджитал саунд? Погружаемся в новую реальность на концерте «Реальное и виртуальное. Фиджитал саунд» 11 июня в Музее AZ. 🎫 БИЛЕТЫ Мы живем в мире, где граница между онлайн и офлайн практически исчезла. Мы смотрим на мир через экраны смартфонов, а наши устройства постоянно взаимодействуют с нами, считывая шаги, пульс и даже дыхание. На пересечении этих двух пространств появился термин «фиджитал» (physical + digital) – слияние физического и цифрового миров. Фиджитал саунд – это не просто сочетание живых инструментов и электроники. Это музыкальная среда, в которой акустический звук, человеческие эмоции и цифровые технологии существуют на равных и постоянно влияют друг на друга. Как музыка пришла к этому? 1960-е – композиторы начали экспериментировать с магнитной лентой, соединяя реальные звуки окружающего мира с живым исполнением. 1980-е – распространение синтезаторов и MIDI превратило компьютеры в полноценных участников музыкального процесса. Сегодня – цифровая среда может реагировать на действия музыканта в реальном времени, изменять звучание в зависимости от характера исполнения и становиться частью самого произведения. На концерте «Реальное и виртуальное. Фиджитал саунд» мы покажем, как академическая музыка впитывает в себя технологии XXI века и превращает их в новый художественный язык. Это естественная часть современной звуковой реальности, которую можно потрогать ушами

#azmusic Концерт «Три пространства звука. Реальное и виртуальное: фиджитал саунд» 11 июня, четверг / 20:00   Наше путешествие по музыке XX–XXI веков завершится концертом, посвященным эклектичному и многослойному звучанию современности, где физическое и цифровое существуют одновременно, превращаясь в особый «фиджитал».   Нас ждет акустическое исследование того, как музыка реагирует на ускорение, фрагментацию и информационный шум настоящего. В программе прозвучат композиции, в которых инструмент вступает в диалог с электроникой, медиа и городской средой: от документальной памяти и пульса времени у Стива Райха до постцифровых жестов и звуковых метафор современных композиторов. 🟧Исполнители — OpensoundQuartet 🟧 Билеты

11 июня в Музее AZ представляем третий заключительный концерт цикла «Три пространства звука» 🎫 БИЛЕТЫ Программа «Реальное и виртуальное. Фиджитал саунд» обращена к сегодняшнему миру, где физическое и цифровое существуют одновременно. Здесь «фиджитал» – не эффектный прием, а новая звуковая реальность, в которой акустические инструменты вступают в диалог с электроникой, медиа и городской звуковой средой. От документальной памяти и пульса времени у Стива Райха до постцифровых жестов и звуковых метафор современных композиторов – эта программа исследует, как музыка реагирует на ускорение жизни, фрагментацию опыта и информационный шум современности. Струнный квартет выходит за пределы привычного формата, превращаясь в посредника между человеком, технологией и звуком. В программе: С. Райх — WTC 9/11 Дж. Адамс — Книга вымышленных танцев Г. Прокофьев — Breaking Screens О. Гудачев — Станция невозврата А. Дружинина — Эхо пяти желаний

#azmusic Концерт «Три пространства звука. Свет и тень» 29 мая, пятница / 20:00   Мы продолжаем воссоздавать портрет эпохи через призму музыки XX века, и этот концерт станет исследованием двух путей, с помощью которых композиторы отвечали на травмы столетия — от трагического многоголосия и коллажа до сосредоточенного молчания и обращения к вечности.   Мы услышим сочинения Альфреда Шнитке и Гии Канчели — целые миры трагического многоголосия, где прошлое и настоящее сосуществуют в хрупком равновесии. Нас ждут композиции Арво Пярта и Валентина Сильвестрова, предлагающие сосредоточенный и созерцательный путь и обращенные к тишине как смыслу.  🟧 Исполнители — Opensound Quartet 🟧 Билеты

Рассказываем о сочинениях программы “Свет и звук”, которая прозвучит уже завтра, 29 мая в AZ Музее 🎫 БИЛЕТЫ Альфред Шнитке и Гия Канчели – ровесники, советские композиторы-авангардисты и шестидесятники, которых объединяли долгие годы дружбы и творческой близости. В сочинениях, которые мы исполним, струнный квартет перестает быть просто классическим ансамблем. Он превращается в поле битвы, где сталкиваются разные исторические эпохи. Это музыка драматического конфликта и обнаженных чувств. Альфред Шнитке – Струнный квартет №3 Написан в период увлечения композитора полистилистикой и представляет собой своего рода коллаж из осколков прошлого. Шнитке берет три музыкальные цитаты – монограмму Шостаковича D-S-C-H, тему Бетховена и старинный мотив эпохи Возрождения от Орландо Ди Лассо – и сталкивает их с острым современным диссонансом. Это музыка памяти, которая пытается собрать воедино разбитый мир. Гия Канчели – Chiaroscuro Сочинение было создано по заказу Гидона Кремера и его оркестра Kremerata Baltica. Название переводится как «светотень» – излюбленный прием живописи Рембрандта. Канчели перенес этот визуальный контраст в звук: оглушительные, драматические взрывы здесь мгновенно сменяются хрупкими, почти призрачными, щемящими мелодиями.

Гитарная история продолжается! 26 мая вместе с бразильской звездой Яманду Костой, российским виртуозом Романом Зорькиным и уругвайским дуэтом Batimento Duo мы отправляемся в Калугу на 29-й Международный музыкальный фестиваль «Мир гитары» «Мир гитары» - крупнейший фестиваль гитарной музыки на постсоветском пространстве и один из самых масштабных гитарных форумов мира. Если в Зарядье выступают солисты OpensoundOrchestra, то в Калугу едет весь оркестр. Нас ждет Латино-гала – настоящий праздник латиноамериканской музыки, ритмов и красок. Вместе с Романом Зорькиным исполним его сюиту «Воспоминания», с Batimento Duo – пять зажигательных танго из сюиты Tango Animal, а вместе с Яманду Костой прозвучит его концерт, а также произведения Эрнесто Назарета и Астора Пьяццоллы. Центральным событием вечера станет российская премьера масштабного Concerto Fronteira для семиструнной гитары с оркестром – одного из важнейших сочинений Яманду Косты. Это произведение соединяет академическую концертную традицию с южноамериканским фольклором. В нем встречаются милонга, чамаме и чоро, а сама музыка становится пространством диалога между культурами, жанрами и традициями. До встречи в Калуге!

🎵 Трансляция концерта VII Международный фестиваль GUITARMAGfest Яманду Коста, гитара Квинтет солистов OpensoundOrchestra Специальный гость — Факундо Родригес Смотрите трансляцию сегодня в 19:00: 🎵 на сайте 🎵 на YouTube-канале 🎵 на странице Вконтакте

Совсем скоро 29 мая играем второй концерта нашего цикла “Три пространства звука”. Струнный квартет в музыке XX–XXI веков в Музее AZ. Эта программа называется “Свет и тень” и построена на контрасте и внутреннем напряжении – между светом и тенью, ясностью и разломом, тишиной и криком. Это исследование двух путей, которыми музыка XX века отвечала на его травмы: через трагическое многоголосие и коллаж, и через сосредоточенное молчание, обращенное к вечности. Музыка Альфреда Шнитке и Гии Канчели – это миры трагического многоголосия, в которых прошлое и настоящее сосуществуют в хрупком равновесии. Арво Пярт и Валентин Сильвестров предлагают иной путь – сосредоточенный, созерцательный, обращенный к тишине как смыслу. Здесь струнный квартет становится пространством философского размышления о времени, памяти и духовном опыте человека, а весь концерт – внутренним диалогом, в котором слушатель проходит путь от драматического напряжения к просветленному покою. 📋 В программе: А. Шнитке — Струнный квартет № 3 Г. Канчели — Chiaroscuro А. Пярт — Summa, Psalom В. Сильвестров — Струнный квартет № 3

23 мая встречайте нас на открытии Шестого международного фестиваля GUITARMAGАFEST! Те, кто внимательно следит за OpensoundOrchestra, знают, как мы любим гитару. Не случайно мы выступаем на этом фестивале уже четвертый год подряд. На сцене большого зала Зарядье мы представим программу вместе с одним из самых известных гитаристов мира, многократным лауреатом Latin Grammy Awards – бразильским виртуозом Яманду Коста. Гитарист и композитор Яманду Коста – музыкант, которого невозможно отнести к одному жанру. В его творчестве соединяются чоро (классическая самба 1920-х годов), босса-нова, милонга, танго, замба, чамаме и другие ритмы Латинской Америки. Его яркая индивидуальность и звучание традиционной бразильской семиструнной гитары создают по-настоящему уникальный музыкальный мир. Часть программы Яманду исполнит сольно. Вместе мы сыграем его авторские сочинения, а также произведения бразильского классика Эрнесто Назарета и Астор Пьяццолла.

Английская классическая музыка XX века и кинематограф — это настоящий «роман по расчету», который перерос в большую любовь. За нее брались величайшие симфонисты — Ральф Воан-Уильямс и Уильям Уолтон. Почему это стало мейнстримом? #КиноМузыка Отсутствие снобизма: Для британцев кино было новой формой национального искусства, способом достучаться до миллионов в обход чопорных концертных залов. Госзаказ: В военные годы правительство привлекало лучших мастеров для создания патриотических фильмов. Музыка должна была звучать величественно и «по-английски». Британцы не копировали Голливуд, а создали ему альтернативу. Вместо пышного романтизма они привнесли сдержанность, пасторальные мотивы и мощь медных духовых.  Что послушать, чтобы понять этот стиль: Уильям Уолтон — «Генрих V» (1944) Эталон исторического блокбастера. Уолтон соединил музыку Ренессанса с мощью современного оркестра. Позже этот стиль — медные духовые, маршевый ритм и героический пафос — станет фундаментом для Голливуда (вспомните музыку к «Звездным войнам» или «Гладиатору»).  Ральф Воан-Уильямс — «Скотт из Антарктики» (1948) Невероятный пример создания атмосферы. Чтобы передать ледяную пустоту, композитор использовал женский хор без слов и призрачные звуки оркестра. Позже эта музыка переросла в его знаменитую «Антарктическую симфонию». Уильям Уолтон — «Битва за Британию» (1969) Поздняя работа Уолтона, ставшая классикой военного кино.